- 傳統的中國古典舞要點(diǎn)介紹 推薦度：
- 相關(guān)推薦
關(guān)于中國古典舞的介紹
中國舞的主要分支。起源于中國古代，融合了中國傳統武術(shù)、雜技、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨有的東方式的剛柔并濟的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。以下是小編收集整理的中國古典舞的介紹，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中國古典舞的介紹
一、古典舞的節奏特點(diǎn)
古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少有象西洋音樂(lè )那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如剛柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練；一個(gè)是意念、感覺(jué)上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結合起來(lái)。
三、身體的專(zhuān)業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬� 柔韌性方面： 作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過(guò)“步幅”
來(lái)充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類(lèi)就更多了。
2、髖關(guān)節的“開(kāi)”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開(kāi)”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開(kāi)，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節大幅度的運動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節有更大幅度的“開(kāi)”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動(dòng)過(guò)程松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質(zhì)、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ� 腰部的訓練： 我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說(shuō)的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節。
1、素質(zhì)與能力。 上節——指胸腰。包括肩關(guān)節、膀跟。這一節“開(kāi)”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開(kāi)、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來(lái)去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節運動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開(kāi)”和很強的板腰能力。
2、運動(dòng)中腰的能力訓練。 運動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤(pán)打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著(zhù)上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語(yǔ)說(shuō)的好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬� 旋轉的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的延續和夸張。
4、民族舞姿轉流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f(shuō)，民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還將有很好的前景。
�。ǘ� 翻身的特點(diǎn)
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家、任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車(chē)輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強 它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……。
近年來(lái)，翻身有了新的發(fā)展，表現在結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ� 彈跳的特點(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來(lái)越明顯，難度也越來(lái)越大。他突出的特點(diǎn)是：
1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，近年來(lái)在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結合。
8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語(yǔ)言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規范，有我們的難度和藝術(shù)表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經(jīng)開(kāi)始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會(huì )各國同行專(zhuān)家的重視和反響�？梢灶A言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿(mǎn)信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學(xué)、更系統、更具有時(shí)代性！為我們的后人開(kāi)拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
中國古典舞學(xué)習口訣
1、“心里沒(méi)有，身上白走”----是強調動(dòng)作時(shí)意念、感覺(jué)的重要性。
2、“滿(mǎn)、趕、閃”----指動(dòng)作中要分清“平均節奏、符點(diǎn)、切分”。
3、“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”----比喻靜止時(shí)要心態(tài)穩重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活。
4、“慢而不斷、快而不亂”---要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤，快速動(dòng)作要干凈利索。
5、“移帶手、含讓手、腆推手”;也可稱(chēng)“身讓手、推手”----強調動(dòng)作過(guò)程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，如“云間轉腰”。
6、“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”----強調“陽(yáng)剛”和“柔韌”型的動(dòng)作。
7、“形已止、意無(wú)窮、動(dòng)已靜、神未止”----要求動(dòng)作中要有延伸感。
8、“行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線(xiàn)、線(xiàn)中有點(diǎn)”----形容動(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明。
9、“矯若游龍、形如旋風(fēng)”----比喻古典舞動(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺(jué)。
10、“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”----形容動(dòng)作要從內到外的感覺(jué)。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著(zhù)血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿(mǎn)城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng )立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著(zhù)的概念。
中國古典舞有著(zhù)極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專(zhuān)門(mén)的樂(lè )舞機構，集中和培養專(zhuān)業(yè)樂(lè )舞人員，并對流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門(mén)》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂(lè )舞），唐代的《九部樂(lè )》、《十部樂(lè )》、《坐部伎》、《樂(lè )部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂(lè )、歌功頌德的一種重要工具，以女樂(lè )為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創(chuàng )作，其一部分作品不可避免地存在著(zhù)風(fēng)格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng )作出來(lái)的，所以不乏中國傳統藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著(zhù)名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂(lè )舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂(lè )、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說(shuō)白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會(huì )矛盾相對復雜，復雜的社會(huì )生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng )新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì )》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開(kāi)放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開(kāi)始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫(huà)以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng )作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂(lè )舞》、《仿唐樂(lè )舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂(lè )舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿(mǎn)城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng )造和實(shí)踐。唐滿(mǎn)城教授說(shuō)：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統，包括書(shū)法、武術(shù)來(lái)探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動(dòng)的路線(xiàn)、法則和陽(yáng)剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動(dòng)作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭�(dòng)作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語(yǔ)言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標志著(zhù)中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。
中國古典舞手位知識
一、基本云手
要求：雙手交叉胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺(jué)要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過(guò)程身體也要在過(guò)程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質(zhì)。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。
二、沖靠云手
在基本云手的基礎上，加以上身沖靠為動(dòng)律帶動(dòng)云手的同時(shí)加上腳的前后移動(dòng)重心整個(gè)過(guò)程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過(guò)程中是連續的盤(pán)腕
三、大開(kāi)大合云手
強調“橫擰開(kāi)合”的技術(shù)要領(lǐng)。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開(kāi)一些，上下身較勁產(chǎn)生一種“擰麻花”的形態(tài)。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過(guò)，接著(zhù)變“走上身留下身”動(dòng)律轉體過(guò)來(lái)。
四、波浪云
又稱(chēng)“云手大揉球”。其始動(dòng)作要比基本云手舒展和撐長(cháng)一些，是上身經(jīng)過(guò)右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運動(dòng)過(guò)程，雙手間距要適當放大。腿部要有彎曲移動(dòng)重心的過(guò)，身體要有深含的過(guò)程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動(dòng)直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱(chēng)。適合用一些強烈的、伸展的、多變的旋律性強的伴奏音樂(lè )。
手臂的基本姿態(tài)：
�。�1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開(kāi)，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉向八點(diǎn)；
�。�2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方；
�。�3）順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；
�。�4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方；
�。�5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方；
�。�6）山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌；
�。�7）斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚掌位；
�。�8）沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相；
�。�9）提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
【中國古典舞的介紹】相關(guān)文章：
傳統的中國古典舞要點(diǎn)介紹08-01
中國古典舞的氣韻09-26
中國古典舞的特點(diǎn)11-10
中國古典舞的起源 04-04
了解中國古典舞11-09
中國古典舞的起源04-04
中國古典舞的元素要求03-25
中國古典舞之神韻03-10