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色彩在繪畫(huà)中有哪些應用
我們生活在彩色的世界中,無(wú)時(shí)無(wú)地、無(wú)時(shí)無(wú)刻被多彩的光暈包圍著(zhù)。將不同的單原色通過(guò)畫(huà)家巧妙的結合與運用,就好像賦予了色彩奇特的語(yǔ)言。下面，小編為大家分享色彩在繪畫(huà)中的應用，快來(lái)看看吧!
色彩在繪畫(huà)中有哪些應用 篇1
色彩與繪畫(huà)的關(guān)系
馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“如果線(xiàn)條是訴諸于心靈的，色彩則是訴諸于感覺(jué)的。那你就應該先定線(xiàn)條，等到心靈得到磨煉后，它色彩與繪畫(huà)才能把色彩引向一條合乎理性的道路�！币环�(huà)中，色彩往往只起著(zhù)一種吸引視覺(jué)注意力的誘餌作用，所以傳統上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性，形狀和色彩的結合對于繪畫(huà)是必不可少的，繪畫(huà)作品由于有了色彩才會(huì )產(chǎn)生更加誘人的魅力
固有色、光源色、環(huán)境色的關(guān)系
色彩應用于繪畫(huà) , 首先必須了解描繪物象的固有色、光源色、環(huán)境色以及它們之間的相互關(guān)系和變化。
(一) 固有色
物體的色彩受光源的制約，物體的本身并不呈現恒定的色彩。前面我們已經(jīng)談過(guò)物體的固有色并不存在，但我們在繪畫(huà)過(guò)程為了研究方便或便于觀(guān)察常引用 “固有色”這個(gè)概念。固有色是指在特定光源條件下物體占主導地位的色彩，這種特定光源條件泛指白天日光下物體呈現的顏色，比如綠樹(shù)、紅花、藍天等。
固有色在柔和的光線(xiàn)下較為明顯，強烈的光照下則會(huì )減弱，在灰暗的光線(xiàn)下也顯得不夠明確。其次固有色與物體的質(zhì)地關(guān)系密切，質(zhì)地松軟而表面粗糙的物體，因對光源色的反射較弱，物體受光源色、環(huán)境色影響較小，固有色明顯;質(zhì)地堅硬而表面光滑的物體，因對光源色的反射強烈，環(huán)境色對其影響也較大，則固有色較微弱。中國傳統繪畫(huà)以平面造型和設色為主，注重固有色描繪，歐洲文藝復興以前的繪畫(huà)也是注重于描繪物體的固有色。
(三) 環(huán)境色
物體周?chē)h(huán)境的色彩即環(huán)境色。由于光的反射而影響到物體固有色的變化， 環(huán)境色又稱(chēng)條件色，環(huán)境色在物體暗部反映明顯，光線(xiàn)愈強，環(huán)境色的反射愈強; 光線(xiàn)愈弱，環(huán)境色的影響也相應減弱。歐洲“印象派”畫(huà)家開(kāi)始走出畫(huà)室直接面向大自然寫(xiě)生作畫(huà)，研究室外光色的變化規律，創(chuàng )造了許多色彩斑斕的自然光寫(xiě)生作品。
(二) 光源色
一切物象只有光源的存在我們才能觀(guān)察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，這些光源都各自具有不同的顏色。如太陽(yáng)光是白的暖色光，月光是偏黃青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通燈光是偏黃色的暖色光，另外有一些專(zhuān)用的各色燈光，光源的顏色對物象的色彩影響很大，不同的光源色對于同一個(gè)物體會(huì )產(chǎn)生不同的色彩效果。
色彩的遠近和擴張、收縮的變化規律
物體是處于空間中的，由于遠近的變化，物體的色彩也會(huì )隨之產(chǎn)生變化，這種現象稱(chēng)為色彩的透視變化。
當我們把兩塊色相不同、面積相同的色塊放置在同一背景上，我們會(huì )發(fā)現色彩有一種遠近的距離感覺(jué)。當這個(gè)色塊比背景略微突出時(shí)，我們叫它近色。當這個(gè)色塊比背景略微凹陷時(shí)，我們叫它退色。我們通過(guò)觀(guān)察，還可以感覺(jué)到，明度高的色塊比明度低的色塊略微顯得大一些，我們叫它膨脹色。明度低的色塊略微小一些，我們叫它收縮色。自然中的顏色距離我們有遠有近，由于大氣層的厚薄變化，空氣純凈度的不同與人類(lèi)視力對遠近不同的物體色彩的感受而引起物體色彩的變化。繪畫(huà)就能夠用顏料表現出這些存在空間中的物體的色彩，能夠給人一種“深 進(jìn)去”或“突出來(lái)”的感覺(jué)。我們通過(guò)對客觀(guān)事物的觀(guān)察，可以隨心所欲地把畫(huà)面上的任何一個(gè)物體“拉近”或“推遠”，強調或減弱。
從色相上來(lái)說(shuō)，紅、橙、黃有前進(jìn)和擴張感;藍、綠、紫有后退和收縮感。從明度上來(lái)說(shuō)，明度高的亮顏色有前進(jìn)和擴張感;明度低的暗顏色有后退和收縮感;從純度上來(lái)說(shuō)，純度高的鮮艷顏色有前進(jìn)和擴張感;純度低的灰顏色有后退和收縮感。顏色的這種前進(jìn)、后退感或膨脹、收縮感在我們實(shí)際繪畫(huà)中可以運用它來(lái)組織整個(gè)畫(huà)面色彩大關(guān)系的節奏感和空間.了解色彩遠近和擴張、收縮的變化這種規律，對于我們表現畫(huà)面的空間關(guān)系非常重要。
色彩的遠近變化規律是距離越近，色相越明確，色彩越鮮明;距離越遠，色相越模糊，色彩越變灰。同時(shí)我們也了解色彩本身也有遠近感，暖色有向前沖的感覺(jué)，冷色有隱退的感覺(jué)。暖色近，冷色遠。比如一片黃色油菜花地，近處是黃色，遠一點(diǎn)的是黃綠灰色，再遠一點(diǎn)就呈冷黃灰色。
色彩明暗對比的強弱，也直接影響著(zhù)色彩空間透視的變化。對比強的有前進(jìn)感;對比弱的有后退感。
色彩的對比規律
對比是繪畫(huà)中常用的一種手法，通過(guò)色彩的對比，從而增強作品的表現力。色彩的對比是指質(zhì)或量相互不同的兩種要素搭配協(xié)調，即被強調出來(lái)的一種現象，色彩關(guān)系通過(guò)對比的方法達到增強或削弱色彩的效果。
色彩對比現象是非常豐富和復雜的，概括起來(lái)，基本上可以歸納為以下幾種：
(一) 色相對比
指兩種或多種色彩并置或交替變幻時(shí)因色相不同而造成的色彩對比現象。一般有原色對比、間色對比、復色對比、補色對比、同類(lèi)色對比、冷暖色對比等。
紅、黃、藍三原色在十二色相環(huán)中是極端的色相對比，對比極為強烈，令人興奮近現代繪畫(huà)大師很多都采用純色對比，畫(huà)面響亮明快，熱烈奔放。
橙、綠、紫間色的.對比較三原色的對比略弱些，而復色的對比更為模糊，但都能取得和諧統一的視覺(jué)效果。
紅與綠、黃與紫、橙與藍屬于補色對比，各自的色彩個(gè)性就會(huì )顯得更加鮮明突出。兩種補色相并置對比最強，運用色相對比手法，可以突出主體，繪畫(huà)中使用強烈的色相對比，會(huì )造成鮮明強烈的色彩效果。
(二) 明度對比
指各種色彩在素描關(guān)系上的明暗對比和同一色彩不同明暗層次的對比。 中國水墨畫(huà)有“墨分五色”之稱(chēng)，也是運用了明度對比手法產(chǎn)生的視覺(jué)效果。同二色相因明度的不同可以產(chǎn)生由深到淺的色彩變化，而產(chǎn)生明度對比。繪畫(huà)中的人們往往被色彩的色相所迷惑，而忽略對色彩的明度的表現。
紅色只有作為一種暗色使用，才會(huì )顯得飽滿(mǎn)鮮明，將紅色加白色逐漸提高明度，紅色也就會(huì )逐漸顯得蒼白而失去光輝。飽和的藍色也很暗，表現大海的藍多用群青、普藍，甚至加入一些黑色，方能表現出大海的沉重和深邃;黃色本身屬于亮色，明度范圍很窄，因而明暗層次較少，自身的明暗對比也較弱。
光照的強弱與固有色的明度有著(zhù)取下的規律：
強光下，固有色重的，其明暗反差大;
強光下，固有色淺的，其明暗反差小;
弱光下，固有色重的，其明暗反差小;
弱光下，固有色淺的，其明暗反差大。
(三) 純度對比
也稱(chēng)灰艷對比，通常是純度高的色與純度低的色并列產(chǎn)生對比，艷色更艷， 灰色更灰。
(四) 冷暖對比
指冷色與暖色相互對立以及冷暖色調的對比。
色彩的冷暖感覺(jué)是相對而言的，冷色和暖色并置在一起，促進(jìn)了兩色的兩極分化，冷色越顯冷，暖色越顯暖。繪畫(huà)中，每件作品都包含著(zhù)色彩冷暖的對比因素，只是有些是強對比，有些是弱對比。一幅作品的色彩如果只有明度對比，沒(méi)有色彩的冷暖對比，畫(huà)面就會(huì )顯得單調，索然無(wú)味。
一幅畫(huà)的色彩往往在明部與暗部、物體與物體、物體與背景、畫(huà)面的前景與后景及畫(huà)面的每一個(gè)部位都存在著(zhù)不同程度的冷暖對比。即使在一個(gè)平面上也會(huì )產(chǎn)生自上而下、自左而右的冷暖變化。作畫(huà)過(guò)程中要善于掌握色彩的冷暖變化規律，其作品才更具有色彩藝術(shù)的生命力。
色彩的冷暖變化規律從如下幾個(gè)方面來(lái)進(jìn)行探索：
(1) 物體亮部色彩主要是光源色與固有色的結合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2) 物體亮部與暗部冷暖程度取決于該物體所處的光源色和環(huán)境色的冷暖程度。
(3) 同一色彩的物體，前面物體的色彩冷暖對比強，后面物體冷暖對比弱。
(4) 物體呈暖色，周?chē)囟ㄆ?物體呈冷色，周?chē)囟ㄆ?/p>
(5) 物體色彩較艷，周?chē)始兌刃铚p低，達到灰艷對比的效果。
(6) 物體的固有色通常出現在明暗交界的亮部灰色區。亮部灰色區呈暖色時(shí)，亮光則呈現冷色。
(7) 物體暗部的色彩主要是環(huán)境色與固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的補色關(guān)系。反光部分受環(huán)境色影響最大，隨環(huán)境反射的色彩變化而變化。
以上屬于自然界色彩冷暖變化的一般規律，了解這些規律，有助于我們在繪畫(huà)時(shí)觀(guān)察和表現對象，只要遵循客觀(guān)規律，認真觀(guān)察研究，就可找到豐富的色彩冷暖變化的微妙關(guān)系。但這又不是絕對的，要求在寫(xiě)生過(guò)程中對對象的深入觀(guān)察 , 從而來(lái)掌握這些規律。
色彩的調和
色彩對比與調和是創(chuàng )造色彩關(guān)系的重要方面。色彩調和是指幾種色彩相互 構成的和諧關(guān)系，調和是以統一原理的對稱(chēng)、平衡、比例為基礎的，它一方面表現出對象各局部之間性質(zhì)及數量上的差異與對立的多樣性，同時(shí)能給人以整體統一的感覺(jué)。
色彩的調和首先是追求色調上的統一，色彩中的“色調”包括以明暗為基調的明度色調，也含有用一定的色彩傾向性來(lái)統一畫(huà)面，使色與色之間變化平衡。對比和統一的色彩調和關(guān)系稱(chēng)為色調，色調有助于因調和而引起美感。通過(guò)變化中的統一來(lái)獲取色彩美，這是色彩調和的要點(diǎn)。色調統一指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構成畫(huà)面的整體效果，色調是自然界中客觀(guān)存在的產(chǎn)物。春天的綠色調、深秋的橙黃色調、冬天的冷色調、火光下的暖色調等，不同顏色呈現出不同的色調。
色彩調和是將畫(huà)面所有色彩搭配的綜合效果。如果弄得雜亂無(wú)章，就不可能成為和諧的色彩關(guān)系，色彩調和的方法有同類(lèi)色調和、光源色調和、對比色調和等。
同類(lèi)色調和是運用鄰近色來(lái)組織畫(huà)面，光源色調和是將色彩統一在同一種 光源之下，如陽(yáng)光、火光、燈光等。對比色調和一般采取提高或降低某種色彩的明度和純度或用一種灰色過(guò)度減弱色彩對比的程度。
色調統一可表現為整個(gè)畫(huà)面統一在某種明顯的色彩傾向性，例如依據色相 分類(lèi)有紅調子、綠調子、藍調子等，也可表現為暖調子、冷調子、亮調子、灰 調子、深暗調子、強烈調子、柔和調子、艷調子等。
色彩的節奏
節奏即由色彩要素的色相、明度、純度等變化而造成的強弱感、輕重感、冷暖感、軟硬感相互組合，使之產(chǎn)生的抑揚頓挫格調，表現出色彩的反復、連續、斷續的色彩運動(dòng)感及色彩的用筆和色塊的重復排列，不同色塊的上下、左右并置， 構成錯落有致的色彩感受。在繪畫(huà)中，節奏的變化不是單一圖式的重復，而是表現為多種形式的節律運動(dòng)，有些是激烈的，有些是平衡的，有些是高昂的，有些是低沉的，有些是直觀(guān)的，有些是內在的、迂回曲折的。
色彩感覺(jué)與文化
畫(huà)家作畫(huà)時(shí)，不但要認識紅、黃、藍等顏料的品名，還應當研究顏料的各種性能一一它的干燥度、透明性、覆蓋力、光澤度和某些色彩的翻底現象。如有的紫紅色，如果用其他顏色覆蓋，可能當時(shí)看不出，時(shí)間久了就會(huì )自然翻出表面， 破壞了畫(huà)面的效果。因此在繪畫(huà)的過(guò)程中對色彩的選擇要細心，只有當作者的心象與色彩的心象完全吻合時(shí)，才能得心應手地運用色彩。
為了獲得好的色彩感覺(jué)，必須經(jīng)常關(guān)心色彩，平時(shí)多觀(guān)察色彩，用色彩的視角去分析周?chē)氖澜�，多觀(guān)察、勤實(shí)踐是培養色感的最好方法。人的色彩感覺(jué)， 同他的生活環(huán)境色有很大的關(guān)系，多觀(guān)察優(yōu)秀繪畫(huà)作品的色彩，多觀(guān)察不同環(huán)境中的色彩，這種潛在的影響會(huì )使藝術(shù)素質(zhì)得到提高，好的色彩感覺(jué)，總是以好的色彩環(huán)境為背景孕育出來(lái)的。多感受大師的色彩作品的色彩美感，多用色彩的審美觀(guān)分析事物色彩感覺(jué)一定會(huì )得到升華。與色彩對話(huà)，感悟色彩、駕馭色彩，方能得心應手。
色彩有極強的表現力。畫(huà)家與自然是主客體的關(guān)系，繪畫(huà)作品屬于一種媒體， 畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)傳達自己的意圖以及視覺(jué)和心理感受，通過(guò)色彩寄托畫(huà)家對自然景 物的理解、表達畫(huà)家的情感。色彩的表現形式通常分為：寫(xiě)實(shí)性色彩，按照客觀(guān)事物的真實(shí)現象，再現客觀(guān)事物的面貌。裝飾性色彩，一般用純度較高的顏色， 對比強烈的色彩，用不同色相排列組合，以較規范的色塊構成一定的秩序感，達到一定的裝飾效果。情緒性色彩，以色彩感受為主，形體結構、明暗層次要服務(wù)于色彩感受，側重于情緒的表現。意象性色彩，強調畫(huà)家的主觀(guān)意象，客觀(guān)物體的色彩僅作參照和啟示，如同中國畫(huà)所追求的“不求形似，但求神韻”，畫(huà)家通過(guò)夸張、概括的手法用色彩表現物象的精神實(shí)質(zhì)，以主觀(guān)、自由、意象的色彩組織畫(huà)面。
色彩的均衡
色彩均衡指一幅畫(huà)中上下、左右在色彩配置上一種力度均衡，使畫(huà)面上的色彩搭配達到一種穩定的效果。例如一幅畫(huà)中左下方出現一大塊紅色物體，為達到畫(huà)面均衡可能會(huì )在右上方或其他部位出現一處或幾處小色塊紅色呼應以達到平衡。
在一幅畫(huà)中，色彩的平衡頗似力學(xué)中的重量比值，一斤棉花和一斤鐵雖然體積不同，但重量是相等的。不同形狀、面積、明暗等因素在對比和變化中所取得的穩定感，稱(chēng)為色彩的均衡。
均衡有對稱(chēng)均衡、不對稱(chēng)均衡兩種。對稱(chēng)的均衡又稱(chēng)“均齊”，在繪畫(huà)中不常使用，因為，過(guò)于顯得四平八穩，常用在表現一種紀念性、永恒性題材的畫(huà)面效果，如達 . 芬奇的《最后的晚餐》。不對稱(chēng)均衡，不是數量上的均衡，是視覺(jué)上、心理上達到均衡，獲得變化中求穩定的效果。通常表現為用色彩的濃淡、面積的大小達到均衡，色彩的強弱、輕重、軟硬等感覺(jué)造成種種感覺(jué)的平衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反復交錯，在變化中求統一，達到色彩均衡。
色彩的調配
色彩的調配基本方法分為：
(一) 色彩的混合
色彩的混合即把兩種或數種顏色通過(guò)混合以獲得一種新的色相。
(二) 色彩的重置
色彩的重置就是指兩色或兩色以上的不同顏色分開(kāi)涂層，將一種顏色罩在另一種已干的顏色上，光穿透透明色層，又經(jīng)水彩紙的反射，再穿透透明色層，被人的眼球的感色細胞所感知。這就是所謂的“視覺(jué)灰色”。
(三) 色彩的并置
色彩的并置就是用不同顏色的點(diǎn)、線(xiàn)、面并列一起，通過(guò)空間、距離和視覺(jué)生理混合產(chǎn)生新的色相，也就是所謂的“空混”。
色彩在繪畫(huà)中有哪些應用 篇2
簡(jiǎn)單的講講吧，繪畫(huà)是一種藝術(shù)的表現形式，不管是什么風(fēng)格的繪畫(huà)，都脫離不了繪畫(huà)者對對象的個(gè)人理解，好看這個(gè)詞在繪畫(huà)的中高階段顯得很膚淺，關(guān)鍵是你要表達出來(lái)的感覺(jué)，如果你想傳達出細膩寫(xiě)實(shí)的美感，那你就寫(xiě)實(shí)；如果你想表達自己的一種情緒，那你就憑著(zhù)個(gè)人的理解去表現對象，不管什么顏色，都是你心境的一種表現！但是這都是有前提的，前提是你要有把握刻畫(huà)對象的能力和強烈的個(gè)人審美觀(guān)念，要不然你壓根就不知道畫(huà)到什么樣才是美！
一、印象派 隨著(zhù)藝術(shù)的不斷發(fā)展，科技的不斷進(jìn)步，以及藝術(shù)家個(gè)人對藝術(shù)的探究與創(chuàng )新，印象派隨之而生。與古典主義繪畫(huà)不同的印象派通過(guò)研究色彩在光的作用下，冷暖，純度，明度的變化，去表現真實(shí)的色彩。尤其是冷暖的變化，采用直接畫(huà)法去快速表現稍縱即逝的光、色，更注重觀(guān)察與寫(xiě)生。
二、色彩在繪畫(huà)中的實(shí)際運用 色在光之下產(chǎn)生，萬(wàn)物在光之下會(huì )產(chǎn)生明度，純度，冷暖，甚至是色相的改變。一幅畫(huà)面當中根據對象的大小，遠近，主次，位置，光線(xiàn)的不同所產(chǎn)生的變化是有一定的規律的。光與色光是由紅橙黃綠青藍紫七色組合而成的。所有物體都會(huì )吸收和反射光，每個(gè)物體吸收和反射的光不同，就造就了世界的五顏六色。 冷暖光的照射產(chǎn)生了冷暖。冷暖是印象派區別與古典主義的最大特點(diǎn)。冷暖是人對色的一種視覺(jué)感受和心里感受，藍綠青紫會(huì )讓人感到冷，紅黃橙會(huì )讓人感受是暖的。在實(shí)際的繪畫(huà)中，一幅畫(huà)面有一個(gè)總體的冷暖傾向�；蚶浠蚺瘺Q定畫(huà)面傾向的有多重因素：
一、光源。光會(huì )籠罩整個(gè)畫(huà)面，所以光源的冷暖就決定了整個(gè)畫(huà)面的冷暖。
二、色彩的面積。畫(huà)面中占主導的，面積較大的色塊的冷暖傾向決定了畫(huà)面的冷暖。暖色會(huì )更加向前，冷色會(huì )后退。這是人的眼看色彩的視覺(jué)規律。在畫(huà)面中靠前的會(huì )偏暖，越往后會(huì )越冷，這是由空氣積累的效果所致。光會(huì )使單個(gè)物體產(chǎn)生亮暗和 影。亮部和暗部的冷暖總是相反。一個(gè)紅色的物體，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部會(huì )偏暖，紅色偏冷就會(huì )往紫色方向走，偏暖就會(huì )往橙色方向走。黃色偏冷就會(huì )偏綠，偏暖就會(huì )偏橙。
三、光源色、固有色、環(huán)境色 光源色是色彩變化的本質(zhì)原因。就是指物體直接被光照射的區域，同一個(gè)物體在不同光線(xiàn)下會(huì )呈現出不同的色彩。這就要求畫(huà)者仔細的去觀(guān)察其中的變化。例如：冷色的光照射在綠色的物體所形成的光源色，就會(huì )使該區域呈現出青色的感覺(jué)，并不是改變色相，而是使其本是綠色明度提高，純度降低，同時(shí)在綠色的基礎上呈現出青色，使顏色變的更加豐富，有內涵，這就是光源色的變化規律。 固有色。這是一個(gè)偽概念。在印象派畫(huà)家中是沒(méi)有這個(gè)概念的。他們認為，顏色的形成，除了光源色，就是環(huán)境色。但這一個(gè)概念更有利于初學(xué)者掌握色彩變化的規律。固有色并不是一成不變，在不同環(huán)境和光線(xiàn)的作用下，也會(huì )產(chǎn)生微妙的變化，在一個(gè)冷的環(huán)境或光線(xiàn)下，固有色也會(huì )變的更冷，只是幅度較小，固有色的明度介于光源色與環(huán)境色之間，但純度會(huì )高于另外兩者。環(huán)境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色產(chǎn)生的變化的顏色。一幅色彩作品，并不是再現客觀(guān)物象，而是去提煉，概括，夸張的`手法去表現對象。這其中環(huán)境色的運用至關(guān)重要。環(huán)境色的出現在不受光源直接照射的區域將環(huán)境色清晰的表達出來(lái)會(huì )使畫(huà)面增色不少。陽(yáng)光下物體的暗部所出現的藍紫色即是環(huán)境色，形成的原因是因為環(huán)境以及藍天所反射的光造成，并非暖黃色的光源照射，暗部就會(huì )呈現藍紫色。環(huán)境色一般純度不會(huì )太高，因為都是光的反射所產(chǎn)生的，強度較弱。
四、補色和同類(lèi)色
補色是一組對比最強的顏色，補色運用頗為廣泛，如受光面和背光面會(huì )形成強烈的視覺(jué)沖擊，或一塊純色的旁邊都可觀(guān)察到補色，另一方面，補色可以形成統一協(xié)調的色調氛圍，這就是物極必反的道理，不同面積的補色但純度明度接近的色塊組合在一起即會(huì )形成協(xié)調但又強烈的畫(huà)面氛圍。同類(lèi)色的運用也是形成畫(huà)面統一協(xié)調氛圍的方法，要掌握好同類(lèi)色之間微妙的差異，區分好明度、純度、傾向、冷暖。這樣的顏色統一在一個(gè)畫(huà)面內，才會(huì )形成即協(xié)調又豐富的色彩。五、顏色與空間同樣的顏色在遠近不同的距離上會(huì )產(chǎn)生相應的變化。例如：遠處的山顏色會(huì )接近天空的顏色比近處的山更灰，所以在空間上遠處的色塊會(huì )變冷變灰，色塊形狀邊緣線(xiàn)模糊，掌握這幾點(diǎn)在營(yíng)造空間層次上會(huì )起到很大作用。注意事項總之，色彩的運用，在掌握基本規律的前提下，要不斷的嘗試大膽的運用才能表達出更美更生動(dòng)的畫(huà)面。
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