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素描學(xué)習十要點(diǎn)
素描，簡(jiǎn)而言之就是單色畫(huà)。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問(wèn)題也太多，素描過(guò)程是同一時(shí)間要考慮許多問(wèn)題的綜合思維活動(dòng)。當今美術(shù)院校各專(zhuān)業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專(zhuān)業(yè)的側重點(diǎn)不同，油畫(huà)重體積、調子，國畫(huà)重線(xiàn)條，版畫(huà)、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時(shí)，素描作為獨立的藝術(shù)種類(lèi)，自有其獨特的藝術(shù)價(jià)值，當然，專(zhuān)門(mén)的素描藝術(shù)家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng )作草稿就已經(jīng)價(jià)值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫(xiě)還是獨立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時(shí)隨便一條起伏彎曲的線(xiàn)條，體現的卻是藝術(shù)家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談?wù)劚救藢λ孛璧睦斫�，又或者可以說(shuō)是十幾年來(lái)教與學(xué)的體會(huì )。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個(gè)理解側面，它們的關(guān)系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來(lái)講，素描是很理性的，素描的過(guò)程是腦、眼與手高度結合的人的活動(dòng)。大腦是總指揮，充實(shí)的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動(dòng)、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實(shí)現腦眼商量的結果的工具，只要聽(tīng)話(huà)就行了，屬于技術(shù)類(lèi)（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習與思考，只有思考才會(huì )有創(chuàng )新，會(huì )思考是人區別于動(dòng)物的最大特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過(guò)程，了解諸大師獨特的成長(cháng)過(guò)程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區別及技巧表達，經(jīng)過(guò)不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學(xué)習素描就不能不學(xué)習達?芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門(mén)學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習與掌握，比如：表現一個(gè)人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺(jué)上的透視變形是不行的；每畫(huà)一條線(xiàn)、一個(gè)起伏都要能體現解剖學(xué)和透視學(xué)知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個(gè)性化，更有畫(huà)面感、更有藝術(shù)性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點(diǎn)、線(xiàn)、面等要素的熟練運用與駕馭，無(wú)疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫(huà)面的宏觀(guān)與微觀(guān)的調控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò )時(shí)代的來(lái)臨使素描從客觀(guān)的世界中解脫出來(lái)，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無(wú)限空間，素描更呈現多元風(fēng)貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個(gè)優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺(jué)、激情中盡情地藝術(shù)表現。
2. 基礎·能力·素質(zhì)
素描是造型藝術(shù)的基礎，素描學(xué)習訓練的目的在于培養學(xué)習者正確的認識能力、觀(guān)察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無(wú)華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀(guān)察與表現能力。觀(guān)察方法通常指整體與比較，如：瞇著(zhù)眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀(guān)察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來(lái)觀(guān)察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質(zhì)，能從平凡中發(fā)現美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫(huà)形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡(jiǎn)單。有時(shí)，培養良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動(dòng)奠定基礎
3. 基本功與創(chuàng )造力
基本功好，是不是就創(chuàng )造力強呢？不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎功并不很“扎實(shí)”，特別在藝術(shù)走出現代派進(jìn)入后現代的當今，創(chuàng )新觀(guān)念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車(chē)不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在，這也可以說(shuō)是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育，現在又要推進(jìn)基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創(chuàng )造力的普遍低下這一致命問(wèn)題的。我們不缺扎實(shí)的基本功，而且可以說(shuō)世界領(lǐng)先，我們缺的是領(lǐng)引世界的原創(chuàng )力。所以，處理好基礎教學(xué)與創(chuàng )造性思維的培養兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要�，F在，有必要更新我們的基礎觀(guān)，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見(jiàn)識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng )造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規等，在日常學(xué)習生活中逐漸培養創(chuàng )造力。打素描基本功與訓練創(chuàng )造力應該是可以同步的，因為素描負載著(zhù)全部有價(jià)值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng )造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng )新”，回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備創(chuàng )新價(jià)值的藝術(shù)家才能被記載。所以，要做個(gè)學(xué)藝上的有心人。
4. 關(guān)于主動(dòng)性
學(xué)習素描的主動(dòng)性，一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說(shuō)不練不行，光練不想也不行。我們常說(shuō)某人學(xué)習很主動(dòng)、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀(guān)地再現，一定要加入自己的主觀(guān)感受、理性理解和主觀(guān)處理。以通過(guò)學(xué)習素描來(lái)感受生活、認識藝術(shù)。要用自己的大腦來(lái)思考，要用自己的眼睛來(lái)看世界。主動(dòng)性是一種學(xué)習狀態(tài)，一種會(huì )自覺(jué)尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書(shū)店、圖書(shū)館、網(wǎng)絡(luò )、美術(shù)館、博物館等學(xué)習資源，不要太依賴(lài)你的教師，要能積極自修，勤于動(dòng)腦，放眼世界，要會(huì )主動(dòng)地對各種信息進(jìn)行知識分類(lèi)、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進(jìn)中不斷學(xué)習。
5. 到位與拉開(kāi)
“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽(tīng)到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同�！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^(guān)感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀(guān)的發(fā)展空間也大些，就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)�！袄_(kāi)”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀(guān)手段，“拉開(kāi)”的內容包括∶藝術(shù)語(yǔ)言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡(jiǎn)化與歸納，它比“到位”又更加主觀(guān)、自由，是藝術(shù)家個(gè)體主觀(guān)能動(dòng)性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風(fēng)格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
“到位”與“拉開(kāi)”，相當于客觀(guān)與主觀(guān)、描寫(xiě)與表現、豐富與簡(jiǎn)練的關(guān)系；它們對立統一、相互牽扯；過(guò)分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開(kāi)”來(lái)注入生氣與活力；過(guò)分的“拉開(kāi)”又顯得花、碎、簡(jiǎn)單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個(gè)“度”，或者說(shuō)“恰到好處”，適當的“過(guò)點(diǎn)”也并無(wú)壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。
6. “黑白灰”的重要性
這里強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經(jīng)驗的明證，因為它的確給我及眾多學(xué)生帶來(lái)許多好處。將素描或者所有色彩的學(xué)習、設計、創(chuàng )作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學(xué)者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫(huà)面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀(guān)整體的主觀(guān)把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡(jiǎn)練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫(huà)面的“灰”、“亂”、“臟”等初學(xué)者常見(jiàn)毛病，從而使作品的畫(huà)面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
“黑白灰”是一種對畫(huà)面主動(dòng)的整體把握與控制，它的意義可能還會(huì )更多。
7. 線(xiàn)條的意義
世上本無(wú)純粹的線(xiàn)條，蘇派只承認點(diǎn)的連續排列（面）。然而，藝術(shù)就是藝術(shù)，是人的精神產(chǎn)物，雖然有科學(xué)性，但絕不能等同于科學(xué)的“真”，一加一并非等于二，藝術(shù)里是沒(méi)有標準答案的。線(xiàn)條是主客觀(guān)世界反映在藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物，線(xiàn)條是視覺(jué)藝術(shù)最基本的語(yǔ)言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會(huì )過(guò)時(shí)；所以在素描世界里藝術(shù)家與線(xiàn)條是形影不離的，一出手就是線(xiàn)，更可以根據主客觀(guān)的需要盡情發(fā)揮。線(xiàn)條的藝術(shù)表現力是非常強的，我們至今無(wú)不被千年前的敦煌壁畫(huà)中飛天飄逸的線(xiàn)、以及永樂(lè )宮壁畫(huà)中大氣恢弘的線(xiàn)條所折服。線(xiàn)條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特征、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術(shù)家的主觀(guān)情感，當時(shí)的沖動(dòng)、激情，是一種主觀(guān)的高度提煉，有時(shí)成為作品中的靈魂所在，于是就有了線(xiàn)的硬實(shí)有力、線(xiàn)的行云流水、線(xiàn)的運動(dòng)及線(xiàn)的旋律等。線(xiàn)條的運用其實(shí)很講究，既理性又感性，并非“外形線(xiàn)”那么簡(jiǎn)單，線(xiàn)條要注意表達出物象的來(lái)龍去脈：線(xiàn)的前后穿插、線(xiàn)的粗細強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學(xué)問(wèn)。僅一個(gè)邊線(xiàn)，就有造型、特征、空間、虛實(shí)、強弱等內涵的體現。線(xiàn)條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術(shù)家主觀(guān)的產(chǎn)物，是一種“精神表現”。
8. 調子是服務(wù)者
要端正一個(gè)認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務(wù)者。就是說(shuō)，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來(lái)進(jìn)行，反對用似是而非、模棱兩可或者重無(wú)用處的調子；調子最好配合線(xiàn)條來(lái)運用，線(xiàn)條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質(zhì)感、層次的強者；如果線(xiàn)條是建筑中的地基框架，那么調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進(jìn)。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無(wú)尚的位置，什么只有一個(gè)高光不用涂調子其余全都要涂調子，什么沒(méi)有實(shí)際存在的線(xiàn)只有看不見(jiàn)的面啦，這種過(guò)于物理、刻板的教學(xué)理論體系，使得當時(shí)神州一片灰暗、軟弱、無(wú)力。在藝術(shù)上，過(guò)度求科學(xué)的真就喪失自己本應有的許多特有的優(yōu)勢。
不過(guò)，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫(huà)面節奏，使畫(huà)面渾然一體，更加美整。
9. 強調“特征”的意義
在初學(xué)素描就導入“特征”概念，會(huì )有一種走捷徑的感覺(jué)�！疤卣鳌卑ㄔ谒憩F的物象中，也包括作者所表達的藝術(shù)語(yǔ)言、風(fēng)格。首先，形體結構與特征結合起來(lái)，就可生產(chǎn)“象什么”的第一印象，如某人看起來(lái)像蘋(píng)果、像冬瓜、像剪刀，成語(yǔ)中“骨瘦如材”，還有俗稱(chēng)的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特征”和“內形特征”來(lái)描述；“外形特征”可借鑒剪紙藝術(shù)某些技巧；其它的，如畫(huà)面陰影、空白、發(fā)須、衣領(lǐng)、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人為的主觀(guān)突出對象某些與眾不同的特點(diǎn)，或重視某些畫(huà)面可視的形，“寧過(guò)勿不及”，這樣“嚴重”地對待，促使畫(huà)面遠看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會(huì )顯得耐看，有分量�！疤卣鳌钡母拍�，在素描表現中應該是貫徹始終的。
10. 重視“修改”
這里的“修改”類(lèi)似于一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基于常規的循序漸進(jìn)，而“修改”則是基于主動(dòng)表現中的果敢、直干；因為敢畫(huà)、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進(jìn)步的過(guò)程，有時(shí)大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過(guò)分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過(guò)的痕跡，這痕跡應該是前進(jìn)的足跡。
“修改”是一種腳踏實(shí)地的學(xué)習態(tài)度，一種自信進(jìn)取的學(xué)習探索。初學(xué)者常常一錯就重來(lái)，總想立竿見(jiàn)影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失準；不過(guò)也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠并存的今天應該還有它的位置，因為，有關(guān)素描教學(xué)的討論永遠也不會(huì )結束。
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