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聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導大全
聲樂(lè )，是指用人聲演唱的音樂(lè )形式。聲樂(lè )是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面小編為您收集整理了聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導大全，希望對您有幫助。
聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開(kāi)歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時(shí)應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來(lái)說(shuō)，歌唱時(shí)喉頭位置應該比平時(shí)說(shuō)話(huà)時(shí)偏低一些(就像我們深吸氣時(shí)的喉頭感覺(jué)，因為吸氣時(shí)的喉位，比靜止時(shí)的喉位略低一點(diǎn))有很多人把喉頭處于吸氣時(shí)的位置稱(chēng)為“水平位”。在歌唱時(shí)字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開(kāi)水平位的向上、向下，或向左、向右的移動(dòng)，當然喉頭位置的穩定是在運動(dòng)中的相對穩定，而不是僵死不動(dòng)的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時(shí)的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開(kāi)的狀態(tài)。
2、 打開(kāi)喉嚨
在歌唱訓練中“打開(kāi)喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_(kāi)喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開(kāi)，下巴放松自然放下而稍后拉，這時(shí)候的喉嚨是打開(kāi)的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開(kāi)喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開(kāi)自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長(cháng)增大。所以在唱歌時(shí)，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開(kāi)，讓氣息自如地送出來(lái)，“哈欠”狀態(tài)確實(shí)是打開(kāi)喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個(gè)很好的演唱狀態(tài)。在平時(shí)練習時(shí)，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時(shí)候，里邊的狀態(tài)也是開(kāi)的、抬的，如果我們在唱歌的時(shí)候都能保持這個(gè)狀態(tài)的話(huà)，那你的聲音就不會(huì )是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會(huì )是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態(tài)來(lái)打開(kāi)喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來(lái)�！靶 碧鹗且�、咽腔打開(kāi)，大牙關(guān)打開(kāi)，面部?jì)蛇叺男?顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開(kāi)，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話(huà)很精辟。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒(méi)有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時(shí)，我們先從中聲區以中、小音量練習開(kāi)始，經(jīng)過(guò)相當一段時(shí)間的鞏固以后，再慢慢向較高一點(diǎn)或較低一點(diǎn)的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進(jìn)的原則，否則一開(kāi)始就猛練高音，不但不會(huì )獲得正確的高音，反而會(huì )毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開(kāi)通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個(gè)聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點(diǎn)，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺(jué)都在一個(gè)位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說(shuō)“聲音要像穿珍珠一樣，把每個(gè)音穿在一條線(xiàn)上”等等，就是說(shuō)聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關(guān)于換聲區
當你從低音往上唱時(shí)，唱到一定的地方，就會(huì )感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時(shí)，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實(shí)踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動(dòng)作 就是歌者在唱到換聲的音時(shí)(發(fā)元音的同時(shí))，做一個(gè)倒抽一口氣的動(dòng)作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓?zhuān)允箍谘是怀浞执蜷_(kāi)，同時(shí)將中聲區歌唱時(shí)向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著(zhù)音高逐漸向上挪動(dòng)，嘴也隨著(zhù)逐漸張開(kāi)，此時(shí)聲音感覺(jué)更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時(shí)聲音就自然地進(jìn)入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時(shí)候提前讓聲音掩蓋一點(diǎn)，聲音暗一點(diǎn)，出氣量小一點(diǎn)，小舌頭抬起一點(diǎn)。在碰到換聲點(diǎn)時(shí)，有一點(diǎn)必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時(shí)，甚至聲音感到要出現破音時(shí)，千萬(wàn)不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動(dòng)，亂使勁，一定要堅持迎著(zhù)聲音唱下去就可以了。其實(shí)換聲點(diǎn)的總是就是一個(gè)“混聲”的問(wèn)題，就是真假聲結合的問(wèn)題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會(huì )有痕跡，聲音才不會(huì )虛和空。所以學(xué)會(huì )換聲點(diǎn)的過(guò)渡也就學(xué)會(huì )了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著(zhù)激發(fā)聽(tīng)眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會(huì )給整個(gè)演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來(lái)說(shuō)是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進(jìn)行高音的練習。唱高音時(shí)，兩顴骨要更積極開(kāi)放，整個(gè)歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著(zhù)音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開(kāi)，喉頭不可隨音高往上移動(dòng)，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當然這個(gè)狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個(gè)難點(diǎn)，在不斷實(shí)踐的基礎上，也已經(jīng)總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個(gè)就是支點(diǎn)提法：在唱歌的時(shí)候好像聲帶不長(cháng)在喉嚨里，而長(cháng)在了胸口，唱每一個(gè)字都不要離開(kāi)這個(gè)支點(diǎn)，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個(gè)問(wèn)題：如果唱高音喉頭容易上提的話(huà)，你一想到胸口就不想喉頭了，支點(diǎn)一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開(kāi)。還有聲帶都有長(cháng)在胸口處，氣息當然就不能超過(guò)聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個(gè)反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說(shuō)一般唱高音時(shí)喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著(zhù)肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時(shí)候，喉嚨最容易打開(kāi)，而且聲音比較容易垂直，容易進(jìn)入頭聲，容易找到高音的焦點(diǎn)位置。
聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導
大家要認識自己的聲音，因為每個(gè)人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類(lèi)型才能更好的發(fā)揮自己的特長(cháng)。就像阿杜的聲音，如果唱張杰的《這，就是愛(ài)》就肯定不會(huì )達到理想的效果。所以發(fā)聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風(fēng)和類(lèi)型。
基礎的日常練習。我們經(jīng)�？吹讲簧俚那囁囆g(shù)家和歌唱家在清早的時(shí)候練聲，發(fā)出啊~~的聲音，其實(shí)這個(gè)是發(fā)聲練習最基本的一個(gè)音，能夠讓練習者更快的找到準確的發(fā)聲位置同時(shí)感受到氣息的流動(dòng)，還有另外一個(gè)音咦~~~，需要練習者打開(kāi)口腔，盡量長(cháng)的發(fā)音并且變化音調，發(fā)出不同的四個(gè)音調。每天需要堅持練習，也稱(chēng)為開(kāi)嗓。
跟隨練聲鋼琴進(jìn)行練習，由彈奏著(zhù)進(jìn)行音調的變化，不斷升高、降低音調，并且彈出節奏感，讓練習者能夠進(jìn)一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時(shí)能夠更富有感情和起伏。
練聲方法
1、氣要深。氣息是歌唱的動(dòng)力。它又是聲樂(lè )學(xué)習的基礎。凡是能按老師的要求進(jìn)行氣息練習的人，聲樂(lè )學(xué)習的進(jìn)度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會(huì )呼吸，呼吸還用練習嗎他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關(guān)。
2、練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時(shí)的呼吸和平時(shí)生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專(zhuān)家說(shuō)：你們躺著(zhù)睡覺(jué)時(shí)的呼吸方法就是正確的。什么意思呢就是人在睡覺(jué)時(shí),是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣吸到腰的周?chē)�。呼氣時(shí)腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時(shí)要求的呼吸方式。所以說(shuō)，躺著(zhù)睡覺(jué)時(shí)的呼吸方法是正確的。
3、有的老師說(shuō)：慢吸氣就像聞花那樣，很舒展地、緩慢地吸;又說(shuō)：急吸氣就像被驚嚇時(shí)倒吸一口涼氣那樣�？傊�，歌唱時(shí)的吸氣，一定要吸得深。有人說(shuō)：要把氣吸到肚子里，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進(jìn)肺里去。不過(guò)在學(xué)習聲樂(lè )時(shí)，許多老師都這么說(shuō)，我們要正確理解這句話(huà)的意思，它是說(shuō)，吸氣時(shí)，腰和肚子都要膨脹。給人的感覺(jué)就像是把氣，吸到腰和肚子里頭去了。吸到腰的周?chē)臀蕉亲永�，說(shuō)法不同，實(shí)際也都是氣要吸得深的意思。
4、唱歌時(shí)，是呼氣，對呼氣有什么要求呢許多書(shū)上都要求，歌唱時(shí)要保持吸氣的狀態(tài)。也有要求兩肋外張的。中央音樂(lè )學(xué)院王福增教授說(shuō)：先凸胃、再收腹，他要求，呼氣時(shí)上腹部(即肚臍以上)要凸向外，小腹要向里收。實(shí)際上，凸胃，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實(shí)質(zhì)是一致的。我的體會(huì )是：凸胃就能保證保持吸氣狀態(tài)。凸胃就能兩肋外張。所以凸胃這個(gè)要求是最具有操作性的。無(wú)論是老師還是學(xué)生，都可以很直觀(guān)地判斷出呼氣歌唱時(shí)的狀態(tài)是否正確。
5、那么，保持吸氣狀態(tài)也好，先凸胃、再收腹也好，究竟是一種怎樣的狀態(tài)呢自己是什么感覺(jué)呢保持吸氣的狀態(tài)就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態(tài)。什么感覺(jué)呢說(shuō)起來(lái)并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺(jué)和用力搬東西時(shí)，腰部膨脹的感覺(jué)、或大便干燥時(shí)，用力排便時(shí)的感覺(jué)是一樣的。不同的是：搬東西和大便時(shí)要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是胸腹式呼吸對呼和吸的具體要求。
6、有的人吸氣時(shí)，抬胸、甚至聳肩，呼氣時(shí)，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂(lè )上叫做胸式呼吸。在聲樂(lè )學(xué)習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛(ài)用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛(ài)捏著(zhù)嗓子唱，喉嚨打不開(kāi)，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為胸腹式呼吸方式才對。
7、唱歌要用胸腹式呼吸，也有說(shuō)要用腹式呼吸的。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時(shí)怎樣呼氣和怎樣吸氣的要領(lǐng)，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考�？偨Y
發(fā)聲練習需要大家每天都堅持進(jìn)行，并且制定自己的計劃，有固定的時(shí)間和每次練習的時(shí)間長(cháng)短。在發(fā)聲練習的同時(shí)大家也可以看下學(xué)唱歌時(shí)怎么練習氣息，配合練習，因為氣息就是學(xué)唱歌最基本最重要科目的另一個(gè)。學(xué)唱歌并不是一件能夠立竿見(jiàn)影的事情，大家還是要對自己有信心，并且堅持練習，同時(shí)選擇適合自己的曲目加以練習，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的學(xué)習計劃，進(jìn)步才能更快。
另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專(zhuān)業(yè)的老師學(xué)唱歌，有了專(zhuān)業(yè)老師的引導，會(huì )比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術(shù)業(yè)有專(zhuān)攻，借助巨人的肩膀，才能看的更遠。
三大練聲法
一、倒吸氣練聲法：
1.氣吸練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿(mǎn)之后，一方面，盡力保持胸廓飽滿(mǎn)，另一方面動(dòng)用橫膈膜和腹肌的快速收訖進(jìn)行吸氣和呼氣。開(kāi)始練習時(shí)，速度可以慢一些，練習時(shí)間可以短一些，熟練了之后可以加快速度。練習時(shí)間再長(cháng)一些。感覺(jué)勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個(gè)練習可以解決歌唱中的氣息問(wèn)題。2.基音練習：要求用倒吸氣時(shí)喉部的位置練習音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時(shí)不費力氣，對聲音發(fā)虛和聲音無(wú)力有很好的作用!
二、哇音練聲法：
1.哇音練習：要求身體站穩，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習，注意的是開(kāi)始有點(diǎn)不習慣，有些憋氣的感覺(jué)，這其實(shí)是正�，F象，經(jīng)過(guò)反復的練習，就能很好的改善憋氣的毛病!2.白聲練習：在練習好上面的哇音后，因為到高音后聲音需要用白聲，而一般專(zhuān)業(yè)聲過(guò)聲樂(lè )的朋友都已經(jīng)不是白聲，則需要再好好的練習白聲，如果你沒(méi)有正統的學(xué)習過(guò)聲樂(lè )，那么就不必要練這種音樂(lè )，有不懂的可以模仿王菲和孫楠的高音就是用特別白聲的!這種方法能很好的解決高音的問(wèn)題，不過(guò)過(guò)于刺耳，所以在唱抒情的時(shí)候可以適當的收一點(diǎn)，這樣就很好了!
三、關(guān)閉練聲法：
氣泡音練習：吸氣放松聲帶，發(fā)出類(lèi)似水面上冒出無(wú)數氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個(gè)練習能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。
2.推舌骨練習：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個(gè)練習可以解決喉頭的緊張問(wèn)題，使聲音更加明亮。
3.哼咽音練習：收小腹，胸部飽滿(mǎn)有精神，微笑露上牙，脖子繃緊，小腹一拎象喊人一樣噯!用音標是發(fā)ei的音，感覺(jué)聲音好象是在眉心處發(fā)出來(lái)，從鼻子后面直通頭頂。練熟以后可以加上一些音階練習。
4.蛤蟆氣練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿(mǎn)以后，一方面盡力保持胸廓飽滿(mǎn)狀態(tài)，另一方面動(dòng)用橫膈膜和腹肌的快速收訖進(jìn)行吸氣和呼氣。開(kāi)始練習時(shí)速度可以慢點(diǎn)，練習時(shí)間可以短些，熟練了速度再加快。練習時(shí)間再長(cháng)一些。感覺(jué)勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個(gè)練習可以解決歌唱中的氣息問(wèn)題。
5.張口練習：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開(kāi)，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次，這個(gè)練習可以解決唱高音時(shí)的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。
聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導
首先，了解人的發(fā)聲原理。
我們知道，聲音的發(fā)出和傳播是通過(guò)“聲源”施加一種外力使其產(chǎn)生振動(dòng)，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率范圍內振動(dòng)的波有感知，即是通常所說(shuō)的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過(guò)人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的信息，如好聽(tīng)的樂(lè )曲、歌聲或演說(shuō)，對人是一種享受;反之，便是嗓音或聲音污染。
人的呼吸器官是提供使聲帶振動(dòng)的能源、動(dòng)力，它的作用猶如手風(fēng)琴的風(fēng)箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，并通過(guò)它們的協(xié)調運動(dòng)，給予歌唱發(fā)聲的動(dòng)力。
發(fā)聲器官是聲帶(喉頭發(fā)聲為特例)，它是位于喉頭中的兩條堅實(shí)的韌帶，并在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門(mén)。平常呼吸時(shí)兩條聲帶呈分開(kāi)狀，發(fā)聲時(shí)，兩聲帶靠攏，這時(shí)聲帶的中間叫做聲門(mén)。平常呼吸時(shí)兩條聲帶呈分開(kāi)狀，發(fā)聲時(shí)，兩條聲帶靠攏，這時(shí)聲帶受氣息的作用而發(fā)聲，從而產(chǎn)生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶后沒(méi)有產(chǎn)生阻力，則聲帶不能振動(dòng)，而聲帶閉合過(guò)緊，也無(wú)能為力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動(dòng)，這是美好聲音的基礎。發(fā)聲器官是用呼出的氣流振動(dòng)發(fā)聲的發(fā)源地，故又稱(chēng)為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時(shí)簧片的振動(dòng)。
共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發(fā)出基音，由于聲帶的振動(dòng)，引起了腔體里空氣共振，同時(shí)腔體本身也發(fā)聲了共振，共振使聲音傳出和擴大，并且美化了聲音，同時(shí)它具有很強的穿透力，因為只有產(chǎn)生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產(chǎn)生低音共鳴作用;口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產(chǎn)生中音共鳴作用;頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿(mǎn)，產(chǎn)生高音共鳴作用。其實(shí)，發(fā)聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時(shí)我們才會(huì )更自覺(jué)地、科學(xué)地進(jìn)行發(fā)聲訓練。這一點(diǎn)要通過(guò)我們平時(shí)專(zhuān)業(yè)課的學(xué)習、我們的專(zhuān)業(yè)老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。
其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支持。
聲音的強弱取決于帶動(dòng)聲帶振動(dòng)的氣流的多少，聲音的甜美與否取決于各共鳴器官來(lái)自聲帶振動(dòng)的氣流的多少，而所有這些氣流都來(lái)自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支持成為發(fā)聲訓練的重要內容。正如意大利美聲學(xué)派在教學(xué)的代表人物蘭培爾蒂所說(shuō)：“歌唱的學(xué)問(wèn)，就是呼吸的學(xué)問(wèn)�！蔽覈拿褡鍌鹘y唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見(jiàn)呼吸是歌唱的動(dòng)力和基礎。
呼吸是歌唱的動(dòng)力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會(huì )呼吸，若沒(méi)有呼吸人就不存在了。人們無(wú)論是睡著(zhù)還是醒著(zhù)，用不著(zhù)去想怎樣呼吸，就會(huì )本能而很自然地吸進(jìn)去，呼出來(lái)，吸進(jìn)去，呼出來(lái)，循環(huán)往復的呼吸著(zhù)。呼吸，有時(shí)急促;有時(shí)緩慢;有時(shí)吸得很深;有時(shí)吸的很淺，有時(shí)還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見(jiàn)得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰(shuí)都有，誰(shuí)都會(huì )。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長(cháng)。歌唱的呼吸要隨著(zhù)樂(lè )句的長(cháng)短，根據情緒情感的喜怒哀樂(lè )而變換著(zhù)運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。
歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來(lái)比喻歌唱的吸氣，吸氣時(shí)口腔應當是放松的。吸氣時(shí)要有控制，要求保持吸氣的感覺(jué)，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節制地將氣呼出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術(shù)感染力的，這些都需要呼吸做動(dòng)力來(lái)調整，用呼吸來(lái)控制、支持。呼吸對歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的關(guān)系，二者要對上勁，弓子好比呼吸 ，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會(huì )發(fā)出好聽(tīng)的聲音。吹管樂(lè )也要呼吸的支持力，有支持力吹出來(lái)的聲音圓潤、飽滿(mǎn)，沒(méi)有支持力連一個(gè)整句都吹不全。有人曾說(shuō)：吹管樂(lè )是人練了深呼吸來(lái)吹管樂(lè )器，唱歌是人用深呼吸來(lái)吹自己。
發(fā)聲訓練的目的并非是只學(xué)會(huì )方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。
再次，要學(xué)會(huì )用氣發(fā)聲，避免用喉力發(fā)聲。在發(fā)聲訓練時(shí)應特別注意一個(gè)問(wèn)題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發(fā)聲。在意大利，喉音被稱(chēng)為魔鬼。我們開(kāi)始學(xué)聲樂(lè )時(shí)，為了追求音量，不論是唱歌還是發(fā)聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進(jìn)行發(fā)聲訓練的時(shí)候必須認識到：發(fā)聲時(shí)力是來(lái)源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時(shí)下面應用力抵住，以得到氣息的支持，有了氣息的支持，喉嚨方能自然放松�；蛘呶覀儾捎萌趼暢�，擺好口型，找好位置，用中等音量發(fā)聲，這樣也可以避免喉音出現。
歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關(guān)系：吸進(jìn)的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂(lè )教學(xué)藝術(shù)》中所述：“歌唱呼吸的支持力來(lái)源于吸進(jìn)氣以后，吸氣肌肉群繼續工作，繼續保持吸氣的狀態(tài)”。因此，在我們歌唱或發(fā)聲過(guò)程中要獲得腰部的支撐力，并且在保持吸氣狀態(tài)發(fā)聲時(shí)，腰部要有明顯的支撐動(dòng)作。氣和力是相互制約又相互促進(jìn)的兩個(gè)方面，需要我們正確地運用氣力的發(fā)聲。
最后，掌握歌唱的共鳴。
呼吸是歌唱的動(dòng)力，沒(méi)有動(dòng)力就不能發(fā)聲。有了動(dòng)力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發(fā)出的聲音很小而且單薄，很不好聽(tīng)，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時(shí)，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說(shuō)沒(méi)有共鳴的歌唱是沒(méi)有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發(fā)聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。
我們說(shuō)呼吸要深而放松，吸氣的時(shí)候很自然地共鳴腔體就隨之打開(kāi)而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂(lè )，是一個(gè)管狀腔體的震動(dòng)。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽(tīng);再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒(méi)有琴身，拉起來(lái)聲音很刺耳，非常難聽(tīng)，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽(tīng)。我們人聲樂(lè )器的道理也是一樣，打開(kāi)腔體，讓聲音通過(guò)腔體振起共鳴再發(fā)出來(lái)的聲音，就成為音色優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌聲了。
在歌唱發(fā)聲過(guò)程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是打開(kāi)鼻咽腔所產(chǎn)生的共鳴，有時(shí)在頭部產(chǎn)生一種震動(dòng)的感覺(jué)，因此稱(chēng)之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽(yáng)穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動(dòng)的區域。要實(shí)現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點(diǎn)、兩邊顴骨前和牙關(guān)打開(kāi)處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關(guān)鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動(dòng)力。最后要打開(kāi)喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態(tài)也正是歌唱關(guān)閉狀態(tài)。
總之，歌唱的發(fā)聲是非常自然的發(fā)聲狀態(tài)，它要通過(guò)練聲使日常發(fā)音的語(yǔ)言自然狀態(tài)在歌唱時(shí)進(jìn)入藝術(shù)發(fā)音狀態(tài)，這就需要我們進(jìn)行系統的訓練。掌握正確的、科學(xué)的發(fā)聲方法就是我們聲樂(lè )學(xué)習的一項重要內容。
聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導
一、歌唱的呼吸訓練
在聲樂(lè )的演唱中，只有科學(xué)正確地呼吸才能有正確的發(fā)聲及良好的共鳴。聲樂(lè )演唱中的發(fā)聲動(dòng)力及基礎就是科學(xué)正確地呼吸。每個(gè)人都會(huì )呼吸，呼吸是人的基本生理功能。聲樂(lè )演唱中的呼吸與普通的生理性呼吸方法不太相同，聲樂(lè )演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱時(shí)的有目的、有意識并且有一定技巧性的呼吸。聲樂(lè )演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂(lè )演唱中被普遍采用的方法，這是因為胸腹式呼吸能夠使氣息流暢自然、富有彈性、靈活自如、深沉飽滿(mǎn)。
胸腹式呼吸在控制呼吸的氣息時(shí)全面地調動(dòng)膈肌、腹肌及胸腔的機能共同參與。因此聲樂(lè )初學(xué)者在進(jìn)行科學(xué)、有效的發(fā)聲訓練后，不僅能區分生理性呼吸與歌唱中的呼吸，而且能掌握科學(xué)正確的聲樂(lè )演唱呼吸的方法。聲樂(lè )演唱中的呼吸過(guò)程包括吸氣過(guò)程與呼氣過(guò)程，兩個(gè)過(guò)程的生理機能在用力方向及運動(dòng)方向是相反的，聲樂(lè )演唱中的吸氣過(guò)程，其生理機能為膈肌與兩肋向下及向外用力，而在聲樂(lè )演唱的呼氣過(guò)程中，其生理機能為膈肌與兩肋向上及向內用力。在聲樂(lè )演唱中，必須在呼氣過(guò)程中將膈肌、兩肋、胸腔等呼吸器官保持在吸氣過(guò)程時(shí)的用力方向，以此能夠使吸入的氣息呼出沖擊聲帶發(fā)聲時(shí)是有控制的、平穩及均勻的。
聲樂(lè )演唱中的“呼吸支點(diǎn)”就是這種作用力和反作用力平衡對抗的著(zhù)力點(diǎn)，因此在聲樂(lè )演唱發(fā)聲訓練中，練習好了呼吸支點(diǎn)就將歌唱練習好了，聲樂(lè )演唱中的強弱、連跳、長(cháng)短及快慢等的氣息運用就可以得到運用自如。在歌曲的情感表達和演唱的聲音及技巧與演唱中的換氣運用密切相關(guān)。在聲樂(lè )演唱的發(fā)聲訓練中，通過(guò)對胸腹式呼吸方法進(jìn)行有效的練習，可以鍛煉和發(fā)展聲樂(lè )演唱者的歌唱呼吸器官生理機能，不僅使得肺活量得到增強，還能通過(guò)訓練增強膈肌、兩肋和小腹控制氣息的能力。
在聲樂(lè )演唱的發(fā)聲訓練中，通過(guò)對不同節奏類(lèi)型的練習曲進(jìn)行練習，練習頓音、跳音、連音及連跳音等，聲樂(lè )演唱者呼吸機能的彈跳力會(huì )得到有效的發(fā)展，變得更好、更靈活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲時(shí)，可以從容自然地進(jìn)行深呼吸與大呼吸，在演唱活潑快速的歌曲或者有切分及附點(diǎn)節奏的樂(lè )句前，可以進(jìn)行快速的小換氣、“偷”換氣及“搶”氣，這樣聲樂(lè )演唱者可以更加生動(dòng)自如地演唱歌曲。
二、歌唱的發(fā)聲訓練
科學(xué)正確的聲樂(lè )演唱發(fā)聲方法必須有科學(xué)正確的呼吸，發(fā)聲的生理是由吸入肺部的空氣經(jīng)氣管呼出時(shí)沖擊聲帶，以此振動(dòng)聲帶發(fā)聲�？茖W(xué)正確的聲樂(lè )演唱和保持良好歌唱狀態(tài)的前提就是科學(xué)正確的歌唱發(fā)聲方法。根據發(fā)聲生理，喉頭及聲帶是聲樂(lè )演唱的主要發(fā)聲器官，在聲樂(lè )演唱發(fā)聲時(shí)喉頭的位置應該是處于頸部的中間稍偏下，即吸氣與打哈欠的位置。處于此位置與狀態(tài)，咽喉部打開(kāi)且相對穩定，口腔張開(kāi)，喉咽腔擴大，頸部、下巴、舌頭均為放松狀態(tài)，在此狀態(tài)下發(fā)出的聲音會(huì )是松弛通暢的。
在聲樂(lè )演唱發(fā)聲時(shí)喉頭如果上提受到擠壓或者各發(fā)聲器官的肌肉緊張，則均會(huì )造成聲音變得浮淺、僵硬及尖細。在聲樂(lè )演唱發(fā)聲時(shí)聲帶的狀態(tài)應該是向下閉合擋氣并拉緊內收，只有在此狀態(tài)下才可以利用腹肌的力量使得橫膈膜有效地推動(dòng)氣息，以此沖擊聲帶振動(dòng)發(fā)出聲音。聲帶如果松弛閉合不好，將會(huì )發(fā)出嘶啞及漏氣的聲音，并且會(huì )造成聲帶過(guò)度疲勞，以致產(chǎn)生病變。因此聲樂(lè )演唱者通過(guò)科學(xué)正確的歌唱發(fā)聲訓練，才能養成保持良好的歌唱狀態(tài)。
三、歌唱的共鳴訓練
聲樂(lè )演唱者掌握了科學(xué)正確的歌唱呼吸和發(fā)聲方法，在此基礎上掌握了科學(xué)正確的歌唱共鳴方法，演唱的聲音才可獲得較強的穿透力、較寬的音域和表達歌曲感情所需的各種聲音色彩。
在演唱中，良好的歌唱共鳴是表現情緒和歌曲內容的一種有效手段，并且是一個(gè)很重要的聲樂(lè )藝術(shù)中的組成部分，這是因為歌唱共鳴可以使歌唱的聲音富有穿透力、圓潤明亮和具有豐富的色彩感。聲帶振動(dòng)所發(fā)出來(lái)的聲音被稱(chēng)為“基音”，“基音”很單薄，并且也很微弱，所以不能直接成為聲樂(lè )演唱的聲音。要想讓聲帶振動(dòng)所發(fā)出的“基音”的音色豐滿(mǎn)和音量增加，必須通過(guò)人體的各個(gè)共鳴腔體進(jìn)行共鳴作用�？谇�、頭腔及胸腔構成了人體的共鳴腔體。在聲樂(lè )發(fā)聲訓練時(shí)，要想獲得良好的聲音共鳴效果，必須將這三個(gè)共鳴腔體進(jìn)行科學(xué)有效的協(xié)調配合。
口腔共鳴在低聲區運用得較普遍，也是在各個(gè)共鳴腔體中最易感覺(jué)到且最方便形成的共鳴。胸腔共鳴的狀態(tài)是聲樂(lè )發(fā)聲時(shí)咽喉腔處于做半打哈欠時(shí)的狀態(tài)。為了在聲樂(lè )演唱時(shí)獲得較好的胸腔共鳴，必須保持喉頭在歌唱發(fā)聲時(shí)相對穩定，使口腔處于運用自如的狀態(tài)，并且還要將咽腔得以進(jìn)行擴展和拉長(cháng)，這樣才可獲得整體、良好的共鳴效果，避免造成擠緊的聲音或者白聲。軟腭也是一個(gè)重要的發(fā)聲器官，軟腭與喉頭是直接相連在一起的，可將軟腭調節咽腔管道的機能在歌唱技術(shù)中進(jìn)行巧妙的運用，使得高聲區的聲音略微靠后，聲音到達軟腭和懸雍垂的部位后再返回高位置，它相對于在中聲區的開(kāi)放而變成了關(guān)閉性的聲區唱法，卻不能用舌根壓喉頭，否則會(huì )使演唱者的咽腔管道薄弱無(wú)力，聲音僵化，機能變得遲鈍，且缺少伸縮性而失去活力�；诖�，軟腭可主要用來(lái)調節高音，在聲區唱法中發(fā)揮其獨特的作用。胸腔共鳴是口腔共鳴在硬腭上的聲波振動(dòng)反射點(diǎn)移動(dòng)至下牙背上，聲波在氣管和喉頭的附近引起更多的振動(dòng)后再經(jīng)氣管傳遞至整個(gè)胸腔而產(chǎn)生共鳴，在中聲區運用的較為普遍。
聲樂(lè )正確發(fā)聲技巧指導
一、 歌唱的正確姿勢
前蘇聯(lián)聲樂(lè )專(zhuān)家捷米采娃說(shuō)得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉�！盵1]歌唱發(fā)聲時(shí)身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的有力支持。歌唱發(fā)聲的藝術(shù)效果同身體的姿勢有很大關(guān)系。
歌唱者一般都是站著(zhù)唱，所以，首先要掌握正確站立的歌唱姿勢：無(wú)論是站在舞臺上還是在聲樂(lè )課堂上，歌唱者始終要保持全身心自然放松、積極向上的歌唱狀態(tài)，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態(tài)。
歌唱者演唱時(shí)身體的前半部分與后半部分處在一種“前松后緊”狀態(tài)之中：如果胸部有絲毫的緊張感，都影響發(fā)聲質(zhì)量。面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展。在身體的后半部，對歌唱發(fā)聲最重要的是脊柱的支撐作用，脊柱要挺拔，上端頸椎略為梗直，形成頭部重量支撐的軸心。雖然后頸略為梗直，但決不能用力，它的作用只是給咽腔通道固立穩定，對共鳴的形成有積極作用。
二、呼吸訓練
“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動(dòng)力�！睂粑椒ǖ恼_領(lǐng)悟與進(jìn)行呼吸器官的發(fā)聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。
1.吸氣
小腹在吸氣時(shí)完全放松，邊吸氣邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的的狀態(tài)下進(jìn)行的 。吸氣時(shí)，將意念集中在小腹部（丹田）。小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的練習，就能練習成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動(dòng)吸氣的快捷的吸氣方法。留意腰部的“緩勁”和小腹的起伏動(dòng)作，氣息就會(huì )自然而然地被動(dòng)地吸入。
2.控制
人在犯困時(shí)不由自主的地“打哈欠”，這是人體缺氧的保護性條件反射�！按蚬贰笨梢允购粑鞴偾惑w大為張開(kāi)，這種下意識的深呼吸運動(dòng)，補充了人體對氧氣的需要。
歌唱者，可以在練習“打哈欠”時(shí)，去體會(huì )“打哈欠”時(shí)的“氣息回流”、“氣息倒灌”的感覺(jué)，這就是呼氣歌唱發(fā)聲時(shí)控制氣息“吸著(zhù)唱”的感覺(jué) 。小腹深吸氣之后，讓氣息從齒間磨擦而出，發(fā)出“S”的送氣長(cháng)、短音。練習日久，可以轉變成無(wú)聲的歌唱練習，使歌唱者盡快地體驗和掌握發(fā)聲階段“吸著(zhù)唱”的控制氣息的方法。
3.換氣
在胸口發(fā)聲位置上練習“狗喘”：狗在夏天天熱時(shí)常常吐著(zhù)舌頭快速地喘氣。練習者模仿“狗喘氣”是尋找換氣感覺(jué)的好方法。這種練習可以使練習者體會(huì )到橫膈膜在呼吸換氣中快速顫動(dòng)的活動(dòng)狀態(tài)，從而掌握換氣要領(lǐng)。
三、歌唱的發(fā)音訓練
穩定喉結與調整聲門(mén)，是歌唱發(fā)聲音源感覺(jué)訓練最關(guān)鍵的方法，許多發(fā)音現象都與它們的運動(dòng)狀態(tài)有著(zhù)直接的關(guān)系。喉結的運動(dòng)影響聲帶的工作，而聲帶閉合的聲門(mén)狀態(tài)又影響氣息作用在聲帶上的壓力。
1.穩定喉結的方法與感覺(jué)
穩定喉結在聲樂(lè )界大致存在兩種意見(jiàn)：一種意見(jiàn)認為“喉結應該絕對穩定”，一種意見(jiàn)認為“喉結是相對穩定的”。實(shí)踐證明，后一種意見(jiàn)是正確的。喉結這個(gè)發(fā)音器官本身可以上下移動(dòng)，如果把它僵死地、一動(dòng)不動(dòng)地固定在某個(gè)位置上，不僅破壞了聲音的靈活性，同時(shí)，也影響到語(yǔ)言自然、準確地表達。實(shí)際上，喉結穩定在低喉位置時(shí)并不是一動(dòng)不動(dòng)的，高音區的喉位就比中聲區的喉位略有降低，從而增加了聲帶的張力，給唱好高音創(chuàng )造了條件。
2.尋找“聲門(mén)適度感”的發(fā)聲練習
用咳嗽的辦法尋找正確的發(fā)聲位置。短促而輕微的咳嗽使人能很容易地感覺(jué)到“吭吭”的咳嗽聲不是來(lái)自喉頭聲帶的地方，而是清楚地意識到：咳嗽聲發(fā)自胸口的“嗓子眼兒”（第二紐扣）�？人詴r(shí)，聲帶閉合擋住氣流，胸口則產(chǎn)生了氣息對聲門(mén)的壓力，胸口感覺(jué)短暫地憋氣�？人詴r(shí)氣流便在剎那間沖破聲門(mén)而出，聲門(mén)的阻力立即消失，于是發(fā)出了“吭吭”的咳嗽聲。這條練習，目的在于尋找正確的發(fā)聲位置和體驗“打開(kāi)喉嚨”歌唱發(fā)聲的感覺(jué)：“出聲時(shí)胸口是打開(kāi)的”。
四、歌唱的共鳴訓練
人與人彼此交談和舞臺上聲樂(lè )（歌唱、戲曲、戲劇、曲藝）演員的藝術(shù)表演，所有的語(yǔ)言發(fā)音都有共鳴現象存在，只是聲音的效果不同而已。人在日常說(shuō)話(huà)時(shí)，由于彼此交談的距離近，對象少，音色好不好、音量大不大都無(wú)關(guān)緊要。但是，對舞臺上的聲樂(lè )演員來(lái)說(shuō)，歌唱的聲音必須大到使劇場(chǎng)里所有的聽(tīng)眾都聽(tīng)得見(jiàn)的程度，同時(shí)，歌聲的音色要好聽(tīng)，要有豐富多彩的藝術(shù)表現力。只有這樣，才能得到觀(guān)眾的認可，受到他們的熱烈歡迎。為了實(shí)現追求聲樂(lè )藝術(shù)高水準的愿望，所有的歌唱演員，必須下苦功夫努力學(xué)習與掌握歌唱發(fā)聲的共鳴方法。
1.共鳴的聲學(xué)原理
共鳴是一種物理現象，無(wú)論是人聲還是其他物體發(fā)聲的共鳴現象，都在按一定的科學(xué)規律辦事。理解聲學(xué)原理，對于我們分析與掌握歌唱的共鳴方法有很大幫助。
當一個(gè)物體振動(dòng)發(fā)音時(shí)，則產(chǎn)生具有一定振動(dòng)頻率的基礎音響（基音）。這種基音頻率能使臨近的、同發(fā)音體基音頻率相同或近似的發(fā)音體或物體空間振動(dòng)發(fā)音。被迫振動(dòng)體的音量會(huì )立刻增響、擴大。這就是物理的共振現象，在聲學(xué)上稱(chēng)做共鳴。
2.腔體的共鳴狀態(tài)
在世界上，有兩位當代最著(zhù)名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂與多明戈。他們在本世紀80年代先后訪(fǎng)華演出，巨大的歌唱藝術(shù)魅力折服了所有聽(tīng)眾。從生理構造來(lái)看，他們的發(fā)聲器官與普通人并無(wú)多大區別。區別在于，他們憑借著(zhù)自己掌握“美聲唱法”的高超技巧，把“共鳴狀態(tài)”調整到平衡、統一的最佳狀態(tài)，從而，充分發(fā)揮腔體的共鳴作用，以此展現出人聲的優(yōu)美特性，唱出不同凡響的歌聲。
聲樂(lè )技巧在歌唱藝術(shù)表現中的作用
聲樂(lè )技巧包括很多方面的內容，比如發(fā)聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經(jīng)過(guò)長(cháng)期的聲樂(lè )技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來(lái)塑造藝術(shù)形象
美聲唱法包含的技巧的領(lǐng)域很廣，可以在不同的層次之間進(jìn)行轉變，對于共鳴效果無(wú)疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥(niǎo)的作用，能夠在音量和音色方面實(shí)現雙豐收，在提高了音量的同時(shí)又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個(gè)發(fā)音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時(shí)候構成不同的演唱發(fā)聲組合，特別是在一些需要用技巧來(lái)襯托的難度性的發(fā)音上，各個(gè)發(fā)聲器官能夠通力合作猶如一個(gè)龐大的樂(lè )團，每個(gè)發(fā)聲器官就是樂(lè )團中的每個(gè)樂(lè )手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂(lè )作品的藝術(shù)表現力。
音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，是區別于其他歌手的一個(gè)很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經(jīng)過(guò)后天的修飾，但整體不會(huì )跨度過(guò)大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒(méi)有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽(tīng)眾帶來(lái)重要的審美愉悅和情感體驗，聽(tīng)者會(huì )有一種思維模式來(lái)判定某種情況下用哪種音色來(lái)詮釋更好。在聽(tīng)眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開(kāi)朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風(fēng)格、情感、內容、適當調整歌唱時(shí)聲門(mén)的閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。
二、用聲音的快慢來(lái)表現曲目的張力
歌曲的表達很重要的一點(diǎn)就是節奏，聽(tīng)者在聽(tīng)的過(guò)程中也會(huì )受到這種節奏感的制約，這種節奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時(shí)候對于音律的掌控要拿捏得十分到位，節奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時(shí)，雖然嘴中歌速較快但內心卻是安穩的，只有內心的穩定才能保證每個(gè)小節的節奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時(shí)候搶拍，給聽(tīng)者以很忙亂的感覺(jué)，讓人很不舒服。要讓人覺(jué)得快的很安然、很穩定，不會(huì )因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來(lái)。
慢曲子常有延長(cháng)的單音，唱這種長(cháng)音不能只是呆滯地唱完時(shí)值，而應該在延長(cháng)時(shí)做到情緒上有發(fā)展、征引上有流動(dòng)的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時(shí)應該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩中有變，變中不亂，單位音節的長(cháng)度要控制好，同時(shí)要與詞義相協(xié)調，某個(gè)部分的延長(cháng)或縮短要做到恰到好處，不能讓聽(tīng)眾感到某個(gè)音節時(shí)間過(guò)長(cháng)顯得拖拉，使后面的音節無(wú)處安放，讓整句歌詞處于一個(gè)很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發(fā)聲技術(shù)的精華部分，其它的地方再好也是無(wú)用之功。
三、用聲音強弱對比來(lái)處理歌曲的開(kāi)頭與結尾
在歌曲的表達當中，要學(xué)會(huì )處理好強弱關(guān)系。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節制，應該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發(fā)展為動(dòng)力，使聲音向前運動(dòng)，結束時(shí)自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂(lè )句中的少數幾個(gè)音。弱音應和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來(lái)，弱音也可以很豐富、開(kāi)闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開(kāi)始就應當恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發(fā)出的瞬間，使演唱一開(kāi)始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發(fā)打下良好的基礎。
四、用延長(cháng)高音時(shí)值的辦法來(lái)渲染歌曲高潮
多數聽(tīng)眾都會(huì )很期待曲目高潮的部分，所以這個(gè)部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規中的各種技巧原則，同時(shí)也要打破常規，給聽(tīng)者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時(shí)，歌曲的旋律與情感均已發(fā)展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂(lè )技巧而言都是一個(gè)很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽(tīng)者產(chǎn)生強烈音響刺激的部分，它能促使聽(tīng)者獲得聽(tīng)覺(jué)上的滿(mǎn)足，同時(shí)在心理上產(chǎn)生一種強烈的震撼。此時(shí)我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時(shí)值來(lái)不斷地展現感情涌動(dòng)的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽(tīng)者的共鳴。
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