音樂(lè )欣賞的一些入門(mén)知識

　　音樂(lè )欣賞就是欣賞者通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官去聆聽(tīng)音樂(lè )，并從中獲得精神的愉悅，理性的滿(mǎn)足直至獲得音樂(lè )美的享受。下面小編為你帶來(lái)音樂(lè )欣賞的一些入門(mén)知識，一起來(lái)看看吧！

　　一、音樂(lè )欣賞必備的素質(zhì)

　　1、必備的人文素養

　　音樂(lè )作為一種藝術(shù)，作為一種社會(huì )的意識形態(tài)，它用它特有的音樂(lè )語(yǔ)言，反映了現實(shí)生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理歷史、自然環(huán)境中生長(cháng)，不同的文化背景產(chǎn)生了各具特色、多姿多彩的音樂(lè )藝術(shù)，所以說(shuō)音樂(lè )又作為一種文化現象而存在。欣賞音樂(lè )首先必須具備一定的人文素養。

　　在欣賞中國音樂(lè )時(shí)，必須了解：

　　第一、音樂(lè )與歷史。中國是一個(gè)具有幾千年歷史的文明古國，而且一直延續發(fā)展，幾千年的傳統與發(fā)展，使中國的民族音樂(lè )形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，積累了大量的藝術(shù)品種。

　　第二、音樂(lè )與地理。中國地大物博，復雜多樣的自然環(huán)境形成各民族的民間民俗的多樣性，同時(shí)也為各具特色的地域音樂(lè )文化提供了豐富的源泉。

　　第三、音樂(lè )與社會(huì )。中國是一個(gè)多民族的國家，人口眾多，各地的歷史、宗教、語(yǔ)言、習俗等社會(huì )意識形態(tài)形成了自己獨特的文化，其音樂(lè )也就各具特色。

　　第四、音樂(lè )與文化。我國幾千年的文化有豐厚的遺產(chǎn)，各類(lèi)文化互相滲透，互相影響，并有著(zhù)密切的內在聯(lián)系，傳統文化的美學(xué)追求和內有的統一性形成了藝術(shù)形態(tài)的協(xié)調、中和、簡(jiǎn)約與適應;藝術(shù)表現的蘊蓄、婉曲;藝術(shù)表述的情感，倫理的結合與滲透，藝術(shù)作品的“氣韻”、“意境”創(chuàng )作的“風(fēng)骨”、“神貌”構成了中國民族音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)。

　　在欣賞西方音樂(lè )，必須了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音樂(lè )文化的特征體現在：

　　第一、音樂(lè )與基督教文明的淵源關(guān)系，教會(huì )的體制、禮儀、思想既促進(jìn)了音樂(lè )的發(fā)展，同時(shí)也始終采取嚴格限制的態(tài)度，這就使中世紀音樂(lè )用了上千年時(shí)間才完成。

　　第二、基督教的文明與資本主義的發(fā)展相結合，賦予了西方音樂(lè )以新的文化意義，即：人文主義和個(gè)人主義的思想，作曲家個(gè)人的創(chuàng )造形成了西方音樂(lè )文化的又一特征，在西方音樂(lè )的發(fā)展中具有特殊的意義。

　　第三、西方音樂(lè )也體現了西方文化的科學(xué)傳統。音樂(lè )技術(shù)、技法在西方音樂(lè )觀(guān)念中占了重要的地位。西方文明反映在對科學(xué)探索和熱情的追求的精神，體現在音樂(lè )創(chuàng )作中，就是歷代作曲技法的積累，創(chuàng )新和發(fā)展，從中世紀格里高利圣詠開(kāi)始，到20世紀的現代主義及后現代主義的一千多年間，建立一套十分嚴密、完整的音樂(lè )體系，它包含了豐富的技術(shù)與技法，而每一種技術(shù)的發(fā)明和演變，又都有著(zhù)其產(chǎn)生的文化背景和歷史的原因。

　　所以具備了一定的人文素養就為音樂(lè )藝術(shù)的深入理解打下了良好的基礎。

　　2、必備的音樂(lè )知識

　　音樂(lè )知識是具體讀懂音樂(lè )所必須具備的常識，音樂(lè )通過(guò)特定的語(yǔ)言：如旋律、節奏、和聲等諸多的音樂(lè )要素，組成了流動(dòng)的音樂(lè )。音樂(lè )作品的展現是通過(guò)一定時(shí)間段的聽(tīng)覺(jué)感受，并刺激人的情感的變化，而達到欣賞的結果。音樂(lè )知識能幫助人們從根本上理解音樂(lè )作品的表現手法，尤其是純音樂(lè )作品(無(wú)標題音樂(lè ))，如：貝多芬的。G大調小步舞曲，它用調性與體裁形式來(lái)命名，從文學(xué)的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲的意境，而具體的音樂(lè )體現必須從其中迂回級進(jìn)的旋律進(jìn)行，連續附點(diǎn)節奏的安排，大調性的風(fēng)格色彩以及三段體結構的對比等綜合音樂(lè )要素中把握，這樣才會(huì )準確理解作品的內含：典雅、優(yōu)美、高貴、細膩的古典風(fēng)格。

　　3、必備的審美基礎

　　音樂(lè )美是音樂(lè )家創(chuàng )造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，沒(méi)有音樂(lè )家主觀(guān)的能動(dòng)創(chuàng )造，就不會(huì )有音樂(lè )藝術(shù)，自然也不會(huì )有音樂(lè )的美，而音樂(lè )家的創(chuàng )造又是把社會(huì )美作為源泉，把自然美與社會(huì )美作為創(chuàng )造的依據。

　　(1)、音樂(lè )美蘊涵在藝術(shù)化的聲音組合之中

　　音樂(lè )是聲音的藝術(shù)，音樂(lè )的美是通過(guò)藝術(shù)化的聲音組合表現出來(lái)的，無(wú)論是聲樂(lè )還是器樂(lè )，大都是人根據美的規律加工過(guò)的藝術(shù)的聲音，也即樂(lè )音，根據這要特征，有的美學(xué)家把音樂(lè )的美分為單純感覺(jué)美和綜合形式美。單純感覺(jué)美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號的剛健明亮、雙簧管的田園風(fēng)味，各自都有不同的音色美。然而，單純感覺(jué)美還不是真正的音樂(lè )美。真正的音樂(lè )美是一種綜合的形式美，例如旋律的美就是一種綜合形式美，它根據音樂(lè )藝術(shù)規律和作曲家的創(chuàng )作，把高低、長(cháng)短、強弱不同的樂(lè )音組合為具有表現力的音樂(lè )旋律，在旋律美的基礎上構成的和聲美，復調美也具有綜合形式的美。既使是一些綜合藝術(shù)和音樂(lè )體裁，如歌曲、歌劇、舞劇等，由于結合著(zhù)歌詞、戲劇情節與舞蹈場(chǎng)面等非音樂(lè )因素，體現著(zhù)由多種因素構成的綜合美。

　　(2)、音樂(lè )美是情感美的集中體現

　　音樂(lè )美的內涵，最主要地表現于人的情感活動(dòng)中，音樂(lè )對現實(shí)美(社會(huì )、自然美)的描寫(xiě)是通過(guò)人的心理體驗與情感態(tài)度表現出來(lái)的。它不象繪畫(huà)藝術(shù)是一種靜止的藝術(shù)，它的表情只能是瞬間的，也不象戲劇藝術(shù)，表情性與其它因素的結合。音樂(lè )是在展開(kāi)的過(guò)程中，在音樂(lè )發(fā)展的變化中不斷調整人的情感遷移，充分展示的人的心靈——情感的美。在欣賞過(guò)程中，那樣的專(zhuān)注與純凈，在表現情感時(shí)，更純粹、更自由、更內在、更集中、更動(dòng)人，情真意切構成音樂(lè )的又一重要特征，這特征與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。

　　(3)、音樂(lè )審美能力的培養

　　審美能力的大小和一個(gè)人的經(jīng)歷、氣質(zhì)、性格、教育程度、文化熏陶等各個(gè)方面都有關(guān)系，人的審美情趣還包含著(zhù)一些主觀(guān)意識的興趣，愛(ài)好的問(wèn)題，因此，審美能力的培養除了前幾節所闡述的人文素養，音樂(lè )知識等問(wèn)題外，還應該認識到音樂(lè )欣賞不能把音樂(lè )只作為一種官能滿(mǎn)足和生理刺激的工具，而應該從音樂(lè )欣賞中體驗人的美的創(chuàng )造，把音樂(lè )美作為一種精神內涵來(lái)加以品味。①培養審美情趣，在對個(gè)人情趣承認和尊重的基礎上，導向性地、系統性地介紹音樂(lè )作品，來(lái)培養學(xué)生的審美情趣。②擴大音樂(lè )審美范圍，在音樂(lè )欣賞中介紹各種風(fēng)格流派的音樂(lè )作品，使學(xué)生的審美情趣更加豐富，更加深刻，并且向更加具個(gè)性的多元化方向發(fā)展。③尋求音樂(lè )審美的共性，中華民族在綿延數千年的音樂(lè )傳統中，形成了自己獨特的音樂(lè )審美標準，中國音樂(lè )中橫向旋律的豐富變化與高度發(fā)展，使得中國人在音樂(lè )審美評價(jià)中特別注重旋律的美和它的表現性能的充分發(fā)揮，這和縱向和聲獲得高度發(fā)展的歐洲民族的審美評價(jià)是有所不同的。所以，在承認音樂(lè )審美價(jià)值差異的同時(shí)，尋求音樂(lè )審美的共性。如我國民族器樂(lè )合奏《春江花月夜》用它優(yōu)美的格調和濃郁的抒情特色贏(yíng)得的外國朋友的喜好和好評，一些優(yōu)秀的外國音樂(lè )作品也為我國廣大聽(tīng)眾喜愛(ài)所接受，東西方音樂(lè )文化的交流為音樂(lè )欣賞拓寬了視野，音樂(lè )是民族的，又是全人類(lèi)的，有音樂(lè )審美中，人們會(huì )對人類(lèi)的共同音樂(lè )財富更加珍惜更加熱愛(ài)。

　　二、如何進(jìn)行音樂(lè )欣賞

　　音樂(lè )欣賞分為感性的欣賞與理性的欣賞，作為一門(mén)課程，音樂(lè )欣賞應從理性欣賞的角度來(lái)學(xué)會(huì )音樂(lè )欣賞的方式。

　　1、了解作者的生平及其所創(chuàng )作的作品的時(shí)代背景。

　　音樂(lè )作品是音樂(lè )家對社會(huì )生活的感受，了解音樂(lè )家的生平，他所處的年代，當時(shí)的社會(huì )歷史背景，以及音樂(lè )家的成長(cháng)歷程，這些對音樂(lè )作品的總體風(fēng)格的把握是及其重要的。如：莫扎特與貝多芬，兩個(gè)所處的年代相近，德奧的社會(huì )歷史背景大致相同，但他們的創(chuàng )作個(gè)性，則完全不同，莫扎特的音樂(lè )成長(cháng)道路一帆風(fēng)順，“神童”的音樂(lè )天才有很早就得到施展，以致于他所創(chuàng )作的音樂(lè )作品和諧對稱(chēng)，純樸優(yōu)美、干凈細致;而且貝多芬出身于一個(gè)平民家庭，從小學(xué)音樂(lè )是在父親的逼迫下開(kāi)始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品則表現了強烈的反抗精神，他的作品充滿(mǎn)了戲劇性的矛盾和沖突，音樂(lè )的對比大起大落，這和貝多芬的性格完全吻合。

　　另外，同一個(gè)作曲家，在他一生的各個(gè)創(chuàng )作時(shí)期所產(chǎn)生的音樂(lè )作品還有區別，了解作品所產(chǎn)生的時(shí)期，就能準確地把握作曲家的創(chuàng )作意圖，完整地再現作品的原意，在欣賞過(guò)程中再加以主觀(guān)的理解，達到鑒賞審美的目的。

　　2、了解音樂(lè )的表現手法

　　音樂(lè )的表現手法，從最基本的音樂(lè )要素組合(第二節中已詳述)到各時(shí)期的音樂(lè )創(chuàng )作技法的應用以致所形成的各種音樂(lè )風(fēng)格流派。如巴洛克時(shí)時(shí)期的復調音樂(lè )、古曲時(shí)期的主調音樂(lè )、浪漫時(shí)期的標題音樂(lè )，近現代的無(wú)調性，偶然音樂(lè )、電子音樂(lè )等。表現手法的多樣性體現在我國民族音樂(lè )中。如循環(huán)、加花，同宮系統的調式變化，曲藝戲曲的曲牌聯(lián)綴體，板腔體等等。這些都是音樂(lè )欣賞中所必須注意的。

　　3、了解音樂(lè )的民族特征

　　一切音樂(lè )作品都植根于民族民間音樂(lè )之中，因此都有各自的民族特征。在音樂(lè )作品中，民族特征不僅體現在作品的音樂(lè )要素中，如：民族調式、旋律構成、節奏音型、調式類(lèi)別，更重要的是民族的歷史、地理、習俗、自然環(huán)境所產(chǎn)生的民族音樂(lè )語(yǔ)言，直接影響了作曲家的作曲語(yǔ)匯，并貫穿于音樂(lè )作品的始終，19世紀各國民族樂(lè )派的形成就是一個(gè)典型的例子。在我國的漢族音樂(lè )還有南北方民族風(fēng)格的差異，更不用說(shuō)五十六個(gè)民族各具特色的民族音樂(lè )了。

　　4、了解音樂(lè )作品中的非音樂(lè )因素

　　音樂(lè )作品有文學(xué)標題音樂(lè )和無(wú)標題音樂(lè )(純音樂(lè ))。

　　音樂(lè )綜合藝術(shù)(歌劇、舞劇、曲藝、戲曲)中包含了文字、詩(shī)歌、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)、戲劇等諸多的非音樂(lè )的因素。這些非音樂(lè )的因素對于音樂(lè )的理解起了很多的輔助作用，有的(如文字劇本)對于音樂(lè )的構成還起了主導性的作用。了解這些因素有助于理解音樂(lè )的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，對于意境的刻劃起了很好的點(diǎn)綴作用，俄羅斯作曲家的管弦樂(lè )《在中亞細亞草原》則為音樂(lè )作品的描述指定了特定的地域，音樂(lè )中商人的商車(chē)與騎兵的馬隊用復調織體的表現，使人很自然地就聯(lián)想到中亞細亞草原上的情景;再如我國的小提琴協(xié)奏曲《梁�！穭t一目了然地用音樂(lè )向人們講述著(zhù)一個(gè)傳統的愛(ài)情故事等等。這些非音樂(lè )的因素給音樂(lè )欣賞提供了審聽(tīng)的依據。

　　5、了解音樂(lè )作品的曲式

　　曲式是指音樂(lè )作品結構。曲式有多種多樣(第二節中已介紹)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即興曲就帶有很大的自由空間，但大多數曲式都已形成固定的結構形式。了解音樂(lè )作品的曲式結構能了解音樂(lè )展現的來(lái)龍去脈，尤其是音樂(lè )作為時(shí)間的藝術(shù)，在欣賞過(guò)程中，更應掌握曲式這門(mén)音樂(lè )知識，這樣才能在音樂(lè )隨時(shí)間展現完以后，全面的回顧音樂(lè )作品的整體，而不致被作品中某個(gè)和弦、旋律、片斷所吸引而忘卻全部。

　　欣賞音樂(lè )只有多聽(tīng)、多比較、多分析、多體驗�！耙魳�(lè )的耳朵”才能逐步地形成，有了音樂(lè )的耳朵，音樂(lè )就會(huì )帶給你巨大的物質(zhì)財富與精神財富，就會(huì )賦予你智慧的火花，就會(huì )給你帶來(lái)美無(wú)窮無(wú)盡的美的享受。

　　樂(lè )理小知識

　　1：音（Tone）

　　是一種物理現象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右，而使用到音樂(lè )中的音（不含音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。

　　2：音色（Tone-color）

　　指音的感覺(jué)特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂(lè )的顏色分為人聲音色和器 樂(lè )音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器，各種打 擊樂(lè )器的音色是不同的。

　　3：共鳴（Resonance）

　　共鳴指的是一種振動(dòng)。當一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

　　4：基音（Fundamental tone）

　　物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音�；�音決定音高。

　　5：泛音（Harmonic overtone）

　　除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè )器和 自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）

　　音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。

　　7：音名（Pitch name）

　　音名指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。這些名稱(chēng)沒(méi)有統一，在各個(gè)國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名（Syllable names）

　　唱名是指音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

　　9：音域（Compass）

　　人聲或樂(lè )器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè )器音域。

　　10：調性（Tonality）

　　調性指調式類(lèi)別與主音高度。在樂(lè )曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè )曲就是有調性的樂(lè )曲。

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　　11：音階（Scale）

　　指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高排來(lái)排列，這樣的音列稱(chēng)為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

　　12：五聲音階（Pentatonic scale）

　　由五個(gè)音構成的音階。多用于民族音樂(lè )的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大調（Major mode）

　　調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

　　14：小調（Minor mode）

　　調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。

　　15：純律（Just intonation）

　　與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

　　16：主音（Key-note）

　　調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。

　　17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

　　將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。

　　18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）

　　根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純１、４、５、８度）和不完全協(xié)和音程（大、�。� 、６度）。除此之外都是不協(xié)和音程。

　　19：音程（Interval）

　　指兩音之間的距離。計算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

　　20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng )立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復。

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　　21：五聲音階 （prentatonic scale）

　　八度內有五音，謂之"五聲音階"。

　　22：七聲音階 （diationic scale）

　　八度內有七音，就稱(chēng)為"七音音階"。

　　23：力度 （dynamics）

　　力度指演奏、演唱樂(lè )曲時(shí)音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。

　　26：不定音高 （inderterminate pitch）

　　樂(lè )曲中所采用的沒(méi)有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè )章范圍�，F代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

　　27：不對稱(chēng)節奏 （asymmetric rhythm）

　　又稱(chēng)"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂(lè )句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復調音樂(lè )都屬于奇異節奏�，F代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。

　　28：切分音 （synopation）

　　變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：

　�。�1）、弱拍音延續到強拍位置；

　�。�2）、休止強拍位置；

　�。�3）、弱拍音改為強拍。

　　29：無(wú)調性 （atonality）

　　指樂(lè )曲的構成沒(méi)有一定的調性基礎。

　　34：平行五度 （parallel fifths）

　　樂(lè )曲的兩個(gè)聲部隔開(kāi)純五度作平行進(jìn)行。十五世紀以來(lái)，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

　　35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）

　　和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個(gè)音連續小三度疊置而成，其特點(diǎn)是無(wú)明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。

　　37：節奏 （rhythm）

　　構成樂(lè )曲的基本因素有樂(lè )音的高度、樂(lè )章的時(shí)值（包括休止）、樂(lè )音的強弱三種。表現于時(shí)值與強弱方面的，即樂(lè )音的有規律的輕重緩急，稱(chēng)為節奏。

　　38：節拍

　　樂(lè )曲中周期性出現的節奏序列。

　　42：主調音 （tonic keynote）

　　調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。

　　43：主調音樂(lè ) （homophony）

　　復調音樂(lè )及單調音樂(lè )的對稱(chēng)。多聲部音樂(lè )的一種。以一個(gè)聲部作旋律（曲調）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。

　　45：半音音階 （chromatic scale）

　　相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

　　50：全音音階 （whole-tone sacale）

　　相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。

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　　53：華彩段（cadenza）

　　插于樂(lè )曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫(xiě)定華彩段。

　　55：聲部（part,voice）

　　指重唱、合唱、重奏、合奏樂(lè )曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線(xiàn)。如弦樂(lè )四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個(gè)聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)聲部。

　　57：轉調（modulation ）

　　樂(lè )曲在進(jìn)行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉調常在近關(guān)系之間相轉。

　　58：拍子（beat ）

　　小節的單位時(shí)值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。

　　62：和聲（harmony ）

　　不同高度的樂(lè )音同時(shí)發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂(lè )曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。

　　63：和弦（chord ）

　　和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

　　65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

　　和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

　　66：〖單調音樂(lè )〗 （monophony ）

　　單旋律的音樂(lè )。復調音樂(lè )及主調音樂(lè )的對稱(chēng)。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只 有一條單純的旋律線(xiàn)。古代音樂(lè )及大多數民歌，都是單調音樂(lè )。

　　69：復調音樂(lè )（polyphony ）

　　單調音樂(lè )及主調音樂(lè )的對稱(chēng)。由兩個(gè)以上各自獨立而又根據和聲法則同時(shí)進(jìn)行的聲部組成的音樂(lè )。其性質(zhì)與"對位音樂(lè )"（counterpoint)基本相同。

　　70：復對位（compound counterpoint ）

　　凡對位音樂(lè )的各聲部可以高低易位者，統稱(chēng)為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、 三重對位、四重對位等。

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　　71：音域（compass ）

　　人聲或樂(lè )器發(fā)聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱(chēng)為音區（register），在人聲則稱(chēng)為聲區。

　　72：音程（intreval ）

　　兩樂(lè )音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。

　　73：音高（pitch ）

　　樂(lè )音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動(dòng)頻率，在 心理感覺(jué)上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

　　74：音調（idiom ）

　　某一時(shí)代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂(lè )風(fēng)格。如言某民族或某的民歌音調。

　　75：音階（scale ）

　　音樂(lè )上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。

　　78：美聲唱法（bel canto ）

　　聲樂(lè )表演風(fēng)格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著(zhù)稱(chēng)的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱(chēng)為"美聲歌劇"。

　　80：配器（orchestration ）

　　作曲法的組成部分之一。指器樂(lè )合奏曲中各種樂(lè )器的配合。其內容要點(diǎn)為各類(lèi)樂(lè )器性能、各類(lèi)樂(lè )器的音色對比與配合效果、樂(lè )曲原音響統一效果。配器除用于初始寫(xiě)作之外，亦常用于現成樂(lè )曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂(lè )曲。

　　81：調式（mode）

　　據以構成樂(lè )曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂(lè )曲之構成而無(wú)一定的調性 基礎者，謂之"無(wú)調性"；同時(shí)以?xún)煞N調性為基礎者，謂之"多重調性"。

　　83：旋律（melody）

　　不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂(lè )公有旋律，甚至僅有節奏�，F代音樂(lè )也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94：音樂(lè )的基本表現手段

　　音樂(lè )的基本表現手段是：

　�。�1）.曲調旋律、節奏、拍子、速度；

　�。�2）.調、和聲；

　�。�3）.力度；

　　95：音樂(lè )的分類(lèi)

　�。ㄒ唬� 音樂(lè )按聲部和聲部狀況可分為：?jiǎn)温暡恳魳?lè )、.復調音樂(lè )、主調音樂(lè )。

　　96：音樂(lè )的分類(lèi)

　�。ǘ�） 音樂(lè )按照性質(zhì)分可分為：純音樂(lè )、標題音樂(lè )、輕音樂(lè )、爵士音樂(lè )。

　　97：樂(lè )音體系

　　在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂(lè )音體系。

　　98：調號

　　變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時(shí)候這個(gè)變化記號就被稱(chēng)之為調號。

　　99：節拍

　　強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子’’，正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。

　　100：旋律

　　又稱(chēng)曲調，它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段，是音樂(lè )的靈魂。

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