現代舞的舞蹈特點(diǎn)與現狀

　　現代舞作為一種能夠通過(guò)強烈的肢體動(dòng)作反映舞者思想與心理特征的舞種，對現代人的審美追求和思想深化有著(zhù)重要意義。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于現代舞的舞蹈特點(diǎn)與現狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　現代舞的舞蹈特點(diǎn)與現狀

　　在19世紀末的歐洲，掀起了一場(chǎng)文藝復興運動(dòng)，面對著(zhù)種種巨變，那個(gè)時(shí)代的人們何以自居?懷特兄弟，愛(ài)迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學(xué)家以機器生產(chǎn)代替了上帝造物;達爾文以類(lèi)人猿的面孔無(wú)情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內心一層層剝開(kāi)�？茖W(xué)時(shí)代的到來(lái)給人們一次次撞擊，人們從迷信和無(wú)知中被驚醒，開(kāi)始追問(wèn)我是誰(shuí)，從哪里來(lái)，到哪里去的問(wèn)題。信仰危機帶來(lái)了叛逆的萌芽，而現代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術(shù)家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時(shí)代的步伐，現代舞在此時(shí)誕生了。

　　一、現代舞的起源及其舞蹈特點(diǎn)

　　(一)起源。

　　現代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別�，F代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動(dòng)作。而是要以貼近自然的生活，進(jìn)行舞蹈作品的創(chuàng )作，表達出我們內心的真實(shí)感情，著(zhù)重突出舞蹈藝術(shù)要體現現實(shí)生活和表達個(gè)性，由此發(fā)展出了諸多流派�，F代舞創(chuàng )立者是美國的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺(jué)得這種訓練方法會(huì )把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動(dòng)作要表達出內心的感情，動(dòng)作不僅僅是動(dòng)作，而是舞者真實(shí)感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內心世界。

　　(二)現代舞的風(fēng)格流派

　　1、現代舞創(chuàng )立時(shí)期及表現主義流派。在19世紀末期，現代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng )立的，它的思想主要強調以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現實(shí)生活和自然生活，表現人的真實(shí)情感和內心世界，在其創(chuàng )作作品中，探索直爽的情感表現，其藝術(shù)特征有很強的自身性�，F代舞在創(chuàng )立時(shí)期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時(shí)期歸納為表現主義流派。

　　2、現代舞發(fā)展時(shí)期的技巧流派舞蹈。在現代舞發(fā)展時(shí)期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現當代人的價(jià)值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個(gè)舞蹈的出發(fā)點(diǎn)。在實(shí)驗中，鼓勵個(gè)性鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，使舞蹈作品的技術(shù)和舞蹈動(dòng)作突出個(gè)個(gè)性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個(gè)：心力表現派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。

　　3、現代舞發(fā)展時(shí)期的新先鋒派舞蹈�！靶孪蠕h”就是當代舞蹈家們開(kāi)辟出前人沒(méi)有走過(guò)的道路。在現代主義社會(huì )這個(gè)大背景下，現代舞藝術(shù)也開(kāi)始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現代舞的舞蹈動(dòng)作進(jìn)一步解放，以自我為中心，能夠表現自我的價(jià)值，認為現代舞的主要藝術(shù)形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂(lè )天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風(fēng)格也是新先鋒派舞蹈。

　　4、舞蹈劇場(chǎng)時(shí)期的后現代派舞蹈。后現代派舞蹈起源于歐洲的劇場(chǎng)藝術(shù)形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現主義的傳統，不能只以追求技術(shù)為前提，提出來(lái)我們?yōu)槭裁匆�去舞蹈，舞蹈是為了什么�，F代舞在這個(gè)時(shí)候開(kāi)始吸收人文主義精神�，F代芭蕾也就是在這個(gè)時(shí)候誕生了。

　　二、現代舞的現狀及地位意義

　　(一)現代舞的發(fā)展趨勢。

　　現代舞發(fā)展出許多派別，每個(gè)派別都有自己獨特的審美觀(guān)點(diǎn)。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統一，舞蹈動(dòng)作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統理念，讓舞蹈者自然的表現;有的主張現代舞的舞蹈結構如實(shí)體現現代社會(huì )的精神形態(tài)。在20世紀中期，出現了一種新的形式，現代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開(kāi)始理性地相互學(xué)習和借鑒對方的優(yōu)點(diǎn)，來(lái)充實(shí)自身。古典芭蕾開(kāi)始學(xué)習現代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時(shí)也在借鑒現代舞在自然感情表達發(fā)面的有點(diǎn)�，F代舞也開(kāi)始借鑒古典芭蕾理論體系的系統性和規范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。

　　(二)現代舞在舞蹈體系中的意義及地位。

　　現代舞的誕生，是舞蹈史上的一個(gè)重要階段�，F代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時(shí)代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著(zhù)舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分�，F代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著(zhù)內在和諧和獨特的個(gè)性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。

　　現代舞對藝術(shù)原創(chuàng )性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術(shù)的定位，使舞蹈藝術(shù)不僅邁入人類(lèi)的精神深度，并不斷向人類(lèi)的精神廣度延展�，F代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動(dòng)、光明和快樂(lè )，使人的精神得以解放，回歸自然�，F代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng )性本質(zhì)，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時(shí)而創(chuàng )造舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)形象，帶著(zhù)鮮明的個(gè)性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng )性本質(zhì)大大地得以伸張。

　　現代舞的誕生是歷史與文化結合的統一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位�，F代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現代舞的時(shí)候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng )作者的內心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng )作者的情感和創(chuàng )作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現代舞�，F代舞是一門(mén)形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現出人對自然真實(shí)美的向往。

　　現代舞詳細介紹

　　現代舞的特點(diǎn)與技巧

　　1.現代舞的基本特點(diǎn)

　�、努F代舞的生活觀(guān)是寬容大度，樂(lè )觀(guān)向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀(guān)是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了�！�

　�、屏康母拍钤诂F代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧!”

　�、敲赖母拍钤诂F代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著(zhù)對即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當時(shí)報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個(gè)世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當做是新時(shí)代的號角和新美學(xué)的代表了。

　�、刃屡c舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　�、蓪ΜF代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀(guān)念的后現代舞時(shí)更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。

　�、蕦ΜF代舞作品，尤其是對那種以實(shí)驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng )造的潛力，理解其創(chuàng )造的動(dòng)機為根本宗旨。

　�、艘磺形璧竸�(chuàng )作歸根結底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。

　�、炭晌栊赃@個(gè)在古典舞中地嚴重問(wèn)題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō)：“我們缺少的不是動(dòng)作，而是發(fā)現那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛�！�

　�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì )模仿，而不思創(chuàng )造的藝人和匠人。

　�、斡斜匾�弄清現代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗和嚴肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。

　　2.現代舞的六大技巧

　　葛蘭姆技巧

　　瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing)；與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。

　　李蒙技巧

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。

　　何頓技巧

　　現代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。

　　放松技巧

　　發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。

　　活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。

　　自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。

　　幾種現代舞的介紹

　　【爵士舞】

　　爵士舞是隨著(zhù)爵士樂(lè )的產(chǎn)生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著(zhù)富有動(dòng)感和節奏的音樂(lè )自由的舞動(dòng)，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節奏型舞蹈，其主要目的是娛樂(lè )別人也娛樂(lè )自己。不虛飾的表現形式和舞蹈時(shí)散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個(gè)人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現優(yōu)美體態(tài)，特別適合對自身形體不滿(mǎn)意的朋友學(xué)習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動(dòng)位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現其自身的舞蹈魅力。

　　【街舞HIPHOP】

　　街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場(chǎng)地器械，所以稱(chēng)為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來(lái)張揚自我個(gè)性，展示青春 活力和激情，表達勇于進(jìn)取的生活態(tài)度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。街舞包括三大類(lèi)：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。

　　【酒吧熱舞】

　　DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛、新潮、時(shí)尚，屬於一種充滿(mǎn)活力與外放性的舞蹈，動(dòng)作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)，透露著(zhù)嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動(dòng)作大多源于熱舞技巧來(lái)實(shí)現領(lǐng)舞工作，使用性和觀(guān)賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場(chǎng)所使用的一系列舞蹈。

　　【迪吧領(lǐng)舞】

　　Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂(lè )夜場(chǎng)，在高架舞臺上領(lǐng)舞的女孩，她們衣著(zhù)前衛，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)匯，帶動(dòng)迪廳的熱烈情緒，把舞場(chǎng)氣氛推向狂潮極點(diǎn)。

　　現代舞的發(fā)展歷史

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來(lái)越嚴重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內容與題材仍舊停留在神話(huà)傳說(shuō)、王子公主的范疇之內，與現實(shí)生活的距離越來(lái)越大，成為舞蹈反映社會(huì )現實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。

　　現代舞蹈的種類(lèi)，按照舞蹈的特征來(lái)劃分：

　　一、專(zhuān)業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現代舞;踢踏舞;爵士舞。

　　二、國際標準舞：

　　1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　　2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。

　　三、時(shí)尚舞蹈；迪斯科；銳舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦隊舞；熱舞勁舞；按照舞蹈的表現形式來(lái)劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現人物的關(guān)系。

　　三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀(guān)一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類(lèi)別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱(chēng)為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊形、畫(huà)面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng )造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。

　　組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術(shù)構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(cháng)于抒情，又善于敘事，能表觀(guān)人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現手段來(lái)展觀(guān)戲劇性?xún)热莸木C合性表演形式。

　　舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現手段，并綜合了音樂(lè )、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

　　現代舞的風(fēng)格流派

　　奠基時(shí)期

　　在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創(chuàng )立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術(shù)創(chuàng )作中，探求奔放的情感表露，其藝術(shù)帶有較強的主觀(guān)性。這一時(shí)期的主要代表人物有伊莎多拉；鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無(wú)論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學(xué)思想，他們雖各有其美學(xué)主張與藝術(shù)實(shí)踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術(shù)主張一樣，宣揚感覺(jué)第一，把直覺(jué)看成是認識世界的唯一；方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個(gè)最突出的特點(diǎn)，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂(lè )的關(guān)系，使舞蹈作為一種藝術(shù)而獨立存在。

　　早期狀況

　　在這一時(shí)期的現代舞藝術(shù)，觀(guān)點(diǎn)上主張形式追隨功能，價(jià)值觀(guān)上注重揭示人的價(jià)值和尊嚴，揭示時(shí)代精神和現實(shí)生活。在藝術(shù)創(chuàng )作中，把感情表露意義上的表現作為藝術(shù)創(chuàng )作的本領(lǐng)。在藝術(shù)思想上主張真實(shí)反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個(gè)人風(fēng)格，并創(chuàng )作出個(gè)性化、系統性的動(dòng)作體系和技術(shù)流派。其中最具代表性的流派有如下幾個(gè)：

　　心理表現派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展”(Contraction&Release）為其動(dòng)作原理。主要思想在揭示人類(lèi)內心陰暗面，強調“內省”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀(guān)地表現自我信念”，“舞蹈應該剝開(kāi)那些掩蓋著(zhù)人類(lèi)行為的外衣”，“揭露出一個(gè)內在的人”。

　　象征派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」（Fall&ecovery）為其動(dòng)作原理，她認為這既包含著(zhù)人類(lèi)動(dòng)作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來(lái)反抗等，這種沖突就存在于這些動(dòng)作之中。

　　人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂(lè )器，全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。

　　放松技巧：由于不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。

　　何頓技巧：作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫(huà)中之形體，便演變?yōu)槠浠�本�?dòng)作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。

　　這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發(fā)展到了一個(gè)新的高度和階段，并代表了當時(shí)世界上的價(jià)值取向和藝術(shù)思想。

　　新先鋒

　　新先鋒派舞蹈所謂“新先鋒”，意思是開(kāi)創(chuàng )前人沒(méi)有走過(guò)的藝術(shù)道路在二十世紀中后期，現代舞藝術(shù)受到后現代主義的影響，其藝術(shù)帶有明顯的后現代主義傾向。在藝術(shù)觀(guān)念上主張進(jìn)一步的解放身體，認為舞蹈藝術(shù)的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀(guān)點(diǎn)，認為形式就是一切，動(dòng)作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術(shù)創(chuàng )作中，體現為以非理性與直覺(jué)進(jìn)入，拒絕向觀(guān)眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統，反美學(xué)、反文化、反理性、反藝術(shù)、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進(jìn)行各種試驗的，將其它領(lǐng)域的概念引入創(chuàng )作作品，創(chuàng )造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動(dòng)力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索。

　　這一時(shí)期的代表人物是莫斯�？矊帩h（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動(dòng)作必須有含義”這一基本要求。他說(shuō)：“在我的舞蹈藝術(shù)中是沒(méi)有包含什么想法的”。其藝術(shù)方法是追求“偶得動(dòng)作”。任何動(dòng)作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類(lèi)生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發(fā)現人類(lèi)最本能而又最吸引人的動(dòng)作方式。流行音樂(lè )之王邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的主要舞蹈風(fēng)格之一也是現代舞。

　　抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語(yǔ)言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文尼古拉斯。他認為：人類(lèi)最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。

　　后現代

　　主要源于歐洲的舞蹈劇場(chǎng)藝術(shù)，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術(shù)完美為前提，在在以人的肢體如何舞動(dòng)，而注重的是人類(lèi)為什么舞蹈，舞蹈開(kāi)始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時(shí)期現代舞的流派之一。

　　舞蹈劇場(chǎng)

　　舞蹈劇場(chǎng)：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場(chǎng)原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術(shù)特色主要有三個(gè)：

　　1、破碎的舞蹈劇場(chǎng)

　　2、對兩性與暴力的深刻表現

　　3、對重復的偏愛(ài)在這里，主要關(guān)注的是人為何而動(dòng)，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動(dòng)的主體，表現出來(lái)的是終極的人文關(guān)懷。

　　現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一；種形式，在觀(guān)念上是現代舞，但技巧上還是芭蕾�，F代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來(lái)是拉班的學(xué)生與合作者。他當過(guò)芭蕾演員，因此他實(shí)踐；把兩者結合是有基礎的。

　　現代舞的特征

　　現代舞的特征：

　　概括起來(lái)說(shuō)現代舞的特征就是沒(méi)有特征。它迫切地追求個(gè)性、時(shí)代性與原創(chuàng )性。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發(fā)現。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處時(shí)說(shuō)：“不存在普遍的規律，每一個(gè)藝術(shù)家都在創(chuàng )造自己的、法典�！�

　　在具體的舞蹈創(chuàng )作實(shí)踐中它的特征大致體現為：

　　1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動(dòng)作性”的表演。

　　2、有了動(dòng)作就有了一切，不要求動(dòng)作體現什么內容;

　　3、盡量排除舞蹈創(chuàng )作人員在創(chuàng )作中的主觀(guān)作用，使創(chuàng )作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;

　　4、舞蹈以?xún)热菔�去客觀(guān)性為高，含義模糊，觀(guān)賞者認為表現了什么就表現了什么;

　　5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動(dòng)作都當做舞蹈﹔

　　現代舞的審美主張：

　　現代舞的主要觀(guān)點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會(huì )生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強調舞蹈藝術(shù)要反映現代社會(huì )生活。它反映了現代西方社會(huì )矛盾和人們的心理特征,故被稱(chēng)為“現代舞”。

　　現代舞的藝術(shù)追求：

　　現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語(yǔ)言。也不顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場(chǎng)景，表現抽象的觀(guān)念，表現“自我”，表現內心的沖動(dòng)，表現本能，表現潛意識，表現直覺(jué)、幻覺(jué)和夢(mèng)境。

　　現代舞的技術(shù)動(dòng)作：

　　現代舞最偉大的技術(shù)理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動(dòng)作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動(dòng)作的規律。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動(dòng)身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創(chuàng )造了一種被稱(chēng)為自然法則的訓練方法，把人體動(dòng)作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動(dòng)、閃爍、點(diǎn)打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動(dòng)作。到了后現代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動(dòng)作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索。

　　現代舞的音樂(lè )特點(diǎn)：

　　現代舞反對音樂(lè )的“獨裁”，主張創(chuàng )作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂(lè )的關(guān)系，確立沒(méi)有音樂(lè )的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個(gè)部位都視為樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)肢體交響樂(lè )演奏的動(dòng)人旋律。因此，在現代舞中，有沒(méi)有音樂(lè )、是什么音樂(lè )、用什么樣的樂(lè )器都顯得不那么重要了。

【現代舞的舞蹈特點(diǎn)與現狀】相關(guān)文章：

現代舞的特點(diǎn)與現狀07-19

現代舞舞蹈的編排特點(diǎn)09-23

現代舞舞蹈編排特點(diǎn)08-30

現代舞蹈編排有什么特點(diǎn)08-17

現代舞的特點(diǎn)10-03

現代舞有哪些特點(diǎn)-現代舞的基本特點(diǎn)10-13

傳統舞蹈與現代舞蹈的差異05-28

現代舞的特點(diǎn)與技巧07-23

現代舞的特點(diǎn)技巧08-30