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中國古典舞的發(fā)展與審美特征
中國古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古代風(fēng)格特色的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于中國古典舞的發(fā)展與審美特征，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇1
一、中國古典舞的起源與發(fā)展
中國古典舞起源于中國古代，歷史悠久，博大精深。從其源頭來(lái)說(shuō)，是中國古代舞蹈的一次復蘇，也是戲曲舞蹈的蘇醒，是幾千年來(lái)中國舞蹈傳統的復興。因此，中國古典舞的主要源泉是戲曲舞蹈。戲曲舞蹈雖然不能作為歷朝歷代古代舞蹈的遺存，與古代宮廷舞蹈并不是傳承的關(guān)系，但是戲曲舞蹈確是距今最近的，具有嚴整規范性和典范性的舞蹈樣式，所以中國古典舞的繼承和發(fā)展主要是由戲曲舞蹈發(fā)展而來(lái)的。另外，在20世紀中葉，芭蕾藝術(shù)深刻影響著(zhù)我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，芭蕾也就成為中國古典舞建立的參照系，古典舞也科學(xué)地借鑒了芭蕾的訓練方法和完整的訓練體系。
著(zhù)名舞蹈學(xué)者、舞蹈編導家孫穎先生也認為：“中國古典舞必須區別于戲曲，具有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格才能成為一門(mén)獨立的古典藝術(shù)�！睂O穎教授依據雄厚的中華傳統和文化，在文化母體中開(kāi)拓中國古典舞的新領(lǐng)域，他研究漢代的審美風(fēng)尚和文化氣質(zhì)，而且對中國古代文化予以審視，使得中國古典舞在發(fā)展過(guò)程中，逐漸形成可一種“漢代舞蹈風(fēng)格”，將中國古典舞進(jìn)一步激活，使中國古典舞屹立于世界民族文化之林�？v觀(guān)中國古典舞的形成于發(fā)展，的確經(jīng)過(guò)了一個(gè)漫長(cháng)探索并逐步發(fā)展的過(guò)程，舞蹈工作者既繼承典范，發(fā)揚傳統，又以創(chuàng )新的精神，不斷地賦予古典舞以新的樣式和氣韻。
二、中國古典舞的審美特征
中國古典舞將手、眼、身、法、步視為其運動(dòng)形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿動(dòng)作從各個(gè)方面體現了中國古典舞特有的審美原則。
(一)手。人們常說(shuō)“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的動(dòng)作運用是非常重要的。中國古典舞尤其強調手的舞姿動(dòng)作，往往在表達激動(dòng)情感時(shí)會(huì )借助手的動(dòng)作來(lái)完成。手的動(dòng)作有很多，如“單指”、“劍指”、“虛拳”、“實(shí)拳”、“托掌”等等。手的`舞姿使得中國古典舞的風(fēng)格一目了然，也是中國古典舞區別于其它舞種的一大要素。
(二)眼。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”，從眼睛中我們能讀懂一些肢體語(yǔ)言不能表達盡的情感含義。為了能將喜、怒、哀、樂(lè )、驚、怨等各種人性情感有效地表達出來(lái)，中國古典舞中的“眼睛”就成為了重要的表演工具。還有，中國古典舞的“眼”的動(dòng)作原則是“眼隨身動(dòng)”、“眼隨手走”。
(三)身。身體的姿態(tài)是最能夠體現舞蹈的風(fēng)格特征的，也最能揭示舞蹈人物的性格，所以中國古典舞對身體姿態(tài)動(dòng)律的運用就極為講究。其實(shí)，中國古典舞中要強調某部分“身”的動(dòng)作并不是只指運動(dòng)的某一部分，而是需要其它身體部位的配合。
(四)法。中國古典舞的“法”有兩層含義：一是形成舞蹈風(fēng)格特征的動(dòng)律精髓，俗稱(chēng)“法兒”，一是舞蹈的規律和法則。中國古典舞的“法”強調“陰中陽(yáng)，陽(yáng)中陰”。
(五)步。步法的運用是舞蹈下肢運動(dòng)的關(guān)鍵，人體運行主要是依靠腿和腳的動(dòng)作，無(wú)“足”的舞姿，舞蹈也就不能稱(chēng)其為“舞蹈”了。對于中國古典舞，各種步法也要具有中國特色，雖然在基本功訓練中我們也借鑒了芭蕾舞的腳位進(jìn)行訓練，但真正的古典舞組合或劇目當中所運用的舞姿，還是來(lái)源于中國古代舞蹈和戲曲舞蹈。
三、中國古典舞的審美要素
我們知道，中國古典舞基訓的總要求就是圍繞著(zhù)形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統的訓練，也是中國古典舞身韻特征的突出表現，這四者也是中國古典舞的審美要素。展開(kāi)來(lái)說(shuō)，“形”就是指外形，是中國古典舞基訓的外部形態(tài)特征;“神”就是指民族的身韻、神態(tài)和氣質(zhì)，這也是古典舞的內涵，通過(guò)中國古典舞的基訓，這種“神”才能夠散發(fā)出來(lái);“勁”就是指勁頭，也就是中國古典舞的用力方法和節奏特點(diǎn)，它是中國古典舞特有的用力方法;“律”就是指韻律以及運動(dòng)規律，如平圓、立圓、8字圓就是構成中國古典舞動(dòng)勢的精髓。以上四個(gè)關(guān)鍵詞就是中國古典舞真正的精髓，而中國古典舞基訓也是為了把“形、神、勁、律”這四者很好地展現出來(lái)，如果沒(méi)有了中國古典舞基訓，就沒(méi)有了“形、神、勁、律”的展現。
綜上所述，本文已經(jīng)分析了中國古典舞的起源與發(fā)展，又分析了它的審美特征與要素，我們已經(jīng)感受到中國古典舞的獨特魅力。正是它的審美要素，才使中國古典舞散發(fā)出獨一無(wú)二的魅力，滿(mǎn)足了當前觀(guān)眾的審美要求同時(shí)，也促進(jìn)了中國古典舞的不斷發(fā)展。
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇2
一、基本云手
要求：雙手胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺(jué)要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過(guò)程身體也要在過(guò)程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質(zhì)。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。
二、沖靠云手
在基本云手的基礎上，加以上身沖靠為動(dòng)律帶動(dòng)云手的同時(shí)加上腳的前后移動(dòng)重心整個(gè)過(guò)程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過(guò)程中是連續的盤(pán)腕
三、大開(kāi)大合云手
強調“橫擰開(kāi)合”的`技術(shù)要領(lǐng)。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開(kāi)一些，上下身較勁產(chǎn)生一種“擰麻花”的形態(tài)。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過(guò)，接著(zhù)變“走上身留下身”動(dòng)律轉體過(guò)來(lái)。
四、波浪云
又稱(chēng)“云手大揉球”。其始動(dòng)作要比基本云手舒展和撐長(cháng)一些，是上身經(jīng)過(guò)右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運動(dòng)過(guò)程，雙手間距要適當放大。腿部要有彎曲移動(dòng)重心的過(guò)，身體要有深含的過(guò)程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動(dòng)直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱(chēng)。適合用一些強烈的、伸展的、多變的旋律性強的伴奏音樂(lè )。
手臂的基本姿態(tài)：
�。�1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開(kāi)，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉向八點(diǎn)；
�。�2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方；
�。�3）順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；
�。�4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方；
�。�5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方；
�。�6）山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌；
�。�7）斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚掌位；
�。�8）沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相；
�。�9）提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇3
中國古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。
一、古典舞的節奏特點(diǎn)
古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少有象西洋音樂(lè )那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如剛柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練；一個(gè)是意念、感覺(jué)上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結合起來(lái)。
三、身體的專(zhuān)業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬┤犴g性方面：作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過(guò)“步幅”來(lái)充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類(lèi)就更多了。
2、髖關(guān)節的“開(kāi)”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開(kāi)”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開(kāi)，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節大幅度的運動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節有更大幅度的“開(kāi)”和“掀”的能力。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動(dòng)過(guò)程松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質(zhì)、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ┭康挠柧殻何覀兠褡逦鑼ρ挠柧氁蠛芨�，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說(shuō)的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節。
1、素質(zhì)與能力。上節——指胸腰。包括肩關(guān)節、膀跟。這一節“開(kāi)”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開(kāi)、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來(lái)去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節運動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開(kāi)”和很強的板腰能力。
2、運動(dòng)中腰的能力訓練。運動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤(pán)打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著(zhù)上下身配合的樞紐和橋梁作用。諺語(yǔ)說(shuō)的'好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬┬D的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的延續和夸張。
4、民族舞姿轉流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f(shuō)，民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還將有很好的前景。
�。ǘ┓淼奶攸c(diǎn)
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家、任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強。這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強它在空間運動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車(chē)輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健。
近年來(lái)，翻身有了新的發(fā)展，表現在結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ⿵椞奶攸c(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來(lái)越明顯，難度也越來(lái)越大。他突出的特點(diǎn)是：
1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，近年來(lái)在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結合。
8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語(yǔ)言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規范，有我們的難度和藝術(shù)表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經(jīng)開(kāi)始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會(huì )各國同行專(zhuān)家的重視和反響�？梢灶A言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿(mǎn)信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學(xué)、更系統、更具有時(shí)代性！為我們的后人開(kāi)拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇4
中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結晶，在中國舞蹈史上有著(zhù)極其重要的地位，堪稱(chēng)為中國舞蹈的藝術(shù)典范。中國古典舞凝聚著(zhù)中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著(zhù)千百年來(lái)傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時(shí)代性的獨特的藝術(shù)語(yǔ)言。中國古典舞的誕生與發(fā)展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術(shù)的獨特風(fēng)韻。
中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈和武術(shù)身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學(xué)以及當代審美觀(guān)點(diǎn)和原理，在不斷摸索前進(jìn)的過(guò)程中形成了自己的發(fā)展道路。北京舞蹈學(xué)院的唐滿(mǎn)城、李正一教授通過(guò)創(chuàng )造性的理論與實(shí)踐上的探討，創(chuàng )立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門(mén)獨立的舞蹈種類(lèi)。身韻形成了當代中國古典舞風(fēng)格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書(shū)寫(xiě)了嶄新的一頁(yè)。本論文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻”出發(fā)，對其進(jìn)行初步的探討與認識：
一、身韻的藝術(shù)特征
所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著(zhù)、規范著(zhù)古典舞的藝術(shù)創(chuàng )作。
身韻的主要藝術(shù)特征，是對形體動(dòng)作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動(dòng)作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點(diǎn)集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動(dòng)作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動(dòng)形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動(dòng)作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動(dòng)作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線(xiàn)美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動(dòng)作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動(dòng)、靜”，“點(diǎn)、線(xiàn)”互含的審美原則，這一點(diǎn)集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術(shù)特征。
凝聚著(zhù)中國舞蹈文化精神與民族審美觀(guān)的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現力，已經(jīng)成為中國古典舞的立身之本及其藝術(shù)特征的主要標志，甚至成為中國古典舞的代名詞。
二、身韻之“形、神、勁、律”
任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質(zhì)的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動(dòng)作元素，并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領(lǐng)形，以形傳神”有著(zhù)很高有藝術(shù)欣賞價(jià)值。所以說(shuō)，身韻成為整個(gè)中國古典舞訓練、表演等諸環(huán)節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著(zhù)的“形、神、勁、律”是四個(gè)不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀(guān)的動(dòng)態(tài)，動(dòng)作之間的連接和姿態(tài)之間的路線(xiàn)。身韻的“形”，要求首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質(zhì)美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動(dòng)軌跡，尤其要注意以腰部運動(dòng)為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動(dòng)律原則。所謂“神”，即錢(qián)寶森先生所說(shuō)“形三、勁六、意八、無(wú)形者十”，所謂“無(wú)形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無(wú)形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動(dòng)作以?xún)仍诠澴嗪陀袑哟斡袑Ρ鹊牧Χ忍幚�。所謂“律”，包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
身韻中動(dòng)作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動(dòng)作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開(kāi)挖�！吧眄崱敝械膭�(dòng)作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來(lái)的宇宙觀(guān)和審美觀(guān)分不開(kāi)。道家的太極圖、生命的輪迥觀(guān)，古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動(dòng)規則，在此基礎上加大或縮小原有律動(dòng)的軌跡，便可打破原有的動(dòng)力走勢，賦予動(dòng)作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動(dòng)作性格。
三、身韻中的藝術(shù)呼吸
身韻從動(dòng)作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個(gè)動(dòng)作都是用氣吸來(lái)帶動(dòng)的，這種對呼吸循環(huán)機能的調控會(huì )對動(dòng)作形態(tài)起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的.內力，是人體動(dòng)作變幻的主要動(dòng)力來(lái)源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來(lái)呼吸屬于胸腔運動(dòng)而能形成四肢的外部動(dòng)作，但是通過(guò)對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作當中，呼吸都起著(zhù)很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關(guān)重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開(kāi)始結合呼吸訓練。
提沉所帶動(dòng)的身體中段和頭部的上下運動(dòng)是呼吸與外部動(dòng)作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化�？梢灾饾u體驗和認識呼吸與身體的關(guān)系，并掌握呼吸與外部形態(tài)相結合的方法，賦予動(dòng)作以生命力，形成古典舞所特有的神韻�！疤岢痢钡挠柧毷菍⒑粑鼛нM(jìn)動(dòng)作的最簡(jiǎn)單最直接的方法。當學(xué)生隨著(zhù)音樂(lè )坐在地面做深呼吸時(shí)，就是走向藝術(shù)化“呼吸”的開(kāi)始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動(dòng)，這種運動(dòng)由于是在“氣”的帶動(dòng)下進(jìn)行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂(lè )的功能在于它給人聯(lián)想，當“提沉”與音樂(lè )相伴隨的時(shí)候，音樂(lè )的功能就會(huì )強烈刺激著(zhù)受訓練者的內心世界，從而產(chǎn)生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂(lè )的意境、自身呼吸的大小、節奏來(lái)安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步�！疤岢痢庇柧氉詈笏_到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實(shí)質(zhì)上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經(jīng)過(guò)“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關(guān)系，并且開(kāi)始有意識地用“意”來(lái)控制呼吸對身體運動(dòng)所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動(dòng)作時(shí)，將氣運于體內，貫通四肢，帶動(dòng)身體及腰部的各種運動(dòng)，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。
四、身韻對中國古典舞發(fā)展的影響
身韻的產(chǎn)生并非是簡(jiǎn)單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質(zhì)的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來(lái)繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時(shí)代精神的要求加以發(fā)展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動(dòng)作定式，取而代之以變幻無(wú)窮，富于表現的藝術(shù)方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動(dòng)作的派生以及動(dòng)作性格的可易位性。
身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產(chǎn)生時(shí)就存在的風(fēng)格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進(jìn)退維谷的局面。它以其豐富多彩的動(dòng)作形態(tài)、古今適用的時(shí)代風(fēng)格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點(diǎn)，在發(fā)掘人體的表現力上，充實(shí)和發(fā)展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動(dòng)作的表現范圍，而著(zhù)重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術(shù)語(yǔ)言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術(shù)魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發(fā)揮，對于創(chuàng )造生動(dòng)鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術(shù)手段。
身韻的形成以及被引入舞蹈創(chuàng )作機制之中，使得中國古典舞的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語(yǔ)匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創(chuàng )作之中，使中國古典舞在創(chuàng )作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動(dòng)態(tài)和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無(wú)論在地面動(dòng)作還是空中技巧中，都充分地發(fā)揮了被發(fā)掘出來(lái)的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗�！督铀芬运錇楸憩F手段，然而我們看到的不是那幾尺的長(cháng)袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿(mǎn)無(wú)限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術(shù)感染力。運用身韻舞蹈語(yǔ)匯創(chuàng )作的優(yōu)秀作品還有《木蘭歸》、《長(cháng)城》、《梁�！返�，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時(shí)代風(fēng)尚。它們的編創(chuàng )使古典舞真正擺脫了具體的人物形態(tài)而走向一種情緒語(yǔ)言。唐滿(mǎn)城教授曾經(jīng)詼諧地說(shuō)：“身韻訓練是一本萬(wàn)利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發(fā)現這就是獨樹(shù)一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說(shuō)：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”
五、結語(yǔ)
“身韻”不是終結，而是一個(gè)具有衍展性的生長(cháng)源點(diǎn)。它體現了中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術(shù)靈魂的所在！
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇5
1．中國古典舞
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過(guò)它的童年，其自身還在成長(cháng)發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng )建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實(shí)，運動(dòng)系統已經(jīng)形成，我們完全有理由說(shuō)它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過(guò)十多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會(huì )列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿(mǎn)城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng )建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學(xué)基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系�！�
2．古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的`“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長(cháng)期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動(dòng)規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(cháng)期困惑的問(wèn)題。身韻創(chuàng )建者提出了“三圓運動(dòng)”的理論。他們認為中國古典舞身體運動(dòng)過(guò)程是沿著(zhù)三個(gè)圓形在運動(dòng)。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問(wèn)題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來(lái)真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過(guò)程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長(cháng)期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”)或“點(diǎn)中之線(xiàn)”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆囵B舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運用不是平均的，而是有著(zhù)輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”――給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧报D―一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
3．古典舞身韻課程的特點(diǎn)
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學(xué)成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng )作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學(xué)而言，對古典舞神韻的作用與價(jià)值的認識，應該說(shuō)在觀(guān)念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學(xué)中還沒(méi)能擺正它的位置，更沒(méi)有在教學(xué)的每一個(gè)過(guò)程、每一個(gè)細節中將“身韻”的教學(xué)滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來(lái)加以正確對待。
現在的舞蹈教學(xué)一般是將基訓與身韻做為兩門(mén)課程安排，不免會(huì )給人一種錯覺(jué)，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學(xué)生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風(fēng)格而設立的點(diǎn)綴課。表層的主與次不是內在的質(zhì)，是“殼”還是“核”，應通過(guò)兩門(mén)課程所體現的精髓來(lái)確定。因此，關(guān)鍵問(wèn)題不在設置的是一門(mén)課程還是兩門(mén)課程，而在于中國古典舞的教學(xué)實(shí)質(zhì)是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質(zhì)，而不是統一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒(méi)有身韻的“核”，兩者很難形成一個(gè)統一于一體的古典舞風(fēng)格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協(xié)和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發(fā)展到更深層次，就是要求在基訓課教學(xué)中的每個(gè)動(dòng)作，每個(gè)過(guò)程，每個(gè)細節，每個(gè)過(guò)渡的環(huán)節動(dòng)作，靜與動(dòng)的變化，技術(shù)與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來(lái)統帥，并貫穿于教學(xué)的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門(mén)課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統一于一體的兩個(gè)階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門(mén)課程的安排要求我們任課教師把握一個(gè)標準，就是在基本訓練的教學(xué)過(guò)程中，將身韻滲透到基本訓練的全過(guò)程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞身韻課的教學(xué)
1、做好素質(zhì)訓練
中國古典舞神韻的教學(xué)要從訓練的角度開(kāi)始建立，要同時(shí)要解決形體訓練、素質(zhì)訓練、技術(shù)技巧訓練、藝術(shù)表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務(wù)。所以說(shuō)，以解決肌肉素質(zhì)、軟開(kāi)度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對于訓練學(xué)生來(lái)說(shuō)，是不可缺少的。平時(shí)可以加強對人體運動(dòng)的科學(xué)研究，在運動(dòng)的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動(dòng)力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長(cháng)時(shí)間(兩個(gè)八拍)。這說(shuō)明在素質(zhì)訓練上要向動(dòng)作的極限要求發(fā)展。所以說(shuō)古典舞基本訓練的目的是著(zhù)重解決學(xué)生身體的基本素質(zhì)問(wèn)題，以跳、轉、翻等技術(shù)技巧來(lái)增強舞蹈表現力，這可稱(chēng)為技法訓練。
2、牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點(diǎn)、線(xiàn)等諸多核心因素，在教學(xué)當中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學(xué)方法，以“云肩轉腰”、“風(fēng)火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展�！霸萍甾D腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過(guò)元素展現�！帮L(fēng)火輪”在基本功訓練上腰部是一個(gè)三百六十度的大環(huán)動(dòng)，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價(jià)值，又有實(shí)用價(jià)值，足可以派生出其他動(dòng)作。正如唐滿(mǎn)城教授所說(shuō)：提煉元素、發(fā)展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。
3體現身韻的表現性
對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學(xué)過(guò)程中體現的不多，但任何動(dòng)作都應充分展現出它的藝術(shù)表現力。也就是說(shuō)，在古典舞的訓練中，應注意動(dòng)作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂(lè )、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現身韻的時(shí)代性
與舞蹈藝術(shù)中其它門(mén)類(lèi)相同，身韻也有其派生、渲變和發(fā)展的時(shí)代特性，如何把握身韻的時(shí)代性，是身韻訓練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風(fēng)貌，從而達到身韻與時(shí)代精神相統一。
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇6
“形、神、勁、律”是中國古典舞身韻的重要表現手段，它們作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。一個(gè)成熟的古典舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，正是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合。
一、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今、一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽(yáng)面”、“擰麻花”，中國民間舞膠州秧歌的“碾、擰、轉、韌”，海洋秧歌的“攔、探、擰、波浪”和花鼓燈的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美，還需要具有相應的素質(zhì)能力。因為它也是一種技法。人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看，“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
二、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法，都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞人體的'運動(dòng)方面，神韻是可以被認識和感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。
在“心”這一概念中，神韻強調內涵的氣韻、呼吸和意念，強調神韻與內心情感。在行與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”，正是此意念情感造化了神韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了神就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說(shuō)明了神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)；形已止，神不止”這一口訣，形象準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
三、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)的“線(xiàn)中的點(diǎn)”，即“動(dòng)中之靜”或“點(diǎn)中之線(xiàn)”，即“靜中之動(dòng)”，都是靠“勁”運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規律的2/4、3/4、4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，結束動(dòng)作時(shí)的勁更加重要。無(wú)論戲曲、芭蕾、武術(shù)，套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞也不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”――給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧报D―一切均已完成，而用眼神及肢體做延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此以外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
四、律
“律”這個(gè)字包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，動(dòng)作只有通過(guò)“順”才會(huì )有行云流水、一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰迭起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變?yōu)橄蚝蟮鹊染�。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律。正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精妙之處。
中國古典舞的發(fā)展與審美特征 篇7
舞蹈是一種人體文化，一種情感符號。這種藝術(shù)形式以人體的姿態(tài)為物質(zhì)載體，在肢體的運動(dòng)中以時(shí)間占據空間的方式傳達情感和思想的符號。蘇珊·朗格說(shuō)：“一切藝術(shù)都是創(chuàng )造出來(lái)的，表現人類(lèi)情感的知覺(jué)形式�！痹谖璧钢�，這種知覺(jué)形式就是人體的肢體動(dòng)作，情感就是寄托在這些知覺(jué)形式之中，這些知覺(jué)形式也即意象。
舞蹈是以人的肢體語(yǔ)言為媒介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，連接舞者和觀(guān)眾之間的是一種轉瞬即逝的印象，最后留給觀(guān)眾的是一個(gè)綜合的意象。動(dòng)作姿態(tài)的外在形態(tài)是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語(yǔ)言所呈現的內容是間接的，是舞蹈的內涵，即“意”。中國舞蹈以中國傳統文化為建構基石，通過(guò)外在肢體形態(tài)、動(dòng)作傳達內心情感，因此，這種外在形態(tài)、物質(zhì)載體又具有很強的象征性。
1、中國古典舞蹈意象的營(yíng)造
舞蹈中各種肢體動(dòng)作（簡(jiǎn)單的和復雜的）通過(guò)藝術(shù)的整合、加工，構建成具有審美意味的意象，并使之成為動(dòng)作與情志合一的有機構成，其中，想象是中國古典舞蹈意象建構和欣賞的必要條件。無(wú)論是在舞蹈藝術(shù)中，還是在其他藝術(shù)形式中，意象是審美認識和審美感情的心理復合體。各種藝術(shù)中的審美意象的首要因素是藝術(shù)創(chuàng )作者內心的情感，而審美感情和審美認識在審美意象中集合在一起，融為一體。我國古典美學(xué)中常說(shuō)的情景交融、景隨情遷就指的是審美感情和審美認識相結合而形成的審美意象。這里的景或境并非生活中的實(shí)景，而是生活在人腦中的反映構成的情中之景，情也是浸在這種營(yíng)造的景中之情。
然而，中國藝術(shù)強烈的抒情性、對象外之象、言外之意的強調，導致藝術(shù)創(chuàng )作者追求一種含不盡之意寓于有限之言的表達方式。這樣，無(wú)論在各種藝術(shù)形式中，意象的營(yíng)造都要求對現實(shí)進(jìn)行大膽的概括、提煉、抽象，使之成為能夠容納大量的信息內容。在藝術(shù)中，意象這種知覺(jué)形式愈是具體，其指代愈是清晰，則意象所傳達的信息量越少；而意象愈是模糊，則能夠包含更多的信息。隨著(zhù)中國文化的發(fā)展，中國古典舞蹈也自覺(jué)地開(kāi)始建構抽象化具有極強象征性意象的營(yíng)造。如中國舞蹈融匯了八卦與太極圖具象寓意和抽象思維的方式，將抽象思維的意圖負載于形體動(dòng)態(tài)的具象之中。
中國古典舞蹈意象的營(yíng)造一般有如下幾種方式：一是以意象造型立象外之象，此種方式是指利用動(dòng)態(tài)造型營(yíng)造比較擴大、渾宏的意象；二是借自然物象寫(xiě)主觀(guān)情思，此種方式近于詩(shī)歌中比興的方式，以景寫(xiě)情，以景傳情；三是以物象之象，象征性質(zhì)的不斷改變營(yíng)造新的意象，此種創(chuàng )造意象的方式是不斷變幻外在動(dòng)態(tài)和內在含義，每一次的變換都產(chǎn)生了一個(gè)新的意象，喚起新的聯(lián)想，以虛托實(shí)、以實(shí)引虛，使舞蹈充分地達到其藝術(shù)效果；四是通過(guò)虛擬創(chuàng )造內心視象，即將不可視的內心世界外化為可視的形象；五是利用道具的象征功能創(chuàng )造意象，道具運運得好就可以創(chuàng )造獨特的情感氛圍，有可以為表演者提供物質(zhì)的支撐，有助于她們展示技巧。
2、意象在中國古典舞蹈中的呈現
“意象”何為？“意”就是情志，“象”就是藝術(shù)作品中情志的外在呈現。二者并不是割裂開(kāi)來(lái)的，而是融合為一的兩個(gè)向度，外在的象是表達內在情志的象，內在的意是借助于外在的象表達的意。就二者的呈現形態(tài)來(lái)看，“象”是直觀(guān)感性的、可視的，正如“見(jiàn)乃謂之象”，是藝術(shù)的外表形態(tài)、形象、具體而明晰；“意”是間接的、精神性的，不能為視覺(jué)所直接感知，但能理解、想象、感悟，在藝術(shù)作品中是一種情思、情志、情意，深遠而隱含。因此，可以說(shuō)，意象指審美對象，審美對象可分為虛實(shí)兩個(gè)層次，實(shí)的層次代表實(shí)質(zhì)客觀(guān)的對象，虛的層次代表主體意識所虛構的對象，而虛的層次是審美意象的重要內涵，是組織整個(gè)審美意象功能性構成。就中國古典舞蹈而言，實(shí)的象可以說(shuō)是技術(shù)層面的呈現，虛的象則為情感傳達的重要憑證，這兩個(gè)向度無(wú)時(shí)無(wú)刻不在相互影響、相互作用。實(shí)象的目的在于虛象，虛象需要憑借實(shí)象，虛象的領(lǐng)悟需要舞者展現實(shí)象的技術(shù)（當然也需要觀(guān)賞者的領(lǐng)悟能力）。
在中國古典舞蹈的創(chuàng )作中，賦予象征意味的意象很常見(jiàn)，如“托掌”、“順風(fēng)旗”、“撲步”、“劍舞”等都是融入了歷史上傳統戲曲舞蹈對自然和生活原型的“意”與“象”的.表現。這些特有的舞蹈藝術(shù)手法和極富夸張力的舞蹈表現形式，在古典舞的創(chuàng )造中有著(zhù)突出的表現，使欣賞者在欣賞肢體語(yǔ)言時(shí)，能夠感受到舞者所要傳達的情志。簡(jiǎn)言之，意象在舞蹈中是帶有情感符號象征性、并具有精神內涵的藝術(shù)形象，它是外物形象的知覺(jué)審美形式與其象征意蘊的有機統一，正是因為有了意象的融入，中國古典舞在表現形式、表現手法上才有了更進(jìn)一步的發(fā)展與提高。
中國古典舞蹈意象的呈現主要憑借肢體姿態(tài)的象征性、韻律性和造型性。意象的象征性是由舞蹈表現情感的最終目的所決定的，在舞蹈表演中，若干連貫的姿勢體態(tài)就會(huì )傳達一種情志、思想；舞蹈韻律性包括內在的心理張力，情感活動(dòng)的節律；外在的人體運動(dòng)過(guò)程中的力度變化和動(dòng)作分配；在造型方面，舞蹈動(dòng)作的造型是構成動(dòng)態(tài)意象的重要因素，不僅包括姿態(tài)，還包括能與動(dòng)作姿態(tài)構成造型有機聯(lián)系的服裝、道具、構圖等。中國古典舞蹈的意象是由這三個(gè)方面決定、呈現的。
中國古典舞蹈通過(guò)象征性、韻律性和造型性三個(gè)方面呈現意象，其中象征性所體現的事意象的整體功能，韻律性體現了舞蹈意象的動(dòng)態(tài)功能，造型性體現了舞蹈的靜態(tài)功能，三者所營(yíng)造的意象傳達了言、嗟嘆、歌所無(wú)法傳達，或者無(wú)法完全傳達的情志思想。富于象征性的意象呈現讓觀(guān)賞者感受到邀游天際的神秘體驗，也從中體悟到了情、意、境韻味無(wú)窮的、無(wú)法言說(shuō)的內涵。
3、意象與中國古典舞蹈
關(guān)于舞蹈的起源，《毛詩(shī)序》中說(shuō)到：“詩(shī)者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也�！贝搜躁U明，情感表達所借助的方式有四種，即言、嗟嘆、歌詠和舞蹈，從而根據內在情感表現的需要產(chǎn)生了四種藝術(shù)樣式。而舞蹈是最能體現傳達內心的情感的，這是因為舞蹈是創(chuàng )作者內在情感的想象性、創(chuàng )造性表達，是一種內在的、難以描摹的內心以形體語(yǔ)言為媒介的有形抒發(fā)。舞蹈這種藝術(shù)形式，是具有很強的虛擬性和象征性的表現藝術(shù)，因此又具有極強的時(shí)空綜合能力。
舞蹈是以人的肢體語(yǔ)言為媒介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，動(dòng)作姿態(tài)的外在形態(tài)是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語(yǔ)言的內容是間接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于傳情的最有利的藝術(shù)類(lèi)型自然與舞蹈自身的藝術(shù)媒介和“足意”的表現特質(zhì)是緊密相關(guān)的。舞蹈藝術(shù)本身就是一種動(dòng)態(tài)的意象呈現。它超越了言、嗟嘆、歌詠三種藝術(shù)樣式在表現方面的不足，淋漓盡致地表現人內心深處的種種情感。正如瑪麗·魏格曼所言：“舞蹈室表現人的一種活生生的語(yǔ)言——是翱翔在現實(shí)世界之上的一種藝術(shù)啟示，目的在于以較高水平來(lái)表達人的內在情緒的意象和譬喻，并要求傳達給別人。
最重要的，舞蹈要求直接傳達而不是轉彎抹角�！崩L畫(huà)、雕刻是空間的藝術(shù)，是凝固的時(shí)間，凝固的詩(shī)歌，是創(chuàng )作者歷時(shí)思維下提煉出的靜態(tài)藝術(shù)，由靜能傳達出動(dòng)態(tài)情感的內涵；而舞蹈是一種時(shí)間的藝術(shù)、動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，由動(dòng)態(tài)的感官知覺(jué)傳達著(zhù)某種內凝的情感。而相對于西方的舞蹈，中國古典舞蹈的情感構建出言外之意、情景交融、韻味無(wú)窮的意境，是感受性大于理解性的藝術(shù)創(chuàng )造，是知覺(jué)性大于經(jīng)驗性的藝術(shù)，中國古典舞蹈尤其重視審美意象的建構，從而創(chuàng )作出意味深長(cháng)的作品。
同時(shí)，中國古典舞蹈建構于中國傳統文化的基礎之上，人體的姿態(tài)、肢體的動(dòng)作又呈現出中國傳統文化的內涵。中國舞蹈固有的內在核心的是產(chǎn)生于中國傳統文化之上，帶有強烈的儒家和道家哲理意味的情感思想；藝術(shù)在傳達情感之時(shí)，也無(wú)不受這些文化的制約影響，使中國的抒情藝術(shù)借助融合主觀(guān)與客觀(guān)、情感與哲理的“意象”為根本特征。因此，中國傳統舞蹈就要借助意象這種物質(zhì)載體傳達信息符號——以中國文化、歷史的積淀的情感。
綜上，意象在中國古典舞蹈中占據重要的地位，既能傳達創(chuàng )作者的情感和思想，又能呈現中國傳統的文化。意象與情感不是分裂的，而是同一的，是一種有機構成的兩個(gè)向度，情感外化為意象，是情感的意象；意象傳達、表達情感，是情感的意象。同時(shí)，舞蹈意象的呈現是象征性、韻律性和造型性的。這種舞蹈意象的營(yíng)造遵循中國古典藝術(shù)追求象外之象，言外之意的傳統。
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