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傳統的中國古典舞要點(diǎn)介紹
古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造流傳下來(lái)的被認為是具有中國風(fēng)格特點(diǎn)的古典舞蹈。以下是小編為大家整理的傳統的中國古典舞要點(diǎn)介紹相關(guān)內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。
傳統的中國古典舞要點(diǎn)介紹：
古典舞，是指經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)舞蹈工作者加工、整理、創(chuàng )造的，具有典范意義和古典風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)作品。對于“古典舞”的認識，則是在世界范圍內各個(gè)國家在其本民族的歷史發(fā)展長(cháng)河中，逐漸積累和形成的。它具有傳統性、典范性，是一個(gè)國家或民族舞蹈藝術(shù)的代表。其主要的特征是它具備了規范化的舞蹈語(yǔ)言和高度發(fā)展的舞蹈技巧，程序化的藝術(shù)表現方式以及嚴謹、完善、學(xué)用一致的訓練體系。然而“古典舞”不是表現某個(gè)歷史階段的藝術(shù)，而是一種特殊的創(chuàng )作方法。因此，要想成為有特色的“古典舞”，還是要具備本民族精粹文化的獨一性與持久性。
一、中國的古典舞建構
“中國古典舞”在當代是一個(gè)特指的概念，它產(chǎn)生于２0世紀50年代。從中國歷史長(cháng)期積累所形成的傳統舞蹈中，提取典型性的舞蹈動(dòng)態(tài)形式，廣采博收戲曲中的程式化表演與舞蹈身段、術(shù)中姿勢和動(dòng)勢的勁力與風(fēng)范、芭蕾的方法以及其他各種藝術(shù)的文化優(yōu)長(cháng)，經(jīng)過(guò)現代人的發(fā)展創(chuàng )造而產(chǎn)生的。它是在中華文化民族母體之中形成的當代舞蹈的一個(gè)種類(lèi)。半個(gè)世紀的實(shí)踐證明，中國古典舞已經(jīng)取得了令國內外矚目的藝術(shù)成就。它不僅推出了多部教材（其中《身韻》教材榮獲多項國家級教學(xué)成果獎），而且培養出一批批優(yōu)秀的中國舞演員、教員、研究人員，直接推動(dòng)了中國舞蹈的發(fā)展進(jìn)程。
了解當代中國古典舞的特色與審美追求，舞臺劇目的發(fā)展與演進(jìn)無(wú)疑是一個(gè)非常重要的關(guān)注點(diǎn)。為建立伴隨新中國成立而誕生的“中國古典舞”這一舞種，50年代，最初的創(chuàng )業(yè)者們認識到戲曲舞蹈是蘊含中國傳統舞蹈元素最多的“活化石”，并開(kāi)始在中國戲曲寶庫中不斷汲取養分。在以戲曲為舞臺表現方法的指導下，以1957年《寶蓮燈》和1959年《小刀會(huì )》為代表的古典舞作品先后問(wèn)世。這個(gè)時(shí)期的作品大部分是把某些戲曲片段、傳統文本改編或移植成舞蹈劇目，表現手法中大量借鑒戲曲舞蹈的套路與動(dòng)作程式，帶有很濃厚的戲曲表現痕跡。
到了２0世紀80年代，舞蹈家們所創(chuàng )作的大批古典舞劇目已然與創(chuàng )建初期的作品大不相同了。尤其是80年代中期，從戲曲舞蹈“身段”脫胎而出的“身韻”逐步形成，并建立了一整套完整的訓練體系。當這套以“身韻”為代表的融科學(xué)系統性、民族風(fēng)格性、時(shí)代審美性為一體的古典舞身體動(dòng)作語(yǔ)言體系成熟并廣為傳播時(shí)，中國古典舞的發(fā)展產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，不僅豐富了古典舞的創(chuàng )作語(yǔ)匯，擺脫了初建時(shí)期在肢體語(yǔ)言上的失語(yǔ)，同時(shí)也為今后舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實(shí)的基礎。作為一種民族身體語(yǔ)言，中國古典舞“身韻”對劇目創(chuàng )作的影響是巨大的，它提供給編舞者更多的舞蹈本體語(yǔ)言，使劇目創(chuàng )作的思路得到更廣闊的發(fā)展，從而帶動(dòng)了像《黃河》《長(cháng)城》等作品為代表的抒情、寫(xiě)意、象征的古典舞劇目的發(fā)展。特別是《黃河》，該舞蹈一直被譽(yù)為是“學(xué)院派”中國古典舞的代表作之一，久演不衰，在文化部直屬藝術(shù)團青年舞蹈演員新作品評比中獲優(yōu)秀創(chuàng )作獎；1994年榮獲“中華民族２0世紀舞蹈經(jīng)典作品”評比經(jīng)典作品獎�？梢哉f(shuō)，《黃河》《長(cháng)城》《江河水》等作品的問(wèn)世，預示著(zhù)中國古典舞的創(chuàng )作進(jìn)入到一個(gè)新的歷史階段。
進(jìn)入到90年代之后，中國古典舞的劇目創(chuàng )作從理念到實(shí)踐都發(fā)生了非常大的變化。新生代的古典舞編創(chuàng )者們以根植傳統、打破傳統、立足當代、尋求自我的創(chuàng )新精神，更進(jìn)一步地向當代舞蹈新境界邁進(jìn)。開(kāi)辟了以《扇舞丹青》《風(fēng)吟》為代表的現代型中國古典舞劇目的領(lǐng)地�！艾F代型”劇目的探索意義在于它是一種對古典舞最初形態(tài)的挑戰。值得強調的是：“現代型”絕不是現代舞，它只是從結構上走向現代，其價(jià)值在于挖掘動(dòng)作本身，在原有的古典舞劇目的創(chuàng )作方向上實(shí)現一種擴張與延伸。
二、關(guān)于中國古典舞身韻
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓�！靶紊窦鎮�，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)路線(xiàn)。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達達到形神兼備，內外統一。
1.形
形是指形體外部的動(dòng)作，它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接，凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。
通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美，“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰躕臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、拐、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲” 之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力，因而它也是一種技法。人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯 ”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、跺腳、步”都有其特定的要求。
�。�.神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。
任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)非常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)，品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中，人體運動(dòng)方面的神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。正是把握住了“神”，“形”才有生命力，把神放在首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。[
人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象、準確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
�。�.勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”，或“點(diǎn)中之線(xiàn)”（即“靜中之動(dòng)”），都是靠“勁”運用得當才得以表現的。
中國古典舞的運行節奏是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱币囵B舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度運用的輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、切分、延伸等的對比區別�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。它有幾種典型的亮相勁頭：“寸勁” ——體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”“韌中有脆”“急中有緩”等勁的區別。
4.律
“律”這個(gè)字它包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)“動(dòng)作接動(dòng)作” 必須要“順”。這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水、一氣呵成之感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反而做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，這種“反律”是古典舞特有的，可以使人體動(dòng)作產(chǎn)生千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
三、品味古典舞經(jīng)典之作《黃河》
作品簡(jiǎn)介舞蹈編導：張羽軍、姚勇；舞蹈音樂(lè )：根據冼星海19３9年《黃河大合唱》，殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠創(chuàng )作原曲，杜鳴心改編。
舞蹈欣賞舞蹈的開(kāi)始部分，舞臺上演員們形成一排排蜷縮低伏的群體造型。背拱起緩緩地涌動(dòng)，似黃河的滾滾波濤連綿起伏；似黃河船夫拉纖艱難前行。幾個(gè)舞者依次挺身立起的身軀和他們的手臂，像是大河中激起的朵朵浪花。
在第一樂(lè )章《黃河船夫曲》中，男女舞者開(kāi)始了他們的集體舞。通過(guò)他們的動(dòng)作、姿態(tài)、造型和不斷流動(dòng)變化的構圖，使觀(guān)眾感覺(jué)到了浪濤，以及船夫們沖破激流、闖過(guò)險難、登上堤岸、向遠眺望的形象。在第二樂(lè )章《黃河頌》中，展開(kāi)了雙人舞的表演，他們用充滿(mǎn)深情的肢體語(yǔ)言的訴說(shuō)，如同一組組生動(dòng)的雕像，象征了黃河之水對黃河兒女母親般純潔、神圣的感情；也象征了中華民族剛柔相濟、寬厚博大的精神。
在第三樂(lè )章《黃河憤》中，一組帶著(zhù)無(wú)限驚恐和承受深重苦難的女子四人舞和男子四人舞相繼出現了，隨后的群舞展示了生活在帝國主義列強壓迫下，處于水深火熱之中的中國人民的痛苦與煎熬及對光明的期盼。
第四樂(lè )章《保衛黃河》的號角吹響后，一男子沖鋒陷陣般指引大家凝聚在一起，無(wú)數雙手臂隨即呼應伸向它，凝聚成一團，以此為無(wú)聲的誓言激發(fā)戰斗的豪情。此時(shí)，演員接連出現許多古典舞高難度的技術(shù)技巧，像擺腿跳、拉腿蹦子、云門(mén)大卷，等等，使整個(gè)舞蹈氣氛達到了高潮。
最后，全體演員如瀉閘狂涌的河水快速集合在舞臺后區，隨著(zhù)《東方紅》旋律的出現，天幕呈紅色，這莊重、神圣的壯麗景象，使得場(chǎng)上場(chǎng)下人心沸騰，為中華民族精神的深邃與偉大，為強大的民族精神所具有的凝聚力感到由衷的自豪！
尾聲，演員們又回到低身向前的造型中，與前面開(kāi)始的視覺(jué)形象遙相呼應，構成舞蹈整體感不丟失的效果。
舞蹈編排以中國古典舞的動(dòng)作語(yǔ)匯為主，體現了新時(shí)期學(xué)院派舞蹈創(chuàng )作的風(fēng)格。舞臺整體結構清晰、形象鮮明、流動(dòng)感強，編導的巧妙之處在于用寫(xiě)意手法推進(jìn)作品內在情緒的邏輯發(fā)展，從而使作品具有較好的歷史感與文化感。舞蹈評論家佾士在對組舞《黃河》發(fā)表的評論中寫(xiě)道：看來(lái)，作者在作品里發(fā)現的是舞蹈的自我，正是在這一點(diǎn)上它使舞蹈回到了原本。它沒(méi)有情節，人物都淡化為一組象征似的群體——人民。這沒(méi)有確切情節的舞蹈中，人們視覺(jué)所展開(kāi)的一浪又一浪的歷史波浪，是這個(gè)民族的頑強奮進(jìn)與自強不息，是他們在充滿(mǎn)悲哀與歡樂(lè )中，用斗爭迎來(lái)了黎明的曙光。整個(gè)節目最大限度地突出了舞蹈藝術(shù)最主要的因素——人體。在２0多分鐘里，人體動(dòng)態(tài)得到了淋漓盡致的發(fā)揮。舞蹈充滿(mǎn)了史詩(shī)般的悲壯格調，氣勢恢宏，場(chǎng)面雄偉。舞蹈的本體意識得到了充分展現。
中國古典舞的身韻：
中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結晶，在中國舞蹈史上有著(zhù)極其重要的地位，堪稱(chēng)為中國舞蹈的藝術(shù)典范。中國古典舞凝聚著(zhù)中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著(zhù)千百年來(lái)傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時(shí)代性的獨特的藝術(shù)語(yǔ)言。中國古典舞的誕生與發(fā)展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術(shù)的獨特風(fēng)韻。
中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈和武術(shù)身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學(xué)以及當代審美觀(guān)點(diǎn)和原理，在不斷摸索前進(jìn)的過(guò)程中形成了自己的發(fā)展道路。北京舞蹈學(xué)院的唐滿(mǎn)城、李正一教授通過(guò)創(chuàng )造性的理論與實(shí)踐上的探討，創(chuàng )立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門(mén)獨立的舞蹈種類(lèi)。身韻形成了當代中國古典舞風(fēng)格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書(shū)寫(xiě)了嶄新的一頁(yè)。本論文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻” 出發(fā)，對其進(jìn)行初步的探討與認識：
一、身韻的藝術(shù)特征
所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著(zhù)、規范著(zhù)古典舞的藝術(shù)創(chuàng )作。
身韻的主要藝術(shù)特征，是對形體動(dòng)作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動(dòng)作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點(diǎn)集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動(dòng)作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動(dòng)形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動(dòng)作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動(dòng)作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線(xiàn)美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動(dòng)作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動(dòng)、靜”，“點(diǎn)、線(xiàn)”互含的審美原則，這一點(diǎn)集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術(shù)特征。
凝聚著(zhù)中國舞蹈文化精神與民族審美觀(guān)的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現力，已經(jīng)成為中國古典舞的立身之本及其藝術(shù)特征的主要標志，甚至成為中國古典舞的代名詞。
二、身韻之“形、神、勁、律”
任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質(zhì)的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動(dòng)作元素，并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領(lǐng)形，以形傳神”有著(zhù)很高有藝術(shù)欣賞價(jià)值。所以說(shuō)，身韻成為整個(gè)中國古典舞訓練、表演等諸環(huán)節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著(zhù)的“形、神、勁、律”是四個(gè)不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀(guān)的動(dòng)態(tài)，動(dòng)作之間的連接和姿態(tài)之間的路線(xiàn)。身韻的“形”，要求首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質(zhì)美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動(dòng)軌跡，尤其要注意以腰部運動(dòng)為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動(dòng)律原則。所謂“神”，即錢(qián)寶森先生所說(shuō)“形三、勁六、意八、無(wú)形者十”，所謂“無(wú)形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無(wú)形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動(dòng)作以?xún)仍诠澴嗪陀袑哟斡袑Ρ鹊牧Χ忍幚�。所謂“律”，包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
身韻中動(dòng)作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動(dòng)作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開(kāi)挖�！吧眄崱敝械膭�(dòng)作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來(lái)的宇宙觀(guān)和審美觀(guān)分不開(kāi)。道家的太極圖、生命的輪迥觀(guān)，古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動(dòng)規則，在此基礎上加大或縮小原有律動(dòng)的軌跡，便可打破原有的動(dòng)力走勢，賦予動(dòng)作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動(dòng)作性格。
三、身韻中的藝術(shù)呼吸
身韻從動(dòng)作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個(gè)動(dòng)作都是用氣吸來(lái)帶動(dòng)的，這種對呼吸循環(huán)機能的調控會(huì )對動(dòng)作形態(tài)起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內力，是人體動(dòng)作變幻的主要動(dòng)力來(lái)源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來(lái)呼吸屬于胸腔運動(dòng)而能形成四肢的外部動(dòng)作，但是通過(guò)對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作當中，呼吸都起著(zhù)很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關(guān)重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開(kāi)始結合呼吸訓練。
提沉所帶動(dòng)的身體中段和頭部的上下運動(dòng)是呼吸與外部動(dòng)作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化�？梢灾饾u體驗和認識呼吸與身體的關(guān)系，并掌握呼吸與外部形態(tài)相結合的方法，賦予動(dòng)作以生命力，形成古典舞所特有的神韻�！疤岢痢钡挠柧毷菍⒑粑鼛нM(jìn)動(dòng)作的最簡(jiǎn)單最直接的方法。當學(xué)生隨著(zhù)音樂(lè )坐在地面做深呼吸時(shí)，就是走向藝術(shù)化 “呼吸”的開(kāi)始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動(dòng)，這種運動(dòng)由于是在“氣”的帶動(dòng)下進(jìn)行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂(lè )的功能在于它給人聯(lián)想，當“提沉”與音樂(lè )相伴隨的時(shí)候，音樂(lè )的功能就會(huì )強烈刺激著(zhù)受訓練者的內心世界，從而產(chǎn)生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂(lè )的意境、自身呼吸的大小、節奏來(lái)安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步�！疤岢痢庇柧氉詈笏_到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實(shí)質(zhì)上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經(jīng)過(guò)“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關(guān)系，并且開(kāi)始有意識地用“意”來(lái)控制呼吸對身體運動(dòng)所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動(dòng)作時(shí)，將氣運于體內，貫通四肢，帶動(dòng)身體及腰部的各種運動(dòng)，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。
四、身韻對中國古典舞發(fā)展的影響
身韻的產(chǎn)生并非是簡(jiǎn)單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質(zhì)的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來(lái)繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時(shí)代精神的要求加以發(fā)展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動(dòng)作定式，取而代之以變幻無(wú)窮，富于表現的藝術(shù)方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動(dòng)作的派生以及動(dòng)作性格的可易位性。
身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產(chǎn)生時(shí)就存在的風(fēng)格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進(jìn)退維谷的局面。它以其豐富多彩的動(dòng)作形態(tài)、古今適用的時(shí)代風(fēng)格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點(diǎn)，在發(fā)掘人體的表現力上，充實(shí)和發(fā)展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動(dòng)作的表現范圍，而著(zhù)重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術(shù)語(yǔ)言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術(shù)魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發(fā)揮，對于創(chuàng )造生動(dòng)鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術(shù)手段。
身韻的形成以及被引入舞蹈創(chuàng )作機制之中，使得中國古典舞的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語(yǔ)匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創(chuàng )作之中，使中國古典舞在創(chuàng )作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動(dòng)態(tài)和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無(wú)論在地面動(dòng)作還是空中技巧中，都充分地發(fā)揮了被發(fā)掘出來(lái)的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗�！督铀芬运錇楸憩F手段，然而我們看到的不是那幾尺的長(cháng)袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿(mǎn)無(wú)限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術(shù)感染力。運用身韻舞蹈語(yǔ)匯創(chuàng )作的優(yōu)秀作品還有《木蘭歸》、《長(cháng)城》、《梁�！返�，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時(shí)代風(fēng)尚。它們的編創(chuàng )使古典舞真正擺脫了具體的人物形態(tài)而走向一種情緒語(yǔ)言。唐滿(mǎn)城教授曾經(jīng)詼諧地說(shuō)：“身韻訓練是一本萬(wàn)利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發(fā)現這就是獨樹(shù)一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說(shuō)：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”
五、結語(yǔ)
“身韻”不是終結，而是一個(gè)具有衍展性的生長(cháng)源點(diǎn)。它體現了中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術(shù)靈魂的所在！
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