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怎樣唱好京劇的拖腔
京劇，又稱(chēng)平劇、京戲等，中國國粹之一，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。以下是小編為大家整理的怎樣唱好京劇的拖腔相關(guān)內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。
有的票友在唱戲的時(shí)候，唱的味道和嗓音都沒(méi)得挑，但就是在拖腔的時(shí)候陰溝翻船。有些唱者一遇到拖腔的地方不是多一拍，就是少一拍。嚴重者竟然有差半拍的現象，節奏是京劇美的要素。在票界有說(shuō)法：差一拍叫沒(méi)板，差半拍就叫帶溝里去了。那么京劇在拖腔地方的有無(wú)節奏規律可循呢？
二黃板起板落、西皮眼起板落，這是個(gè)大規律。一般的唱腔設計都遵循這個(gè)大規矩。
前人設計唱腔為了表達劇情，也同時(shí)也為了踩準板眼，于是把一個(gè)字同音符拖長(cháng)幾拍唱。以滿(mǎn)足趕在板（重拍）上轉唱，即在板上開(kāi)始新的旋律的大規矩。因此凡在眼上開(kāi)始拖腔的，一般拖單數拍即拖三拍或五拍。
例如洪洋洞為國家里半日閑空的空字拖腔。在原板里因為是四分之二拍，故可以拖2n＋1拍。林宗褆譜拖5拍，有的譜拖3拍，都是合法的，唱4拍就是露卻。
凡在板上即重拍上開(kāi)拖的一般拖雙數拍，慢板三眼的中眼也歸入重拍，其實(shí)中眼在視聽(tīng)感覺(jué)上就是重拍，鼓師只敲中眼末眼，頭眼是無(wú)聲的，中眼的音響效果比板更亮。還以洪陽(yáng)洞為例，命喪番營(yíng)的番字落中眼，要拖六拍，保證了轉腔用的22 27兩拍由板開(kāi)始。在板上開(kāi)始延長(cháng)音符而拖4拍的地方很多，不勝枚舉。
西皮拖腔現象相對較少，但也符合奇偶規律，我把輕拍拖單，重拍拖雙的規律取名京劇唱腔“奇偶規律”。
例如空城計我本是中周室大振的振字拖六拍至下小節中眼開(kāi)唱35 31 2－，振字在板上唱的所以拖雙數拍，往往有的人少唱兩拍，唱了4拍并沒(méi)有引起亂板的情況，起碼對拉琴的人閃得不厲害，所以我體會(huì )對唱者來(lái)說(shuō)只要不破壞奇偶規律就不是大毛病。
拉琴到一定境界都會(huì )有一個(gè)通病，都不喜歡給沒(méi)板的人伴奏。
我們唱者當然不愿成為亂板之人，學(xué)唱先要學(xué)會(huì )心板，就是心里會(huì )數板，遇到拖腔之處死記拖幾拍也是辦法，記住我的奇偶規律會(huì )幫助你心板不清時(shí)不至于把人帶溝里，6拍的拖腔應該數兩個(gè)123 ，琴師伴奏應該在轉腔的地方預先用左手指法加提示音，吊嗓有鼓佬傍著(zhù)最好，一般鼓佬心板都好，不然他就學(xué)敲鑼去了。聽(tīng)戲聽(tīng)mp3要養成手指敲板的習慣。這些都是培養心板提高演唱水平的好方法。
京劇國粹，博大精深，源遠流長(cháng)，我們希望更多的人加入到京劇藝術(shù)的隊伍，讓京劇傳播到世界各地。
京劇的練聲方法
�。ㄒ唬┚﹦≈械┙堑囊ё�、吐字技巧
如果說(shuō)吐字既要清楚又要悅耳，那么就要在口腔里找到每一個(gè)字的特定發(fā)音部位。首先要把一個(gè)字固定在一定的部位而這個(gè)部位又要能使嗓音既寬且亮；其次由于唱腔有抑揚頓挫，用氣就要迂回曲折，要有運轉吐納的技巧，說(shuō)得簡(jiǎn)單些，就是要有收有放。咬字的清楚與否，是發(fā)音與嘴型的問(wèn)題。雖然總的共鳴要求在一個(gè)固定的部位，但由于字的限制這里面還要分出共振的主要部位和次要部位，不考慮這些，把每一個(gè)字用相同的方法唱（不唱在完全適當的部位）是不能收到良好的效果的。對吐字來(lái)說(shuō)，拼音的問(wèn)題是很重要的，因為任何字都不外乎由聲母和韻母拼成。因為京劇總是要拖長(cháng)唱的，所以韻母在這里就格外地重要了。有時(shí)由于用氣口型及部位的關(guān)系，嘴型在不知不覺(jué)中改變了，因此韻母也就變了，這樣就會(huì )感到字不準和不歸韻了。以下是咬字、吐字的幾個(gè)練習方法：
1、字頭一出來(lái)，就要把音立住。發(fā)音時(shí)嘴型要張圓，上腭與軟腭同時(shí)上抬，下腭不用力（由側面看去是上腭往前，下腭略往后縮的姿勢），舌頭放松不要堵住咽門(mén)，聲音呈弧形的曲線(xiàn)。以“天”字為例，先出梯（ti音，圈住i音，把字音立住，再過(guò)渡到淹ian）。字的勁在出口之前就要彈出來(lái)，字無(wú)阻，則無(wú)力，字阻彈則音立。咬字、吐字，嘴的動(dòng)作要快、要玲瓏、敏捷；嘴不可張得過(guò)大，口形要美，這點(diǎn)對旦角更為重要。字出來(lái)后，中間有一過(guò)渡音，即字腹。由此中間音過(guò)渡到字尾，叫作過(guò)氣接脈。由字腹轉字尾，才有歸韻。例如：歌曲《梅蘭芳》“看城堞”的“城”字找cha（查）音，而后慢慢歸韻到en（嗯）音上，即所謂“字有所出，必有所歸” 。
2、養成在一開(kāi)始唱任何一句或一字時(shí)輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，這一辦法也可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動(dòng)作緩慢，因而有助于達到上述（1）項中的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經(jīng)累持久。這辦法練久了即使不用主觀(guān)控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音，起初練時(shí)宜慢，熟練以后，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過(guò)程縮短，就不會(huì )影響唱快速度的音調。
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京劇旦角的呼吸其實(shí)就是用到“氣”，即所謂丹田之氣。氣息的運用在京劇演唱中有著(zhù)舉足輕重的作用，是京劇演唱的動(dòng)力和支持力，氣息的合理運用更是達到“聲要圓熟，腔要徹滿(mǎn)”的關(guān)鍵。京劇演唱不能僅聲帶用力，還要氣沉丹田，使聲音有彈性，方能持久，這是中國古代聲樂(lè )藝術(shù)的傳統，而氣息之丹田說(shuō)法，實(shí)際指“用橫膈膜來(lái)控制呼吸的方法”。呼吸進(jìn)行時(shí)要慢而且長(cháng)，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來(lái)發(fā)音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來(lái)顯得氣長(cháng)。在唱歌的過(guò)程中，經(jīng)常會(huì )感覺(jué)氣不夠用，所以聲音會(huì )漸漸變得緊而尖，用橫膈膜呼吸，丹田發(fā)力，氣息會(huì )源源不斷的往上輸送，這樣在唱歌的過(guò)程中，就會(huì )很自如的控制呼吸�？偟恼f(shuō)來(lái)，所要達到的一個(gè)共同目的就是能自如地控制住向口腔送氣：要多即多，要少即少。這樣便能找到發(fā)出某一個(gè)音時(shí)所需要的最適合的送氣量，不會(huì )無(wú)計劃地把氣全部用光，或是由于呼氣的不能控制而緊張，乃至影響到聲帶近處的肌肉緊張，因而不能發(fā)出完好的聲音。
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共鳴是“擴大聲響、調節聲區、變化字音、美化音色的關(guān)鍵和樞紐”，其結果是產(chǎn)生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音，效果是歌聲獲得美好的音色而悅耳動(dòng)聽(tīng)。發(fā)音的關(guān)鍵雖然主要在于聲音的變化，但人的口腔及周?chē)母鞑糠质且粋�(gè)天然的共鳴腔，這對發(fā)音的響亮、寬窄、厚落也起著(zhù)一定的影響。以“腦后音”為例，“腦后音”指的是一種高音區的唱法。其唱時(shí)“使喉頭穩定，打開(kāi)后咽壁，提高軟腭，將聲音送入頭腔”。其實(shí)質(zhì)就體現了唱法與共鳴相輔相成的關(guān)系。為了追求特定的共鳴或聲音效果，就會(huì )產(chǎn)生使之呈現的歌唱方法；反之，唱法的運用，就是為了追求某種共鳴效果。方才講的用氣基本上已為這個(gè)共振的部位創(chuàng )造了條件，如果再加上整個(gè)口腔的肌肉松馳就容易找到這個(gè)位置了。這個(gè)位置如果找到了以后，就會(huì )使自己整個(gè)上頭腔和鼻咽腔都同時(shí)振動(dòng)著(zhù)的感覺(jué)，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個(gè)唯一不能同時(shí)振動(dòng)的地方就是喉頭。最好的振動(dòng)位置是在上腭和咽腔處，發(fā)出來(lái)的聲音松脆、圓潤，也就是梅派最準確的發(fā)音。
以上三種技巧是相輔相成，并且有它們的統一性的。因為用氣不對就會(huì )影響到肌肉緊張，也會(huì )影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過(guò)來(lái)說(shuō)，如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說(shuō)明了肌肉的控制或者用氣存在問(wèn)題。
京劇的練聲方法：京劇和歌唱發(fā)聲的異同
1、從用氣方面分析，唱戲和唱歌的最大共同點(diǎn)就是都不允許用上胸呼吸，都要求把氣吸得深一點(diǎn)，都反對氣浮上胸。唱戲講“氣沉丹田”，唱歌說(shuō)氣要吸在橫膈膜，兩種唱法都要求氣在下面。唱戲吸氣要離開(kāi)上胸把氣吸得深一點(diǎn)，但是不一定像唱歌那樣深。因為氣吸得太深了，成為一個(gè)固定體型，兩條腿不能動(dòng)就無(wú)法進(jìn)行表演了，而且會(huì )影響京劇的拔高唱。
唱京劇向下沉氣的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌時(shí)氣息往下?lián)�，不但唱高音費力，而且由于失去了靈活性，就不能適應京劇的潤腔特點(diǎn)。此外送氣的量也不同。演唱京劇送氣息的多少要隨時(shí)調節，并不斷變化以便耍小腔，這種變化是相當頻繁的。唱歌的呼吸也不一樣，是一句一口氣，而京劇需要用很多氣口，因此在力度上也要有所變化。
2、在共鳴方面唱京劇和唱歌都需要使用整體共鳴，并根據行當和聲部的不同，要有所變化和。而京劇的變化比唱歌更大。京劇本身同一行當所使用的共鳴也不盡相同，因為京劇還有個(gè)流派的問(wèn)題。歌唱演員演唱京劇時(shí)除了調門(mén)不夠以外，還不太適應使用交替共鳴。因為京劇需要隨時(shí)甩掉共鳴的本領(lǐng)，比如唱高音的時(shí)候。而唱低音和蒼老音是就需要掛上胸腔共鳴。因為唱歌的聲樂(lè )理論是非常系統和科學(xué)的，所以在使用共鳴方面，京劇還是要學(xué)習和借鑒唱歌的分析方法和啟發(fā)的手段。因為唱京劇和唱歌一樣都要用頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等各種共鳴以及他們的混合。有好多方法盡管不同，但是內容卻是很接近甚至完全相同的。
因此能夠學(xué)習一點(diǎn)唱歌的共鳴，特別是它的訓練方法和理論上的分析，對學(xué)習京劇和演唱京劇是有好處的。
�。�1）咬字吐字方面的不同
大家都覺(jué)得京劇對咬字特別考究，唱歌卻不那么嚴格。其實(shí)說(shuō)京劇的咬字有獨到之處或者很考究是可以的，但是唱歌也非常注重字的研究。京劇的咬字無(wú)非是個(gè)切音的問(wèn)題，也就是把字頭咬得有力些，延續的時(shí)間長(cháng)一些，音素轉換時(shí)咬得緊一些慢一些，尾巴上歸韻時(shí)重一些。而唱歌無(wú)可爭辯的是對聲音的要求比唱京劇考究的多。
事實(shí)上無(wú)論唱戲或者唱歌，好的演員盡管各有注重，但就咬字、吐字的方面而言都是非常講究的。真正的差別在于京劇從字頭經(jīng)過(guò)字腹到字尾的轉換時(shí)間慢些長(cháng)些，停留在前部分音素的時(shí)間多一些。而唱歌吐字的總過(guò)程不但轉換較快，在較短的瞬間就把字的全過(guò)程唱完，給人以一個(gè)字的完整的感覺(jué)。所以聽(tīng)歌可以不用字幕，而看京劇必須有字幕。
�。�2）潤腔和裝飾音的不同
唱戲和唱歌在潤腔和裝飾音方面一個(gè)最大的不同時(shí)顫音。這個(gè)差別已經(jīng)為大家所知。要分清楚京劇的顫音和唱歌的顫音有什么不同。（見(jiàn)視頻）簡(jiǎn)言之，唱戲的顫音比較平穩，頻率稍慢，而唱歌的顫音比較激昂，頻率比較快，京劇里雖然也有快顫音，但是不持久。
其次就是京劇里無(wú)論什么行當，腔在音程進(jìn)行時(shí)大部分以圓滑為主，演唱時(shí)沒(méi)有明顯的棱角。所以京劇的的視唱不是階梯式的，而像舞美燈光中的變阻器，他的過(guò)渡很小并且非常均勻。而歌唱就必須把每個(gè)音（除非有符號記錄的特殊唱法）都唱得有棱角而不顯得圓滑。
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