中國戲曲的發(fā)展和分類(lèi)有哪些

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。下面一起看看中國吸取的發(fā)展歷史和分類(lèi)吧!

　　一、中國戲曲的發(fā)展歷史

　　中國戲曲從原始的歌舞發(fā)展而來(lái)。春秋戰國時(shí)期出現了以樂(lè )舞戲謔為業(yè)的藝人，稱(chēng)為優(yōu)伶。元雜劇把中國的戲曲藝術(shù)推向了成熟。明代，戲曲演出成為城鄉人民重要的文化生活內容。江蘇昆山一帶形成的昆曲，流傳甚廣。清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺非�；钴S。

　　元朝文學(xué)的主要成就是“元曲”，在文學(xué)史上與唐詩(shī)宋詞并稱(chēng)。元曲是元雜劇和散曲的合稱(chēng)。元雜劇把音樂(lè )、歌唱、舞蹈、表演、道白熔于一爐，形成了獨具民族風(fēng)格的綜合性舞臺藝術(shù)，并且產(chǎn)生了韻文和散文組合的結構完整的文學(xué)劇本。散曲是當時(shí)北方地區的流行歌曲。元代劇作家杰出的代表人物是關(guān)漢卿，其代表作是《竇娥冤》。

　　二、中國五大戲劇分類(lèi)

　　京劇

　　京劇是我國國劇。它的前身為徽調，通稱(chēng)皮簧戲，曾一度稱(chēng)為“平劇”，后該稱(chēng)京劇，有近兩百年的歷史。清乾隆年間徽調進(jìn)入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分劇目、音樂(lè )曲調、表演方法和一些民間曲調，演變發(fā)展而成。

　　黃梅戲

　　舊稱(chēng)"黃梅調"，也叫"采茶戲"。黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源地在湖北、安徽、江西三省交界的安慶地區,戲曲語(yǔ)言為安慶方言。黃梅戲在其漫長(cháng)的過(guò)程中，不斷地吸收了青陽(yáng)腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂(lè )精華，逐漸形成了今天自己獨特的風(fēng)格。它的唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(cháng)，具有豐富的表現力。

　　評劇

　　形成于清末民初，約有七十年的歷史。它源于冀東一帶的“蓮花落”，后來(lái)吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱(chēng)。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉”，后來(lái)陸續吸收了河北梆子的打擊樂(lè ).灤州影戲、樂(lè )亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變?yōu)椤胺钐炻渥印�，最后成為現在的評劇。

　　昆曲

　　是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品。它原名“昆山腔”或簡(jiǎn)稱(chēng)“昆腔”，清代以來(lái)被稱(chēng)為“昆曲”，現又被稱(chēng)為“昆劇”。昆曲的伴奏樂(lè )器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等(打擊樂(lè )俱備)。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強、動(dòng)作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

　　豫劇

　　是河南省地方戲曲劇種之一。主要流行于河南全省以及陜西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區。因其早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶"謳"，又叫"河南謳"。又曾名"河南梆子"、"河南高調"、"靠山吼"等，建國后才統一改為今稱(chēng)。

　　【中國戲曲知識】

　　中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類(lèi)。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現其各自的個(gè)性。比較著(zhù)名的戲曲種類(lèi)：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽(yù)為中國戲曲三鼎甲。被譽(yù)為中國五大戲曲劇種的有：京�。�東方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲（芬芳的泥土氣息）、評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。

　　戲曲是中國漢族傳統藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說(shuō)又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹(shù)一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見(jiàn)為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

　　中國戲曲的主要特色

　　中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化。

　　歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說(shuō)的“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開(kāi)始，才把“戲曲”用來(lái)作為中國傳統戲劇文化的通稱(chēng)。

　　戲曲是一門(mén)綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

　　中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現手段，它與表演藝術(shù)緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè )、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個(gè)戲里，達到和諧的統一，充分調動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術(shù)。

　　中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀(guān)眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。

　　中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門(mén)、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當地稱(chēng)為有規則的自由動(dòng)作。

　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著(zhù)中國傳統文化的美學(xué)思想精髓，構成了獨特的戲劇觀(guān)，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著(zhù)它的獨特的藝術(shù)光輝。

　　【中國戲曲發(fā)展歷史】

　　萌芽時(shí)期

　　在原始社會(huì )，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著(zhù)氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農村， 還保持著(zhù)源遠流長(cháng)的歌舞傳統，如“儺戲”;同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著(zhù)戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。

　　繁榮時(shí)期

　　12世紀中期到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀(guān)點(diǎn)的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng )作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺的繁榮時(shí)期。

　　延展時(shí)期

　　16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽(yáng)腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

　　鼎盛時(shí)期

　　明末清初的作品多是寫(xiě)人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標志著(zhù)京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。

　　元代戲劇

　　元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài)，還因其最富于時(shí)代特色，最具有藝術(shù)獨創(chuàng )性，而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都(今北京)為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。

　　元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會(huì )現實(shí)從兩個(gè)方面提供了契機。從藝術(shù)的自身發(fā)展來(lái)看，戲劇經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實(shí)的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。恰恰此時(shí)的傳統詩(shī)文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們去耕耘的新土地。從社會(huì )現實(shí)方面來(lái)看，元蒙統治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養頗高的文化人，被沉入社會(huì )底層。在疏遠經(jīng)史，冷淡詩(shī)文的無(wú)可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專(zhuān)業(yè)創(chuàng )作者。他們有一個(gè)以“書(shū)會(huì )”為名的行業(yè)性組織，加入書(shū)會(huì )的劇作家，稱(chēng)為“書(shū)會(huì )先生”。這些落魄文人在團體內，又合作又競爭，共同創(chuàng )造著(zhù)中國戲劇的黃金時(shí)代。與從前的偏于抒發(fā)主觀(guān)心緒意趣的詩(shī)詞不同，元雜劇以廣泛反映社會(huì )為已任。顯然，這是由于作家們長(cháng)期生活就沒(méi)回家于閭巷村坊，對現實(shí)有著(zhù)深切了解和感受的緣故。

　　元雜劇的劇本體制，絕大多數是由“四折一楔”構成。四折，是四個(gè)情節的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點(diǎn)類(lèi)似于后來(lái)的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結合說(shuō)白表演的形式。每一折由同一宮調的若干支曲子聯(lián)成一個(gè)套曲。全套只押一個(gè)韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長(cháng)，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。將音樂(lè )結構與戲劇結構統一起來(lái)，達到體制上的規整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。

　　明代戲劇

　　由于傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱(chēng)作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個(gè)劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分;作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂(lè )也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個(gè)宮調;曲牌的多少，也取決于劇情的需要;所有登場(chǎng)的角色都可以演唱。

　　明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽(yáng)腔。昆山腔經(jīng)過(guò)嘉靖時(shí)期的魏良輔(生卒年不詳)的改革，創(chuàng )立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類(lèi)樂(lè )器合在一起，建立了規模完整的樂(lè )隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過(guò)舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽(yáng)腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語(yǔ)言和民間音樂(lè )，衍變?yōu)榈胤交�的聲腔。弋�?yáng)腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風(fēng)格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過(guò)長(cháng)期的舞臺實(shí)踐，角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調笑了。

　　明后期的舞臺，開(kāi)始流行以演折子戲為主的風(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來(lái)的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場(chǎng)面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結果，又是時(shí)間與舞臺淘洗的必然。觀(guān)眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了�！赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢(mèng)”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀(guān)眾愛(ài)看、耐看的精品。

　　清代戲劇

　　《長(cháng)生殿》取材于唐明皇與楊貴妃的戀愛(ài)故事。從帝妃之間產(chǎn)生了一點(diǎn)真情的那一刻，楊玉環(huán)為衛護自己與李隆基穩定的關(guān)系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵;而作為天子的唐明皇則是“弛了朝綱，占了情場(chǎng)”。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環(huán)。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此后，洪升把情感的實(shí)現寄托到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢(mèng)幻中，愛(ài)情最終得到升華與凈化�！堕L(cháng)生殿》不是簡(jiǎn)單的愛(ài)情劇，它是在廣闊的社會(huì )政治背景下訴說(shuō)眾人皆知的李楊?lèi)?ài)情故事。帝妃間“真心到底”的海誓山盟與天上人間的不盡思念，是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號;與此同時(shí)，在劇中展示的社會(huì )動(dòng)亂、民生疾苦的長(cháng)幅畫(huà)卷里，又分明寄寓著(zhù)洪升的民族興亡感和對帝王“溺情誤國”的政治批判。所以，《長(cháng)生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著(zhù)善與否兩個(gè)對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。

　　【中國戲曲的起源】

　　先秦時(shí)期

　　(一)先秦——戲曲的萌芽期�！对�(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。

　　唐中后期

　　(二)唐代(中后期)——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

　　宋金時(shí)期

　　(三)宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂(lè )曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

　　元朝時(shí)期

　　(四)元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標志著(zhù)我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來(lái)被后人稱(chēng)頌。

　　明清時(shí)期

　　(五)明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲(南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱(chēng)，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。

　　南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節，多是大團圓的結局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現生活。

　　可惜早期南戲的本子保留下來(lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長(cháng)篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。

　　明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫(xiě)了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當時(shí)封建禮教牢固統治的社會(huì )里，是有深遠的社會(huì )意義的。這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀(guān)眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著(zhù)它那藝術(shù)的光輝。

　　唐代對戲曲的影響

　　唐代是中國封建社會(huì )經(jīng)濟、政治、文化高度發(fā)展的時(shí)期。正是在這個(gè)歷史時(shí)期，中華戲曲應運而生。高度發(fā)展的政治、經(jīng)濟為戲曲的產(chǎn)生提供了重要的社會(huì )條件，蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)又為戲曲提供了無(wú)與倫比的物質(zhì)基礎，從而大大地推進(jìn)了它的形成歷程。

　　唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟高度發(fā)展的結果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門(mén)戶(hù)，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營(yíng)養，詩(shī)歌的聲律和敘事詩(shī)的成熟給了戲曲決定性影響。音樂(lè )舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專(zhuān)業(yè)性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

　　開(kāi)元盛世，安居樂(lè )業(yè)，必然要求更多的文化娛樂(lè )，尤其是群眾性的戲曲活動(dòng)，民間散樂(lè )的娛樂(lè )活動(dòng)，更多地趨向于農閑“自樂(lè )班”式的娛樂(lè )，也是他們交流感情，學(xué)文化、學(xué)歷史、學(xué)道德的一種形式。

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