中國舞的介紹

　　一般人在日常生活中用聲音說(shuō)話(huà)，而舞蹈家在舞臺上卻用他的肢體說(shuō)話(huà)。這也是舞蹈的意義所在。下面是小編為大家搜集整理出來(lái)的有關(guān)于中國舞的介紹，希望可以幫助到大家！

　　什么是中國舞

　　中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。

　　基本信息

　　舞蹈的萌芽和形成時(shí)間可以遠溯到人類(lèi)發(fā)展的洪荒時(shí)期，遠遠超出了人類(lèi)的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說(shuō)它是舞

　　蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏"舞戲"中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來(lái)講，它是在原生物上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。

　　節奏特點(diǎn)

　　古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少象西洋

　　音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為附點(diǎn)(抻--趕)或切分(趕--抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。

　　身法韻律的貫穿

　　身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素;貫穿呼吸的要求;貫穿節奏特點(diǎn)的要求;貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練;一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練;一個(gè)是意念、感受上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現民族舞的"神、氣、韻"，才能打破基訓課的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向;才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結合起來(lái)。

　　民族特性

　　(一)旋轉的特點(diǎn)

　　1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉靠的就是全身的協(xié)調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是"傾"的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　2、以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓中轉的起"法兒"的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的"法兒"。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉"身法性"很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的待續和夸張。

　　4、民族舞姿轉的流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。

　　民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還有很好的前景。

　　(二)翻身的特點(diǎn)

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家，任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。

　　1、民族性強

　　翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

　　2、形象性強

　　翻身在空間運動(dòng)中形象鮮明，如"探海翻身"、"蹁腿翻身"等大幅度的慢翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏;"點(diǎn)步翻身"敏捷快速，急如閃電;連續"串翻身"，像車(chē)輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強

　　翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺(jué);快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮;急速有力則表現英武剛健……

　　近年來(lái)，翻身有了新的發(fā)展，結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進(jìn)一步的發(fā)展，更好地展現我們民族的民族特性。

　　(三)彈跳的特點(diǎn)

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動(dòng)過(guò)程中松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究"發(fā)力在根，用力在梢"，講究"寸勁"。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。

　　1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度。

　　2、加強"身法"性:把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展。在跳的過(guò)程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點(diǎn)。

　　5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，近年來(lái)在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點(diǎn)。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　無(wú)數的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

　　8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進(jìn)的流動(dòng)性和語(yǔ)言性及風(fēng)格特點(diǎn)。

　　觀(guān)賞有感

　　賞中國古典舞蹈及中國民間舞蹈有感

　　通過(guò)一個(gè)學(xué)期對中國古典舞蹈及中國民間舞蹈的學(xué)習及賞析，對舞蹈有了初步的了解。了解到舞蹈也是有內涵的。并不只是肢體的扭動(dòng)而已。而是通過(guò)肢體語(yǔ)言，形象的，甚至有些夸張的表現出藝術(shù)人物的內心世界。這是無(wú)比神奇的。我也從中學(xué)到了很多東西，了解到各種中國民族民間舞蹈的起源、體態(tài)特點(diǎn)、道具等;了解到到古典舞的故事性;了解到芭蕾舞的高雅;了解到校園原創(chuàng )舞蹈的活潑多變。欣賞舞蹈讓人心情舒暢，受到感染。

　　通過(guò)舞蹈形象的感知與人物在舞臺上的動(dòng)作及其所表現的思想感情，讓我受到藝術(shù)的感染，激發(fā)起情感的沖動(dòng)，進(jìn)而理解體會(huì )所反映的生活內容和表現的主題思想。舞蹈欣賞也是一種具有創(chuàng )造性的活動(dòng)，在欣賞舞蹈作品的過(guò)程中往往會(huì )聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象經(jīng)驗，引起情感上的共鳴，通過(guò)一系列的想象、聯(lián)想等形象思維活動(dòng)來(lái)豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，從而能在觀(guān)賞舞蹈作品的過(guò)程中體會(huì )到更為寬廣的生活內容和深刻的思想意義。

　　初次上舞蹈鑒賞課，老師就讓我們欣賞了中國各個(gè)地方的民族民間舞蹈。民間舞形式多樣、內容豐富、形象生動(dòng)。中國民族民間舞蹈是一組種類(lèi)繁多、風(fēng)格濃郁的民族民間舞蹈集合體的體現。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及漢族東北的秧歌、云南"花燈"、彝族、鮮族長(cháng)鼓演奏法等多種舞蹈。其中蒙古舞比較粗獷、奔放、熱情，用很大的力卻跳得很輕快。維族舞，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動(dòng)作，傳神的眼神更具代表性。例如:摘葡萄、天山女工等。東北秧歌在風(fēng)格上既有火爆、潑辣的特點(diǎn)，又有穩靜、幽默的特點(diǎn)。動(dòng)作既哏又俏，既穩又浪(浪，即歡快俊俏之意)，而且穩中有浪，浪中有穩，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無(wú)力。民族舞道具:手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及傘、燈、刀、劍、棍等。中國民族民間舞蹈是具有民族特色的、獨立的、時(shí)代性的舞種和體系，有中國特有的審美特征和美學(xué)規范。通過(guò)對民族舞的學(xué)習，我中國的民間藝術(shù)，中國的民族風(fēng)情有了更深入的了解。

　　古典舞是在民族民間傳統舞蹈、戲曲舞、中國武術(shù)的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。一般來(lái)說(shuō)，古典舞都具有自?shī)首詷?lè )，敘事性強、有事情節的特點(diǎn)。其體態(tài)特點(diǎn)是擰、傾、圓、曲、收、放、含、仰。 比如:漢風(fēng)麗影、蹴鞠、封劍等�？戳艘院笪也胖�道，人類(lèi)的腰是可以彎成那種角度的。柔韌性真是不可思議，人人都說(shuō)臺上一分鐘，臺下十年功。不知道他為了把腰彎成那樣付出了多少的汗水。古典舞，給了我一種震撼，讓我知道了舞蹈也是有靈魂的。

　　芭蕾舞:芭蕾"起源于意大利，興盛于法國。其主要是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門(mén)綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。芭蕾舞的代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。 19世紀中葉以后出現大量?jì)?yōu)秀的芭蕾舞劇音樂(lè )，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥(niǎo)》等。芭蕾舞給人一種高雅的感覺(jué)。

　　校園原創(chuàng )舞蹈是和我們大學(xué)生的生活最近的舞蹈，它注意隊形的變換，動(dòng)作簡(jiǎn)單，節奏感強。給我印象最深刻的是《校園E時(shí)代》，它用富有幽默的動(dòng)作真實(shí)的展現了校園網(wǎng)絡(luò )的情景�，F在是一個(gè)網(wǎng)絡(luò )和科技迅速發(fā)展的時(shí)代，大家都喜歡上網(wǎng)。反映了和我們一樣的真實(shí)情景，讓我們產(chǎn)生共鳴。

　　舞蹈是一種容空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù).舞蹈是美的藝術(shù),美在其中,樂(lè )在其中;舞蹈是情的藝術(shù),情在其中,意在其中。我們在欣賞舞蹈藝術(shù)作品時(shí),也正是由于它的這些藝術(shù)特性,它完整的藝術(shù)形象和外延出來(lái)的情感所創(chuàng )造的意境,才真正地打動(dòng)著(zhù)我們的心靈,觸發(fā)著(zhù)我們的想象�？傊�，通過(guò)這個(gè)選修課學(xué)習，使我對舞蹈有了新的認識。并不只是看舞蹈演員的，形體，而是盡量的體會(huì )演員所想表達的意義。運用老師課題上的講解站在全新的角度上理解舞蹈。

　　基本舞姿

　　中國古典舞蹈中的舞姿是非常豐富的，它的基本動(dòng)作具有高度的雕塑性。它不僅是一種富有表現力的舞蹈動(dòng)作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧具有強烈的雕塑性�；�本舞姿要求腿部、軀干、手臂、頭和眼睛(視線(xiàn))等動(dòng)作有高度的協(xié)調性。因此，基本舞姿的訓練實(shí)際上也是掌握古典舞風(fēng)格的手段。

　　由于在基本舞姿訓練時(shí)往往是將一腿靜止另一條腿在空中運動(dòng)形成各種姿態(tài)，因此，腿與上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可稱(chēng)為控制動(dòng)作。這種控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

　　1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，帶輾轉的，帶半環(huán)動(dòng)和全環(huán)動(dòng)的;或從一個(gè)舞姿經(jīng)輾轉或經(jīng)半腳尖立變成另一舞姿)

　　2、大射雁

　　3、金雞獨立(原地，帶輾轉)

　　4、踹燕(原地，輾轉變成探海)

　　5、探海(原地，輾轉變成踹燕)

　　6、斜探海(原地，帶輾轉)

　　7、躺身旁腿

　　8、軟踹燕(女)

　　9、后腿側身(原地，帶輾轉)

　　10、掀身探海(女，原地，帶輾轉)

　　11、擰身探海(男，原地，帶輾轉)

　　12、紫金冠(女)

　　13、老鷹展翅(男)

　　14、商羊腿(男，原地，帶輾轉)

　　15、商羊腿踹燕(男)

　　要求:

　　1、基本舞姿練習可采用兩種速度:大多是用徐緩慢速形成舞姿后短暫靜止。其次，是用快速形成舞姿后，短暫靜止。

　　2、可以將兩個(gè)以上的基本舞姿組合起來(lái)練習，即從一個(gè)舞姿到另一個(gè)舞姿。

　　3、組合時(shí)可以選用下列動(dòng)作作為銜接或結束:各種姿態(tài)的腰的動(dòng)作，步法、旋轉、翻身、中跳和大跳等動(dòng)作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，帶輾轉的，帶半環(huán)動(dòng)和全環(huán)動(dòng)的;或從一個(gè)舞姿經(jīng)輾轉或經(jīng)半腳尖立變成另一舞姿)

　　結語(yǔ)

　　中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規范，有我們的難度和藝術(shù)表現力，是其它訓練體系所代替不了的。

　　通過(guò)充分了解這些技術(shù)、技巧的民族特性，以便于在訓練過(guò)程中更好地掌握其動(dòng)作要點(diǎn)，也能夠讓我們充滿(mǎn)信心。李正一教授在詮釋"古典舞"時(shí)這樣講道:不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學(xué)基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。

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