藝術(shù)美學(xué)論文
論文常用來(lái)指進(jìn)行各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，它既是探討問(wèn)題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段，又是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關(guān)鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，應對大量的事實(shí)、材料進(jìn)行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。
藝術(shù)美學(xué)論文1
漢字研究是我們深刻認識傳統文化，認識當代文化，認識經(jīng)典文化的一個(gè)重要途徑。字體設計是藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)開(kāi)設計的一門(mén)專(zhuān)業(yè)基礎課程，具有理論和實(shí)踐性的特點(diǎn)，漢字的字體設計在課程教學(xué)中是最重要的學(xué)習和研究?jì)热�。設計字體的目的在于對優(yōu)秀文化的傳播和商業(yè)的訴求，更多是文字的視覺(jué)設計。漢字設計實(shí)質(zhì)上就是研究當代的漢字藝術(shù)和應用，這就要求設計字體的文字在藝術(shù)美、流通性上達到一定界限和水準，要更加注重設計字體的美學(xué)及其內涵，在這個(gè)過(guò)程中設計師也肩負了豐富漢字形態(tài)文化的重任。
一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內在美。
漢字從創(chuàng )造之初就具有了其內在的價(jià)值與美學(xué)，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì )生活中為了傳播信息和宗教目的�！墩f(shuō)文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會(huì )意，武信是也；五曰轉注，考老是也；六曰假借，令長(cháng)是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點(diǎn)。漢字的形態(tài)、內容是一個(gè)系統龐大的體系，是勞動(dòng)人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創(chuàng )意創(chuàng )新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實(shí)性和識別性，忠實(shí)于漢字的思想內涵，忠實(shí)于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過(guò)分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實(shí)于它的內在美，并能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。
二、傳統美學(xué)思想對漢字字體設計創(chuàng )新的影響。
我國有很多重要的文學(xué)藝術(shù)、美學(xué)思想，作為記錄的工具，漢字文字的書(shū)寫(xiě)造型無(wú)形中就會(huì )受到它的影響。如：書(shū)法藝術(shù)中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書(shū)寫(xiě)書(shū)法藝術(shù)的審美做出了獨特的評判國畫(huà)的美學(xué)理論、繪畫(huà)原理等，都值得學(xué)習和參照。如：宗炳《畫(huà)山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術(shù)創(chuàng )造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創(chuàng )新方法，闡前人所以發(fā)，擴前人所未發(fā)。又說(shuō)：“書(shū)貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我�！薄霸�(shī)不可有我而無(wú)古，更不可有古而無(wú)我。典雅、精神，兼之斯善�！眲⑽踺d還崇尚個(gè)性的“自得”，“文莫過(guò)于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書(shū)之首務(wù)也�！庇帧岸糜爸汀�，“時(shí)大為”等美學(xué)思想，為我們提供重要的創(chuàng )新審美觀(guān)念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進(jìn)”“貴自然”等。這些美學(xué)思想對于文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng )作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺(jué)藝術(shù)設計，不能僅僅停留在視覺(jué)的游戲上，或者是技巧的熟練中�；蛟S從這些美學(xué)思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關(guān)注美學(xué)思想、關(guān)注客觀(guān)規律，關(guān)注藝術(shù)本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價(jià)值和意義。當然，我們也不難感受一些優(yōu)秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學(xué)觀(guān)念和人文思想。
三、漢字字體設計“創(chuàng )新”觀(guān)念的情態(tài)美。
現代社會(huì )在設計對象的創(chuàng )新上往往會(huì )遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀(guān)念的結合問(wèn)題，內在與外顯觀(guān)念的統一問(wèn)題，通用與個(gè)性觀(guān)念的平衡問(wèn)題，形式與功能，突破與完整……視覺(jué)美丑等這些觀(guān)念的存在、結合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀(guān)念，設計中而又真實(shí)存在，是設計師進(jìn)行設計的具體思考和情態(tài)。字體設計離不開(kāi)這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過(guò)去、現在和未來(lái)的全部?jì)群�，至于走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問(wèn)題，在專(zhuān)業(yè)的學(xué)習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態(tài)觀(guān)念中做到平衡，同樣是一個(gè)非常重要的課題。漢字的設計和創(chuàng )新反映的是設計者的情態(tài)、苦思和真實(shí)的情感。
四、漢字字體設計的功能、形式美。
從功能上來(lái)說(shuō)字體設計是基于視覺(jué)傳播和視覺(jué)審美，實(shí)用性是它的一大特點(diǎn)，這就要求設計字體在傳播性和藝術(shù)性方面達到要求。藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的字體設計基本研究?jì)煞矫娴膬热�。一方面是開(kāi)發(fā)性字體設計；另一方面是商業(yè)創(chuàng )意性字體設計。開(kāi)發(fā)性字體設計是對字體的書(shū)體形式進(jìn)行開(kāi)發(fā)設計，具有很強的規范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術(shù)探索與追求；商業(yè)創(chuàng )意性字體設計是針對商業(yè)活動(dòng)做的字體科研設計，便于商業(yè)的訴求傳播。設計字體的形式美包括：識別美，結構美，風(fēng)格美，應用美。
1、識別美是設計字體的最基本美，設計后不能識別的字體我們只能說(shuō)它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒(méi)有體現文化或商業(yè)的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術(shù)美的規律，看起來(lái)很漂亮，也只能供來(lái)欣賞罷了，只是個(gè)視覺(jué)的游戲；
2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫(huà)、筆形、間架結構的塑造，筆畫(huà)的組合搭配、穿插爭讓?zhuān)嵚珊椭刃�，要符合藝術(shù)的規律和視覺(jué)的規律，在外觀(guān)上呈現出一種字體的形式美。
3、風(fēng)格美是字體的創(chuàng )新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術(shù)的品味和藝術(shù)高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書(shū)法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡(jiǎn)潔，宋體秀麗裝飾，書(shū)法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協(xié)調一致都能形成一種獨特藝術(shù)風(fēng)格，就是好的設計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；
4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過(guò)程中要和它的載體環(huán)境融為一體，是文字的編排形成的整體個(gè)性和美學(xué)。
五、漢字字體設計的藝術(shù)美評判——意境美。
意境指文藝作品或自然景象中所表現出來(lái)的情調和境界，從藝術(shù)的角度看強調的是藝術(shù)作品的審美境界，優(yōu)秀的設計作品同樣會(huì )體現出設計者的思想境界和藝術(shù)構想，對漢字設計藝術(shù)的追求也會(huì )上升到一定的境界，我們不可否認這一點(diǎn)。漢字設計字體具有意象性特點(diǎn)，如果從藝術(shù)美的評判角度講，可以說(shuō)意境美是它的一個(gè)極致和界限。情與景匯，意與象通。藝術(shù)作品對觀(guān)者的影響是無(wú)言的征服、境界的融化。漢字的字體設計作品，除了商業(yè)的訴求，它的設計不妨向藝術(shù)作品靠近，當然它本身就是藝術(shù)作品，在專(zhuān)業(yè)學(xué)習的眼中每一個(gè)文字就是一幅設計繪畫(huà)，是一副獨立而具有獨特意義、價(jià)值的藝術(shù)作品。但是能夠做到這一點(diǎn)又是談何容易？
設計字體的意境美在于對觀(guān)賞者的由視覺(jué)到內心的影響，它的形態(tài)、色彩、質(zhì)感、聲音、意象、編排呈現它的美和內涵，音、形、意整體感覺(jué)、版面的設計要給人留下深刻的美的印象，在記住傳達的信息內容的同時(shí)，接受的還有更重要的東西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升華，是人文意義的價(jià)值體現。如：書(shū)籍，好的設計會(huì )帶來(lái)其豐厚的附加價(jià)值，讀它、翻看、看到它都是一種享受，人精神都會(huì )得到一種提升。也許，這就是設計藝術(shù)的魅力之根本所在。
漢字的字體設計在當今社會(huì )顯示出其獨特的價(jià)值和魅力，漢字系統的形態(tài)文化豐富了漢字的文化內涵。作為專(zhuān)業(yè)的學(xué)習，設計師在關(guān)注外來(lái)先進(jìn)文化的同時(shí)，更重要的是關(guān)注構建中國特色的現代文化的內涵，不約而同的肩負起文化偉大復興、繁榮的重任。漢字是中華民族偉大智慧的創(chuàng )造，在現代高度文明的社會(huì )環(huán)境里，它體現出了獨特強大的生命力和文化價(jià)值。漢字，很美。
藝術(shù)美學(xué)論文2
第1篇：淺析西方藝術(shù)美學(xué)影響下的當代文人畫(huà)
一、當代西方藝術(shù)美學(xué)對中國繪畫(huà)藝術(shù)的影響
�。ㄒ唬┊敶鞣剿囆g(shù)美學(xué)的特點(diǎn)
現代科技的飛速發(fā)展改變了世界。因此當代的藝術(shù)家必然要創(chuàng )造和選擇新的藝術(shù)語(yǔ)言或者藝術(shù)形式來(lái)表現自己所認識的新世界。而現代的哲學(xué)觀(guān)念直接影響當代美術(shù)創(chuàng )造；當代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都是沿著(zhù)人類(lèi)發(fā)展的必然規律進(jìn)行的。
那么我們了解了西方藝術(shù)美學(xué)就必須了解當代西方藝術(shù)美學(xué)的特點(diǎn)�！爱敶囆g(shù)”是西方20世紀以來(lái)的占主導地位的藝術(shù)形態(tài)。隨著(zhù)西方社會(huì )進(jìn)入現代時(shí)期之后，就出現了和古典藝術(shù)以及近代藝術(shù)不同樣式的現代藝術(shù)�，F代藝術(shù)的突出特征是在藝術(shù)形式上改變了以古典寫(xiě)實(shí)的路線(xiàn)，代替的是體現藝術(shù)家張揚個(gè)性的觀(guān)念和形式的藝術(shù)語(yǔ)言。無(wú)論是何種藝術(shù)形式，作品所反映的都是現代社會(huì )變化給人們帶來(lái)的社會(huì )心理特征。它們在內容上往往反映了社會(huì )現代化的進(jìn)程，并且在藝術(shù)形式上體現了當代藝術(shù)精神。
�。ǘ┪鞣疆敶囆g(shù)對中國繪畫(huà)的影響
從文藝復興開(kāi)始，西方發(fā)達國家的現代發(fā)展進(jìn)程上保持著(zhù)先進(jìn)性，所以西方的“當代藝術(shù)”對世界的影響是相當深遠的，但是這并不代表著(zhù)其他國家在藝術(shù)上要臨摹于西方。當我們縱觀(guān)近代以來(lái)中國美術(shù)的歷程，不難看出其實(shí)它也是一個(gè)不斷向西方學(xué)習的過(guò)程。在學(xué)習的同時(shí)我們也在理性地借鑒西方現代藝術(shù)理念，中國需要吸收和借鑒西方當代藝術(shù)的成果，但還是要將它與中國傳統的因素融合，用以創(chuàng )新的中國式的當代藝術(shù)。
二、當代西方繪畫(huà)與中國傳統的文人畫(huà)理論
�。ㄒ唬﹤鹘y的文人畫(huà)理論
國畫(huà)中包含了一種獨特的藝術(shù)形式——文人畫(huà)。這個(gè)概念從唐代王維生開(kāi)創(chuàng )，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，到明代的董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”，文人畫(huà)作為中國繪畫(huà)的一種傳統形式，即是在畫(huà)中帶有文人情趣，畫(huà)外流露著(zhù)文人思想的繪畫(huà)。畫(huà)面在筆墨意境中都表現了“胸中有逸氣”“自由、反叛”“張揚個(gè)性”等特點(diǎn)。雖然傳統的人文畫(huà)藝術(shù)思想內容的表達非常機械化，而且把富于細節變化的事物形象簡(jiǎn)化抽象使之單一，但是這畢竟是傳統思想的體現形式，具有中華傳統韻味。
�。ǘ┪鞣疆敶囆g(shù)影響下文人畫(huà)的轉變和發(fā)展
傳統的文人畫(huà)包含了文人的閑情逸致、高古風(fēng)格，以及內心的寫(xiě)照，因此在唐宋時(shí)期文人畫(huà)對形體的要求還是相對比較準確如王維、蘇軾、米芾、趙孟頻、唐寅等，但如文征明、石濤、鄭板橋、尤其是八大山人和齊白石等等這些明清后的文人畫(huà)家們，他們的風(fēng)格則是向著(zhù)張揚個(gè)性個(gè)的方向發(fā)展，畫(huà)面“貴在似與不似之間”。再來(lái)看現代的文人畫(huà)，由徐悲鴻開(kāi)始，西方的藝術(shù)思想逐漸進(jìn)入中國，開(kāi)始了中西方藝術(shù)美學(xué)結合的新藝術(shù)體系。很多藝術(shù)家都對其進(jìn)行過(guò)探索和研究。當代的文人畫(huà)的表現形式已經(jīng)由藝術(shù)家們分解成最基本的畫(huà)面元素，從而不再由物象的真實(shí)感來(lái)打動(dòng)觀(guān)眾，而是通過(guò)色塊、明暗、幾何形狀等畫(huà)面因素的各種排列組合的方式來(lái)營(yíng)造藝術(shù)氛圍，通過(guò)畫(huà)面元素來(lái)制造出“節奏”感傳遞作者的意象。這種和觀(guān)眾溝通情感的方式和傳統文人畫(huà)是相同的。但是表現手法確實(shí)大相徑庭。用藝術(shù)的語(yǔ)言來(lái)表現現實(shí)物象，在傳統的文人畫(huà)中通過(guò)筆墨表現的非常到位，而當代文人畫(huà)作畫(huà)的形式逐步被一些材料，技法，甚至抽象語(yǔ)言所代替，取而代之的是新表現主義下的文人畫(huà)。
三、當代水墨文人畫(huà)發(fā)展的方向
在文化方面解放思想和當代西方的繪畫(huà)理論基本一致。隨著(zhù)西方藝術(shù)美學(xué)影響在中國的逐漸深入，傳統中單一的寫(xiě)實(shí)為特征和呆板的規范性藝術(shù)標準，已經(jīng)和當代思想格格不入，這種機械落后的審美準則必將在多元文化影響下的當代藝術(shù)格局中消亡。當代藝術(shù)性的一個(gè)重要指向是“自由”。當代西方思潮實(shí)際上已經(jīng)包含了中國文人畫(huà)傳統的東西——強調出個(gè)人內心文人情趣的藝術(shù)思想。精神閑適的審美觀(guān)點(diǎn)已經(jīng)不適合現代人生活的節奏。所謂的藝術(shù)突破、創(chuàng )新焦慮成為現代繪畫(huà)的重要精神特征。而傳統的那種“胸中有逸氣”被今天的藝術(shù)家的“反叛和爭取自由”來(lái)取而代之�！胺磁押蜖幦∽杂伞倍际橇砗心康牡奶搹埪晞莸膮群�，與中國傳統文人畫(huà)家的“自由、反叛”的精神都是悖反的，當代文人畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng )作不可避免地就帶有功利主義的東西，甚至是為了來(lái)迎合市場(chǎng)。所以在當代繪畫(huà)中文人畫(huà)的衰落就是必然的。我們不禁為文人畫(huà)的衰落而悲哀，悲哀傳統形式的沒(méi)落。也許正是這種悲哀將會(huì )轉變成讓我們進(jìn)行更多的實(shí)踐和探索的動(dòng)力。
第2篇：對比中西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的基本特征
中國藝術(shù)歌曲中的音樂(lè )作品主要是由中國音樂(lè )家以我國的文學(xué)作品為基礎，將西方的鋼琴藝術(shù)及其作曲技法融入其中創(chuàng )作而成;而西方藝術(shù)美學(xué)歌曲的音樂(lè )作品主要是由歐洲的作曲家在十九世紀之初以經(jīng)典詩(shī)篇為題材編寫(xiě)而成。中西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在鋼琴伴奏風(fēng)格上有著(zhù)各自的特點(diǎn)[1]。
一、中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的區別
�。ㄒ唬﹦�(chuàng )作題材方面
西方藝術(shù)美學(xué)歌曲的題材以歐洲的經(jīng)典詩(shī)篇為主，注重典型性和寫(xiě)實(shí)性，表達方式較為直接;而中國藝術(shù)歌曲的題材則以中國古典詩(shī)賦為主，注重意境和寫(xiě)意，表達方式較為含蓄。例如，在西方藝術(shù)美學(xué)歌曲《魔王》和中國藝術(shù)歌曲《大江東去》中，雖然都有刻畫(huà)人物形象和性格的相關(guān)樂(lè )章，但《魔王》中的鋼琴伴奏直接塑造了人物的特性，用旋律線(xiàn)條及聲織體變化將父親對孩子的關(guān)愛(ài)和焦慮、孩子的恐懼和無(wú)助進(jìn)行了直接而充分的展示;《大江東去》中的鋼琴伴奏則缺少對人物性格的直接表現，而是通過(guò)旋律的跌宕起伏，生動(dòng)地描繪了詩(shī)畫(huà)般的歷史長(cháng)卷，間接地展現了羽扇綸巾的英雄形象。
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由于西方傳統美學(xué)非常注重美和真相的結合以及對藝術(shù)的認同，因而西方藝術(shù)美學(xué)歌曲更加注重模仿和再現藝術(shù)形象，其鋼琴伴奏通常以較為具體和直接的形式對藝術(shù)形象進(jìn)行刻畫(huà);中國藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值來(lái)源于儒家和道家的美學(xué)思想，注重美和善相結合，以人性與自然的協(xié)調統一為追求，通過(guò)音樂(lè )抒發(fā)情感和表達道理是中國音樂(lè )主要的審美標準，同時(shí)還具有內斂含蓄的特點(diǎn)。因此其鋼琴伴奏通常更注重對韻味深長(cháng)和朦朧遐想意境的追求，對藝術(shù)形象進(jìn)行表現時(shí)追求意會(huì )和神傳，常常去實(shí)就虛。
�。ㄈ╀撉侔樽嗟牡匚�
在西方藝術(shù)美學(xué)歌曲中，鋼琴伴奏總是緊緊跟隨著(zhù)演唱步調，能夠進(jìn)一步強化和加深歌曲中的藝術(shù)形象，如《鱒魚(yú)》、《魔王》、《多么幸福能贊美你》、《恒河上陽(yáng)光燦爛》、《讓我們痛苦吧》等藝術(shù)歌曲都充分地體現了這種寫(xiě)實(shí)的伴奏風(fēng)格;中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏對獨立于演唱部分的“潛臺詞”描繪得更多一些，這些“潛臺詞”能夠對演唱起到渲染、烘托和補充的作用，如在《大江東去》中，對赤壁風(fēng)光和英雄氣概進(jìn)行了生動(dòng)的描繪，其鋼琴伴奏更烘托了豪情氛圍，讓古戰場(chǎng)的烽火狼煙與作者的英豪情節相互映襯并得到升華，鋼琴渲染填補了演唱部分詩(shī)詞意蘊的缺失，使作品得以展現豪放浪漫的藝術(shù)古風(fēng)，并能穿越時(shí)空震撼人們的靈魂[2]。
二、中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏技術(shù)上的特點(diǎn)
由上述分析可以得知，西方的藝術(shù)歌曲強調寫(xiě)實(shí)，鋼琴伴奏著(zhù)重對歌曲的音樂(lè )形象進(jìn)行描寫(xiě)，重點(diǎn)刻畫(huà)其精神與性格。西方的鋼琴伴奏常常能夠實(shí)現與歌曲演唱的融合，演奏技法具有傳統性及規范性，創(chuàng )造性及夸張性相對較弱。鋼琴演奏時(shí)柔美且相當圓潤，力度均進(jìn)行細微的控制使節奏更為嚴謹及流暢，例如：舒伯特的《鱒魚(yú)》，鋼琴演奏時(shí)鱒魚(yú)歡快、靈動(dòng)的身姿由連續滑動(dòng)且節奏較快的六連音進(jìn)行描繪，演唱階段時(shí)，鋼琴伴奏音用左手將歌曲節奏點(diǎn)穩健地敲打出來(lái)，同時(shí)節奏延伸感由變換音體現出來(lái)，彈奏時(shí)音調的準確性及律動(dòng)性把握較好，增加了演唱節拍的穩定性。在樂(lè )曲中段，層層緊逼的16分音符推送及密集的6連音跟走，鱒魚(yú)遇到危險的緊張氣氛被充分體現出來(lái)，六連音及和聲始終貫穿于整個(gè)歌曲中，彈奏時(shí)以快速滑動(dòng)的方式來(lái)進(jìn)行體現，曲目的結尾、開(kāi)頭、間奏部分中鋼琴音以輕盈且富有彈性的音調為主，加上滑動(dòng)變奏的配合，鱒魚(yú)在不同水域嬉戲暢游，活潑跳躍的場(chǎng)景被描繪得淋漓盡致。
中國的藝術(shù)歌曲較西方的藝術(shù)歌曲而言寫(xiě)意感更為強烈，因此，藝術(shù)曲目的鋼琴伴奏著(zhù)重對曲中的潛在臺詞及曲外之音進(jìn)行填充及擴展，鋼琴演奏的特點(diǎn)主要體現在節奏及音色上，演奏時(shí)務(wù)必要做到形散而神不散，要運用多元的手法對觸鍵音色進(jìn)行處理，使其更為豐富化和多樣化，演奏時(shí)有很多對其他樂(lè )器進(jìn)行模仿的部分，例如：《楓橋夜泊》曲目中的前面三個(gè)小節，鐘聲響起的方式是從遠到近，此處的鋼琴演奏對手指的力度要求較高，主要使用由弱漸強的表達方式進(jìn)行彈奏�；粲诟枨牡谌」澇霈F，并貫穿于整個(gè)曲目中，演奏時(shí)需采用輕薄靈巧的彈奏方式對其進(jìn)行表現，指尖迅速觸及長(cháng)音，將江南漁火、裊裊青煙的畫(huà)面充分呈現，并借此畫(huà)面表達作者孤寂的鄉愁[3]。
三、結語(yǔ)
中國藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在審美意識、伴奏風(fēng)格及文化內涵上有寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)的區別，這種區別決定了中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在鋼琴伴奏技法上的特色。在藝術(shù)歌曲的伴奏中，鋼琴伴奏者要對藝術(shù)歌曲的文化內涵、創(chuàng )作背景、藝術(shù)風(fēng)格及演奏技巧進(jìn)行充分的了解，掌握不同類(lèi)型藝術(shù)歌曲的伴奏技法，準確表達出歌曲的精神實(shí)質(zhì)及藝術(shù)內涵。
藝術(shù)美學(xué)論文3
在社會(huì )科學(xué)技術(shù)不時(shí)開(kāi)展的條件下，不同照相儀器和各種快速感光資料也越來(lái)越多，攝影也具有了本人的共同藝術(shù)言語(yǔ);同時(shí)，也漸漸開(kāi)展變成一門(mén)單獨的藝術(shù)方式。關(guān)于一件優(yōu)秀攝影作品而言，其最觸動(dòng)人心的實(shí)踐上是攝影者在整個(gè)審美時(shí)間中憑靈感發(fā)明取得的，既能夠反映人類(lèi)客觀(guān)生命活動(dòng)的一種影像，也能夠將攝影作品看作攝影者本身審美理論的最終產(chǎn)物，其中包括攝影者情感體驗、直覺(jué)表現及個(gè)性表現等，能夠將美學(xué)蘊意有效呈現出來(lái)。
1 現代攝影藝術(shù)概述
隨著(zhù)攝影藝術(shù)的不時(shí)開(kāi)展，其不應該只是單純地以將客觀(guān)理想表現出來(lái)作為目的，也不應該僅僅簡(jiǎn)單記載相應的攝影作品，而是應該觸及人類(lèi)存在的客觀(guān)世界，對新表達方式進(jìn)行不時(shí)的探究�，F代攝影藝術(shù)比擬注重攝影主體本身客觀(guān)情感，主要表現的是主體對所處客觀(guān)世界的一種客觀(guān)了解[1]。
2 現代攝影藝術(shù)所具有的美學(xué)特征
2.1 科學(xué)性
藝術(shù)開(kāi)展歷史是科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)共同開(kāi)展的歷史，特別是當今數字攝影時(shí)期，攝影藝術(shù)的進(jìn)一步開(kāi)展愈加依賴(lài)于科學(xué)技術(shù)。關(guān)于一部?jì)?yōu)秀攝影作品而言，創(chuàng )作一定要基于攝影器材、攝影者本身攝影技術(shù)條件下進(jìn)行。
2.2 稍縱即逝性
一切事物的開(kāi)展都處于變動(dòng)狀態(tài)，攝影藝術(shù)普通只能夠將事物開(kāi)展的某一片段拍攝出來(lái)，也能夠是一個(gè)霎時(shí)，具有稍縱即逝性，拍攝霎時(shí)起著(zhù)決議性作用。所以，攝影人員本身敏理性十分重要，攝影人員應該具備敏銳察看力及豐厚的想象力;同時(shí)，應該具備發(fā)現并且掌控突發(fā)情況的才能，擅長(cháng)運用適宜的審美觀(guān)念以及審美規范。
2.3 真實(shí)性
攝影藝術(shù)的根本特性就是紀實(shí)性;同時(shí)，該特性也是其和外型藝術(shù)之間的最大區別。攝影藝術(shù)一定要經(jīng)過(guò)現金科技采能夠將客觀(guān)對象真實(shí)記載和呈現出來(lái);同時(shí)，構成事實(shí)及物象之間的物證，即圖像作品，這樣就能夠將理想生活里面的客觀(guān)人物、四周環(huán)境和呈現的時(shí)間反映出來(lái)。
2.4 現場(chǎng)性
只要拍攝現場(chǎng)具有一定的自然環(huán)境以及條件，才能夠對攝影藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng )作。攝影藝術(shù)的整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程包括察看、比照、選擇、加工及提煉拍攝現場(chǎng)存在的特定事物及環(huán)境[2]。拍攝現場(chǎng)狀況不斷處于變動(dòng)中，攝影人員應該擅長(cháng)應用現場(chǎng)一切條件，同時(shí)勇于打破條件存在的局限以及帶來(lái)的限制，具備明晰剖析才能以及冷靜判別才能，這樣才能夠創(chuàng )作出優(yōu)秀攝影作品。
3 美學(xué)表現方式
3.1 應用寓意或者是意境的表現方式
攝影屬于視覺(jué)思想的詳細藝術(shù)方式，既應該再現客觀(guān)事物以及方式，讓欣賞者的視覺(jué)感官取得滿(mǎn)足;同時(shí)，應該開(kāi)掘人類(lèi)生活實(shí)質(zhì)，讓作品擺脫有限表象方式所具有深邃寓意內涵。另外，攝影作品包含著(zhù)一個(gè)創(chuàng )作者自身對所處環(huán)境的客觀(guān)態(tài)度以及評價(jià)，也就是意境。關(guān)于攝影作品而言，意境美主要指應用作品里面的畫(huà)面呈現給人們的，是基于理想生活創(chuàng )作出來(lái)的。普通意境美和攝影人員對生活實(shí)質(zhì)的認識有著(zhù)嚴密的聯(lián)絡(luò )，其經(jīng)過(guò)攝影藝術(shù)相關(guān)表現手腕創(chuàng )作出情及景的極度契合，讓欣賞者能夠觸景生情。
3.2 外型言語(yǔ)方式
關(guān)于攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，其自身屬于視覺(jué)外型藝術(shù)、音樂(lè )、繪畫(huà)及雕塑等藝術(shù)方式相同，具備共同藝術(shù)外型言語(yǔ)，這種外型言語(yǔ)的組成元素主要有影調、線(xiàn)條、光線(xiàn)及色彩等。經(jīng)過(guò)該外型言語(yǔ)，攝影者可以構筑出各種藝術(shù)美感，讓欣賞人員得到美的體驗以及感受。外型言語(yǔ)能夠讓藝術(shù)作品產(chǎn)生一種方式美感，包括節拍感、質(zhì)感、平面感及空間感等，這樣攝影作品就能夠呈現出十分強的藝術(shù)性。
3.3 否認和逆反方式
在信息社會(huì )不時(shí)開(kāi)展的今天，人們生存及生活方式也得到了顯著(zhù)改動(dòng)，特別是散文化速食時(shí)期的到來(lái)，人們開(kāi)端對理想進(jìn)程深思以及批判，盼望取得真正肉體家園以及靈魂家園，起哄藝術(shù)審美打破實(shí)質(zhì)就成了人們對抗理想的一種方式，到達肉體回歸的目的。美學(xué)重要保證之一就能否定留意，藝術(shù)及美學(xué)創(chuàng )作詳細理論以及時(shí)間均表現出一種反藝術(shù)思想和反美學(xué)思想[3]。遭到該思想的影響，很多反文化、荒謬及非理性等攝影作品相繼呈現，這些攝影作品給人們帶來(lái)了一種共同的美感，其主要應用逆反美的霎時(shí)，讓現代人們產(chǎn)生向往美妙事物的感受，從背面對美進(jìn)行隱喻，使欣賞者取得逆反及否認的藝術(shù)美，并且在肉體和靈魂上得到升華。
4 結語(yǔ)
在人類(lèi)文化藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)不時(shí)開(kāi)展的條件下，攝影藝術(shù)也得到了進(jìn)一步的 開(kāi)展。攝影藝術(shù)和別的藝術(shù)方式相同，均是客觀(guān)事物及社會(huì )生活在創(chuàng )作者頭腦里面的一種客觀(guān)反映;同時(shí)，也是攝影人員在社會(huì )理論過(guò)程中滿(mǎn)足審美需求的有效發(fā)明。所以，對現代攝影藝術(shù)進(jìn)程研討
藝術(shù)設計中的美學(xué)思想論文（精選9篇）
在學(xué)習和工作的日常里，說(shuō)到論文，大家肯定都不陌生吧，通過(guò)論文寫(xiě)作可以提高我們綜合運用所學(xué)知識的能力。相信寫(xiě)論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問(wèn)題，下面是小編為大家整理的藝術(shù)設計中的美學(xué)思想論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術(shù)設計中的美學(xué)思想論文 篇1
一、藝術(shù)設計中美學(xué)的主要內涵
1.藝術(shù)設計美學(xué)的科技內涵�？萍嫉倪M(jìn)步與發(fā)展，使得人們的審美意識發(fā)生了翻天覆地的變化，人們開(kāi)始從科學(xué)技術(shù)中來(lái)尋找美、發(fā)現美。應該來(lái)說(shuō)，藝術(shù)設計的科技內涵主要是指我們應該找到科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)設計之間的契合點(diǎn)，理順雙方之間的關(guān)系。從本質(zhì)上來(lái)講，先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)是實(shí)現產(chǎn)品設計中實(shí)用功能的必要條件，也是進(jìn)行藝術(shù)設計的核心之所在，它可以為藝術(shù)設計提供更為廣闊的空間。因此，科學(xué)技術(shù)是豐富藝術(shù)設計審美體驗的有效手段。近些年來(lái)，但凡在世界上獲得設計獎項的產(chǎn)品，無(wú)不有著(zhù)高科技的參與和融入。比如，華碩筆記本就有著(zhù)人性化的科技設計，符合人體工程學(xué)原理，同時(shí)其外觀(guān)設計還非常具有美感。這是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)設計進(jìn)行完美結合的典型代表。事實(shí)上，科技是藝術(shù)設計實(shí)現的最佳途徑，有時(shí)還可以幫助藝術(shù)設計解決一些技術(shù)上的難題，它讓藝術(shù)設計在科技的指導下，獲得了更大的選擇空間。隨著(zhù)科學(xué)技術(shù)的日益發(fā)展與更新，藝術(shù)設計將成為新知識、新觀(guān)念和新方法的有效載體。
2.藝術(shù)設計中美學(xué)的情感內涵。任何藝術(shù)設計的根本目的都是為了滿(mǎn)足人的審美需求，而人是具有情感的動(dòng)物，因此，我們說(shuō)，藝術(shù)設計中的美學(xué)具有一定的情感內涵。它主要體現在藝術(shù)設計要符合人們的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人們對于藝術(shù)設計的精神需求，代表了人們的情感世界。從這個(gè)意義上來(lái)講，藝術(shù)設計又是情感外化了的設計活動(dòng)，它將客觀(guān)存在的事物與所要表達的主觀(guān)情感有機地聯(lián)系在了一起，是人們對于客觀(guān)物象充滿(mǎn)情感的詮釋和再現。應該來(lái)說(shuō)，藝術(shù)設計中的情感與一般意義上的審美情感并不完全相同，它必須基于一定的人性化需求，要能夠實(shí)現科學(xué)技術(shù)與設計情感的完美統一，從而建立一種平衡的關(guān)系。它是藝術(shù)設計師的情感向產(chǎn)品、再向消費者傳遞的一種高層次的信息輸送的過(guò)程。一般來(lái)說(shuō)，技術(shù)水平與情感需求之間成正比關(guān)系。消費者可以從高科技那里獲取精神層面和心靈深處的愉悅感和滿(mǎn)足感，這樣的藝術(shù)設計有助于更好地實(shí)現產(chǎn)品的商業(yè)價(jià)值。比如說(shuō)，手機現在已成為了大眾化的電子產(chǎn)品，人們對于它的要求從最初的功能需求更多的轉向了藝術(shù)設計需要，因此，手機市場(chǎng)上就陸續出現了涵蓋了豐富情感內容的手機產(chǎn)品。例如，LG巧克力手機深受戀人們的歡迎，這是因為它在冰冷的科技外殼下，還擁有一層溫暖的情感外衣，成為了科技與情感完美結合的典范。
音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐意義探討論文
無(wú)論是在學(xué)校還是在社會(huì )中，大家都不可避免地會(huì )接觸到論文吧，論文是探討問(wèn)題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編為大家收集的音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐意義探討論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
摘要：音樂(lè )美學(xué)是一門(mén)以音樂(lè )藝術(shù)高度出發(fā)的，專(zhuān)研其自身規律及音樂(lè )本質(zhì)的基礎性理論學(xué)科，主要依托音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐，在藝術(shù)實(shí)踐中分析總結音樂(lè )美學(xué)理論。與此同時(shí)，音樂(lè )美學(xué)對于音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐具有現實(shí)指導意義，隨著(zhù)音樂(lè )美學(xué)的不斷發(fā)展和完善，逐漸擴展了音樂(lè )藝術(shù)的實(shí)踐道路，在實(shí)踐中產(chǎn)生新的思路。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )美學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐、指導意義
音樂(lè )既是一門(mén)藝術(shù)，又是一種實(shí)踐活動(dòng)，其理論體系需要不斷的完善，并在此基礎上，進(jìn)行有效指導，音樂(lè )是藝術(shù)實(shí)踐的理論指導基礎。音樂(lè )美學(xué)的研究需要在哲學(xué)基礎上，通過(guò)使用社會(huì )學(xué)及心理的研究方法，以此表達出音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐的特殊規律。音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐展示了作品的風(fēng)格及歷史背景，也展示了演出者的光鮮的人格魅力、卓越的表演技巧及獨有的演繹風(fēng)格，且從中表現出了演出者的審美角度及層次，具有獨特性及創(chuàng )造性。因此音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐具體表現出了演出者的審美意識和創(chuàng )造激情，同時(shí)也表現出音樂(lè )美學(xué)具有現實(shí)指導意義。
一、音樂(lè )美學(xué)意義及其與音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐之間的關(guān)系
美學(xué)是產(chǎn)生和發(fā)展于社會(huì )的物質(zhì)及精神生活的基礎之上，主要專(zhuān)研美感、美的創(chuàng )造及規律的一門(mén)社會(huì )科學(xué)。音樂(lè )美學(xué)的研究主要從音樂(lè )的藝術(shù)高度出發(fā)，專(zhuān)研其自身規律以及音樂(lè )本質(zhì)的基礎性理論學(xué)科。音樂(lè )美學(xué)只是美學(xué)的一個(gè)分支或者一個(gè)部門(mén)，其主要專(zhuān)研音樂(lè )的本質(zhì)、現實(shí)及音樂(lè )之間的關(guān)系、音樂(lè )的特殊形式及內容、音樂(lè )的社會(huì )功能及性質(zhì)、人類(lèi)的感知、想象、感情及理智等心理活動(dòng)與音樂(lè )之間的關(guān)系等諸多問(wèn)題。音樂(lè )美學(xué)隸屬于社會(huì )科學(xué)的范疇，采用理論邏輯的研究方法專(zhuān)研音樂(lè )藝術(shù)，以研究音樂(lè )和其他藝術(shù)之間的特殊性為出發(fā)點(diǎn)，目的是分析音樂(lè )藝術(shù)自身的規律及本質(zhì)。音樂(lè )美學(xué)是一門(mén)涉及范圍極廣且極其復雜的學(xué)科，通過(guò)充分使用人類(lèi)社會(huì )及自然科學(xué)中已取得的巨大成果綜合研究音樂(lè )藝術(shù)自身規律。從以上概述可看出，音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐的主要研究對象即為音樂(lè )美學(xué)，在對音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行詳細研究的基礎上，才可從中發(fā)掘音樂(lè )藝術(shù)自身本質(zhì)及規律。音樂(lè )美學(xué)是音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐的奠基石，只有在掌握音樂(lè )美學(xué)知識基礎上，才可從藝術(shù)實(shí)踐中不斷的進(jìn)行發(fā)展、創(chuàng )新及吸收，自由的表現及發(fā)揮，才可將音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐上升到更高境界。
關(guān)于體育與藝術(shù)的交融及其美學(xué)價(jià)值論文
在日常學(xué)習、工作生活中，大家對論文都再熟悉不過(guò)了吧，論文是我們對某個(gè)問(wèn)題進(jìn)行深入研究的文章。那么問(wèn)題來(lái)了，到底應如何寫(xiě)一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編整理的體育與藝術(shù)的交融及其美學(xué)價(jià)值論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
體育與藝術(shù)的交融及其美學(xué)價(jià)值論文
摘 要：
體育與藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中是文化的演進(jìn)過(guò)程，體育運動(dòng)只有在文化藝術(shù)的澆灌下才會(huì )呈現出斑斕的色彩，使人能夠愉悅的現代體育運動(dòng)本身就具備了文化審美特質(zhì)，對體育與文學(xué)的相互融合以及對其美學(xué)價(jià)值的深究，有利于我們對體育運動(dòng)的內涵有一個(gè)更清晰的認知，從而實(shí)現用藝術(shù)和審美的觀(guān)點(diǎn)看待體育，提高體育運動(dòng)的社會(huì )價(jià)值。
關(guān)鍵詞：
體育藝術(shù);交融狀態(tài);美學(xué)價(jià)值
體育是人類(lèi)在長(cháng)期的生產(chǎn)、生活實(shí)踐過(guò)程不斷積累與自然環(huán)境、社會(huì )環(huán)境進(jìn)行抗爭、融合的產(chǎn)物，是人類(lèi)轉變存活環(huán)境不斷演進(jìn)的一種實(shí)踐行為。從當代社會(huì )發(fā)展的，體育也是文化藝術(shù)這個(gè)定義越來(lái)越得到了廣泛的認知，作為藝術(shù)的體育、體育的藝術(shù)很大程度具有相互的藝術(shù)交融性。探析藝術(shù)形態(tài)下的體育及其美學(xué)價(jià)值以及體育與藝術(shù)之間的相互作用， 更加清晰其當今乃至未來(lái)的發(fā)展規律和文化走向，這對于體育來(lái)說(shuō)具有十分重要的作用。
一、體育與藝術(shù)的產(chǎn)生源自人類(lèi)的社會(huì )實(shí)踐
在這里我們首先應該明確的是體育和藝術(shù)可以說(shuō)是同根同源，國內外的許多學(xué)者均趨向于勞動(dòng)創(chuàng )造了體育， 也就是說(shuō)體育的源頭是人在生活實(shí)踐中的勞動(dòng)。然而，提出進(jìn)化論學(xué)說(shuō)的達爾文的關(guān)于人類(lèi)來(lái)自雨猿類(lèi)的進(jìn)化理論對勞動(dòng)創(chuàng )造了體育這個(gè)理由提出了疑問(wèn)，帶著(zhù)這些女疑問(wèn)許多的學(xué)者把研究方向轉向人類(lèi)早期的社會(huì )活動(dòng)， 于是又產(chǎn)生出了游戲說(shuō)、模仿說(shuō)、健身說(shuō)等。正是學(xué)界對體育的源頭爭論不休的狀態(tài)下，產(chǎn)生了體育和藝術(shù)均起源于人類(lèi)勞動(dòng)的理論。
敦煌藝術(shù)的美學(xué)精神論文
在社會(huì )的各個(gè)領(lǐng)域，大家對論文都再熟悉不過(guò)了吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實(shí)際問(wèn)題的的能力。相信很多朋友都對寫(xiě)論文感到非�？鄲腊�，以下是小編幫大家整理的敦煌藝術(shù)的美學(xué)精神論文，歡迎閱讀與收藏。
敦煌藝術(shù)的美學(xué)精神論文 篇1
敦煌壁畫(huà)不僅極大地體現了敦煌的美學(xué)藝術(shù)，而且對于我國繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展起到了十分重要的作用，它不僅內容豐富，而且創(chuàng )造力藝術(shù)的體現十分全面，因而敦煌壁畫(huà)的價(jià)值可以說(shuō)在中國乃至世界都是十分巨大的。敦煌壁畫(huà)極具對稱(chēng)與和諧、崇高與優(yōu)雅、陰柔與陽(yáng)剛、悲壯與英勇、莊嚴與浪漫于一身的美學(xué)風(fēng)格，因此十分具有深度研究的必要。
一、敦煌壁畫(huà)中的美學(xué)精神
美學(xué)精神可以包含各個(gè)方面，涉及生活的眾多領(lǐng)域，可以說(shuō)它是一種文化的綜合，正是因為美學(xué)精神涉及的領(lǐng)域比較廣泛，這也為我們的研究創(chuàng )造了豐富的資源，也正因為如此，從某個(gè)角度上講它的本質(zhì)也是具有市美藝術(shù)的，這也是研究美學(xué)精神的重要意義所在。
對于美學(xué)的研究，跨文化的研究是必不可少的，否則我們會(huì )很難看清一種藝術(shù)精神作為一種獨特文化的特別之處。雖然我們認為文化常常是不分領(lǐng)域不分國界的，但是不同的地理位置，不同的民族所形成的文化是截然不同的，因此看藝術(shù)的角度也有著(zhù)不同程度上的區別。而對于敦煌的壁畫(huà)來(lái)說(shuō)，它是多民族，多時(shí)空所結合與交融的綜合體，在一定程度上會(huì )帶有不同國家本土化的文化特征，因此分別研究西方藝術(shù)視角下的敦煌藝術(shù)與中國本土視角下的敦煌藝術(shù)是必不可少的。
聲樂(lè )藝術(shù)的美學(xué)構建研究論文范文
在學(xué)習和工作的日常里，大家都不可避免地要接觸到論文吧，通過(guò)論文寫(xiě)作可以培養我們獨立思考和創(chuàng )新的能力。寫(xiě)起論文來(lái)就毫無(wú)頭緒？以下是小編整理的聲樂(lè )藝術(shù)的美學(xué)構建研究論文，希望對大家有所幫助。
聲樂(lè )藝術(shù)的美學(xué)構建研究論文 篇1
摘要：聲樂(lè )藝術(shù)是一種綜合性藝術(shù)，它的藝術(shù)創(chuàng )造包含了多方面的造型手段與環(huán)節。在聲樂(lè )美的總體構成中，蘊含著(zhù)美的各種因素，既具有綜合體中的個(gè)體美，也具有個(gè)體美融合為一體的綜合美，而個(gè)體美之間又凝聚著(zhù)承接性與統一性。我們要從聲樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )造的全過(guò)程，以及它的藝術(shù)體現效果與審美功能等方面來(lái)探尋聲樂(lè )藝術(shù)美的整體構成。
關(guān)鍵詞：聲樂(lè )；藝術(shù)；美學(xué)；構建
多元化的審美評價(jià)是聲樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )作和表演過(guò)程中的關(guān)鍵環(huán)節，具有診斷、反饋的作用。當代民族聲樂(lè )演唱中出現單一化現象的根本原因，就是評價(jià)的單一化。這使演唱者不得不向這種審美標準靠攏，以此來(lái)獲得業(yè)界的認可。因此，要逐漸形成一種多元化的審美觀(guān)，具體來(lái)說(shuō)，可以從以下幾方面入手：首先是加快音樂(lè )文化的發(fā)展。審美觀(guān)之所以單一，是因為人們聽(tīng)得少、見(jiàn)得少，因此要通過(guò)音樂(lè )文化建設，拉近群眾和民族音樂(lè )之間的距離。當群眾的音樂(lè )素質(zhì)提升之后，自然就會(huì )有更為多元化的審美觀(guān)。其次是加強理論建設。民族聲樂(lè )在漫長(cháng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，已經(jīng)形成了一套完整的理論體系，但是時(shí)代是在變化發(fā)展的，所以這套理論體系也應與時(shí)俱進(jìn)。對民族聲樂(lè )的創(chuàng )作、表演、欣賞等做出長(cháng)期規劃，使之成為當代民族聲樂(lè )演唱的風(fēng)向標，由此促進(jìn)多元化演唱風(fēng)格的形成。
淺議從接受美學(xué)原理談我國電影藝術(shù)論文
無(wú)論是在學(xué)校還是在社會(huì )中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實(shí)際問(wèn)題的的能力。相信很多朋友都對寫(xiě)論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家整理的淺議從接受美學(xué)原理談我國電影藝術(shù)論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
接受美學(xué)是文藝理論的基本原理之一，在市場(chǎng)化經(jīng)濟發(fā)展的大環(huán)境下，接受者為王的概念已深入人心，電影藝術(shù)作為文藝市場(chǎng)中不容忽視的重要角色，更要擁抱受眾，研究受眾所需，知道接受者的審美期待以及潛在的需求變化，只有這樣，我國的電影藝術(shù)才能突破平面化、庸俗化以及娛樂(lè )泛化的負面糾葛，同時(shí)獲得在地性接受以及全球化接受的認可。
接受美學(xué)興起于二十世紀六七十年代，由德國學(xué)者姚斯提出，致力于對文學(xué)作品對話(huà)和理解的反復斟酌，該理論含有三個(gè)重要概念，即文學(xué)的歷史性、期待視野以及文學(xué)演變。姚斯提出的接受美學(xué)主要著(zhù)眼于文學(xué)作品的研究，并將文學(xué)作品置于一定的歷史環(huán)境中剖析其歷時(shí)性和共時(shí)性，本文則將姚斯關(guān)于文本的接受美學(xué)原理研究運用于電影藝術(shù)的分析當中，借助姚斯對于文學(xué)作品的受眾分析角度和闡釋?zhuān)瑢ξ覈碾娪八囆g(shù)進(jìn)行相關(guān)探討和研究，力求在文藝全球性傳播的語(yǔ)境下明晰我國電影藝術(shù)在地性傳播和全球化接受的意義。
一、在地性接受
接受者在我國電影藝術(shù)的傳播過(guò)程中主要分為兩種角色，一種是在地性接受，另外一種則是全球化接受。在地性接受即接受者對在地性人文的一種接納和擁抱。本文主要以張藝謀的電影作品為例，分析其道具使用、色彩運用以及音樂(lè )旋律的在地性特點(diǎn)。
美學(xué)思想藝術(shù)設計論文
1、藝術(shù)設計中對美學(xué)思想的定義
隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，為了滿(mǎn)足人們的審美和情感表達的需要，藝術(shù)設計也隨之而產(chǎn)生。除此之外，藝術(shù)設計不僅要滿(mǎn)足人們審美的要求，還要滿(mǎn)足人們心理和生理方面的要求，要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來(lái)說(shuō)，藝術(shù)設計是人們情感外在表現形式的一種，人們將自己的情感需求與具體的事物進(jìn)行了創(chuàng )造性的結合，從不同角度來(lái)表達自己的感情需求，再設計的同時(shí)，力求將情感表達和科技融為一體，使其相對平衡，使得藝術(shù)設計產(chǎn)品在今后的銷(xiāo)售當中既滿(mǎn)足人們的審美需求又滿(mǎn)足商家的利益需求。例如，手機作為一款大眾化的產(chǎn)品，正逐漸從功能的追求向藝術(shù)設計需要轉型。所以，手機市場(chǎng)上出現了很多具有豐富內涵的產(chǎn)品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛(ài)中的客戶(hù)的青睞，究其原因，主要是因為設計中包含了情感，是情感和科技完美融合的一種體現。
2、實(shí)際應用中的'形式美與功能美
2.1藝術(shù)設計中形式美的表現
在藝術(shù)設計中，相對于功能美來(lái)說(shuō)，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產(chǎn)品抽象美的創(chuàng )造，主要表現為在創(chuàng )造產(chǎn)品過(guò)程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產(chǎn)生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實(shí)際物體上的，還要從實(shí)體產(chǎn)品上感受其觀(guān)念的形成。從根本上來(lái)講，形式美的審美觀(guān)念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產(chǎn)品本身的性格特點(diǎn)外，還要反映超越產(chǎn)品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術(shù)技巧這三個(gè)方面，這三者可以說(shuō)你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術(shù)設計中的形式美。產(chǎn)品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術(shù)設計產(chǎn)品的本質(zhì)屬性決定著(zhù)形式美的高低，首先人們觀(guān)察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過(guò)藝術(shù)技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術(shù)技巧就是產(chǎn)品的設計與審美統一，通過(guò)特殊的藝術(shù)表現形式來(lái)展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術(shù)表現方式。
基于美學(xué)視域中的聲樂(lè )藝術(shù)探討論文
摘要：聲樂(lè )藝術(shù)是一門(mén)熱衷于聽(tīng)覺(jué)體驗的藝術(shù)形式，屬于直覺(jué)藝術(shù)的一種，經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，已經(jīng)形成自身完善的科學(xué)體系，其中包含了聲樂(lè )評論、聲樂(lè )表演、聲樂(lè )教學(xué)等相關(guān)的內容，它與器樂(lè )藝術(shù)相比，擁有著(zhù)較為獨特的造型性特點(diǎn)，憑借語(yǔ)言、聲樂(lè )上的表達，可以更具體的表現出人性中的感情因素，把聲樂(lè )藝術(shù)歸納到美學(xué)的視域中，對聲樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展有著(zhù)十分重要的意義，對聲樂(lè )演唱者的審美體驗有著(zhù)更加積極的作用，從聲樂(lè )的美中盡可能的發(fā)現音樂(lè )的魅力。
關(guān)鍵詞：聲樂(lè )藝術(shù)；藝術(shù)形式；意義
聲樂(lè )藝術(shù)是用人聲的聲調來(lái)表達情感的一種方式，將情感寄托于聲樂(lè )之中，通過(guò)聲音、作品、情感的連接，將藝術(shù)化的嗓音通過(guò)生動(dòng)形象的方式展現出來(lái)，為了讓這種表達形式更加具有深度，我們需要具體分析美學(xué)視域對聲樂(lè )藝術(shù)的影響。如何將聲樂(lè )藝術(shù)與美學(xué)更好的結合在一起，是我們研究聲樂(lè )藝術(shù)的關(guān)鍵所在。
一、聲樂(lè )藝術(shù)的特點(diǎn)
�。ㄒ唬┞晿�(lè )的創(chuàng )造主體是人
聲樂(lè )是人類(lèi)在漫長(cháng)的進(jìn)化過(guò)程中創(chuàng )造出來(lái)的，它的主要特點(diǎn)是由人來(lái)進(jìn)行表現，好的嗓音往往更容易被聽(tīng)者所接受，詩(shī)化般的語(yǔ)言為聽(tīng)者從潛意識中，構建了一個(gè)美好的畫(huà)面，形成了一個(gè)美的意境，更好的賦予了歌曲生命力。
�。ǘ┞晿�(lè )作品往往與文學(xué)有關(guān)
歌詞與詩(shī)歌往往緊密聯(lián)系在一起，漢語(yǔ)文字的博大精深，造就了歌詞更容易為聽(tīng)者帶來(lái)精神上的感受，抑揚頓挫的語(yǔ)調賦予了歌詞情感，經(jīng)過(guò)樂(lè )譜的'美化后，十分有利于情感上的表達，使聽(tīng)者無(wú)論從文字方面還是從作品內涵方面，更容易理解其聲樂(lè )作品所要表達的意義。
電影色彩藝術(shù)的美學(xué)特征研究論文
1985年，法國盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館中放映了自己拍攝的無(wú)聲黑白短片，宣告了電影時(shí)代的到來(lái)。經(jīng)歷了四十年的黑白影片時(shí)代之后，美國導演羅本·馬莫里安于1935年推出了世界上第一部彩色影片《浮華世界》，電影藝術(shù)從此走向了繽紛絢麗的彩色世界。隨著(zhù)人們對色彩藝術(shù)的理解不斷加深，色彩在電影中的作用不再局限于對背景和服裝的修飾，而是逐步擴大到各個(gè)領(lǐng)域，包括表露人物的情緒、刻繪場(chǎng)面特征，等等。攝影師斯托拉羅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)，可以看做對上述現象的一種有力闡釋?zhuān)骸吧适请娪罢Z(yǔ)言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣�！辈煌纳示哂胁煌奈幕馕逗蜕鐣�(huì )內涵，因而色彩在電影創(chuàng )作中擔此重任便是再自然不過(guò)的事情了。我國著(zhù)名導演張藝謀也持有類(lèi)似的看法，他認為“在電影視覺(jué)元素中，色彩是最能喚起人的情感波動(dòng)的因素”。由此可見(jiàn)，對色彩藝術(shù)的準確把握以及成功運用是增強電影視覺(jué)效果、引起觀(guān)眾共鳴的最重要因素，同時(shí)也是成就一部電影的最根本也是最基礎的要求。
一、文化之美——色彩的文化內涵
色彩是一門(mén)感知的藝術(shù)，更是一門(mén)文化的藝術(shù)，不同的色彩具有不同的文化內涵，能夠傳達出不同的文化意蘊。從感知層面來(lái)看，按照視覺(jué)與溫度之間的感受和聯(lián)想維度，色彩可以分為冷暖兩種色系。冷色系以藍色、紫色、黑色、灰色為代表，可使人們聯(lián)想到冰、水、冷墻、寒夜、蔭涼等意象，帶給人們寒冷和陰郁之感。暖色系則以紅色、橙色、黃色、綠色為典型，通常會(huì )使人們聯(lián)想到火焰、陽(yáng)光、沙灘、土地等意象，帶給人們溫暖和繁榮之感。當然，冷暖色系之間的界限并不是絕對的，那些處于過(guò)渡帶上的顏色被統稱(chēng)為溫色系，在意象傳達和聯(lián)想感知方面一般只具有中規中矩的效果，在電影中雖然常用，但并不作突出刻繪。從文化層面來(lái)看，冷色系的內涵是寧靜、深沉、退避、壓抑和收縮，在電影中常常伴隨著(zhù)黑暗、邪惡、抑郁的場(chǎng)景出現，旨在讓觀(guān)眾產(chǎn)生毛骨悚然、不寒而栗的感受。暖色系的內涵是興奮、活躍、突出、張揚和擴散，在電影中往往與溫暖、美好、幸福的情節一同躍入銀屏，意欲讓觀(guān)眾跟隨劇中人物體會(huì )到那種溫馨美滿(mǎn)、積極高昂的心情。
茶文化藝術(shù)中的美學(xué)特征論文
摘要：茶文化，中國古老的文化藝術(shù)之一，在歷史的傳承中，茶文化經(jīng)過(guò)了千錘百煉，正所謂風(fēng)掠窗臺色，茶逸自然香。我國的茶文化不僅有著(zhù)獨特的文化特色，而且代表了相當多的文化精神內涵，同時(shí)，其中也有一定的美學(xué)特征，并以這些基礎的美學(xué)特征作為基礎，形成了全新的茶文化美感。本文主要對茶文化藝術(shù)中的美學(xué)特征進(jìn)行了研究，并針對茶文化的獨特美學(xué)價(jià)值進(jìn)行了優(yōu)化，以期提升其現有的文化韻味。
關(guān)鍵詞：茶文化；藝術(shù)；美學(xué)特征
一直以來(lái)，茶文化都是中國推崇的主要文化之一，它所代表的不僅僅是一種文化藝術(shù)的美感，更是新時(shí)期中國傳統文化的一種全新的藝術(shù)體現�，F如今，國內的茶文化已然成為了傳統文化當中的重要組成部分，被社會(huì )上越來(lái)越多的人們認可和熟知。但是，并不是所有人都能理解茶文化的藝術(shù)美感，尤其對于茶文化藝術(shù)中的美學(xué)特征，相當一部分人認為其是一種無(wú)稽之談，只是對茶藝的一種渲染而已。但是，事實(shí)并非如此，我國的茶文化藝術(shù)，確實(shí)有其獨特的美感，而且茶文化藝術(shù)的美學(xué)特征，并不是簡(jiǎn)單的表面美感，如果僅僅對茶藝的表面進(jìn)行研究，所發(fā)現的美學(xué)特征是十分淺顯的，而且并不是茶文化藝術(shù)的真正美學(xué)特征。那么，究竟什么才是茶文化藝術(shù)中的美學(xué)特征呢？筆者認為，茶文化的藝術(shù)美感，其實(shí)是一個(gè)過(guò)程的升華，也是一種意境。但是，不得不承認，茶文化藝術(shù)也有著(zhù)濃厚的現實(shí)藝術(shù)美感，它所體現出來(lái)的文化藝術(shù)特色和精神最為直接，而且經(jīng)常能夠給人帶來(lái)一定的修身養性功效。