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中國古典舞與其他舞種的不同
舞蹈有著(zhù)多種舞蹈，比如古典舞、民族舞、爵士舞等，現在學(xué)舞的人越來(lái)越多了，對于一些初學(xué)者來(lái)說(shuō)，弄不清楚古典舞和民族舞，覺(jué)得它們差不多。下面是小編幫大家整理的中國古典舞與其他舞種的不同，希望對大家有所幫助。
中國古典舞與其他舞種的不同 1
�。ㄒ唬� 芭蕾舞和中國古典舞的不同
1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開(kāi)”為根基。通過(guò)人體解剖來(lái)分析，它具有上、下肢外旋的特點(diǎn)。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開(kāi)（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開(kāi)（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以“開(kāi)”和“關(guān)”為基礎的。通過(guò)人體解剖來(lái)分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點(diǎn)，而且具有內旋的特點(diǎn)。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開(kāi)（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開(kāi)一關(guān)（外旋和內旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關(guān)（內旋）；攤掌、揚掌屬外開(kāi)；沖掌又屬一開(kāi)一關(guān)。在動(dòng)作過(guò)程中，開(kāi)關(guān)的動(dòng)作更多，“云肩轉腰”的動(dòng)作，開(kāi)始是一手開(kāi)一手關(guān)，然后轉換成開(kāi)手為關(guān)、關(guān)手為開(kāi)；腳也隨之開(kāi)而開(kāi)、隨之關(guān)而關(guān)。因此，腳與手位是變化的時(shí)開(kāi)時(shí)關(guān)的，并且是開(kāi)關(guān)結合、開(kāi)關(guān)交替的。
2、芭蕾舞在應用脊椎時(shí)，一般 以屈伸為主，并常常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時(shí)，常常不僅有屈又有伸，而且還要有回旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋；臥云除回旋外，還需要側回旋。
3、芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象。因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象的。所以，動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉中反掖腿仰胸轉、后退側身轉、大掖步轉、掃堂探海轉；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……
4、芭蕾舞的韻律的線(xiàn)條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線(xiàn)條復雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。這說(shuō)明中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有相同的地方，但是更多的是它們之間的不同點(diǎn)。
�。ǘ� 戲曲舞蹈與古典舞的不同
戲曲、武術(shù)是建立古典舞訓練的基礎，但幾十年來(lái)，教學(xué)實(shí)踐證明古典舞的訓練和戲曲、武術(shù)的訓練也有不同。
1、在軟開(kāi)度方面。戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關(guān)節都得到柔韌訓練，才能達到舞蹈演員的要求。
2、在舞姿身法方面。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)。它具有豐富的舞姿并形成一定程式。但由于受它產(chǎn)生時(shí)代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞是造型的表演藝術(shù)。它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，舞姿也要求大而舒展及婉轉中的修長(cháng)。
3、在技巧方面。戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數的幾大項。如短打武生通常是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面表現手段。古典舞除了吸收戲曲的幾大項外，還要根據舞蹈的表現需要加以發(fā)展。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有旋轉，這樣才能適應舞劇各種角色的需要。
�。ㄈ� 武術(shù)與古典舞的不同
無(wú)數的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，另外、在訓練范圍上，武術(shù)的訓練以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，靈巧的小快板等多種能力的練習，才能為塑造人物形象打下扎實(shí)的全面的基礎。
前面通過(guò)不同國家的舞蹈（芭蕾舞和中國古典舞）的粗略比較，通過(guò)同一民族的不同藝術(shù)形式（戲曲、武術(shù)與中國古典舞）的粗略比較，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞與它們的不同點(diǎn)，從而得到這樣的結論：
第一，中國古典舞與其他藝術(shù)一樣，有著(zhù)自己的特殊性，是任何藝術(shù)代替不了的。
第二，培養中國古典舞演員必須根據其特殊性來(lái)建立自身的體系。
中國古典舞與其他舞種的不同 2
定義上的不同
古典舞：
在定義上，古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。
其主要特征是：規范化的舞蹈技藝、程式化的表現手法、嚴謹的訓練體系和相對穩定的美學(xué)法則。具有各地區和民族舞蹈藝術(shù)的代表性、傳統性和典范性。這種舞主要講究用柔美的方式演繹!
代表作品如：《寶蓮燈》、《小刀會(huì )》、《金山戰鼓》、《絲路花雨》等。
民族舞 ：
而民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问健?/p>
不同地區、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著(zhù)十分明顯的差異。
例如：傣族舞、藏族舞、朝鮮舞、苗族舞、新疆舞等等
模式化程度不同
古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著(zhù)新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。
技巧要求不同
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
感情基調不同
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當地到位。
民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿(mǎn)喜氣，不帶憂(yōu)郁。
歷史底蘊不同
總的說(shuō)來(lái)古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著(zhù)厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。
即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性。
總的來(lái)講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)。
而民族舞源于工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。
但是這些小事也并不是沒(méi)有意義的，我們可以從中看到人類(lèi)對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。
全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現出來(lái)，是不加掩飾的，原汁原味的。
視覺(jué)感受不同
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫(xiě)字的毛筆，“運筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會(huì )筆鋒一轉，而正視時(shí)又像是五線(xiàn)譜上躍動(dòng)的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬(wàn)千。
民族舞更多的時(shí)候是在營(yíng)造一個(gè)宏大的場(chǎng)面，就像是在舞臺上鋪開(kāi)了一張活動(dòng)的畫(huà)卷，每一個(gè)演員都是畫(huà)卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
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