作曲的基本理論

　　音樂(lè )理論說(shuō)到底就是作曲理論，一般的吉他愛(ài)好者在上吉他教學(xué)課的時(shí)候，老師是不會(huì )講臺仔細的，這方面的知識都是專(zhuān)業(yè)的。因過(guò)于專(zhuān)業(yè)化而不易普及。這里僅就重要內容加以簡(jiǎn)介，以為自學(xué)者提供方便。

　　一、和聲學(xué)

　　和聲學(xué)是研究多個(gè)音共同發(fā)聲的效果，規律的學(xué)問(wèn)。若將旋律比作“骨”則和 聲就是“肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿(mǎn)、協(xié)和、動(dòng)聽(tīng)。和聲學(xué)地位非常重 要，可謂是一切音樂(lè )理論的基礎，許多音樂(lè )大師都對和聲學(xué)作出過(guò)杰出的供獻。但 和聲學(xué)內容浩繁、規則很多，不易學(xué)好。中篇小說(shuō)《你別無(wú)選擇》(劉索拉著(zhù)，“新 時(shí)期爭鳴作品”)中的那個(gè)教授自稱(chēng)學(xué)了八年還沒(méi)學(xué)好，可見(jiàn)難度之大。但掌握和聲 學(xué)基本常識得益最大，值得一試。這里簡(jiǎn)單介紹一些重要的基本概念和術(shù)語(yǔ)。

　　(一)三和弦

　　由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結構分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”(只有一個(gè))。按功能則可分為“主和弦”(主音為根音的三和弦)、“屬和弦”(屬音的三和弦)和“下屬和弦”(下屬音的三和弦)。此外，每個(gè)三和弦又有兩個(gè)轉位和弦。主、屬、下屬這三個(gè)和弦稱(chēng)作“正三和弦”，其余的四個(gè)叫作“副三和弦”。這四個(gè)副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組�，F將自然音階的七個(gè)音所構成的所有原位三和弦分列如下：

　　根音 功能 種類(lèi) 符號

　　1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)

　　2 二級和弦(下屬類(lèi)) 小三 SⅡ

　　3 三級和弦(屬類(lèi)) 小三 DⅢ

　　4 下屬和弦 大三 S (或Ⅳ)

　　5 屬和弦 大三 D (或Ⅴ)

　　6 六級和弦(下屬類(lèi)) 小三 SⅥ

　　7 七級和弦(屬類(lèi)) 減三 DⅦ

　　除了DⅦ這個(gè)減三和弦外，其余六個(gè)三和弦都是協(xié)和和弦。

　　(二)七和弦，九和弦，變和弦

　　三和弦上再疊加一個(gè)三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協(xié)和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時(shí)常碰到。若在七和弦上再加上一個(gè)三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協(xié)和和弦。若和弦中除根音外的某個(gè)音不按原規律而變換成另一個(gè) 音，這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握，故應用較少;簡(jiǎn)單作品中基本不出現。

　　(三)和聲聲部

　　和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個(gè)聲部構成。在寫(xiě)和聲的譜表里高音部處于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個(gè)聲部統稱(chēng)為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內聲部”。高音部一般是主旋律聲部;兩個(gè)內聲部主要是配置和聲，也常被稱(chēng)作“填充聲部”。和聲在進(jìn)行、連接中，內聲部要求充實(shí)平穩，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著(zhù)根音，故它不僅起著(zhù)基礎作用，而且領(lǐng)導著(zhù)和聲的走向，其作用十分重要。 “四部和聲”的寫(xiě)作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應以此為起點(diǎn)(主旋律確定之后，即著(zhù)手和聲寫(xiě)作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂(lè )器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫(xiě)，也可按樂(lè )器分組寫(xiě)：如弦樂(lè )聲部、銅管樂(lè )聲部、木管樂(lè )聲部…)不同作曲家的和聲風(fēng)格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著(zhù)稱(chēng)。

　　(四)和聲的進(jìn)行、連接、“解決”

　　和聲在樂(lè )曲進(jìn)程中要不斷地轉換、變化、中止;各聲部也要為此恰當地過(guò)渡， 連接。因此這是寫(xiě)和聲的基本功。和聲進(jìn)行的基本特點(diǎn)是由“穩定”到“不穩定” 再到“穩定”;由“協(xié)和”到“不協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進(jìn)行的 圖式為：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小說(shuō)《你別無(wú)選擇》中多次提到的所謂“功能 圈”就是這個(gè)意思。該小說(shuō)中還提到“解決”這個(gè)術(shù)語(yǔ)。這是指不協(xié)和和弦(如七和 弦)在進(jìn)行，連接中向協(xié)和和弦轉換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠 近的協(xié)和音過(guò)渡，如 7→1;4→3，等;而協(xié)和音保持不變。

　　(五)關(guān)于和聲的“力度”

　　《你別無(wú)選擇》中的那個(gè)叫森森的高材生熱衷于模仿貝多芬，但由于貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的，力度!”通常力度是指音響強度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 強”，“sf”為“特強”等等。但這里的力度則是另一個(gè)概念，否則用腳踩鋼琴那 “力度”一定超過(guò)貝多芬。小說(shuō)中的“力度”主要指音響效果的力度，即和聲的力 度。和聲的力度大概與和弦中包含的泛音系列的諧振頻譜有關(guān)。因此也就與聲部的 數量及音程距離有關(guān)。一般說(shuō)來(lái)，小三和弦的力度不如大三和弦;單音程的力度不 及復音程(超過(guò)八度的音程)的力度;協(xié)和和弦的力度不如不協(xié)和和弦(減和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再疊加一個(gè)七和弦”。

　　如何學(xué)習和聲學(xué)：

　　(1)、充分理解基本概念，不必死記規則。和聲學(xué)規則雖多但限制卻少。況且記住 這些“禁條”就不會(huì )犯大錯，因此應先記“禁忌”。

　　(2)、堅持做習題。音樂(lè )不同于數理化，它無(wú)絕對的標準，習題也非一種答案。只有多做多練才會(huì )記牢，提高。

　　(3)、多聽(tīng)名曲。這實(shí)際上是最有效的手段。初學(xué)者可多聽(tīng)簡(jiǎn)單，好懂又好聽(tīng)的曲子。

　　二、曲式學(xué)

　　曲式是指樂(lè )曲的結構形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏 曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂(lè )段用“A，B，…”表示。如“兩 段體”的曲式圖式是“ AB ”;“段體”的圖式是“ ABA”，第三段 A與 第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓 舞曲”則常采用回旋曲式。

　　三、復調

　　“復調”是相對于“主調”而言。如果只有一個(gè)聲部擔任主題旋律，其它聲部?jì)H起襯托作用，這樣的音樂(lè )叫主調音樂(lè )。如果旋律聲部不只一個(gè)，且各聲部橫向上彼此具有獨立性，縱向上構成和聲關(guān)系，形成和協(xié)的有機整體，則這樣的音樂(lè )叫作“復調音樂(lè )”。復調音樂(lè )中，各聲部的旋律依主次關(guān)系被稱(chēng)作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個(gè)。復調是重要的作曲技法，應用甚廣，其理論基礎是和聲學(xué)�！百x格”是復調曲式之一，巴赫將其技巧發(fā)展成熟。

　　四、對位法

　　對位是“復調音樂(lè )”寫(xiě)作技法之一。它以和聲學(xué)為理論基礎，使各聲部既協(xié)和又相對獨立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對位法寫(xiě)的。對位法又有“嚴格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂(lè )理論家推崇、恪守嚴格對位。

　　五、旋律

　　旋律就是曲調。它是一樂(lè )曲區別于它樂(lè )曲的根本特征，好似建筑物的風(fēng)格和韻律�！耙羲亍睒嫵伞皠�(dòng)機”，動(dòng)機進(jìn)一步發(fā)展成主題從而形成旋律。具體說(shuō)來(lái)，一 定的“音型”、“節奏型”按特定的節奏節拍規律組合形成旋律。旋律具有視覺(jué)性 ：它體現在旋律線(xiàn)(符頭的連線(xiàn))上。早期有些音樂(lè )家追求“旋律線(xiàn)的優(yōu)美”，認為 好的旋律視覺(jué)上也應是美的。旋律的創(chuàng )作一靠天才二靠靈感三靠實(shí)踐。旋律寫(xiě)作的技巧性是很強的，其發(fā)展手法多種多樣，最為豐富。常用的發(fā)展手法有：重復，模進(jìn)，模仿，緊縮，擴展，變化，對比，變奏等。多數概念的講解要通過(guò)板示和視聽(tīng)。(見(jiàn)音樂(lè )欣賞講座(3))。

　　六、配器

　　配器法是管弦樂(lè )的寫(xiě)作技法，故又稱(chēng)為“管弦樂(lè )法”或“樂(lè )器法”。但對于一切樂(lè )隊的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開(kāi)配器的運用，因此學(xué)一點(diǎn)配器知識很有實(shí)用價(jià)值。學(xué)習配器法是要解決如下問(wèn)題：各種樂(lè )器的發(fā)聲原理，音色，音量及演奏法等 ·各種樂(lè )器間音量上的匹配關(guān)系 ·正確地選用樂(lè )器以求正確地表現作品的主題及風(fēng)格。

　　現假設一個(gè)例子：我寫(xiě)了一部小提琴協(xié)奏曲。但小提琴手拿到譜子后來(lái)找我說(shuō)：沒(méi)法拉。我堅信寫(xiě)作沒(méi)有問(wèn)題：旋律優(yōu)美、和聲豐滿(mǎn)。問(wèn)題在哪?可能有三。一是分譜的音域不對，上限或下限超出小提琴的音域范圍。二是我把三和弦寫(xiě)成三個(gè)音，而小提琴最多只能同時(shí)拉出兩個(gè)音，琴手當然沒(méi)法拉。三是和弦音程過(guò)大：如一個(gè)音在G弦(四弦)上，而另一個(gè)則跑到了A弦(二弦)上。當中隔著(zhù)一根弦，你讓他(她)怎么拉?! 再如，一個(gè)鄉鎮企業(yè)發(fā)了以后買(mǎi)了一堆洋樂(lè )，組成了樂(lè )團，排演了節目，遂請專(zhuān)家光臨指導�？芍笓]看后大搖其頭，表示愛(ài)莫能助。原因是⑴樂(lè )器數量不匹配，有些超過(guò)大型樂(lè )團;⑵不講配器，搞大齊奏，這是專(zhuān)業(yè)樂(lè )手也難以辦到的。

　　以上兩例失敗原因蓋出于不懂配器常識。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不適當運用配器法也可出現一些問(wèn)題，如“雜亂無(wú)章”，“喧賓奪主”之類(lèi)。但電聲樂(lè )器的發(fā)音、音色、功能特點(diǎn)及演奏技巧等都與傳統樂(lè )器迥異，自成體系，故傳統配器法基本不適合于純電聲樂(lè )隊。

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