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怎么學(xué)好小提琴
小提琴上跳動(dòng)的音符，構成的是世界上最美妙的樂(lè )曲之一，那么怎么學(xué)好小提琴呢，下面的方法僅供大家參考!
學(xué)好小提琴：從心理上開(kāi)始
1、從心理上開(kāi)始，實(shí)際上是主觀(guān)地確定下自己想學(xué)并學(xué)好小提琴的思想。首先，第一步自然不用說(shuō)，那就是堅定你學(xué)習小提琴的決心。不管成功與否，如果開(kāi)始從事一個(gè)項目，必須要堅定意志。要有一種“我一定能行”的決心，這種決心將會(huì )在日后的學(xué)習過(guò)程中提供強大的精神支撐。
2、還有一點(diǎn)，要有鞭策自己前進(jìn)的動(dòng)力。這種動(dòng)機可以是內在動(dòng)機，也可以是外在動(dòng)機。所謂內在動(dòng)機，就是自己的內心要不斷自我暗示，激勵自己練好小提琴;外在動(dòng)機，可以是將一名優(yōu)秀的小提琴家作為榜樣，或者是以能表演出一首難度很大的曲子為目標。
在嘗試中成長(cháng)
1、下面就是一些重要的點(diǎn)了。首先是站姿，練習小提琴時(shí)，最好是站著(zhù)。上身要挺直，背不要駝�？梢噪p腳平行地站立，也可以使用丁字步，把重量集中在一只腳上。
2、接下來(lái)來(lái)說(shuō)說(shuō)拿琴的注意事項。用左手持琴，手指自然垂放在琴脖子上，將手抬高至與眼睛的實(shí)現平行，用下巴部分夾住琴，手肘自然向內拐。
3、持弓的注意事項：大拇指指尖緊靠弓柄，其他手指持住弓桿，使手背成自然圓形。手指需自然地彎曲，弓桿位于食指、中指、無(wú)名指的末節中，大拇指正好與中指相對，四指之間略微靠攏。
三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)
(一)音色
小提琴音色的好壞除了琴本身的質(zhì)量之外，更多的是集中體現在右手運弓上，正確的運弓方法才能發(fā)出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲音。
(二)音準
音準在任何形式的音樂(lè )中都是至關(guān)重要的技術(shù)。而小提琴作為弦樂(lè )樂(lè )器，良好的音準概念的形成就更為困難，所以音準是拉好小提琴需要把握的關(guān)鍵之一。
(三)左手手型
手型也是拉好小提琴需要把握的關(guān)鍵，左手手型的正確與否直接影響著(zhù)音準與靈活性。
怎么學(xué)好小
一、干枯練習法
這是在對某一首樂(lè )曲做過(guò)了多次通盤(pán)練習、運用過(guò)足夠的感情、對音樂(lè )處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來(lái)說(shuō)有一種飽和感，可能再繼續通盤(pán)練，再投入感情的練則會(huì )失去新鮮感的一種調整性練習。
在做干枯練習法的時(shí)候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進(jìn)行藝術(shù)加工。
二、各個(gè)擊破蠶食練習法
把要解剖的問(wèn)題羅列出來(lái)，這些問(wèn)題可能是比較難背的一段樂(lè )譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時(shí)間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個(gè)地方”地試練，找到感覺(jué)，加強適應能力。有時(shí)一些所謂的難點(diǎn)，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會(huì )生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見(jiàn)效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺(jué)上適應力增強一次，當這些難點(diǎn)都被“啃過(guò)”之后，再通練樂(lè )曲時(shí)銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個(gè)瓶子，然后再掃地就順當多了。
三、交替練習法
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類(lèi)交替練，音樂(lè )部分與技術(shù)部分交替練，在重點(diǎn)解決左手的問(wèn)題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。
總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點(diǎn)，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。
四、加強運動(dòng)量練習法
把所要演奏的樂(lè )曲連續通練幾遍后間或出現的問(wèn)題在一塊結束后稍作加工練習，然后緊接著(zhù)再來(lái)一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法。
五、分類(lèi)練習法
將形式不同但本質(zhì)上類(lèi)同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個(gè)時(shí)間里練，通過(guò)這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進(jìn)作用，加強它們的能力。而練習右手時(shí)可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時(shí)間里練，其功效也如前面所提到的那樣會(huì )整體得到加強。
六、輕松練習法
演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語(yǔ)里是玩的意思，字面上直譯過(guò)來(lái)可叫“玩小提琴”。
從這個(gè)意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時(shí)，聽(tīng)一些演奏家拉琴是那么得心應手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺(jué)不僅僅體現在技術(shù)的操作上，還體現在音樂(lè )表現的即興性。體現在音樂(lè )處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個(gè)性與魅力！我們這些小提琴學(xué)習者是否也應該在踏實(shí)、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺(jué)呢？是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來(lái)”那般把演奏小提琴練得得心應手呢？千萬(wàn)不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無(wú)止境的研練，永遠出不了師！我曾經(jīng)聽(tīng)到一位觀(guān)眾評價(jià)一位演奏者：“聽(tīng)他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實(shí)地地仔細練。二是放開(kāi)腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時(shí)，也許有些細節顧不過(guò)來(lái)，不管它，慢慢改進(jìn)。
七、慢練
慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態(tài)等。
但是我不贊成太多的慢練，不贊成過(guò)于強調慢練，過(guò)多的慢練會(huì )形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來(lái)。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見(jiàn)人，而學(xué)練小提琴的過(guò)程也就是臉不洗干凈也要出去見(jiàn)人。因為對小提琴的掌握是從一個(gè)由粗到精的過(guò)程，這是一個(gè)適應的過(guò)程。
八、變節奏練
這是一種經(jīng)常運用的練習法。
由于各個(gè)收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過(guò)訓練。在訓練時(shí)不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長(cháng)短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問(wèn)題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態(tài)。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過(guò)變節奏來(lái)促進(jìn)。在做手指力量和靈敏度的練習時(shí)，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動(dòng)量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。
九、無(wú)琴練習法
如不方便在琴上練習時(shí)，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動(dòng)手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個(gè)時(shí)期全身心地投入進(jìn)去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關(guān)于心練，就是思索、背譜、默臉、設想……�？梢栽谙胂笾羞M(jìn)行聯(lián)系，仿佛琴就在手中，自己看另一個(gè)“影像”中的“我”在奏一首樂(lè )曲，一邊“看”，一邊進(jìn)行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒(méi)解決的問(wèn)題，對某一樂(lè )句如何處理為最佳？總體布局應該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒(méi)耐心做，大多數人是琴拿在手上才開(kāi)始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時(shí)間利用率不高是可惜的。雖然各個(gè)能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進(jìn)�！把鄹呤值汀痹切稳菀粋�(gè)人的不切實(shí)際，但是在這里，我從另一個(gè)角度解釋和運用它。有時(shí)我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個(gè)有心的學(xué)習者，如果有一點(diǎn)執著(zhù)追求的精神，他們是不會(huì )讓這些時(shí)間心安理得地浪費掉的。
學(xué)好小提琴的技巧
一、揉弦
揉弦在小提琴技巧中絕對占有不可，又是音樂(lè )表現中一個(gè)獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學(xué)習者心里，能夠揉弦是相當水平的代表，是邁向成熟演奏的光環(huán)。其實(shí)揉弦并不神秘也不高深。從技巧來(lái)說(shuō)它只是基本功的一環(huán)，經(jīng)過(guò)一定的方法正確的訓練，每個(gè)演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來(lái)說(shuō)它是聲音應有的自然地流動(dòng)，就好比徒手畫(huà)一條直線(xiàn)跟借用尺子畫(huà)出來(lái)的效果是完全不一樣的。
萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(shū)(1756)中說(shuō), 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說(shuō): “震音不完全發(fā)生在一個(gè)音上，聽(tīng)上去是起伏連綿的，所以每個(gè)音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個(gè)音上顫個(gè)不停，好像在抽搐”(摘至《外國音樂(lè )辭典》上海音樂(lè )出版社P822)。
有些專(zhuān)業(yè)機構，尤其在西方，對古典音樂(lè )演奏法(古法演奏)的研究、探索和實(shí)踐碩果累累。他們從古代審美出發(fā)，古樂(lè )器的采用，古樂(lè )譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現代人呈現了“返樸歸真,純潔無(wú)華”的音樂(lè )畫(huà)面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運用只是演奏者畫(huà)龍點(diǎn)睛的一筆。
二、每音必揉
隨著(zhù)時(shí)代推進(jìn)，人們審美漸變，對視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變?yōu)槊恳舯厝�，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經(jīng)的 “矯揉”已轉化為 “情感的宣泄”。
明式家具的簡(jiǎn)節明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財富顯貴。我們的時(shí)代是多元化的時(shí)代，更合適用 “百家爭鳴、爭奇斗艷”形容。我認為無(wú)論古典還是現代, 揉弦的急緩、張弛、長(cháng)短，一切在演奏者控制之中，根據音樂(lè )的不同有感而發(fā)，做到游刃有余、得心應手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會(huì )是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術(shù)上如何實(shí)現呢?
三、揉弦常見(jiàn)的問(wèn)題
【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】
揉弦通常在學(xué)生有一定音準基本功(良好的手型)的基礎上開(kāi)始學(xué)習的。為了保證音準和手形的穩定，不少學(xué)生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動(dòng)空間。就像始終帶著(zhù)剎車(chē)，車(chē)輪就無(wú)法順暢轉動(dòng)。揉弦時(shí)的手指狀態(tài)與不揉弦時(shí)最大的變化有三處: 其一，揉弦時(shí)大拇指稍低，略往琴頭靠。不過(guò)拇指位置的高低前后更取決于手的大小。對于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個(gè)手指的揉音騰出更多空間。以我的經(jīng)驗，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(tài)(不用肩墊時(shí)更明顯)，這時(shí)的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的表現;其二, 揉弦時(shí)一指(即使不是一指是其他手指揉弦時(shí))的指根內側靠琴頸處不應與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時(shí)前后運動(dòng)必需的空間;其三，揉弦時(shí)手指應比平時(shí)按音時(shí)略平，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來(lái)的聲音更飽滿(mǎn)有 “肉感”。
【2. 手指不會(huì )動(dòng),拼命搖手腕,形成手腕前后擺動(dòng)的錯誤動(dòng)作.】
錯誤的原因在于不知道揉弦應該哪里發(fā)力。手腕對很多人來(lái)說(shuō)是最靈活最容易動(dòng)的關(guān)節，錯誤地用手腕發(fā)力既簡(jiǎn)單又輕松，看上去也搖起來(lái)了,而效果就天差地別了。正確的力應來(lái)自手掌, 揉弦的過(guò)程左手不應改變基本手形。我編了個(gè)口訣來(lái)形容: “手掌發(fā)力手指擺,風(fēng)吹樹(shù)桿樹(shù)枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來(lái)”。川籍小提琴教育家楊通六曾說(shuō)：“揉弦像搖一棵大樹(shù)，樹(shù)干沒(méi)怎么動(dòng)但樹(shù)尖很明顯”。
在初始階段，我會(huì )用左手召喚“來(lái)，來(lái)，來(lái)”的動(dòng)作啟發(fā)學(xué)生，即手臂抬起呈V字形不動(dòng)，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動(dòng)。一般來(lái)說(shuō)學(xué)生很快就能了解基本運動(dòng)原理。為了練習手掌擺動(dòng)的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽(tīng)里面糖果篩出的有節奏的“嚓，嚓”聲。
從揉弦的視覺(jué)來(lái)看，有的人手掌擺動(dòng)幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動(dòng)作幅度大樂(lè )器培訓。不論是手的哪部分動(dòng)作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運動(dòng)形式的三個(gè)不可分割的因素。
【3.手指的前后運動(dòng)直接產(chǎn)生了音高波浪式的起伏】
手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂(lè )色彩深度處理的基本源泉美國音樂(lè )家教育家杰克·弗拉希特著(zhù)書(shū)曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說(shuō)：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結合成為和諧的整體。手腕中出現任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統無(wú)能為力”。他同時(shí)認為“忽略手臂是產(chǎn)生緊張和遭受挫折的基本原因
消除緊張，擁有舒適的動(dòng)作和平靜的控制是我們首要解決的問(wèn)題。肩是緊張的源頭，打開(kāi)這道閥門(mén)，讓力量的源泉通過(guò)手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應相互協(xié)作配合，為優(yōu)質(zhì)揉弦而共同努力。
學(xué)好小提琴的姿勢
平衡的姿勢
把小提琴放到頸部，下顎輕輕地放在腮托上。琴弓放在小提琴上，離弓尖約三分之一。左膝朝前彎曲，呈二一十度左右的角度，隨后身體前曲，微微向左傾斜�，F在拉起右腿，放在后面與左腿成三十或四十度，使右腿能幫助身體的平衡。如果身體不能保持這不自然的姿勢，明智的辦法是把右腳擱在身后的椅子上作為支柱。弓毛平放在小提琴上，用來(lái)自右肩的琴弓重量給小提琴以壓力，同時(shí)要保證右手手指處于松弛狀態(tài)。這個(gè)平衡姿勢和重量的壓力除了使雙手和身體感到它們是一個(gè)整體外，小提琴和弓的彎部也產(chǎn)生一體的感覺(jué)。一旦有了這個(gè)一體的感覺(jué)，把右手第四和第五個(gè)手指放在琴弓后；同時(shí)使右手腕更加轉向面對小提琴。最后這一轉把右手手臂的所有重量移到食指，從而通過(guò)手來(lái)固定手臂的壓力。用足夠的壓力把琴弓壓在小提琴上，使右手肘能抬得剛好高于小提琴。
高舉持弓手臂
使右肘從弓根到弓尖保持在大約同樣的高度上。手肘的平衡高度使琴弓壓力保持均勻的平衡重量，從而保證自上至下的勻稱(chēng)音色。它也避免了在弓根和弓尖換弓時(shí)，擠壓持弓手指的現象。擠壓手指就會(huì )在換弓點(diǎn)上干擾小提琴的聲音，使它經(jīng)常發(fā)出嘶嘶聲或絲絲聲。持弓手臂停止其上行或下行動(dòng)作，讓位給手腕動(dòng)作，而手指擠壓常常就是這樣的動(dòng)作的一部分，所以，應該明了，把手臂動(dòng)作換成手腕動(dòng)作，會(huì )改變用整個(gè)手臂動(dòng)作所發(fā)出的聲音。
手臂、手碗、手指和手為速度而相互配合
為了使手指、手碗、手、手指、手和弓成為一個(gè)整體，使弓上的所有手指呈圖形，拇指向外彎曲，以便能與圓形的手指協(xié)調地配合。當握住琴弓，把它放在小提琴上時(shí)，要保證把第三和第四手指輕輕地放在弓根后面，手指關(guān)節倚著(zhù)弓根�，F在手呈圓球狀，能對基本的手臂運動(dòng)靈活反應。
現在，保持著(zhù)來(lái)自手臂和松弛的手指的相當的重量壓力的時(shí)候，開(kāi)始以琴弓的彎部做一系列短促而快速的運弓動(dòng)作。做這個(gè)彈跳動(dòng)作，琴弓上所有的弓毛要牢牢地壓在琴弦上。不一會(huì )兒，琴弓會(huì )真的“乞求”自動(dòng)跳躍。此時(shí)，琴弓和手變成一體了。
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