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中國古典舞藝術(shù)品格的時(shí)代體現
中國古典舞起源于中國古代，歷史悠久，文化深厚，因此，有著(zhù)悠久而又燦爛的舞蹈歷史和文化。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關(guān)于中國古典舞藝術(shù)品格的時(shí)代體現，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
在中國古典舞藝術(shù)品格在古代的體現中，原始時(shí)期、漢代、唐代和明清時(shí)期作為典型，漢唐尤甚。著(zhù)重分析中國古典舞的產(chǎn)生、發(fā)展以及藝術(shù)品格。在當代，為傳承中國古典舞的精髓，通過(guò)三大流派的分析，講述中國古典舞在當代的發(fā)展壯大，以及結合中國實(shí)際國情，對未來(lái)的走向、藝術(shù)品格的體現作了充分的設想。在保留傳統精髓、發(fā)展創(chuàng )新精神的指引下，中國古典舞藝術(shù)品格的體現和中國古典舞未來(lái)的發(fā)展將是方興未艾。
一、中國古典舞藝術(shù)品格在古代的體現
(一)原始時(shí)期
中國古典舞是我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)型，它一直是人民娛樂(lè )享受生活的一種方式。中國古典舞的歷史可以追溯到原始公社時(shí)期，那時(shí)候舞蹈不僅僅是原始人精神生活的組成部分，更是原始人物質(zhì)生活的直接體現。在我國現在發(fā)現的很多古代崖畫(huà)舞蹈圖中，舞蹈場(chǎng)面就已經(jīng)非常豐富了，從表現形式上來(lái)看，有單人舞、雙人舞、三人舞和集體舞;從舞蹈者的穿著(zhù)來(lái)看，他們戴頭飾，插羽毛，手拿舞具，并且身上還有紋身;從舞蹈內容來(lái)看，有表現狩獵的，有表現宗教祭祀的，也有表現男女生殖崇拜的，還有圖騰特征的舞蹈表演方式。舞蹈風(fēng)格古樸、姿態(tài)質(zhì)拙，具有原始荒野之風(fēng)得以充分體現。
部落樂(lè )舞是原始時(shí)期舞蹈的重要組成部分，在中國古代的傳說(shuō)中，從人類(lèi)始祖伏羲女?huà)z再到各個(gè)原始部落都有自己的舞蹈，稱(chēng)作樂(lè )舞。例如有一個(gè)著(zhù)名的伏羲樂(lè )舞名叫《扶來(lái)》，它演繹的就是伏羲發(fā)明結網(wǎng)、教漁民捕魚(yú)的場(chǎng)景。作為原始時(shí)期樂(lè )舞的代表《云門(mén)大卷》，是中國最早的禮儀性樂(lè )舞，是為了頌揚黃帝創(chuàng )制萬(wàn)物，團聚萬(wàn)民的盛德，同時(shí)具有“圖騰膜拜”的含意。
原始舞蹈是原始人精神生活的組成部分，更是原始人物質(zhì)生活的直接體現，形式多樣，不同部落的不同樂(lè )舞，都展現了不同的部落文化、精神以及他們各自的特征，是原始人生活的藝術(shù)展現和真實(shí)寫(xiě)照，不難看出，中國古典舞在原始時(shí)期就已經(jīng)形成一種全民性質(zhì)的活動(dòng)。
(二)漢代
與原始時(shí)期不同的是，漢代，已經(jīng)是封建社會(huì )初期的上升時(shí)期，隨著(zhù)國力逐步強盛，生產(chǎn)力的壯大以及經(jīng)濟逐漸發(fā)展，各個(gè)領(lǐng)域都出現了欣欣向榮的形勢，中國古典舞也不例外，從展現農耕勞作、人類(lèi)思想、宮廷及民間相關(guān)活動(dòng)等領(lǐng)域，也普遍使用歌舞的形式展現。值得一提的是，民間俗樂(lè )舞也第一次在此時(shí)期取得了合法地位，成為宮廷娛樂(lè )的象征。
漢代舞蹈藝術(shù)品格的體現來(lái)自于“百戲”、“四夷”、“女樂(lè )”、“自?shī)饰璧浮�、皇家宮廷等方方面面，例如“百戲”，它包含了音樂(lè )、舞蹈、雜技、武術(shù)、幻術(shù)、滑稽表演等多種民間技藝，它的藝術(shù)品格主要突出了綜合性演出的形式，像《舞賦》、《劍舞》、《西京雜記》、《魚(yú)龍曼延》分別體現了“百戲”不同的舞蹈特征，也就是四類(lèi)：巾袖舞、道具舞、情節舞和舞像。舞蹈不同藝術(shù)品格的形成也會(huì )受到政治因素的影響，例如漢武帝劉徹統治時(shí)，是我國歷史上第一次對外開(kāi)放的高潮時(shí)期，其政治、經(jīng)濟、文化各個(gè)方面都具有博大的氣度，文化方面，設立“四夷”樂(lè )舞，體現了多民族相互交流、溝通、共榮共進(jìn)的特征，不同民族的舞蹈元素為“四夷”樂(lè )舞提供了豐富的素材。
綜上所述，漢代舞蹈以楚舞為基礎，兼收外域、邊疆等藝術(shù)營(yíng)養，既剛勁又舒展、輕疾又頓挫，在思想方面，漢代舞蹈突出地反映了當時(shí)的社會(huì )意識，另一方面與原始舞蹈的神幻世界形成鮮明的對比，突出展現了豐富多彩的現實(shí)人間。在形式美方面，獨樹(shù)一幟形成了自己的風(fēng)格，在歷史傳承的基礎上，同時(shí)大量吸收同時(shí)代的姊妹藝術(shù)以及邊地外域舞蹈進(jìn)行創(chuàng )新和充實(shí)，厚重的氣勢、內在的張力、古樸的柔美，成為漢代舞蹈主要的藝術(shù)品格，彰顯“泱泱漢風(fēng)”。
(三)唐代
自南北朝時(shí)期而來(lái)的樂(lè )舞文化交流融合大潮和日趨獨立化的表演性舞蹈，在隋朝被匯集，隨后，出現唐朝舞蹈盛況。
提及唐代舞蹈，其最大的特點(diǎn)就是大部分都是新的創(chuàng )造，豐富了舞蹈藝術(shù)。唐代舞蹈幾乎都展現了不同的故事情節，除了在宮廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人們常常在寺院里的舞臺上表演舞蹈，娛樂(lè )廣大群眾。唐代舞蹈創(chuàng )造并且豐富了許多舞蹈專(zhuān)用術(shù)語(yǔ)�，F在舞蹈用的許多術(shù)語(yǔ)都是唐代時(shí)期流傳下來(lái)的。如大垂手、小垂手、搖、送、等都是至今頻繁使用的舞蹈術(shù)語(yǔ)。唐代舞者們還創(chuàng )造了舞譜，用簡(jiǎn)單的圖畫(huà)來(lái)記載舞的蹈隊形與動(dòng)作，所以唐代舞蹈的傳承性是之前所有朝代都無(wú)可比擬的。
唐代的舞蹈，已形成自己的舞蹈分類(lèi)法。按照舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)區分，有“軟舞”“健舞”兩大類(lèi)。其中舞蹈節目不固定，隨著(zhù)發(fā)展不斷增加變更�！败浳琛薄敖∥琛睆V泛地流傳在宮廷、貴族士大夫和民間之中�！败浳琛眲�(dòng)作抒情優(yōu)美，節奏比較舒緩�！敖∥琛眲�(dòng)作矯健有力，節奏明快�！败浳琛薄敖∥琛毖莩鲆幠２淮�，多是獨舞或雙人舞，動(dòng)作技巧水平比較高�！败浳琛薄敖∥琛倍挤謩e包括了不少中外各族的優(yōu)秀舞蹈。其中著(zhù)名的舞蹈有西域民間舞蹈《胡旋》《胡騰》《柘枝》。有新創(chuàng )作的舞蹈《劍器》《綠腰》《春鶯囀》等。
唐代舞蹈是以純粹的人體形式來(lái)抒發(fā)思想感情并作為其藝術(shù)表現手段的，如：《踏歌》《龍舞》《祠漁山神女歌》《字舞》等。通過(guò)以上這些史料的記載，我們從中可以了解到唐代舞蹈無(wú)論在宮廷還是在民間，作為一種獨立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，在唐代己經(jīng)發(fā)展得很完善了。它內容豐富，有宮廷的、民間的、宗教的、祭祀的;在藝術(shù)形式上，它己經(jīng)有了按舞姿、技巧、風(fēng)格的分類(lèi)劃分，也有了按表演形式的大小區分的獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞和用數百匹綢布裝扮舞人的《字舞》;在動(dòng)作和技巧方面，唐代舞蹈充分運用了人體的手袖、腰身、騰跳、旋轉、使用道具等人體的藝術(shù)的表現手段。唐樂(lè )舞氣勢磅礴，場(chǎng)面壯觀(guān)，集詩(shī)、詞歌、賦于吹奏彈唱;融鐘、鼓、琴、瑟于輕歌曼舞。樂(lè )曲高亢悠揚，動(dòng)作舒展流暢，服飾華麗多紫，堪稱(chēng)歷代歌舞之最。唐樂(lè )舞的興盛正是盛唐時(shí)期歌舞升平，國泰民安的完美寫(xiě)照。
(四)明清時(shí)期
明代中葉以后，資本主義萌芽已在中國出現，反封建、反專(zhuān)制的民主思想開(kāi)始產(chǎn)生，它們表現在戲曲、小說(shuō)以及民間歌舞等藝術(shù)中。舞蹈，作為獨立的表演藝術(shù)，在明清兩代，有逐漸衰落的趨勢，但作為節慶時(shí)群眾娛樂(lè )活動(dòng)的民間歌舞卻呈現出繁盛的局面，表演者多是業(yè)余或半業(yè)余的民間藝人。宗教活動(dòng)中的舞蹈，大多由專(zhuān)職的巫師傳授。
明清兩代廣泛流傳的漢族民間歌舞，明代的社火，清代的走會(huì )，就是將多種民間娛樂(lè )或技藝，如音樂(lè )、舞蹈、雜技、武術(shù)等組織在一起,形成綜合性的游行表演隊伍。在這種隊伍中,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹馬、大頭和尚、獅子舞、龍舞、霸王鞭、高蹺等表演占有重要地位。這一時(shí)期中國少數民族地區保存了許多相當古老的傳統舞蹈，如新疆維吾爾族的大型歌舞曲《十二木卡姆》、傣族的孔雀舞、瑤族長(cháng)鼓舞、土家族擺手舞等，中國各民族人民在民間歌舞中唱述歷史、祭祀祖先、教育后代、祈祝豐收、傾訴愛(ài)情、贊美家鄉。
明清時(shí)期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術(shù)形式。而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統舞蹈藝術(shù)，經(jīng)過(guò)歷代戲曲藝人的加工創(chuàng )造，已形成一套完整的訓練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當豐富的舞蹈遺產(chǎn)。清中葉起，各地在民間歌舞的基礎上形成了眾多的豐富多彩的地方戲，如花鼓戲是在民間歌舞花鼓的基礎上形成的;采茶戲是在采茶基礎上形成的;五音戲劇則吸收了秧歌、花鼓燈的營(yíng)養;花燈戲是從花燈等發(fā)展而來(lái);臺灣的歌仔戲是由從福建傳到臺灣的錦歌、采茶、車(chē)鼓弄發(fā)展而來(lái)的。以上事實(shí)充分說(shuō)明了各地方戲種都吸收并保存了大量的古典和民間舞蹈的傳統。戲曲舞蹈在清代已經(jīng)具有嚴格的程式、表現力強，技藝高超的特點(diǎn)。
二、中國古典舞藝術(shù)品格在當代的體現
(一)當代中國古典舞發(fā)展綜述
在六十余年的建設過(guò)程中,當代的中國古典舞在其審美態(tài)勢上已經(jīng)初步建立起其在世界范圍內獨樹(shù)一幟的獨立審美品格。隨著(zhù)中國社會(huì )及其文化的不斷轉型,中國當代舞蹈的生態(tài)在人文環(huán)境、藝術(shù)標準和社會(huì )審美感知等方面,均發(fā)生了不小的變化。在今天的中國古典舞領(lǐng)域中，思想空前的活躍,某些新的探索對固有的認識發(fā)起了強有力的挑戰，在現代化轉型時(shí)期，我們面臨著(zhù)傳統與現代、民族化與西化、本土化與全球化的沖突與焦慮。
當代古典舞建立時(shí)，舞蹈家們借鑒了戲曲舞蹈和西方芭蕾的框架，但又使其高度的舞蹈化，創(chuàng )作出《寶蓮燈》《小刀會(huì )》《春江花月夜》等作品，使舞蹈終于擺脫了戲曲的行當專(zhuān)屬，有了不再和戲曲“合二而一”的古典舞。經(jīng)過(guò)一段曲折的道路，中國古典舞形成了既有別于戲曲舞蹈又不失中華民族特色的一個(gè)舞種。
(二)當代中國古典舞流派
1.中國戲曲古典舞
中國戲曲源于古代樂(lè )舞，早已為人們所共識。在漢唐時(shí)代描寫(xiě)舞蹈的詩(shī)賦和舞賦中，對古代樂(lè )舞的舞容、姿態(tài)、神情已有文字記載。戲曲中的音樂(lè )性，節奏性，舞蹈性，都是戲劇劇情中的一部分，是戲劇化了的音樂(lè )舞蹈。戲曲舞蹈豐富的藝術(shù)化包括那些強烈、夸張的表現手法，都是和中國古典舞非常一致的。它們都是通過(guò)藝術(shù)化、舞蹈化了的外部形象特征，來(lái)表現生活、展現形象、刻畫(huà)個(gè)性，有通過(guò)獨特的民族形式、具有中國民族風(fēng)格和民族氣派的手段，來(lái)加以表現。從五十年代的《劍舞》《盜仙草》和《春江花月夜》《東郭先生》到《狼牙山五壯士》，以及民族舞劇《寶連燈》《美人魚(yú)》《半屏山》《文成公主》等，無(wú)不是在繼承和吸取了戲曲傳統舞蹈的營(yíng)養的基礎上誕生的。
2.中國漢唐古典舞
漢的文化藝術(shù)在前代的基礎上是一個(gè)飛躍，具有輝宏、博大、雄渾的氣勢和風(fēng)格。漢代舞蹈由于江淮流域楚文化和黃河流域尊周文化的合流，形成歷史上第一次俗樂(lè )舞的發(fā)展高潮。漢代舞蹈既有北方周文化堅實(shí)、厚重、諳于人事的務(wù)實(shí)風(fēng)格，又有南方巫文化揮灑、坦蕩、俏麗、嫵媚、敬事鬼神的幻想和熱情。方士、神仙家創(chuàng )造幽冥與神界仙界的奇想，黃老之術(shù)散播的虛幻迷離，原始儒教至此的纖緯化，又為漢代舞蹈注入了飄逸杳渺的氣韻，使得漢代舞蹈外觀(guān)奔放古掘而意蘊纖巧，形、神都有鮮明的歷史特征。在古代舞蹈文化的發(fā)展史上，漢代舞蹈是為后世舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格、審美傳統奠定基礎的時(shí)期。然而沒(méi)有形象依據，也難于進(jìn)行古代舞蹈的追索和創(chuàng )作。古人有厚葬之風(fēng)，在地下墓室為我們發(fā)掘漢代舞蹈提供了許多形象資料，是最為豐富的一個(gè)時(shí)代。
唐代，我國古代文化達到了高峰，舞蹈也進(jìn)入前所未有的極盛時(shí)代。漢代舞蹈是江淮、黃河兩系文化合流推動(dòng)出現的第一次發(fā)展高潮。唐則是在第二次民族大融合(南北朝期間)的歷史背景上，第二次南北文化合流和中原(廣義的)文化與西域文化的溝通所形成的第二次發(fā)展高潮，并成為全盛時(shí)代。唐大帝國在經(jīng)濟、文化、政治、軍事各方面的雄厚實(shí)力，不僅在域內形成鼎盛局面，而且遠揚四海對域外也發(fā)揮了巨大影響，從而造成一種宏闊、自信的胸臆和兼容并蓄的氣度。佛、道教的繁榮也推動(dòng)了當時(shí)宗教藝術(shù)的繁榮;文化的昌盛提高了當時(shí)藝術(shù)的水平和成就;與域外的文化、貿易往來(lái)，又形成了唐代社會(huì )生活、情趣、審美的開(kāi)放。在這種歷史背景和文化基礎上的唐代舞蹈，早于歐洲文藝復興出現晚宴芭蕾五、六個(gè)世紀，而在樂(lè )舞體制的建立--如坐、立部伎的區分;舞蹈性質(zhì)的劃分――如健舞、軟舞的分類(lèi)，皇家職業(yè)機構的管理――如內外教坊、宜春院、內人等的等次;劇目的數量、種類(lèi)、藝術(shù)風(fēng)格的廣泛性的成熟性以及獨、雙、小型隊舞的表演格局、水平，廣場(chǎng)集體和大陣容舞蹈的氣魄與唐帝國的其他成就一樣，在當時(shí)是居于世界的先進(jìn)地位。
如果說(shuō)漢是奠基時(shí)期，唐則是總其成的時(shí)代，因此創(chuàng )建中國古典舞不去挖掘漢唐、追尋這兩個(gè)古代舞蹈發(fā)展支點(diǎn)上的規范、風(fēng)格、美學(xué)特征，是不可能出現能以代表中國古代舞蹈藝術(shù)的風(fēng)范、成就的古典舞的。如能追索到這兩代的風(fēng)范和成就，就完全有可能形成風(fēng)格濃郁、民族特色鮮明的古典舞蹈體系。
3.中國敦煌古典舞
提及敦煌古典舞，我們會(huì )聯(lián)想到國內各民族(尤其是漢族和西部各民族)和中外各國(尤其是中國、印度和中亞諸國)舞蹈文化交融創(chuàng )造的產(chǎn)物，具有兼容并包的風(fēng)格特色。
敦煌舞以石窟壁畫(huà)舞姿為依托，與以往中國古典舞中的身韻舞派和漢唐舞派有很大的不同�？梢哉f(shuō)，敦煌舞獨特的流動(dòng)韻律、舞蹈語(yǔ)匯和美學(xué)特征拓展了中國古典舞全新的創(chuàng )作前景，它以全新的舞蹈思維走上舞臺。
三、中國古典舞未來(lái)的發(fā)展方向和藝術(shù)品格的體現
中國古典舞今后的發(fā)展應該從什么地方入手，我們必須進(jìn)行一些詳細的探索，今后的路，應該怎么走，要去哪兒，目的也得清楚。每個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展都有其一定的規律，形成一定的風(fēng)格是該藝術(shù)門(mén)類(lèi)發(fā)展到一定程度趨向成熟的標志。在舞蹈藝術(shù)中，中國古典舞以其獨特的韻味在舞蹈這個(gè)大家庭里成為重要的一員。在21世紀的今天，我國古典舞的發(fā)展也應追上時(shí)代的腳步，不能只是一味地追求技術(shù)技巧的訓練，也不能只沉醉在《黃河》《梁�！返陌蹴缗c凄美之中。隨著(zhù)現代舞在中國的逐漸被接受，傳統的藝術(shù)受到挑戰，尤其是中國古典舞這個(gè)蘊涵著(zhù)五千年歷史的舞種，更是受到猛烈的撞擊。中國古典舞這種中華民族特有的語(yǔ)言以不再是一種既定風(fēng)格的展覽，而是作為一種文化的載體，肩負起傳播現代信息的重任。而傳統舞蹈自身在幾千年文化積淀中形成的一成不變的，規范化的動(dòng)作形式，使得中國古典舞在發(fā)展中受到一定的限制。這種限制既是古典舞存在的基本條件，很有可能成為古典舞發(fā)展的羈絆，因此克服限制，但又必須在限制中發(fā)展，是中國古典舞創(chuàng )作的新的難點(diǎn)。傳統要繼承，更要發(fā)展;外來(lái)藝術(shù)要吸收，更要在不失民族精神的認識指導下完成。今后的舞蹈創(chuàng )作，可對原形動(dòng)作的幅度、節奏、運動(dòng)空間和線(xiàn)條加以調整，或在韻律節奏上尋求新的動(dòng)作連接關(guān)系，舞姿變化的固定搭配及動(dòng)作造型等。這種探索，在突破傳統動(dòng)作形式對創(chuàng )作的制約，更自由地運用類(lèi)型化風(fēng)格語(yǔ)匯為更新內容服務(wù)上，無(wú)疑是有意義的。中國古典舞在未來(lái)的發(fā)展過(guò)程中，必須打開(kāi)思路，使舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)匯更加豐富，使舞蹈的涵蓋面更廣闊。
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