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中國古典舞的藝術(shù)特征
古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。以下是小編為大家整理的中國古典舞的藝術(shù)特征，希望能夠幫助到大家。
這里說(shuō)的非凡性有兩種寄義：一是指分歧國家、分歧民族的舞蹈練習體例上的分歧特點(diǎn);二是指統一民族、統一氣概的分歧形式在練習上的分歧特點(diǎn)。前者的分歧，是民族特色的根柢分歧，在藝術(shù)氣概上存在著(zhù)素質(zhì)的分歧;爾后者的分歧，是在統一民族中的藝術(shù)默示形式及其手法的分歧。弄清兩種分歧之后，就有利于研究它們之間在練習中的非凡性了。下面我們采用中國古典舞同芭蕾舞、戲曲、技擊進(jìn)行一些斗勁來(lái)加以聲名。
(一)戲曲舞蹈與古典舞的分歧
戲曲、技擊是成立古典舞練習的基本，但幾十年來(lái)，教學(xué)實(shí)踐證實(shí)古典舞的練習和戲曲、技擊的練習也有分歧。
1、中國古典舞在軟開(kāi)度方面。
戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關(guān)節都獲得優(yōu)柔練習，才能達到舞蹈演員的要求。
2、中國古典舞在舞姿身法方面
戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)。它具有豐碩的舞姿并形成必然程式。但因為受它發(fā)生時(shí)代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以伸展。古典舞是造型的表演藝術(shù)。它不僅要有豐碩的舞姿，還需要有毗連舞姿的多種身法，舞姿也要求年夜而伸展及委婉中的修長(cháng)。
3、中國古典舞在技巧方面
戲曲的徒手舞蹈技巧很是精練，只有屈指可數的幾年夜項。如短打武生凡是是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面默示手段。古典舞除了領(lǐng)受戲曲的幾年夜項外，還要按照舞蹈的默示需要加以成長(cháng)。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有扭轉，這樣才能順應舞劇各類(lèi)腳色的需要。
(二)技擊與古典舞的分歧
無(wú)數的身法和手藝是古典舞所要領(lǐng)受的主要方面。但其練習目的卻不盡不異。技擊的練習是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的練習則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，此外、在練習規模上，技擊的練習以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，工致的小快板等多種能力的操練，才能為塑造人物形象打下扎實(shí)的周全的基本。
前面經(jīng)由過(guò)水平歧國家的舞蹈(芭蕾舞和中國古典舞)的粗略斗勁，經(jīng)由過(guò)程統一民族的分歧藝術(shù)形式(戲曲、技擊與中國古典舞)的粗略斗勁，都可以看到古典舞的非凡性，看到古典舞與它們的分歧點(diǎn)，年夜而獲得這樣的結論：第一，中國古典舞與其他藝術(shù)一樣，有著(zhù)自己的非凡性，是任何藝術(shù)庖代不了的。第二，培育中國古典舞演員必需按照其非凡性來(lái)成立自身的系統。
(三)芭蕾舞和中國古典舞的分歧
1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開(kāi)”為根底。經(jīng)由過(guò)程人體剖解來(lái)剖析，它具有上、下肢外旋的特點(diǎn)。例如：下肢在一、二、三、四、五位中年夜腿、小腿、足都要求外開(kāi)(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開(kāi)(外旋)。中國古典舞的腳位和手位則是以“開(kāi)”和“關(guān)”為基本的。經(jīng)由過(guò)程人體剖解來(lái)剖析，它不僅具有上、下肢外旋的特點(diǎn)，而且具有內旋的特點(diǎn)。例如：腳在小八字步、釘字部位中年夜腿、小腿、足皆屬外開(kāi)(外旋);而踏步、弓箭步、年夜掖步的雙腿，則屬一開(kāi)一關(guān)(外旋和內旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關(guān)(內旋);攤掌、揚掌屬外開(kāi);沖掌又屬一開(kāi)一關(guān)。在動(dòng)作過(guò)程中，開(kāi)關(guān)的動(dòng)作更多，“云肩轉腰”的動(dòng)作，起頭是一手開(kāi)一手關(guān)，然后轉換成開(kāi)手為關(guān)、關(guān)手為開(kāi);腳也隨之開(kāi)而開(kāi)、隨之關(guān)而關(guān)。是以，腳與手位是轉變的時(shí)開(kāi)時(shí)關(guān)的，而且是開(kāi)關(guān)連系、開(kāi)關(guān)交替的。
2、芭蕾舞在應用脊灼癱，一般以屈伸為主，并經(jīng)常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背豎立能力及扭轉的垂直感很是凸起。中國古典舞在應用脊灼癱，經(jīng)常不僅有屈又有伸，而且還要有盤(pán)旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要盤(pán)旋;臥云除盤(pán)旋外，還需要側盤(pán)旋。
3、芭蕾舞的舞姿、扭轉、彈跳年夜都在額狀面的基本長(cháng)進(jìn)行立體構圖和塑造形象。是以，動(dòng)作長(cháng)而伸展，延長(cháng)感強。中國古典舞的舞姿、扭轉、特技是在上下身成子午相的基本長(cháng)進(jìn)行立體構圖和塑造形象的。所以，動(dòng)作顯出委婉中的修長(cháng)，急速騰空中的延續、以及扭轉螺形的轉變。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;轉中反掖腿仰胸轉、猬縮后退裸體轉、年夜掖步轉、掃堂探海轉;特技中的珍腿飛腳、年夜躍步，旋子……。
4、芭蕾舞的韻律的線(xiàn)條清楚、純摯，其默示力只要不才身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線(xiàn)條復雜、盤(pán)曲，其默示力首要在上身以及上、下身的配合上。
這聲名中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有不異的處所，可是更多的是它們之間的分歧點(diǎn)。
拓展：中國古典舞需要哪些能力
中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來(lái)，我們通過(guò)對古典舞動(dòng)作五十七例的分析：既對軟開(kāi)度練習十一例、舞姿聯(lián)系十六例、技術(shù)練習三十三例進(jìn)行了剖析，進(jìn)一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術(shù)能力是培養古典舞演員的關(guān)鍵，是達到高水平訓練古典舞演員的路子，也是通向科學(xué)系統化的途徑。
(一)軟開(kāi)度的能力
古典舞的舞姿復雜，技術(shù)難度高且運動(dòng)幅度大，因此，需要關(guān)節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動(dòng)作的解剖分析中表明，在關(guān)節處運動(dòng)幅度90度或超過(guò)90度以上的動(dòng)作，就有五十個(gè)之多占總動(dòng)作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術(shù)時(shí)所動(dòng)用人體的關(guān)節也相當多，用以表達感情和完成技術(shù)的主要部位就有十九個(gè)。雖然在一般情況下，演員完成某動(dòng)作時(shí)，同時(shí)動(dòng)用十九個(gè)部位的大幅度動(dòng)作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個(gè)部位都應用的。如(臥云)。
古典舞的舞姿有開(kāi)又有關(guān)(開(kāi)、關(guān)指外旋和內旋)。不僅不同類(lèi)型和不同動(dòng)作存在著(zhù)開(kāi)關(guān)之分，而且同一動(dòng)作也有開(kāi)有關(guān)，“弓箭步”動(dòng)作也是一開(kāi)一關(guān)，從五十七例動(dòng)作的分析，需要下肢開(kāi)的動(dòng)作有48個(gè)，占總動(dòng)作量的84%;需要下肢關(guān)的動(dòng)作只有15個(gè)，占總動(dòng)作量的26%。因此，下肢動(dòng)作也還是以開(kāi)為主。
古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類(lèi)型的動(dòng)作或同類(lèi)型的動(dòng)作都是如此。但從五十七例動(dòng)作中分析，需要足繃的動(dòng)作有44個(gè)，占總動(dòng)作量的77%;需要足勾的動(dòng)作14個(gè)，占總動(dòng)作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃為主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開(kāi)、關(guān)之外，還有內翻和外翻。因此，作為一個(gè)古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開(kāi)度能力。需要關(guān)節具備多種能力，使關(guān)節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發(fā)展。
(二)身韻的能力
舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長(cháng)，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著(zhù)舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。無(wú)論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應用。
所以，訓練脊椎的屈伸、回旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開(kāi)圓的規律。足要在踝關(guān)節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關(guān)節處作跨、蹁;大腿在髖關(guān)節處作環(huán)動(dòng);手在腕關(guān)節處作上盤(pán)、下盤(pán);前臂要在肘關(guān)節處作晃手;上臂要在肩關(guān)節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。因此，練習關(guān)節的環(huán)旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”為規律的核心進(jìn)行，才能抓到訓練的根本。
(三)跳、轉、翻技術(shù)的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點(diǎn)是：A爆發(fā)力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關(guān)節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去完成動(dòng)作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線(xiàn)，因而推地足的爆發(fā)力就顯的必要了。
B古典舞有些技術(shù)的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動(dòng)作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點(diǎn)之一。如橫飛燕的復合動(dòng)作。它們也都必須應用爆發(fā)力去完成各類(lèi)空中技術(shù)。許多彈跳中的技術(shù)，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏(yíng)得空間，達到古典技術(shù)美的程度。
2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態(tài)下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類(lèi)屬于直立重心，擰傾類(lèi)屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。
3、“翻”餓特點(diǎn)是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術(shù)。
總括起來(lái)，古典舞的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環(huán)旋;跳的爆發(fā)力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線(xiàn)。
中國古典舞練習教學(xué)口訣
�。�、強調動(dòng)作時(shí)意念、感覺(jué)的重要性——“心里沒(méi)有，身上白走”。
�。�、動(dòng)作中要分清“平均節奏、符點(diǎn)、切分”的區別——注意“滿(mǎn)、趕、閃”的不同與特點(diǎn)。
�。�、比喻靜止時(shí)要心態(tài)穩重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活——“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”。
�。�、要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤，快速動(dòng)作要干凈利索——“慢而不斷、快而不亂”。
�。�、強調動(dòng)作過(guò)程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，舉“云間轉腰”為例——“移帶手、含讓手、腆推手”；也可稱(chēng)“肩帶手、身讓手、胸1推 手”。
�。�、在“陽(yáng)剛”和“柔韌”型的動(dòng)作中——強調“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”。
�。�、要求動(dòng)作中要有延伸感——“形已止、意無(wú)窮、動(dòng)已靜、神未止”。
�。�、形容動(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明——“如行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線(xiàn)、線(xiàn)中有點(diǎn)”。
�。�、比喻古典舞動(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺(jué)——“矯若游龍、形如旋風(fēng)”。
1０、形容動(dòng)作要從內到外的感覺(jué)——“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”。
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