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中國古典舞的歷史發(fā)展
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。下面是小編整理的中國古典舞的歷史發(fā)展，歡迎大家分享。
先秦時(shí)期
中國原始時(shí)代舞蹈是華夏文化初始形態(tài)，而且此時(shí)期舞蹈的作用與后來(lái)的舞蹈有很大不同。實(shí)在是因為單單說(shuō)話(huà)表明不了心意，嗟嘆也不能充分的表達情感，甚至詠歌仍嫌不足，不知不覺(jué)中就手舞足蹈了。
早在五帝和商周時(shí)期，以具史詩(shī)性的樂(lè )舞的形式出現。僅在《呂氏春秋·仲夏記·古樂(lè )》一篇中，就有這樣三則故事：帝顓頊在登上帝位的時(shí)候，聽(tīng)到四面八方熙熙凄凄鏘鏘的風(fēng)聲很好聽(tīng)，就命令部下“飛龍”仿效八風(fēng)之音創(chuàng )作了《承云》，用來(lái)祭祀天帝。
到了帝嚳的時(shí)候，他則命令臣下“咸黑”創(chuàng )作《聲歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令“倕”創(chuàng )制了鼙、鼓、鐘、磬、吹苓、管、塤、篪、鼗、椎、鍾等樂(lè )器，吹打起來(lái)，十分動(dòng)聽(tīng)，引來(lái)鳳鳥(niǎo)錦雉隨之起舞。
中國樂(lè )舞的第一個(gè)高峰時(shí)期是周代雅樂(lè )舞蹈，西周周武王之弟周公對公元前26世紀到前11世紀流傳的歷代樂(lè )舞的整理更是文化史中的空前壯舉。在“制禮”的同時(shí)“作樂(lè )”，用“樂(lè )”這種聲形諧和的藝術(shù)型式來(lái)表現禮。為雅樂(lè )舞蹈前聲，也是周代雅樂(lè )的主要內容。之后，雅樂(lè )在其他東亞文化的廣泛流傳。
昔日孔子在齊國聽(tīng)舜帝時(shí)代創(chuàng )作的樂(lè )舞《韶》樂(lè )后，“三月不知肉味”，感嘆道，“不圖為樂(lè )之至于斯也”。又說(shuō)《韶》樂(lè )是“盡美矣，又盡善也�！倍鵀橘潛P武王伐紂的功績(jì)而創(chuàng )作的《武》樂(lè )則是“盡美矣，未盡善也�！币灿纱嗽谥袊鴼v史上留下了孔子對樂(lè )舞的評判標準——盡善盡美。這些舞蹈都屬于雅舞，還有八佾等。民間祭祀的巫舞、儺舞等，見(jiàn)于楚地。
秦漢
兩漢舞蹈百技紛呈，是俗樂(lè )舞文化的高峰早在秦始皇即把民間的角抵戲引入宮廷，后來(lái)漢武帝大興角抵百戲就是延續秦制，發(fā)展至東漢已成為極為豐富的宮廷舞樂(lè )百戲，富豪貴族的家庭宴會(huì )也多是雜技的成份的綜合性演出。漢代舞蹈有即興歌舞和宴飲中的“對舞”，即是女子長(cháng)袖對舞、男女長(cháng)袖對舞、男子寬袖對舞和男子短袖對舞。一般宴會(huì )中是由主人先舞，客人再起舞為報，還有舞劍、舞刀、舞棍、干舞、戚舞、長(cháng)袖舞和巾舞等，舞姿舞容都很考究。
用作娛樂(lè )的稱(chēng)為雜舞，多則由屬賤民的女樂(lè )、舞優(yōu)(或稱(chēng)舞妓、舞姬、舞伎等)表演，但亦有皇族喜愛(ài)舞蹈者學(xué)習。著(zhù)名的有漢朝有趙飛燕《掌上舞》。民間則有由勞動(dòng)動(dòng)作演變而來(lái)的舞蹈。漢代還有百戲，當中亦包括舞蹈。
魏晉南北朝
魏晉南北朝時(shí)代是中國歷史上民族融合的時(shí)代，這時(shí)期的民間舞名稱(chēng)之為“雜舞”，融合了漢、魏以來(lái)的雜舞，江南的“吳歌”荊楚的“西曲”等歌舞，形成“清商樂(lè )”和漢族的“清商樂(lè )”相平行，而少數民族的“胡樂(lè )”、“胡舞”及外國樂(lè )舞如“天竺樂(lè )”、“龜茲樂(lè )”、“疏勒樂(lè )”、“安國樂(lè )”、“高麗樂(lè )”、“康國樂(lè )”、“高昌樂(lè )”等，隨著(zhù)民族文化的交流而形成漢族樂(lè )舞“西涼樂(lè )”。各民族共同創(chuàng )造的舞蹈文明在這個(gè)時(shí)期顯示了其藝術(shù)的自覺(jué)，為隋唐樂(lè )舞文化的新高峰奠定了基礎。唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術(shù)巔峰，因南北朝朝野崇信佛道也出現以宗教為背景的宗教樂(lè )舞。
隋代
隋文帝匯輯當時(shí)流傳各地的漢族傳統舞、少數民族舞、外國傳入的各類(lèi)樂(lè )舞計七部，稱(chēng)七部伎;而后來(lái)更增加疏勒樂(lè )和康國樂(lè )，改稱(chēng)為九部樂(lè )。隋唐帝曾征各地散樂(lè )及舞蹈進(jìn)行表演，此后成慣例于每年正月演出用來(lái)招待突厥客人。
唐代
到唐朝時(shí)，唐人把舞蹈視為抒情和展示才華，表示禮節的手段能文能武、能歌善舞的文化素養。著(zhù)名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗與以善舞“霓裳羽衣”的楊貴妃，親自排練過(guò)聲勢浩大的破陣樂(lè )的唐太宗李世民;即興善舞以抒情的詩(shī)人李白。唐代的宗教樂(lè )舞也很發(fā)達，如鶴舞和花舞等禮佛娛人的舞蹈在佛寺中很常見(jiàn);祭祀巫舞從巴楚之地到中國西北荒村都很興盛，唐代宮廷的驅儺是種面具神舞，繼承漢代的宮儀規模亦即為盛大。
唐朝是中國舞蹈發(fā)展的繁盛時(shí)期，不僅有自?shī)实拿褡逦璧高�有大量的表演性舞蹈，朝廷設教坊司，專(zhuān)門(mén)訓練舞優(yōu)，唐皇室亦有不少成員喜愛(ài)舞蹈，唐代對歌舞的分類(lèi)比前代更為細膩有按風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)分的健舞和軟舞類(lèi)別，軟舞動(dòng)作偏柔，健舞則剛健有力，常會(huì )以刀劍等兵器作為道具;有以結構的嚴謹和統一歸類(lèi)的歌舞大曲，楊太真(楊貴妃)其中霓裳羽衣舞最為著(zhù)名，據說(shuō)就是唐玄宗在夢(mèng)中看到仙女們的翩翩舞姿，又聽(tīng)到仙樂(lè )飄飄，而記載流傳下來(lái)的;有以故事情節歸類(lèi)的歌舞戲;有從用途和表演方式歸類(lèi)且用于宮廷朝會(huì )、宴饗的九部樂(lè )、十部樂(lè )、立部伎等。尚有一些名舞不能歸類(lèi)，如贊美龍女的凌波曲是盛唐著(zhù)名舞人謝阿蠻依舞曲編舞表演的，深得唐玄宗和楊貴妃的喜愛(ài);唐懿宗的伶官李可及編創(chuàng )的“菩薩蠻舞”是表現佛國仙女的美音妙舞，其他不能歸類(lèi)的名舞如“何滿(mǎn)子”、“嘆百年”等都是在當時(shí)興盛有深遠影響力的。健舞著(zhù)名有公孫大娘的刀舞。
五代至宋
五代時(shí)還有一種纏足的舞蹈，由南唐李后主所創(chuàng )，宮嬪窅娘以帛束足呈新月?tīng)�，跳舞時(shí)有凌云之姿。
宋代的宮廷樂(lè )舞雖衰退但完善了宗法禮教，所以宋朝宗廟祭祀一直保存著(zhù)雅樂(lè )舞蹈。宋代的雅樂(lè )舞現保存在文獻中的有《大善樂(lè )舞》、大順樂(lè )舞、《大慶樂(lè )舞》、《大定樂(lè )舞》、《天盛樂(lè )舞》、《大和樂(lè )舞》、《大昭樂(lè )舞》和《大熙樂(lè )舞》等。宋代的《燕樂(lè )》是隊舞，男子隊有拓枝隊、劍器隊、異域朝天隊等;女子隊有菩薩蠻隊、拂霓裳隊、菩薩獻香花隊、彩云仙隊等。宮廷隊舞在宋初尚為興盛，宋代文人喜好填詞，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋寇準喜好拓枝舞，傳說(shuō)每宴必有拓枝歌舞表演。宋代的趙構在晚年時(shí)留下一部舞蹈動(dòng)作譜《德壽宮舞譜》。
宋代燕舞比起民間的舞蹈已大為遜色，宋代是民間舞蹈興起的時(shí)代，既有節日的社火舞隊，又有日常在市集街坊的賣(mài)藝演出。竹馬、旱船、舞獅等在宋代已極為興盛，有些則為后來(lái)的戲曲所吸收，如《抱鑼》、《舞鮑老》等。有些民間舞蹈傳入日本如《龍舞》、《九連環(huán)》、《撲蝴蝶》等;而有些燕樂(lè )舞傳入朝鮮并作為宮廷樂(lè )舞保存下來(lái)，其中有《五羊仙》、《獻仙桃》、《拋球樂(lè )》、《蓮花臺》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以后的中國舞蹈演變成武藝和民間娛樂(lè )整合發(fā)展的新型式。
元明清
自元、明、清以來(lái)，舞蹈藝術(shù)從兩方面得到繼承與發(fā)展，一是戲曲表演“打”即是武術(shù)動(dòng)作，即元雜劇稱(chēng)為“科”在京劇稱(chēng)為“做”的“武舞”。另一方面是在民族文化活動(dòng)中的長(cháng)足發(fā)展，元、明、清時(shí)期民俗活動(dòng)、民間舞蹈如高蹺、旱船、舞獅、舞龍》各種鼓舞和《秧歌舞》等，不但具有地方風(fēng)情也有群眾性。
元代雜劇中吸收了宋代宮廷隊舞的音樂(lè )和舞蹈，同時(shí)也吸收元代戲曲與民間舞蹈的生動(dòng)舞姿。
舞蹈發(fā)展在清代是一個(gè)比較衰落的時(shí)期，舞蹈漸被戲曲融合而失去獨立表演藝術(shù)的地位，且這時(shí)期纏足方式為折骨纏，變成把女性足部束至不良于行，使女性跳舞興趣銳減，令宮廷雜舞衰落，只有以男性舞生所表演的雅舞以及民間勞動(dòng)相關(guān)的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如儺舞等仍然有發(fā)展。而融入戲曲中的舞蹈卻以身段及毯子功(唱做念打中的兩項)的形式發(fā)展，自成了一套訓練體系與表演方法。但宮廷舞蹈仍流行佾舞與隊舞。佾舞主要用來(lái)祭祀神靈，分為文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫“武功之舞”。一般是在祭祀開(kāi)始時(shí)舞“武功之舞”，武舞生左手執干，右手執戚。祭祀中間及結束時(shí)跳“文德之舞”，文舞生右手執羽，左手執籥，兩邊還有執節者，指揮舞隊。清代宮廷隊舞又叫《慶隆舞》，是從《蟒式舞》、《瑪克式舞》演化而來(lái)，本為滿(mǎn)族傳統舞蹈，入宮后用于皇帝宴饗巡酒。因舞蹈藝術(shù)呈衰落之勢，因此民間社會(huì )沒(méi)有專(zhuān)業(yè)的舞蹈演出團體，但仍有于燈節和迎神賽會(huì )的舞蹈活動(dòng)，作為自?shī)市�、群眾性的娛�?lè )，民間舞蹈并常與技藝組織在一起，形成綜合性的表演隊伍，稱(chēng)為走會(huì )或花會(huì )，其中著(zhù)名有《秧歌》、《高蹺》、《獅舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小車(chē)》、《竹馬》、《大頭和尚》等民間舞蹈。
中國古典舞旋轉的種類(lèi)及特點(diǎn)
(一)旋轉的種類(lèi)
在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行的圓周運動(dòng)。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動(dòng)力和重心軸;中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類(lèi)型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點(diǎn)，復合轉為高難技巧。它們其內部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。
(二)旋轉的特點(diǎn)
中國古典舞旋轉的主要特點(diǎn)是在運動(dòng)的過(guò)程中身體所呈現出的不同軸面或者說(shuō)是身體在空間中發(fā)生扭轉、交錯的關(guān)系，是中國古典舞旋轉的獨具的風(fēng)格特征。同時(shí)中國古典舞也是畫(huà)圓的藝術(shù)，旋轉連接轉換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線(xiàn)造型是中國古典舞旋轉的基本體態(tài)，也是中國古典舞旋轉的基本特點(diǎn)。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動(dòng)性加強，進(jìn)一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
中國古典舞旋轉技巧的訓練
(一)旋轉能力基礎訓練
1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實(shí)基礎
“站”是一切動(dòng)作的基礎，是舞蹈訓練的開(kāi)端。沒(méi)有正確的站姿就不會(huì )有合理的身體重心及穩定性，也就不會(huì )有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。
2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)
我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學(xué)者應該先著(zhù)手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時(shí)不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱(chēng)“往下踩”)與頭頂的垂直向上延伸(我們俗稱(chēng)“往上長(cháng)”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態(tài)。
3、“蹲”也是非常重要的
我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，就沒(méi)有好的跳”，其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉”中無(wú)論是起法兒，還是旋轉過(guò)程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉”，舞姿也不會(huì )好看。
(二)旋轉能力技巧訓練
1、旋轉的重心訓練
完成任何一種旋轉技巧都離不開(kāi)重心的掌握，正確的旋轉重心就是旋轉時(shí)身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動(dòng)作最早練習。因為對于初學(xué)旋轉的同學(xué)來(lái)說(shuō)，容易正確地樹(shù)立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協(xié)調運動(dòng)，從而正確掌握旋轉技巧的要領(lǐng)。
在多年教學(xué)總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個(gè)步驟：
第一步，對于初學(xué)者我們以利用把上的立點(diǎn)練習，使舞者養成一種動(dòng)作定型，讓舞者了解到什么是旋轉所要求的重心;
第二步，在基本掌握了把上的立點(diǎn)練習之后，舞者們可以在把下練習立點(diǎn)，加強對重心的把握，養成科學(xué)使用重心的習慣;
第三步，舞者可以開(kāi)始旋轉，并在旋轉中感受重心的位置，運用自己的身體體現出對旋轉重心的理解。
中國古典舞旋轉技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態(tài)對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉”、以擰、傾、提為主要舞姿的“大掖步轉”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉”，這些動(dòng)作幅度都幾乎要求達到極限的旋轉，掌握好重心對完成的效果來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。
2、旋轉的速度訓練
舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個(gè)部位快速運動(dòng)與動(dòng)作反應時(shí)間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力，更是發(fā)展技術(shù)技巧的需要。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術(shù)技巧，而中國古典舞技術(shù)技巧中的旋轉對于速度的要求也是如此。
我認為，訓練舞者旋轉的速度能力，可以從兩個(gè)方面著(zhù)手：首先，在旋轉中，舞者應時(shí)刻注意對速度的把握，用高標準的速度練習來(lái)加強自身的旋轉能力，其次，想要達到旋轉的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂(lè )來(lái)規范動(dòng)作的節奏和速度，通過(guò)提高音樂(lè )的速度，迫使練習者加快完成動(dòng)作的速度。
3、旋轉的全身性協(xié)調訓練
旋轉靠的就是全身的協(xié)調。舞者們想要完成旋轉，全身性的協(xié)調配合就成為了舞者們需要把握的另一個(gè)重要條件。因此，舞者們想要加強身體協(xié)調能力的訓練，就應該時(shí)刻注意對它的培養，以及養成在舞蹈方方面面中運用它的習慣。協(xié)調能力的培養在旋轉動(dòng)作的訓練中是非常重要的。協(xié)調能力首先體現在旋轉動(dòng)作的“起法兒”當中。中國古典舞旋轉的“起法兒”多種多樣，可以說(shuō)是身法的延續和夸張.例如在很多舞姿轉中，它的“起法兒”是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準確的節奏里一瞬間完成動(dòng)作，只有肌肉表現出高度的協(xié)調性，有了正確的發(fā)力的方法，重心才能順利到位，旋轉才能順利進(jìn)行。沒(méi)有預備性動(dòng)作就沒(méi)有下一個(gè)功能性動(dòng)作，而功能性動(dòng)作的效果往往又取決于預備性動(dòng)作的完成情況。不協(xié)調的“起法兒”，會(huì )給旋轉造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉的速度和質(zhì)量.掌握動(dòng)作之后，必須反復練習，不斷強化。
中國古典舞旋轉技巧的運用
舞蹈是一種表情藝術(shù)，是從舞者的內心之情外化為具體可見(jiàn)的現象，再通過(guò)技術(shù)技巧的運用，表達出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動(dòng)的來(lái)表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。因此在舞蹈創(chuàng )作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術(shù)特性和魅力特質(zhì)。
古典舞男子獨舞作品《風(fēng)吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無(wú)形的融合在“隨心而舞、隨風(fēng)而動(dòng)”的舞動(dòng)中，舞蹈以寫(xiě)意的手法，去展現風(fēng)中吟唱的心緒。動(dòng)作設計看似“無(wú)意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創(chuàng )作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個(gè)作品最早的雛形是編導張云峰還是北京舞蹈學(xué)院編導系二年級學(xué)生時(shí)期創(chuàng )作的�！讹L(fēng)吟》強調的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應，在此基礎上尋找動(dòng)作的變化，而這樣構成的動(dòng)作就更加的流暢，也更容易表現人體美感的多樣性。比如：斜體空轉這個(gè)技巧動(dòng)作，它其實(shí)就是我們平常所做空轉的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導對整個(gè)舞蹈動(dòng)作的設計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點(diǎn)和線(xiàn)”交織與融會(huì )，是動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接更加順暢和嚴密，充分傳遞舞者內心的思想感情�！讹L(fēng)吟》中有關(guān)動(dòng)作力度的運用非常豐富，出現了沒(méi)有用力或輕輕用力完成動(dòng)作的時(shí)候，也有突然加速的時(shí)候，還有從放松到突然加速再到放松的時(shí)候，這樣不同的發(fā)力給人一種虛實(shí)結合的變化，例如：在作品最后結束之前的一個(gè)變形舞姿轉，演員給一個(gè)最大的發(fā)力，把轉在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來(lái)，再到最后沒(méi)有轉速為止，是一個(gè)由大到小、由強到弱、從實(shí)到虛、從有形到無(wú)形、逐漸弱化的過(guò)程。該作品為突出動(dòng)作“輕盈”的質(zhì)感，在動(dòng)作的銜接與處理上都能給觀(guān)眾帶來(lái)視覺(jué)上的“輕風(fēng)飛舞”的審美意象。在技術(shù)技巧的設計上，編導也為了追求一種輕飄感，例如兼備倒立、復合轉等技巧都在時(shí)間上做了處理，在改變動(dòng)作慣性基礎的同時(shí)求得一種輕盈的感覺(jué)。
中國古典舞旋轉技巧的訓練方法和手段各異，總的來(lái)說(shuō)是見(jiàn)仁見(jiàn)智的，古典舞中各種旋轉技巧的運用在表達作品的內容以及增加作品的表現力方面的重要性也是顯而易見(jiàn)的。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，中國古典舞旋轉技巧訓練內容和方法也會(huì )不斷的發(fā)展，盡管如此，每位舞蹈學(xué)習者在今后的實(shí)踐中要不斷的探索、總結各種訓練經(jīng)驗，以使旋轉技巧能夠順應時(shí)代發(fā)展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
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