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彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法
由于彈鋼琴要運用眼、手、耳、腳、腦，調動(dòng)全身感官的能動(dòng)性，從而大大增強了觀(guān)察力，理解力，想象力和記憶力。下面小編給大家講講彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法，大家快來(lái)看看吧。
一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵
觸鍵時(shí)，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。觸鍵時(shí)，各手指最前端小關(guān)節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時(shí)手指要有一定硬度,彈出的音才會(huì )結實(shí),有力.而指尖要有硬度，手指小關(guān)節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無(wú)力,也就彈不出充實(shí)的聲音.這就是手指小關(guān)節要挺立的原因。彈琴時(shí)，指尖觸鍵時(shí)間越短，琴音的泛音震動(dòng)延留也越長(cháng)。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會(huì )比手指平直更敏捷，觸鍵時(shí)間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二、彈琴時(shí)，手指要抬高
每個(gè)指頭彈每個(gè)音之前、之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時(shí)，手指要保持彎曲。彈琴時(shí)手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產(chǎn)生足夠的慣性力，彈出結實(shí)有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動(dòng)延留。再者，練琴時(shí)手指抬高，還可加大指頭的動(dòng)作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
三、以手的掌關(guān)節為發(fā)力點(diǎn)
要以手指與手掌相交處的掌關(guān)節為彈奏的主要發(fā)力點(diǎn)，掌關(guān)節要發(fā)出足夠的力量，必須做到：1、動(dòng)作敏捷;2、動(dòng)作幅度盡量大;3、動(dòng)作用力。
四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放松。這方面，不少人都遇到一個(gè)矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放松，手指也隨而軟弱無(wú)力。要盡力協(xié)調二者的關(guān)系，使前者用力，后者放松。這一課題較難，但必須解決。
五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來(lái)加壓、加力。
不少人彈奏，由于手指無(wú)力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產(chǎn)生兩種不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難于持續彈奏，個(gè)別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業(yè)病’;一是形成一種惡性循環(huán)，即由于的手指無(wú)力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指養成對借助手腕、手臂的依賴(lài)性，自身之力就總練不出，總要借助，依賴(lài)。衡量借助手腕、手臂有無(wú)加壓、加力的外觀(guān)標準，是看彈奏時(shí)手腕和小臂有無(wú)強烈抖動(dòng)。如抖動(dòng)強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動(dòng)不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無(wú)力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時(shí)嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動(dòng)，便手指在無(wú)外力借助下自行活動(dòng)，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會(huì )累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴(lài)其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線(xiàn)，并與鍵面基本平行
手腕最好略低于手掌，而絕不可高于手掌。因為，有條規律：手腕略低于手掌，彈出的音就能結實(shí)、有力，果粒感強;而手腕高于手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂(lè )曲中的音階或琶音織體，音樂(lè )表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高于手掌來(lái)彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個(gè)駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個(gè)手背呈基本水平狀
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無(wú)力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環(huán)：四、五指無(wú)力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動(dòng)，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變�？朔@一惡性循環(huán)的辦法是，彈奏時(shí)嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時(shí)，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動(dòng)，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動(dòng)，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，后半截與手掌要稍有間隙
有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，后半截與手掌緊緊并貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個(gè)內側半邊也必然緊繃、僵硬。
九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關(guān)節處都要凸起、挺立，整個(gè)手，形成一個(gè)自然形態(tài)的“架子”、“模子”狀
這個(gè)“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態(tài)。有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪;有些人彈琴，手松垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
十、彈琴，包括彈音階與琶音時(shí)，整個(gè)手臂要置于自己感到適當、舒適的自然位置
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著(zhù)身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過(guò)分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時(shí)，兩手大指每彈完一個(gè)音后，應即刻向內彎曲收進(jìn)掌心下。大指收進(jìn)時(shí)，須做到幾點(diǎn)：
1、松弛、自然、不可緊張、生硬;
2、在下個(gè)彈奏手指彈奏之時(shí)同時(shí)收，不可遲后;
3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;
4、一收到底，不可只收一半;
5、收時(shí)，手腕高低不變，手腕不可拱起。
為什么大指要收進(jìn)呢?因為音階與琶音中要用大指彈的每個(gè)琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵后，如收進(jìn)，其再彈下一琴鍵時(shí)，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進(jìn)，該彈下一琴鍵時(shí)，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下?lián)u晃拐動(dòng)，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對于大指要收進(jìn)這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。
十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時(shí)，兩手三或四指繼大指之后彈時(shí)的抬高動(dòng)作，要切實(shí)做出。
因為，這里三或四指彈時(shí)，要交迭越過(guò)大指上方，跨度較大，動(dòng)作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發(fā)出聲音，對于這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動(dòng)臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。正確彈法是：大指下彈時(shí)，三或四指同時(shí)彎曲地抬高，再彈下;三或四指抬高時(shí)，掌關(guān)節及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。
十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要準則：
1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;
2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時(shí)間。
為達到后一條，手指下彈時(shí)動(dòng)作要敏捷，彈下后要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。
很多人都以為，彈琴手指動(dòng)作中最難、最重要的環(huán)節是手頭下彈;其實(shí)，下彈后指頭離鍵上抬的環(huán)節同等重要，而且，從一定角度說(shuō)，難度還超過(guò)下彈。以上所說(shuō)手指下彈后要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時(shí)，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。
十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術(shù)性單音織體，手的各部位中，以?xún)商幾顬殛P(guān)鍵，即掌關(guān)節和包括手指小關(guān)節在內的指尖部位
掌關(guān)節的主要功能為：?jiǎn)?dòng)手指的彈奏動(dòng)作，發(fā)出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，并在此過(guò)程中對手指觸鍵進(jìn)行細微控制、調整。一些人彈琴手指技術(shù)欠佳，歸根結底是掌關(guān)節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著(zhù)重掌關(guān)節和指尖的訓練。使掌關(guān)節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。
十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀(guān)念與自我感覺(jué)上，要以每一個(gè)音、每一個(gè)琴鍵、每一個(gè)手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個(gè)是一個(gè)，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。
人們通常用“顆粒性”一語(yǔ)形容上逑要求。所謂“顆粒性”，包括四個(gè)特點(diǎn)：
1、彈出之音如一顆顆、一粒粒，個(gè)個(gè)獨立、凸起、鮮明、清晰;
2、所彈每一個(gè)音，都似有一堅實(shí)之芯，聲音集中、充實(shí)飽滿(mǎn);
3、觸鍵短促，彈出的各個(gè)音，間隙分明;
4、彈出的每一個(gè)音相互均勻、規整、統一。
彈音階與琶音要達到的效果標準：
1、彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿(mǎn)、鮮明。
有些人彈奏，聲音軟弱虛飄，模糊不清，若以視覺(jué)形象比喻聽(tīng)覺(jué)形象，有如一幅焦距不準而景象模糊的照片，完全不合標準。
2、彈奏準確、乾凈、清楚、流利、順暢。
有些人彈奏漏音不斷，錯音百出;有些人彈奏不清不楚，糊糊涂涂;有些人彈奏斷斷續續，結結巴巴。這都不合標準。
3。彈奏均勻。均勻范疇包括速度、力度與音色三方面。
有些人彈奏忽快忽慢，速度不穩;有些人彈奏忽強忽弱，力度不均;有些人彈奏忽明忽暗，音色不一。這也都不合標準。
4、彈出之音色明亮、通透而有厚度，發(fā)音延續長(cháng)、泛音足、共鳴夠。
有些人彈奏，音色或暗、或悶、或乾，這也與標準相違。
5、雙手彈奏非大體齊整，而是高度齊整。彈奏效果有如人的兩排齊整的牙齒，而不能犬牙交錯，參差不齊。須知，近些年，世界鋼琴舞臺對于彈奏的齊整性較過(guò)去更為注重。
彈音階與琶音的幾點(diǎn)練習規則：
1、最好每遍彈四個(gè)八度音區，兒童也同樣。
2、除主要練雙手同向彈奏外，也應練雙手分向。
3、慢、中、快速都要練。但力不勝任的快速不要練。每彈一琴鍵后，手指在鍵上停留許久再彈下一鍵的那種過(guò)慢彈法也不要練。因為，這種彈法，脫離正常彈奏的實(shí)際要求。
4、應主要練大、小調平行八度音階與琶音。也要練其它音階與琶音(包括和聲小調與自然小調)。也要練半音階，雙手三度、六度與十度音階，屬七和弦與減七和弦琶音。
擴展資料：
鋼琴學(xué)習中的音階、琶音練習
隨著(zhù)音樂(lè )水平的進(jìn)步，音樂(lè )漸漸形成非常完整的理論與系統。作為鋼琴技術(shù)的基礎，音階、琶音在學(xué)習鋼琴的過(guò)程中起到了至關(guān)重要的作用。音階（Scale）指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列。琶音是指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。
一、音階、琶音作為基本練習的重要性。
偉大的鋼琴教育家車(chē)爾尼曾經(jīng)說(shuō)：怎么樣才能成為一名優(yōu)秀的鋼琴家？請你先告訴我你練習了多少音階。演奏者運用精湛的彈奏技術(shù)、細膩地情感表達以及全身心的投入才能演奏出美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )。琶音是和弦的一種形式，以音階為基礎。練習琶音的過(guò)程也就是熟悉各個(gè)調性、調式和弦的位置以及和弦的不同音響色彩的過(guò)程，所以說(shuō)琶音在鋼琴音樂(lè )中占有很重要的地位。彈琶音時(shí)，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大，主要在于手腕靈活的協(xié)調配合。
由此可見(jiàn)，沒(méi)有過(guò)硬的技術(shù)和出色的技巧，就無(wú)法做到得心應手地詮釋音樂(lè )的表現及情感。因此，在鋼琴學(xué)習中尤其要注重音階和琶音的練習，通過(guò)對音階、琶音的彈奏練習可以挖掘手指、手腕、手臂等生理機能的潛力。
二、鋼琴學(xué)習中彈奏音階、琶音存在的常見(jiàn)問(wèn)題。
�。ㄒ唬┦种笍椬鄷r(shí)的問(wèn)題。
由于1指長(cháng)在手的側面，與其他手指有著(zhù)很大的區別，它的靈活程度關(guān)系著(zhù)整個(gè)演奏水平。彈音階時(shí)經(jīng)常把1指和手腕壓得很低，尤其是在“穿指”后需要用到1指彈奏的時(shí)侯，手腕容易往下壓，初學(xué)者彈奏音階時(shí)容易出現力度不均勻、不流暢、指法亂的情形。2指具有良好的獨立性和靈活性，但是這一優(yōu)勢導致了在練習過(guò)程中忽略了對2指的重視，在彈奏快速的音階、琶音時(shí)就暴露了2指的弱點(diǎn)，不能積極主動(dòng)地轉移。3指最長(cháng)，彎曲程度最大，所以3指缺乏靈敏性，容易影響力量的傳遞。4指天生能力就弱，彈奏時(shí)經(jīng)常與3指和5指連到一起，而且4指彈奏的聲音比較虛。5指是手指中最短小的一個(gè)，支撐能力差且觸鍵面容易過(guò)大，第二、三關(guān)節突不出來(lái)。
�。ǘ┦滞髲椬鄷r(shí)的問(wèn)題。
在平常的練習中經(jīng)常出現手腕上下晃動(dòng)，彈琴的時(shí)候非常吃力，而且手腕左右擺動(dòng)幅度過(guò)大影響了彈奏的速度，手腕容易往下壓，造成了彈奏動(dòng)作的不連貫，同時(shí)也導致了彈奏力度的不均勻。手腕的晃動(dòng)是因為彈奏的力量沒(méi)有完全集中在指尖上，手腕不放松、僵硬。彈奏所用的力量不是由肩部傳到指尖，只是手指被動(dòng)的用力。一直這樣練習的話(huà)時(shí)間長(cháng)了，就會(huì )出現手腕和前臂酸痛的現象，無(wú)法做到快速、流暢地演奏。
�。ㄈ┝Χ炔痪鶆虻膯�(wèn)題。
由于1指不夠靈活，比較笨拙，初學(xué)鋼琴時(shí)彈奏音階、琶音總是出現1指過(guò)強，聲音聽(tīng)起來(lái)很重，還有就是彈奏黑白鍵時(shí)音色不統一，以及彈奏黑鍵時(shí)力度不夠的問(wèn)題。相比較4、5指彈奏的聲音就比較單薄，沒(méi)有穿透力。而且彈奏音階、琶音時(shí)不連貫，容易按錯鍵，彈完一個(gè)音后手指沒(méi)有立即放松去準備彈下一個(gè)音，手指間沒(méi)有準確的距離感，大腦里沒(méi)有琴鍵之間距離是多少的意識，彈奏僵硬，缺乏圓滑流暢感。不僅造成了音階、琶音彈奏不流暢，還無(wú)法表達樂(lè )曲的情感。
三、如何才能彈奏好音階、琶音。
�。ㄒ唬┥眢w形態(tài)。
在進(jìn)行鋼琴練習之前，首先要注意坐的姿勢。腳要一前一后分開(kāi)，不能兩只腳疊在一起，或是翹著(zhù)二郎腿、再有就是腳尖著(zhù)地腿放在琴凳里面，胳膊自然、放松地放在琴鍵上。保持正確舒適的身體形態(tài)，使全身各部位和關(guān)節都處于反發(fā)送的狀態(tài)。在練習音階、琶音的過(guò)程中，手臂應該放松，腕部應該向音階、琶音隱形的方向傾斜，帶動(dòng)手指積極主動(dòng)地完成穿跨動(dòng)作，為手指的運動(dòng)提供最有利的方式和能量給以支持。只有做好了用放松的姿態(tài)彈奏才不會(huì )影響力量的自然流暢，才能彈奏出好的聲音。
�。ǘ┯|鍵及音色。
不同的觸鍵練習可以彈奏出不同效果的聲音，鋼琴初學(xué)者可以采用打開(kāi)掌關(guān)節的方式，抬高手指，落鍵時(shí)要迅速。慢練時(shí)，應該檢查技術(shù)動(dòng)作是否正確，手指落鍵要十分準確、利索。初學(xué)者練習音階、琶音彈奏時(shí)可以先練習以下譜例：
音階：打開(kāi)掌關(guān)節，抬高手指，下鍵干脆，離鍵迅速。將音階中的每四個(gè)音視為一拍，在每次拍頭上加上重音記號進(jìn)行練習。
譜例1：
練習這條的目的是弱化轉指時(shí)容易出現的1指過(guò)響問(wèn)題，有助于練習手指的獨立性。彈奏第一個(gè)音時(shí)用手臂的重量，運用連奏來(lái)完成彈奏。鍛煉手指的靈活性以及觸鍵的力度，做到使音色均勻、統一。
譜例2：
琶音：掌關(guān)節支撐住，轉指迅速，手臂帶動(dòng)手腕，增強手指跑動(dòng)的速度，熟悉鍵盤(pán)。
譜例3：
彈奏琶音時(shí)重心要集中于指尖，需要掌關(guān)節的支撐。穿指時(shí)，1指要有準備，手指略微向內彎曲，主動(dòng)向手掌內移動(dòng)。還可以進(jìn)行短琶音練習，把和弦的原位與轉位分組，加上重音練習。
這一條練習曲的指法沒(méi)有黑白鍵的轉換，所以不用擔心轉指和彈黑鍵時(shí)出現的按不準音的現象。
練習彈奏黑鍵時(shí)要記清楚黑鍵音的位置，以及各調的指法規律，盡量保證手指觸鍵面準確在黑鍵中間位置，縮小從白鍵到黑鍵的距離。還要注意手型的保持，掌關(guān)節也要支撐住，在練習時(shí)遇到黑鍵音要用弱指彈，日積月累地反復練，彈奏黑鍵所遇到的問(wèn)題就會(huì )慢慢地解決。
�。ㄈ┝Χ�。
彈奏音階、琶音時(shí)的力度問(wèn)題，是在熟練地掌握了手型等基本能力以后該解決的問(wèn)題。初學(xué)階段可以采用“先分后合”的練習方法，在日常的練習中首先要掌握指法，可以先單獨練習右手，然后重點(diǎn)練習左手，最后雙手合練�？缰笗r(shí)在1指彈奏后，其它手指要從1指上方越過(guò)，以1指為支點(diǎn)，通過(guò)掌關(guān)節帶動(dòng)手掌的移動(dòng)，手指應在完成彈奏以后迅速離開(kāi)鍵盤(pán)，鍛煉4、5指的獨立性。在彈奏音階、琶音的過(guò)程中，要做到連貫且均勻，各個(gè)手指的力量十分平穩地轉移，彈奏動(dòng)作應非常圓滑地依次相隨，用力統一均勻。另外練習時(shí)要注意力度的自然傾向，即上行時(shí)均勻地漸強，下行時(shí)細致地漸弱，避免每個(gè)音的力度毫無(wú)變化。
�。ㄋ模┧俣�。
對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，剛接觸音階、琶音時(shí)應采用“先慢后快”的速度練習，應該遵循循序漸進(jìn)由淺入深的原則。在鋼琴學(xué)習的啟蒙階段，可以采用邊彈邊唱的形式，根據自身的程度用均勻的、連貫的、重心轉移的、由慢到快的練習方法去彈奏音階和琶音，快速彈奏時(shí)要特別注意手指離鍵問(wèn)題�！盾�(chē)爾尼849練習曲》中，第6、8、9、11、14、18條都是音階式的跑動(dòng)，著(zhù)重練習音階的彈奏，第15、24、25條以及《哈農》的第40條是以練習各調琶音為目的。
抓住音階、琶音的彈奏要領(lǐng)，既有明確的意識，又有具體的措施進(jìn)行練習，方能見(jiàn)成效。只有通過(guò)大量的音階、琶音練習，才能提高學(xué)生手指的靈活度、獨立性、顆粒感和力度，才能打下良好的基本功促進(jìn)彈奏技術(shù)快速進(jìn)步，將自己的演奏水平提升到一個(gè)新的階段。
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