旋律

　　一、旋律

　　旋律亦稱(chēng)曲調，是音樂(lè )的基本要素。經(jīng)過(guò)藝術(shù)構思而形成的若干樂(lè )音的有組織、有節奏的和諧運動(dòng)。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時(shí)值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進(jìn)行的。

　　它可以是單聲部音樂(lè )的整體，也可以是多聲部音樂(lè )的主要聲部。在音樂(lè )作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術(shù)語(yǔ)言。通常認為，曲調是音樂(lè )的靈魂和基礎。

　　1、曲調線(xiàn) 　　在曲調進(jìn)行中存在各種音樂(lè )表現因素，但構成曲調也有兩個(gè)必不可少的基本要素：即曲調線(xiàn)(或稱(chēng)音高線(xiàn))和節奏。關(guān)于音的空間方面：在連續的曲調進(jìn)行中，由于音高的走向而形成各種直線(xiàn)的或曲線(xiàn)的進(jìn)行，這些進(jìn)行類(lèi)似畫(huà)面中線(xiàn)條的伸展或起伏，故稱(chēng)為曲調線(xiàn);關(guān)于音的時(shí)間方面：相繼發(fā)出的不同音高的音(即曲調線(xiàn))和各種音樂(lè )節奏的長(cháng)短、快慢、停頓等表現職能相結合時(shí)，曲調才能形成音樂(lè )的種種句法和結構。

　　2、節奏 　　生動(dòng)的語(yǔ)言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎;語(yǔ)言的腔調、聲音的高低、語(yǔ)勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調線(xiàn)的自然基礎。調式、曲調線(xiàn)和節奏的有機結合，并通過(guò)一定的音樂(lè )結構來(lái)加以體現，便是完整的曲調。但各種音樂(lè )基本要素在不同樂(lè )曲或樂(lè )曲的不同部分，其表現作用都不盡相同。有時(shí)節奏、節拍意義較為突出;有時(shí)音高、音色意義較為突出;有時(shí)調式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的藝術(shù)統一體，服從于曲調的藝術(shù)表現力。

　　二、歷史發(fā)展

　　1、語(yǔ)言的曲調

　　人類(lèi)最早期的音樂(lè )是語(yǔ)言的曲調。它是從人類(lèi)語(yǔ)言的抑揚頓挫和重讀中提煉而成的一種歌唱性的語(yǔ)言。12世紀歐洲的敘事詩(shī)人和吟唱詩(shī)人的音樂(lè )，雖然把詩(shī)歌中的抑揚格和長(cháng)短格的起伏提煉為曲調，但還只是在尊重詩(shī)歌音節重讀的前提下來(lái)加強曲調性的。由此可見(jiàn)，語(yǔ)言中的朗讀對歌曲創(chuàng )作起著(zhù)直接作用。中世紀的后期和文藝復興時(shí)期音樂(lè )受語(yǔ)言的束縛已較少，音樂(lè )的曲調性已開(kāi)始被重視，那時(shí)在理論上都一致強調曲調的作用，并認為生動(dòng)有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲調美的準則。15世紀和16世紀后半期，民歌、藝術(shù)性歌曲的創(chuàng )作已十分興盛，教會(huì )的復調音樂(lè )盛極一時(shí)，其歌詞都比較簡(jiǎn)單，而著(zhù)重于音樂(lè )的發(fā)揮。曲調是裝飾性的華麗的，在音樂(lè )上崇尚嚴謹和對稱(chēng)美。1590年后，帶伴奏的單聲部曲調得到很大發(fā)展。作曲家們提出了新的主張，并改變了上世紀的樂(lè )風(fēng)，強調在曲調中采用新的表情方式,加強曲調的朗誦性，采用自由節奏,并按歌詞字意來(lái)加速或放慢音樂(lè )速度。17世紀初，意大利的歌劇創(chuàng )作在歌唱性與朗誦性相結合的曲調中發(fā)展花腔唱法。由于適當的準許加入即興創(chuàng )作，使演唱上的“加花”技巧得到發(fā)揮，從而大大促進(jìn)曲調變奏藝術(shù)的發(fā)展。在聲樂(lè )創(chuàng )作中，詞與曲、語(yǔ)言與曲調性之間的主從關(guān)系，幾個(gè)世紀來(lái)作曲家們一直在探索著(zhù)，并形成之字形的發(fā)展。

　　2、浪漫主義音樂(lè )

　　19世紀末～20世紀初的后期浪漫主義音樂(lè )，由于濫用半音階和聲，遂使調性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和聲中曲調藝術(shù)日漸衰落。20世紀以來(lái)，各國作曲家對音樂(lè )創(chuàng )作表現出不同的探索和追求。有些人謹慎地擴大傳統音樂(lè )的表現力，追求新的曲調美;有些人在保持調性原則的前提下,擴大了調性觀(guān)念,其曲調發(fā)展仍合乎邏輯。即使在音樂(lè )發(fā)展過(guò)程中出現無(wú)調性的音樂(lè )片斷，也只是作為音樂(lè )情緒對置的一種表現手段。有些作曲家的作品屬于以十二半音平等相處的自由調性音樂(lè )，其曲調難于記憶和領(lǐng)會(huì )。有些作曲家寫(xiě)作無(wú)主題和無(wú)調性音樂(lè )，即序列音樂(lè )和系列音樂(lè )。他們采用十二音作曲法，以自由變奏原則來(lái)作曲。他們不承認音樂(lè )結構中的主題原則，那里很少有一個(gè)動(dòng)機是原樣的重復。在曲調進(jìn)行上經(jīng)常采用寬距離的音程。在聲樂(lè )曲調上采用口語(yǔ)曲調，用朗誦式的念唱、或用單純的朗誦來(lái)起主要音樂(lè )表現因素的作用。用十二音技法寫(xiě)成的曲調很難得到廣泛流傳。有些現代主義的音樂(lè )作品中，實(shí)際上曲調是不存在的。

　　三、分類(lèi)

　　1、聲樂(lè )和器樂(lè )

　　由于聲樂(lè )和器樂(lè )體裁各有自己的特點(diǎn)，因此，表現在曲調形態(tài)上也有所不同。聲樂(lè )曲調與人的條件和語(yǔ)言習慣有密切聯(lián)系。一般來(lái)說(shuō)，聲樂(lè )曲調的音域比較窄，如歌性是它的主要特點(diǎn)。器樂(lè )曲調與具體樂(lè )器的性能特點(diǎn)有直接關(guān)系，隨樂(lè )器的不同而各有差異。一般來(lái)說(shuō)，它比聲樂(lè )曲調的音域較寬，曲調進(jìn)行中可有較多較大的音程跳進(jìn)，音樂(lè )速度和力度的變化幅度也較大，富于節奏性和技巧性。

　　2、音樂(lè )思維性質(zhì)

　　從曲調本身的發(fā)展規律來(lái)看，由于音樂(lè )思維性質(zhì)的差別，可約略分為兩種類(lèi)型，即：歌唱性(詠敘性)曲調和朗誦性(宣敘性)曲調。前者較強調音樂(lè )的邏輯性，注意曲調的流暢、平穩，曲調結構的均衡、對稱(chēng)、完整，它善于如歌的表達感情，刻劃人物的內心活動(dòng);后者較強調語(yǔ)言的特點(diǎn)，其曲調表情，音高起伏和節奏安排也接近人們生活中的口語(yǔ)和表情達意規律。在聲樂(lè )曲調方面，歐洲作曲家所寫(xiě)的一些朗誦性的宣敘調，由于他們的語(yǔ)言是采用輕重律的，因此對詞的音律有相應的輕重要求;字的輕重音必須跟音樂(lè )的輕重音相合。所用的節奏比較自由，甚至不受以節拍為單位的小節線(xiàn)限制;曲調線(xiàn)比較單一，可以是斷斷續續，甚至是同音反復。中國的朗誦性曲調具有自己的獨特樣式：它固然也講究語(yǔ)言的輕重音，但并不像外國朗誦調那么嚴格;可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂(lè )的一個(gè)重要準則。

　　四、曲調的結構和發(fā)展原則

　　1、動(dòng)機

　　一般的說(shuō)，曲調最小的結構單位是動(dòng)機。作為樂(lè )曲開(kāi)頭的動(dòng)機，要在音程和結構上具有自己的特征，通常隱伏著(zhù)內在的和聲因素，構成個(gè)性鮮明的形態(tài),并貫串發(fā)展于全曲之中。因此,人們稱(chēng)樂(lè )曲的基本動(dòng)機是曲調發(fā)展的“種子”。但不是所有的樂(lè )曲曲調都是以動(dòng)機為基礎的，尤其是歌曲的曲調。由于歌曲是由詞和曲組成的，它以語(yǔ)言的音節作為詞的基本單位，曲調的基礎則是以一種類(lèi)似樂(lè )節的、稱(chēng)為歌腔的樂(lè )匯作為它的基本結構。

　　動(dòng)機和曲調的發(fā)展手法多種多樣，隨著(zhù)音樂(lè )創(chuàng )作手法的更新,它還在不斷地發(fā)展。屬于最基本的手法有4種： 重復和變化重復 為便于音樂(lè )的呈示和展開(kāi)，并加深聽(tīng)眾對樂(lè )思的記憶，常用重復手法。它可以是單純的重復,也可以只重復其節奏和部分音高,稱(chēng)變化重復;可以是動(dòng)機或樂(lè )句的重復，也可以是整個(gè)音樂(lè )主題的重復。這種手法可用于樂(lè )句的發(fā)展或擴充;也可作為曲式中大段落的結構手法(即整段反復)。重復從嚴格意義上說(shuō)，不再是樂(lè )思的初次陳述，而具有強調和鞏固的作用。 變奏 為使樂(lè )思得到充分的表達而常使用的手法。即在保留原來(lái)音樂(lè )材料結構的基礎上，進(jìn)行裝飾變化。

　　2、展開(kāi)

　　將動(dòng)機或樂(lè )節自由運用音值擴大、縮小、倒影，音程擴大、縮小、轉位等手法，使原來(lái)的材料得到較大的變化。這些手法中最重要的是模進(jìn)，也可以說(shuō)是在不同高度上的重復。具體可采用守調模進(jìn)、轉調模進(jìn)和自由模進(jìn)等。

　　3、對比

　　在原有材料之后引出新的材料，構成對比的樂(lè )節或樂(lè )句,以展示較復雜的樂(lè )思或主題,從而獲得矛盾沖突的因素，豐富樂(lè )思的內容或產(chǎn)生戲劇性的效果�？梢允切虏牧蠘嫵刹⒅脤Ρ�;也可以是原有材料中引出而形成派生對比等。上述種種基本手法在實(shí)際創(chuàng )作中需要綜合運用，才能達到塑造音樂(lè )形象的目的。在18世紀中葉以后的西方器樂(lè )創(chuàng )作中，音樂(lè )的戲劇性得到加強，作曲家們傾向于寫(xiě)作具有尖銳矛盾沖突的音樂(lè )。所以，不斷發(fā)展的動(dòng)機寫(xiě)法和非收攏性的音樂(lè )結構，成為這個(gè)時(shí)期的音樂(lè )創(chuàng )作特色之一。在音樂(lè )材料的發(fā)展上，傾向于音樂(lè )戲劇性的J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬,采用了以多種動(dòng)機結合的主題結構寫(xiě)法來(lái)代替以單一動(dòng)機發(fā)展主題的方法，他們在各樂(lè )章內部和樂(lè )章之間也采用多主題的對照形式寫(xiě)法。浪漫樂(lè )派的一些作曲家們卻從多種主題鮮明對照的方法又回復到單一動(dòng)機的主題寫(xiě)法上。他們把這種單一主題的貫串發(fā)展而構成曲式的原則，擴 　　大應用于整個(gè)奏鳴套曲、交響曲、協(xié)奏曲，以至于戲劇音樂(lè )。

　　4、中國樂(lè )曲的曲調

　　中國是一個(gè)多民族的國家，各地區的語(yǔ)言在音調上有很大的差異，發(fā)音的部位、聲調和表情，字音的高低走向都很不一樣，這就帶來(lái)各種各樣、豐富多彩的地方音樂(lè )風(fēng)格。同時(shí)，中國固有的音樂(lè )文化傳統，各種戲曲音樂(lè )、曲藝音樂(lè )、器樂(lè )和聲樂(lè )，都以自己獨特的音樂(lè )風(fēng)格出現，并匯合成中國音樂(lè )的總體。中國各民族的民間音樂(lè )是一個(gè)極其豐富的曲調寶庫。中國的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )創(chuàng )作，自“五四”新文化運動(dòng)以來(lái)，更極大地充實(shí)了這個(gè)寶庫。

　　5、中國的曲調結構

　　中國的曲調結構和發(fā)展有類(lèi)似的原則，由于民族間的文化傳統和審美要求的不同，因而存在著(zhù)明顯的差異。變奏是中國民族民間音樂(lè )曲調發(fā)展的一個(gè)重要方法，它有別于西方音樂(lè )的變奏，具有自己的特色。常見(jiàn)的是曲調加花變奏，變奏時(shí)結構并不改變，而是擴充或壓縮音樂(lè )的節拍;另一種變奏形式，是在音樂(lè )變奏的同時(shí)加以展開(kāi)或加入新材料，這是一種自由的變奏。有一些樂(lè )曲，在前句句尾與后句開(kāi)頭上采用承遞的寫(xiě)法，實(shí)質(zhì)上這也是一種變奏方法。在民間樂(lè )曲的曲調發(fā)展中，也常采用一種不間斷的曲調對答法來(lái)展開(kāi)樂(lè )思。它通過(guò)不同的音區、音色、強弱、快慢的對置手法，把樂(lè )曲引向高潮。音樂(lè )的重復也是中國展開(kāi)樂(lè )思的重要手法，通過(guò)曲調的多次重復形成了音樂(lè )的力度;在音樂(lè )力度的增漲過(guò)程中，作曲者有意識地把重復的結構逐漸細分，以再次加強音樂(lè )力度;在進(jìn)入音樂(lè )高潮時(shí)，通常只剩下了一個(gè)音作不間斷的重復。雖然中西音樂(lè )曲調發(fā)展都采用了變奏、對比、重復的音樂(lè )手法，但各有自己的民族特色。在音樂(lè )結構原則方面，中國民族音樂(lè )廣泛地采用起承轉合的音樂(lè )結構，通過(guò)呈示、鞏固、發(fā)展、概括來(lái)組織樂(lè )思。通過(guò)對中國古代樂(lè )曲的研究和分析，可窺見(jiàn)不少具有民族音樂(lè )思維的樂(lè )曲結構規律。例如，在宋代民間歌唱體裁“唱賺”的“纏達”中，由輪流交替原則而形成樂(lè )曲中的循環(huán)結構;從“纏令”中多曲牌結合而構成的聯(lián)曲結構;唐代大曲中以不同音樂(lè )速度展開(kāi)而構成的“散-慢-中-快-散”等結構。這些具有民族特色的結構原則，在今日的音樂(lè )創(chuàng )作中已繼承下來(lái)，并得到了新的發(fā)展。

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