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了解中國古典舞
無(wú)論是身處學(xué)校還是步入社會(huì )，大家肯定對各類(lèi)舞蹈都很熟悉吧。以下是小編收集整理的了解中國古典舞，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
了解中國古典舞1
從舞蹈發(fā)展的歷史來(lái)看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動(dòng)寨墓地出土的一個(gè)舞蹈陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產(chǎn)品，相當于原始社會(huì )的新石器時(shí)代，這就證明在當時(shí)哪個(gè)年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場(chǎng)面，各種不同類(lèi)別的舞蹈產(chǎn)生反映和表現不同社會(huì )內容的需要，表現的大多數是人民獲得勝利和豐收的歡樂(lè )喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng )造并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗，流傳下來(lái)被認為具有一定典型意義上的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務(wù)的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺.是在專(zhuān)業(yè)化職業(yè)化條件下發(fā)展起來(lái)的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開(kāi)始進(jìn)行對中國古典舞的研究、整理、復原和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jì)，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng )作出一大批具有中國古典舞風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統一的美學(xué)特點(diǎn)。60年代初，初步建構“身韻”這一風(fēng)格身體動(dòng)態(tài)條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風(fēng)格化”的身體動(dòng)態(tài)系統成為一種整合現實(shí)形象的舞蹈圖式。
我國古典舞在元明之前有兩大類(lèi)
�。ㄒ唬┕糯鷮m廷舞蹈：它是指進(jìn)入宮廷（包括上層社會(huì )）服務(wù)于宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等；
�。ǘ┳诮涛璧福汗糯诮淘炀土艘环N宗教藝術(shù)其中包括舞蹈，并給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。
歷史上的每個(gè)時(shí)代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個(gè)時(shí)代之間雖有繼承的關(guān)系，卻又分別有各個(gè)時(shí)代的風(fēng)格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩(shī)歌之唐的律詩(shī)，漢魏的.古體，先秦的詩(shī)經(jīng)、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個(gè)時(shí)代的成就。而且還應包括歷史上曾經(jīng)建立過(guò)政權的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動(dòng)作特征是以形圓為代表的，動(dòng)作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著(zhù)八字圓。我們如果把八字圓的八字去掉半邊只剩S這個(gè)圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個(gè)圖形就成了中國一個(gè)古老文化的標志―太極圓，因此有人稱(chēng)中國古典舞叫“畫(huà)圓藝術(shù)”。
我國古典舞流傳下來(lái)的舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫(huà)、雕塑、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫(huà)、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過(guò)去舞蹈形象的個(gè)體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂(lè )舞，其藝術(shù)價(jià)值和成就較高的主要是女樂(lè )，而樂(lè )舞伎人自古以來(lái)就一直處于奴隸地位，身、藝均不過(guò)是供貴族玩樂(lè )的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會(huì )，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚�！憋h逸的綠色紗裙，修長(cháng)的線(xiàn)條，一群美麗的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道綠色的春潮涌來(lái)，在浮躁喧騰的藝術(shù)氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學(xué)品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動(dòng)覺(jué)，讓我們領(lǐng)略了詩(shī)的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材于南北朝，在這個(gè)大動(dòng)蕩的時(shí)代中，中國樂(lè )舞得到了充分的融合與發(fā)展，翻開(kāi)史冊，當時(shí)南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞；蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節；吳都喲荊艷、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時(shí)期不僅歌舞普及，而且還有“樂(lè )府”、“黃門(mén)鼓蜀署”，“清商署”之類(lèi)的俗樂(lè )機構，與“太樂(lè )署”之類(lèi)的雅樂(lè )機構扶持宮廷樂(lè )舞和民間歌舞的發(fā)展。
從歷史多方面的記載來(lái)看，漢魏樂(lè )舞從藝術(shù)的角度開(kāi)創(chuàng )了中國古典舞的一代風(fēng)范。而《踏歌》正是從漢魏時(shí)代的圖像、詩(shī)賦、音樂(lè )中吸取了營(yíng)養，它對中國古典舞傳統的審美風(fēng)范給予一種心得審美詮釋�！扒宄鼐G地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚�！彼菑捻樦袑ふ翼嵨�，動(dòng)作雖然順手順腳，卻依然遵循著(zhù)平圓、立圓、8字圓的運動(dòng)軌跡，依然運用“提、沉、沖、靠”等動(dòng)作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時(shí)代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說(shuō)：《踏歌》的藝術(shù)成就將會(huì )在中國古典舞的藝壇上占有一席重要的位置，它可能預示著(zhù)另一種古典學(xué)派的誕生。
所以說(shuō)中國古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現，而是當代人創(chuàng )造一種真正具有民族特點(diǎn)，舞蹈的特性和時(shí)代特征的舞蹈范式的作為，換言之，“中國古典舞”是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟�！短じ琛钒言�(shī)、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現實(shí)圖像時(shí)實(shí)現自我超越的規律，對我們的舞蹈教學(xué)而言，既有圖式的被超越和盡快實(shí)現圖式的自我超越是個(gè)有挑戰性的課題。
了解中國古典舞2
中國古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過(guò)它的童年，其自身還在成長(cháng)發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng )建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實(shí)，運動(dòng)系統已經(jīng)形成，我們完全有理由說(shuō)它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過(guò)十多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會(huì )列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿(mǎn)城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng )建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道:“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學(xué)基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系�！�
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)特別重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的.“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長(cháng)期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動(dòng)規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(cháng)期困惑的問(wèn)題。身韻創(chuàng )建者提出了“三圓運動(dòng)”的理論。他們認為中國古典舞身體運動(dòng)過(guò)程是沿著(zhù)三個(gè)圓形在運動(dòng)。
這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問(wèn)題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來(lái)真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過(guò)程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長(cháng)期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”)或“點(diǎn)中之線(xiàn)”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆囵B舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運用不是平均的，而是有著(zhù)輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭:“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。
一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。
無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
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