戲曲文化的歷史起源

　　戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過(guò)程相當漫長(cháng)，到了宋元之際才得成型。下面是小編分享的戲曲文化的歷史起源介紹，一起來(lái)看一下吧。

　　話(huà)劇

　　中國話(huà)劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到“五四”前稱(chēng)“文明新戲”，這種早期話(huà)劇仍具有一些戲曲的特點(diǎn)�！拔逅摹币院笾匦姓赵瓨右�進(jìn)西方戲劇，形式是現實(shí)主義戲劇，稱(chēng)“新劇”。1928年起稱(chēng)“話(huà)劇”，沿用至今。

　　宋元南戲

　　宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時(shí)期。

　　元代雜劇

　　元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽(yáng)一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。它達到了很高的文學(xué)水準，以至單從詩(shī)體而言，古人早就將唐詩(shī)、宋詞、元曲并稱(chēng)。

　　明清傳奇

　　明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬(wàn)歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱(chēng)“詞山曲�！�。

　　清代地方戲

　　清代地方戲是古典戲曲的第三個(gè)階段。它和近、現代戲曲有著(zhù)共同的藝術(shù)形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱(chēng)為花部，進(jìn)入乾隆年代開(kāi)始與稱(chēng)為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞臺統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時(shí)代。1840年1919年的戲曲稱(chēng)近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的一段戲曲改良運動(dòng)。

　　“五四”新文化運動(dòng)中，傳統戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現代戲曲時(shí)代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點(diǎn)也沒(méi)有壓抑地方戲的發(fā)展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時(shí)代。

　　中國戲劇的奠基人——關(guān)漢卿

　　關(guān)漢卿是中國戲劇史上最偉大的作家，是元代雜劇的奠基人和前期劇壇的領(lǐng)袖。關(guān)漢卿一生創(chuàng )作了六十余種雜劇，保存至今的有十八種。按題材內容，大致可分為三類(lèi)：第一類(lèi)是揭露社會(huì )的黑暗，歌頌人民反抗斗爭精神的社會(huì )劇，有《竇娥冤》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢(mèng)》等;第二類(lèi)是反映婦女悲慘命運并大力頌揚女性在抗爭中的智慧和膽略的愛(ài)情風(fēng)月劇，有《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《謝天香》等;第三類(lèi)是采用歷史題材，借以表達作者對現實(shí)社會(huì )認知的歷史劇，有《單刀會(huì )》、《西蜀夢(mèng)》等。 我國的戲劇文化多種多樣各有千秋因為地域的不同所以各個(gè)劇種也各自形成了獨特的風(fēng)格

　　中國京劇名家——梅蘭芳

　　京�。好诽m芳梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，8歲就開(kāi)始學(xué)戲，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動(dòng)，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來(lái)上海就風(fēng)靡了整個(gè)江南，當時(shí)里巷間有句俗話(huà)：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京后創(chuàng )演時(shí)裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來(lái)滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。

　　回京后，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學(xué)》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來(lái)滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時(shí)代，多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng )造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂(lè )、服裝上均進(jìn)行了獨樹(shù)一幟的藝術(shù)創(chuàng )新，被稱(chēng)為梅派大師。 1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場(chǎng)之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個(gè)月后回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。1927年北京《順天時(shí)報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小云、荀慧生等被舉為京劇四大名旦。

　　京劇四大名旦

　　在那個(gè)年代的京劇藝術(shù)家中，出訪(fǎng)最多和在國內接待外國藝術(shù)家最多的當屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術(shù)和藝術(shù)家謙遜、樸實(shí)的優(yōu)良品質(zhì)介紹給了各國人民，因此人們稱(chēng)他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術(shù)的文化使節。

　　藝術(shù)特色

　　藝術(shù)特點(diǎn)

　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著(zhù)中國傳統文化的美學(xué)思想精髓，構成了獨特的戲劇觀(guān)，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著(zhù)它的獨特的藝術(shù)光輝。

　　綜合性

　　中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術(shù)。這種綜合性不僅表現在它融匯各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結合，通過(guò)演員的表演實(shí)現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講究“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話(huà)白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國傳統武術(shù)基礎上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿(mǎn)著(zhù)音樂(lè )精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

　　程式性

　　程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動(dòng)作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來(lái)源于生活，但它又是按照一定的規范對生活經(jīng)過(guò)提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著(zhù)古往今來(lái)藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng )造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門(mén)、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂(lè )唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng )造出自己具有個(gè)性化的規范藝術(shù)。程式是一種美的典范。

　　中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現手段，它與表演藝術(shù)緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè )、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個(gè)戲里，達到和諧的統一，充分調動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術(shù)。

　　中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀(guān)眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。

　　中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門(mén)、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當地稱(chēng)為有規則的自由動(dòng)作。

　　虛擬性

　　虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來(lái)比擬現實(shí)環(huán)境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬(wàn)雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬(wàn)里江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬(wàn)代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線(xiàn)，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。

　　戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來(lái)的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫(xiě)神的民族傳統美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。這是一種美的創(chuàng )造。它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng )造力和觀(guān)眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。

　　中國戲曲劇種種類(lèi)繁多，據不完全統計，中國各地區地戲曲劇種約有三百六十多種。

　　戲曲劇種

　　中國五大戲曲劇種

　　中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京�。ㄓ小皣鴦　敝�稱(chēng)）、越�。ㄓ小爸袊�第二大劇種”、“第二國劇”之稱(chēng)）、黃梅戲、評劇、豫劇。采用如此表述的書(shū)籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網(wǎng)絡(luò )、民俗、文化、電視、國學(xué)、藝術(shù)、漫畫(huà)等各領(lǐng)域。

　　亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書(shū)籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂(lè )通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學(xué)》（劉曄原著(zhù)）等。

　　而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯(lián)出版社）（金芝，楊慶生著(zhù)）則特意用了“并稱(chēng)”一詞。

　　全國聲腔劇種

　　二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽(yáng)腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽(yáng)腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂(lè )平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西路評劇、壯劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽(yáng)腔、青海平弦戲、武安平調、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、永年西調、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門(mén)山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽(yáng)提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽(yáng)劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇、睦劇。

　　由于傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱(chēng)作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個(gè)劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂(lè )也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個(gè)宮調；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場(chǎng)的角色都可以演唱。

　　明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽(yáng)腔。昆山腔經(jīng)過(guò)嘉靖時(shí)期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng )立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類(lèi)樂(lè )器合在一起，建立了規模完整的樂(lè )隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過(guò)舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽(yáng)腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語(yǔ)言和民間音樂(lè )，衍變?yōu)榈胤交�的聲腔。弋�?yáng)腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風(fēng)格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過(guò)長(cháng)期的舞臺實(shí)踐，角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調笑了。

　　明后期的舞臺，開(kāi)始流行以演折子戲為主的風(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來(lái)的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場(chǎng)面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結果，又是時(shí)間與舞臺淘洗的必然。觀(guān)眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了�！赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢(mèng)”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀(guān)眾愛(ài)看、耐看的精品。

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