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論在中國戲曲舞蹈中探索中國古典舞論文
華夏文明古國__中國,她在上下五千年的文明歷史中孕育著(zhù)中國獨特的文化。在這個(gè)大的傳統文化下,又滋生了很多具有中國式的藝術(shù)文化,如中國的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里,如何更好的保護和發(fā)展我們具有中國風(fēng)格的藝術(shù)文化呢,這是我們每個(gè)從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。
目前,在當代中國的舞蹈發(fā)展中,中國古典舞存在著(zhù)一種迷失發(fā)展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門(mén)新的課題,它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法,結合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式,形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時(shí)期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究,因此,我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中,尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈,又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實(shí)際人生活動(dòng)的戲劇形態(tài),保存了我們這個(gè)民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”,但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性,所以,我想從中來(lái)探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合,趨于歌、舞、劇三者的綜合,戲曲經(jīng)歷了由簡(jiǎn)到繁、由低級到高級的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中,為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺,也為了使過(guò)著(zhù)單調枯燥日子的百姓能在觀(guān)看戲曲時(shí)感受到種種意想不到的精神娛樂(lè )。中國戲曲是在文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展,相互兼容的基礎上,形成了以對話(huà)、動(dòng)作為表現特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術(shù),是在繼承、融合前代多種藝術(shù)形式的基礎上發(fā)展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝,隋唐音樂(lè )舞蹈的高度成就為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的滋養和素材,準備了戲曲藝術(shù)的各種構件,舞蹈正是這些構件中的重要構件之一,從名人姚旅在《露書(shū)》中指出:古代歌舞乃“今戲場(chǎng)歌舞之遺意也。近世歌舞,道絕直云戲劇耳”�？梢�(jiàn)古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分,那么,我可以得出一個(gè)結論,那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏著(zhù)中國古典舞蹈的身影。如:“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧,在當今的藝術(shù)發(fā)展中依然存在于戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動(dòng)作存在,說(shuō)明了中國古典舞的動(dòng)作形態(tài)也是可見(jiàn)而知的。
首先,舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著(zhù)時(shí)間的流逝,依附社會(huì )的發(fā)展,在生活中通過(guò)勞動(dòng)而達到目的的。所以舞蹈藝術(shù)本身就具有很鮮明的時(shí)間性,我國的舞蹈在夏商時(shí)代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域,在遠古的商朝中國就有樂(lè )和舞的存在了。到了周朝,就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂(lè )”的一種舞蹈,它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時(shí)代就已經(jīng)具有著(zhù)裝含故事性的舞蹈,那么中國舞蹈的發(fā)展方向已經(jīng)明顯出現有扮飾人物來(lái)表現故事情節的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起,經(jīng)歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著(zhù)歷史的前進(jìn),也有史實(shí)證明戲曲中的確保存了豐富的傳統舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統的舞蹈,例如袖舞。袖舞的動(dòng)作不但形象優(yōu)美,而且能鮮明地表達各種不同的感情,盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主,而戲曲舞蹈演員所用的長(cháng)袖,就不僅是善舞美姿,更主要的是運用到刻畫(huà)人物上去,這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發(fā)展,現如今我們正在發(fā)展的古典舞也正是延續了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著(zhù)很深的淵源。比如說(shuō),在戲曲《白蛇傳》中,為了表現擴大了白素貞所倚重的水族群體,以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭斗的艱苦,這種為塑造人物而強化場(chǎng)面的處理,更令人感受到白素貞對愛(ài)情的忠貞不渝,奮力戰勝邪惡的不屈精神。
現回頭來(lái)看,我國的傳統舞蹈,多半是載歌載舞的,它本身就具備了表現戲劇情節的因素,從這些跡象來(lái)看,反映出來(lái)的是中國傳統舞蹈已經(jīng)逐漸融入到中國戲曲的表演動(dòng)作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈,也說(shuō)明是中國傳統舞的一種分支,也可以代表我們中國古典舞的一種藝術(shù)形式。
在上世紀中期,中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會(huì )刀》,在很長(cháng)一段時(shí)間里,中國舞蹈界認為這幾個(gè)代表作的風(fēng)格就代表中國古典舞的風(fēng)格,但是我們不能讓她原封不動(dòng),不去發(fā)展她,那么她應該朝著(zhù)什么方向發(fā)展呢?如果中國古典舞最終發(fā)展成現代舞、芭蕾舞那么就沒(méi)有發(fā)展的意義了,因為不管怎么發(fā)展,都不應丟失自己的風(fēng)格。近幾年,有一部作品《扇舞丹青》,真是讓舞蹈界為之振憾,她已經(jīng)能代表古典舞發(fā)展的發(fā)展的產(chǎn)物了,她建立了一種中國人的言說(shuō)方式,這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛(ài)蓮說(shuō)》這部作品,也是古典舞當中比較優(yōu)秀的一部作品。它運用蓮花的形象來(lái)表現中國傳統女性“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過(guò)舞蹈把周敦頤的“愛(ài)蓮說(shuō)”表現的淋漓盡致。它反映出來(lái)的不僅僅是“美”,還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化……
現在我們的古典舞大都在高難技術(shù)上發(fā)展,形成了一種接近雜技式的技術(shù)訓練,戴愛(ài)蓮曾經(jīng)說(shuō)過(guò),雜技舞蹈化是一種進(jìn)步,而舞蹈雜技化則是一個(gè)退步,她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個(gè)方向發(fā)展,那簡(jiǎn)直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上,大膽的進(jìn)行挖掘和嘗試。
當然中國古代的舞蹈發(fā)展是很輝煌的,但這種藝術(shù)的原始形態(tài)并沒(méi)有被很好的保存下來(lái),那么如何去發(fā)展中國古典舞,并且為之尋找一條真正與歷史相符的發(fā)展道路呢?我認為從中國的傳統文化——戲曲中是可以琢磨出一條道路來(lái),這似乎比當前的一些中國古典舞的發(fā)展面貌更能接近中國古代的舞。
可以說(shuō)這條路走起來(lái)是很艱難的,這需要我們大批的舞蹈家、舞蹈工作者在為古典舞打造一條新的理論道路的同時(shí),還不斷的在實(shí)踐中摸索,最終使我國的古典舞真正成為具有中國傳統文化韻味的,更為貼近中國舞蹈歷史的,讓她一步一個(gè)腳印的走下去,并且把她的生命一直延續下去……
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