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中國古典舞有哪些舞蹈
中國古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。一般來(lái)說(shuō)，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。
(1)什么是中國古典舞
中國古典舞不同于中國古代舞蹈，中國古典舞不是古代歷史舞蹈的復制，它是古典傳統的現代創(chuàng )造，具有復興與重構意義。
孫穎在《試論中國古典舞蹈》中，對古典舞下了一個(gè)定義：所謂古典舞，我認為主要是指歷史上為貴族服務(wù)的宮廷舞蹈;被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺，是在專(zhuān)業(yè)化、職業(yè)化條件下發(fā)展起來(lái)的古代舞蹈形式。
現在通常所說(shuō)的”中國古典舞”，這一舞種的定名，是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著(zhù)血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿(mǎn)城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng )立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著(zhù)的概念。
中國古典舞的形式：
以文學(xué)、歷史故事為表現的舞劇形式
以刻畫(huà)人物思想情感的獨舞形式
表現”情景意”相融的群舞形式
中國古典舞作品的表現內容：
主要取材文學(xué)、舞蹈史料等，圍繞中國傳統文化的核心精神、思想感情與人文品格而展開(kāi)，其取向涉及崇高的英雄主義;樂(lè )觀(guān)的人生追求;悲傷、哀愁的人生痛苦;文人雅士超逸清雅、孤高憤俗的品格;以及與琴棋書(shū)畫(huà)、松月竹梅、山水自然意趣相融，觀(guān)物取象，借物抒懷的作品表達。
(2)中國古典舞之美——身韻
北京舞蹈學(xué)院的唐滿(mǎn)城、李正一教授通過(guò)創(chuàng )造性的理論與實(shí)踐上的探討，創(chuàng )立了”身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門(mén)獨立的舞蹈種類(lèi)。中國古典舞身韻是”在繼承戲曲、武術(shù)的基礎之上，按照舞蹈藝術(shù)自身的特性和規律，通過(guò)借鑒和吸收一切有利的因素加以發(fā)展創(chuàng )造具有鮮明民族性舞蹈、科學(xué)性和時(shí)代性的中國古典舞訓練和表演體系”。其特點(diǎn)是突顯了作為民族精華的武術(shù)與戲曲的許多共同和共通之外，”取其神移其形，得其勁度變其形”，最終達到舞蹈化訓練的目的。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學(xué)成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。
“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在�！吧眄崱奔础吧矸ā迸c“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。
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如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)音”──基礎符號;
�、谏眄嵉闹饕獎�(dòng)作
如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語(yǔ)言的“詞匯”;
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身韻動(dòng)作所表現出來(lái)的意象，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)義”;
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身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”等“從反面做起”的運動(dòng)規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線(xiàn)規則，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)法”。
這些方面構成了身韻語(yǔ)言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素及核心，高度概括了身韻的全部?jì)群?/p>
形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。
神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。
勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。
律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
視頻:沖靠與旁移
(3)幾個(gè)派別
通過(guò)對歷史的多角度解讀和重建，形成了身韻學(xué)派、漢唐舞派和敦煌舞派共同發(fā)展的格局。身韻學(xué)派強調在戲曲舞蹈中，對歷史舞蹈”活”的遺存進(jìn)行提煉與發(fā)展;漢唐舞派強調對歷史舞蹈形象的重現;敦煌舞派強調對敦煌壁畫(huà)姿態(tài)的呈現。三個(gè)派別重點(diǎn)在于把握動(dòng)與靜的形態(tài)特征，研究動(dòng)作運動(dòng)規律、動(dòng)態(tài)形象特點(diǎn)、身體表現習慣，把握歷史文化背景和文化審美心理，以今人的創(chuàng )造展現中國古典舞的思想精神和藝術(shù)品格。
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中國古典舞創(chuàng )始人——李正一：《月夜聽(tīng)琴》《洛神》等作品。
中國古典舞創(chuàng )始人——唐滿(mǎn)城：《風(fēng)雪山神廟》《突圍》等作品。
身韻內容：徒手身韻、扇舞、袖舞、劍舞。
“韻”是指：情趣、韻致、風(fēng)度、意味等，“身韻”則是身體的韻味、氣質(zhì)和氣概，是中國古典舞身法與韻律的總稱(chēng)。
中國古典舞身韻用身體表達中國傳統舞蹈文化的審美精神，其動(dòng)作追求儒家倡導的“圓潤、中庸、和諧”之美;道家子午陰陽(yáng)辯證統一的思維，力爭成立中國古典舞身體表達的文化觀(guān)。
◆講究擰、傾、圓、曲的動(dòng)作特征;
◆點(diǎn)、線(xiàn)、頓、暢的動(dòng)作節律;
◆周而復始的行為法例;
◆“形、神、勁、律”說(shuō)：使動(dòng)作的身與心、內與外、形與神，意、氣、力達到協(xié)調統一。
◆動(dòng)作元素論：提煉提、沉、沖、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等焦點(diǎn)要素，提取特征，探尋素質(zhì)，把握動(dòng)作的動(dòng)律。
◆練習系統論：形成“坐、跪、立、行”的練習軌范;組成了元素、短句、組合，徒手、道具、服飾的練習系統。
身韻浮現的是中國古典傳統的精神與樣式，它不是古代歷史舞蹈的復興，身韻滲透著(zhù)現代人對歷史的理解以及激情默示的指向。它是一塊路碑，穿越歷史的時(shí)空，是歷史傳統的當代價(jià)值的浮現。
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中國古典舞漢唐舞創(chuàng )始人——孫穎：
作品：舞劇《銅雀伎》《炎黃祭》《尋根述祖譜華風(fēng)》等，創(chuàng )作舞蹈《踏歌》
漢唐舞派主張，古典舞應該置身于以文化體系為背景、史學(xué)研究為基礎進(jìn)行創(chuàng )建。立足于對古代樂(lè )舞資料的搜集研究、對歷史舞蹈形象資料的解讀，以達到現實(shí)與歷史的連接，其教學(xué)訓練直接為漢唐劇目表演服務(wù)。
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敦煌舞教學(xué)創(chuàng )始人——高金榮：《敦煌夢(mèng)幻》《莫高神女》《秒音反彈》《千手觀(guān)音》等作品
高金榮教授對敦煌舞的研究以敦煌壁畫(huà)的姿態(tài)為依據，提煉總結了以”S”形為主要特征的動(dòng)態(tài), 整理、編創(chuàng )動(dòng)作，創(chuàng )建了第一部敦煌舞的訓練教材，以服務(wù)于教學(xué)的訓練，為創(chuàng )作提供動(dòng)態(tài)依據�！倍鼗臀琛币�80年代出現舞劇《絲路花雨》而立名，并出現教學(xué)訓練。
《絲路花雨》常被立為敦煌風(fēng)格舞蹈的開(kāi)篇之作，但是，就敦煌壁畫(huà)為題材的舞蹈作品，戴愛(ài)蓮先生在50年代就創(chuàng )作了雙人舞蹈《飛天》，中國舞臺第一部展現敦煌舞蹈的作品，并成為保留至今的經(jīng)典之作。
敦煌壁畫(huà)是跨越數個(gè)朝代，上千年歷史的藝術(shù)畫(huà)卷。它記錄和反映了中國不同歷史時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)貌，其價(jià)值是無(wú)可估量的。當下的敦煌舞主要強調了地域的風(fēng)格特色，表現敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品內容。其價(jià)值與魅力吸引很多編導創(chuàng )作以敦煌壁畫(huà)為題材的舞蹈作品。
中國舞是中國幾千年舞蹈傳統積淀下來(lái)的藝術(shù)結晶，當我們置身于五彩斑斕的舞蹈世界中時(shí)，請不要忘記中國傳統文化之沃土，要不斷追尋和觸摸逝去的風(fēng)韻，它們不會(huì )被遺忘，一定能發(fā)出歷史留下的雄渾凝重的回響�！爸腥A民族的古老文化雖然已經(jīng)過(guò)去了，但它也是中國新文化的來(lái)源，它不僅是過(guò)去的終點(diǎn)，也是將來(lái)的起點(diǎn)�！毙屡f相繼，源遠流長(cháng)。
擴展：
基本動(dòng)作
形
中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽(yáng)面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲”之美。
神
中國古典舞在中國舞身韻的基本動(dòng)作要素中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實(shí)意境�！靶�、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關(guān)系與內在聯(lián)系。
勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律
“律”這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！安豁槃t順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感�！胺隂_必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。
技巧
�。ㄒ唬┬D的特點(diǎn)
中國古典舞1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉靠的就是全身的協(xié)調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。
2、以腰為軸的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“風(fēng)格性”很濃，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是風(fēng)格的延續和夸張。
4、民族舞姿轉的流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還有很好的前景。
�。ǘ┓淼奶攸c(diǎn)
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家，任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)仰、俯和旁提的形態(tài)。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車(chē)輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺(jué)；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
中國古典舞翻身有了新的發(fā)展，結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進(jìn)一步的發(fā)展，更好地展現我們民族的民族特性。
�。ㄈ⿵椞奶攸c(diǎn)
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動(dòng)過(guò)程中松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。
1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強“身法”性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展。在跳的過(guò)程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點(diǎn)。
5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無(wú)數的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進(jìn)的流動(dòng)性和語(yǔ)言性及風(fēng)格特點(diǎn)。
節奏特點(diǎn)
古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少象西洋音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
藝術(shù)特色
中國古典舞中國古典舞的舞姿復雜，技術(shù)難度高且運動(dòng)幅度大，因此，需要表演者關(guān)節韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開(kāi)又有關(guān)（開(kāi)、關(guān)指外旋和內旋）。足的應用除了勾、繃、開(kāi)、關(guān)之外，還有內翻和外翻。關(guān)節需具備多種能力，使關(guān)節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發(fā)展。因此，作為一個(gè)中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開(kāi)度能力。
舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長(cháng)，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著(zhù)舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。無(wú)論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。
中國古典舞的舞姿和身法都離不開(kāi)圓的規律。足要在踝關(guān)節處作勾、撇、繃；小腿要在膝關(guān)節處作跨、蹁；大腿在髖關(guān)節處作環(huán)動(dòng)；手在腕關(guān)節處作上盤(pán)、下盤(pán)；前臂要在肘關(guān)節處作晃手；上臂要在肩關(guān)節處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。
表演中國古典舞還需要爆發(fā)力強的跳、轉、翻技術(shù)的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去贏(yíng)得空間，完成各類(lèi)空中技術(shù)，達到古典技術(shù)美的程度。中國古典舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同：如平旋類(lèi)屬于直立重心，擰傾類(lèi)屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，又是中國古典舞的特殊技巧。
總括起來(lái)，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環(huán)旋；跳的爆發(fā)力；轉中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線(xiàn)。
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