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新演員入門(mén)表演學(xué)習技巧
作為一個(gè)新演員，我們要學(xué)習什么呢？作為一個(gè)演員應該具有敏銳的觀(guān)察力，深刻的理解力;持續而穩定的注意力;豐富而活躍的想象力;準確而鮮明的判斷力;靈敏、即興的適應力以及真切的感受力和生動(dòng)的模仿力。簡(jiǎn)而言之就是要學(xué)會(huì )塑造、學(xué)會(huì )專(zhuān)注、學(xué)會(huì )說(shuō)話(huà)、真切感受，而作為新演員，以下是你必須要知道的表演技巧。
學(xué)會(huì )立壁角
生活中，一個(gè)人專(zhuān)注于某一樣事情的時(shí)候，或者跟另一個(gè)人說(shuō)話(huà)，經(jīng)常會(huì )一動(dòng)不動(dòng)，或者僅在某些關(guān)鍵地方有所表示。舞臺上，兩個(gè)人說(shuō)話(huà)，經(jīng)常就東走西走，或者這里跨一小步，那里退一小步，這里拉拉衣服，那里摸摸頭發(fā)，總之就是動(dòng)個(gè)不停。學(xué)會(huì )在舞臺上，不要亂動(dòng)。把所有的小動(dòng)作去除。
這和支點(diǎn)是有點(diǎn)關(guān)系的。支點(diǎn)很少是不斷運動(dòng)的，至少有很長(cháng)時(shí)間的靜止。如果把人作為支點(diǎn)，那么作為支點(diǎn)的那個(gè)人，就更必須保持靜止，不然整個(gè)舞臺一片繁榮昌盛的景象，觀(guān)眾的注意力也會(huì )分散。
真的罰站估計比較困難，不妨做做軍訓，或者是木偶訓練，增加大家對于肢體的控制力。另外，在舞臺上，學(xué)會(huì )放松也非常有幫助。因為當演員在舞臺上覺(jué)得手足無(wú)措會(huì )增加很多這些動(dòng)作。結果是，越來(lái)越出戲。
語(yǔ)音語(yǔ)調
現在的戲劇只用一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調來(lái)表現角色，特別是一些并不太好的劇本，更容易出現這種情況。
角色是一個(gè)活著(zhù)的人，在不同人面前，不同的時(shí)間，會(huì )有不同的感情，會(huì )有不同的形象，那就需要用不同的語(yǔ)音語(yǔ)調來(lái)表現。一個(gè)角色，在整整一兩個(gè)小時(shí)里面，都采用一種語(yǔ)音語(yǔ)調，這樣的角色一定是失敗，一定會(huì )讓觀(guān)眾感到疲勞。這就是說(shuō)，演員在演戲的時(shí)候，一定要把角色豐富起來(lái)，要讓角色的每句話(huà)都有生命力。
我們可以隨便找一段散文或者小說(shuō)，要學(xué)會(huì )，讓這段話(huà)的每一句都用不同的語(yǔ)音語(yǔ)調。
體驗
演員要演好角色，最主要的問(wèn)題就是體驗和表現。除去專(zhuān)業(yè)所需要的語(yǔ)言功底不去說(shuō)，如何體驗和表現角色，是戲劇的兩個(gè)必要課題。專(zhuān)業(yè)演員和業(yè)余演員的區別并不是那么明顯，經(jīng)過(guò)一定訓練的人，還是可以達到一定的專(zhuān)業(yè)水準的。
很多戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個(gè)問(wèn)題。有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個(gè)角色緊密聯(lián)系的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語(yǔ)言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗，實(shí)在是一個(gè)很神秘的詞匯。對于一個(gè)人來(lái)說(shuō)，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個(gè)虛構的人的感受呢?一個(gè)是經(jīng)歷，個(gè)人的喜怒哀樂(lè )。一個(gè)人對于自己的喜怒哀樂(lè )才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。一個(gè)是觀(guān)察，觀(guān)察別人的喜怒哀樂(lè )。與此相關(guān)的是，想象，想象別人的喜怒哀樂(lè )，想象別人在一定情景下的反應。
好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過(guò)程。然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時(shí)候，你覺(jué)得他演得很精采，但是后期傾入感情的時(shí)候會(huì )需要一定時(shí)間，會(huì )有一定難度。另一種表演方式，他通過(guò)自己的肉體慢慢進(jìn)入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開(kāi)始似乎離角色比較遠，或者感覺(jué)表現力不夠，但是，最后一旦入戲，便是渾然天成的表演。
兩種方式各有利弊。僅就于體驗來(lái)說(shuō)，兩種表演方式必然都有，只是前一種，以觀(guān)察、想象為主;后一種，以經(jīng)歷為主。
聲音臺詞的表現力
聲音臺詞是話(huà)劇語(yǔ)言魅力的體現，需要很扎實(shí)的基本功。對于民間實(shí)驗戲劇，我不一定提倡嚴格的基本功訓練。但是，聲音和臺詞的必要訓練還是需要的。
除了之前說(shuō)的不要一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調的以外，在這里就需要比較詳細的說(shuō)一下：
1、大嗓門(mén)：聲音太輕別說(shuō)表現力，連聽(tīng)都聽(tīng)不見(jiàn)。這大多是因為在舞臺上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然后在不同地方都漸進(jìn)做這樣的練習。
2、口齒清晰：不一定要大珠小珠落玉盤(pán)，至少要讓別人聽(tīng)清楚你說(shuō)的是什么。這兩點(diǎn)是非�；镜囊�。
3、從單句到人物：這和一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調有聯(lián)系。人物的形象不是一個(gè)概念。而是靠每一個(gè)字，每一句話(huà)組合而成的。首先，要善于表現單句。這里，可以做做諸如說(shuō)一百遍我愛(ài)你的練習。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以說(shuō)不同的語(yǔ)氣，語(yǔ)音，語(yǔ)調。經(jīng)典的包括，哦，啊這種詞匯。
4、句讀、節奏：哪里重音，哪里停頓。哪里一瀉千里，哪里一字一頓。
5、演員的表演技巧：走入人物內心
真看、真聽(tīng)、真想，估計大多數受到話(huà)劇訓練的人都聽(tīng)說(shuō)過(guò)。這三句話(huà)，其實(shí)就是要走入人物內心。用自己的反應來(lái)反應，用內心的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)話(huà)。
我不相信，一個(gè)人可以用人物的反應來(lái)反應，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應來(lái)反應。而在演出的時(shí)候，有兩個(gè)你，一個(gè)是在生活，一個(gè)在演戲，演戲的那個(gè)你在控制著(zhù)你的行為。用自己的反應來(lái)反應，就是要用第一個(gè)你跟自己的對手，跟舞美做出恰當的反應。第二個(gè)，只是說(shuō)，哭的時(shí)候，不能哇哇大哭哦，這樣演出效果不好哦;要下場(chǎng)咯，不要忘記哦。
真看真聽(tīng)真想，就一定是將第一個(gè)你，真實(shí)地放在舞臺上，而不是在演戲。別人說(shuō)話(huà)，你有反應，別人動(dòng)作，你有反應，你在不同的場(chǎng)景，看著(zhù)不同的人，有著(zhù)不同的眼神。這就是真看真聽(tīng)真想。
用內心的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)話(huà)。有很多導演要求演員寫(xiě)角色小傳，這是了解人物的一個(gè)方法，如果說(shuō)，你能夠讓第一個(gè)你，站在舞臺上，那么你可以做到了真看真聽(tīng)真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內心，那么你要帶著(zhù)人物的心，站在舞臺上。
了解一個(gè)人很難，了解自己更難，要帶著(zhù)人物的心，站在舞臺上，那是難上加難。人物，有著(zhù)自己的愛(ài)恨情仇，有著(zhù)自己的人生觀(guān)，價(jià)值觀(guān)，我們如何去了解一個(gè)人物呢?
一個(gè)人物，幸好不是一個(gè)生活，只是一個(gè)角色，只是劇本，我們看見(jiàn)的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。
演員創(chuàng )作人物角色，在這里，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的靈性，同感的能力，或者說(shuō)，想象力，第三、需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想象的人物，在導演的框架范圍內。達到以上三點(diǎn)的戲就已經(jīng)入門(mén)了，至少可以讓人把一出戲看下來(lái)。但是，如果說(shuō)要讓人舒服，那就要更高的要求了。
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