聲樂(lè )學(xué)習心得體會(huì )范文
學(xué)習就是不斷總結和進(jìn)步的過(guò)程，以下是小編為大家整理的聲樂(lè )學(xué)習心得體會(huì )范文，希望能為大家提供幫助！
篇一：聲樂(lè )學(xué)習心得體會(huì )
在 李成平老師對我們教師聲樂(lè )的培訓中，我頗有心得，下面談?wù)勎业囊稽c(diǎn)學(xué)習體會(huì )。
學(xué)習聲樂(lè )懂得在唱歌中聲樂(lè )技術(shù)的學(xué)習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂(lè )器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會(huì )到聲樂(lè )藝術(shù)很要時(shí)間來(lái)打磨。它不但要有興趣、要有科學(xué)的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的.文學(xué)修養、綜合素質(zhì)，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺(jué)得，聲樂(lè )就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時(shí)或唱歌時(shí)，總會(huì )出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開(kāi)，歌唱不自然等現象。對我這個(gè)初次接觸聲樂(lè )的學(xué)生來(lái)說(shuō)，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著(zhù)每一個(gè)腳步，并且依然享受著(zhù)整個(gè)過(guò)程中的喜怒哀樂(lè )。這其中一定和李老師出色的教學(xué)是分不開(kāi)的。
我個(gè)人認為，最重要的是歌唱時(shí)無(wú)論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個(gè)歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著(zhù)那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時(shí)的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽(tīng)到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽(tīng)時(shí)的落寞和失望；還記得第一次通過(guò)正確的方法找到共鳴和基音時(shí)的暢快和躊躇滿(mǎn)志。
這次來(lái)進(jìn)修學(xué)院進(jìn)修給我帶來(lái)的提高真是太大的,讓我的專(zhuān)業(yè)技能和音樂(lè )素養都有了進(jìn)步,更重要的是,我學(xué)會(huì )如何去學(xué)習了,我相信在我以后的教學(xué)中,在進(jìn)修學(xué)院里學(xué)到的知識將使我和我的學(xué)生們受益匪淺.今后我會(huì )更加努力的學(xué)習,回到學(xué)校以后我會(huì )把我所學(xué)都用在培養下一代學(xué)習聲樂(lè )孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂(lè )教學(xué)水平盡到自己的一份力量.我會(huì )把我對進(jìn)修學(xué)院的感謝之情化作我工作的強大動(dòng)力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂(lè )，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
篇二：聲樂(lè )課心得
有幸聽(tīng)了鄒老師一個(gè)學(xué)期的聲樂(lè )課，感覺(jué)受益匪淺。讓我這個(gè)對音樂(lè )知識一竅不通的門(mén)外漢，也漸漸對音樂(lè )入迷了。
猶記得第一節聲樂(lè )課，鄒老師并沒(méi)有循規蹈矩的給我們講述樂(lè )理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會(huì )課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時(shí)也深刻的認識到音樂(lè )在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡(jiǎn)單，而是我們步入社會(huì )的敲門(mén)磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會(huì )到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會(huì )像一張沒(méi)有色彩的畫(huà)紙一樣豪無(wú)生氣。
發(fā)聲練習
以往的發(fā)聲練習都是以發(fā)mi和a為基礎的漸進(jìn)音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長(cháng)si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學(xué)就會(huì )，很快就入門(mén)了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準，經(jīng)過(guò)反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實(shí)，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺(jué)這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時(shí)，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺(jué)像做夢(mèng)一樣。大家都很是興奮，覺(jué)得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿(mǎn)了信心。發(fā)聲練習，每天必練的，需要堅
持，這樣聲帶才會(huì )發(fā)揮出來(lái)，要不也是前功盡棄。
編舞練習
我們學(xué)習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個(gè)人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質(zhì)的：動(dòng)作、時(shí)間、空間，這三點(diǎn)在編舞時(shí)都要考慮進(jìn)去，舞蹈用身體動(dòng)作，在舞動(dòng)中使其發(fā)生變化，賦予其形式、力量、品質(zhì)，使其藝術(shù)化。編舞時(shí)，比較注重節奏，節奏給動(dòng)作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進(jìn)行的基礎上。每個(gè)動(dòng)作能夠有它自己的節奏，無(wú)需音樂(lè )的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來(lái)，呼吸、激動(dòng)也有節奏，節奏是運動(dòng)的脈搏 。所以這點(diǎn)很重要。后來(lái)老師還讓我們進(jìn)行了小組的編舞并進(jìn)行表演，有效地調動(dòng)了同學(xué)們表演的興趣，在規定的時(shí)間激發(fā)了同學(xué)們的想象力，創(chuàng )造力和小組的協(xié)作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進(jìn)行了指導和點(diǎn)評，讓我們從中學(xué)到了很多書(shū)本上學(xué)不到的東西。 造型練習
出場(chǎng)的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場(chǎng)出彩的話(huà)會(huì )讓人感覺(jué)到眼前一亮，有時(shí)會(huì )可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營(yíng)造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術(shù)的探索和實(shí)踐。課上并且學(xué)習了男女合
唱怎么排隊型，例如對稱(chēng)型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時(shí)合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習
我們還學(xué)習了民族舞--藏族舞，藏民族是個(gè)信仰藏傳佛教的民族，同時(shí)也是個(gè)能歌善舞的民族。在漫長(cháng)民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂(lè )氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時(shí)也進(jìn)行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說(shuō)唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng )，距今已有900多年的歷史。舞時(shí)，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱(chēng)為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時(shí)，腳穿硬底皮鞋，通過(guò)踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時(shí)嘎然而止。 弦子舞——藏族稱(chēng)“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時(shí)圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著(zhù)弦子（藏族一種拉弦樂(lè )器）伴奏，余者隨之，時(shí)而向圈內聚攏，時(shí)而散開(kāi)，雙手甩動(dòng)長(cháng)袖，動(dòng)作優(yōu)美，曲調豐富，每個(gè)不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動(dòng)歌舞。在勞動(dòng)的同時(shí)，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動(dòng)作相配合，使勞動(dòng)成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動(dòng)時(shí)，勒謝歌具有很強的勞動(dòng)號子味道。 民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问�，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛(ài)之情，對生命的祝福。
通過(guò)這學(xué)期得聲樂(lè )課學(xué)習，我受益匪淺，對聲樂(lè )也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學(xué)來(lái)演唱歌曲，我最大的收獲還是看見(jiàn)了感受到了學(xué)習一門(mén)藝術(shù)，要對這門(mén)藝術(shù)充滿(mǎn)熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習與探究。
篇三：聲樂(lè )演唱之心得體會(huì )
目錄
摘要?Ⅱ 關(guān)鍵詞Ⅱ 引言?1
一、掌握歌唱氣息的正確方法??1
二、聲樂(lè )訓練中的咬字吐字???1
三、演唱風(fēng)格???2
�。ㄒ唬�、不同的國家及作品背景，音樂(lè )風(fēng)格表現必然不同???3
�。ǘ�、不同的聲音表現不同的作品3
�。ㄈ�、因材施教??3
四、臨場(chǎng)心理???4 小結?4 參考文獻5 致謝?5
聲樂(lè )演唱之心得體會(huì )
摘 要
在聲樂(lè )的學(xué)習過(guò)程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語(yǔ)言是聲樂(lè )藝術(shù)的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現語(yǔ)言的基本功；歌曲是語(yǔ)言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的.聲樂(lè )學(xué)習，就是希望能運用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語(yǔ)言的完美結合來(lái)表達出作者想要表達的意境和想要描寫(xiě)的人物性格，因此，把握作品的風(fēng)格也是很重要的；最后就是臨場(chǎng)的心理。本篇文章將從上述的四個(gè)方面來(lái)闡述我對學(xué)習的一些見(jiàn)解。
關(guān)鍵字
歌唱氣息；咬字吐字；聲樂(lè )演唱；把握風(fēng)格；歌唱的臨場(chǎng)心理
Abstract
In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.
Key words
Singing breath; Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological
引 言
隨著(zhù)現代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來(lái)越高，聲樂(lè )的受歡迎程度也日益增加，作為音樂(lè )學(xué)院的學(xué)生，我們應該堅持科學(xué)的方法，努力學(xué)好聲樂(lè )。
一、掌握歌唱氣息的正確方法
我們的聲樂(lè )演唱最開(kāi)始學(xué)的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時(shí)間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會(huì )很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來(lái)呼氣和吸氣是很密切的兩個(gè)過(guò)程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時(shí)努力增加肺活量。
在聲樂(lè )學(xué)習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時(shí)它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個(gè)最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動(dòng)的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動(dòng)力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風(fēng)箱，只有控制好這個(gè)風(fēng)箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個(gè)部位都沒(méi)打開(kāi)，就會(huì )產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽(tīng)力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒(méi)有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學(xué)習效果。
二、聲樂(lè )訓練中的咬字吐字
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂(lè )藝術(shù)與其他音樂(lè )形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂(lè )訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂(lè )是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達歌曲內容的，我們生活中的樂(lè )器能夠通過(guò)演奏技術(shù)及技巧來(lái)表達作者的感情起伏，但是卻沒(méi)有辦法完整的具體的語(yǔ)言?xún)热�，而聲�?lè )不但能通過(guò)演唱者的表演唱出作者想說(shuō)的話(huà)，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽(tīng)眾聽(tīng)懂歌詞內容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學(xué)會(huì )咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來(lái)，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現。
我國傳統的歌唱理論根據漢字發(fā)音的三個(gè)特點(diǎn)歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過(guò)程�！俺雎暋辈糠种饕�21個(gè)聲母，也稱(chēng)字頭�！耙埂辈糠志褪茄娱L(cháng)發(fā)響的韻母，也叫字腹�！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過(guò)程分為三個(gè)要點(diǎn)：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時(shí)要收攏，咬字要重。俗話(huà)說(shuō)的好“咬字千金重，聽(tīng)者自動(dòng)容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問(wèn)”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來(lái)的音往往時(shí)間不長(cháng)，卻很有力量。所以說(shuō)，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調動(dòng)。
2、吐字腹：歌唱語(yǔ)言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時(shí)的說(shuō)話(huà)發(fā)音有著(zhù)很大區別。歌唱聲音主要就是由各個(gè)韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時(shí)，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開(kāi)擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個(gè)階段發(fā)出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動(dòng)作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動(dòng)，演長(cháng)發(fā)音時(shí)間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂(lè )美的基礎。如“愛(ài)”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來(lái)，使字音
有個(gè)純正、完整的結束。字尾的時(shí)值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時(shí)，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個(gè)字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們日常生活中的說(shuō)話(huà)習慣，在一定程度上影響甚至決定著(zhù)歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學(xué)的時(shí)候必須教導學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語(yǔ)的感覺(jué)，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說(shuō)：“好的說(shuō)話(huà)就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱�！鼻О倌陙�(lái)，我國歷代音樂(lè )家對歌唱的咬字吐字，無(wú)不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕�！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見(jiàn)咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學(xué)習，掌握扎實(shí)的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
三、演唱風(fēng)格
歌唱藝術(shù)是文字語(yǔ)言與音樂(lè )旋律有機結合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂(lè )化的文字語(yǔ)言生動(dòng)的塑造樂(lè )曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門(mén)藝術(shù)，因此，作品的風(fēng)格把握也是很重要的一門(mén)學(xué)科。
�。ㄒ唬�、不同的國家及作品背景，音樂(lè )風(fēng)格的表現必然不同
在歌曲演唱中，我們要對聲樂(lè )作品的風(fēng)格進(jìn)行分析和表現，聯(lián)系當時(shí)社會(huì )的時(shí)代特征及作曲背景，對作品進(jìn)行研究，特別是演唱者在演唱作品的時(shí)候，不能所有的歌曲不論時(shí)代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來(lái)演唱，要研究不同時(shí)代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說(shuō)的作品風(fēng)格。例如在我國的音樂(lè )中，時(shí)代的特點(diǎn)相當明確，如延安時(shí)期的聲樂(lè )作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開(kāi)放以來(lái)，聲樂(lè )創(chuàng )作出現了前所未有的繁榮景象，作品的風(fēng)格和創(chuàng )作方法可謂是百花齊放，這個(gè)時(shí)候的歌曲，往往想表達的是一種處于發(fā)展和前進(jìn)的時(shí)代特征，例如《走進(jìn)新時(shí)代》等，也有表達對祖國的無(wú)限熱愛(ài)及歌頌，如《我愛(ài)你中國》之類(lèi)的，往往要唱出
篇四：淺談學(xué)習聲樂(lè )心得體會(huì )
淺談學(xué)習聲樂(lè )心得體會(huì )
常毅敏
唱歌是人的一種本能活動(dòng),越自然越好,我感覺(jué)最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴(lài)于身體的自然動(dòng)作,歌唱也應該是全身的歌唱,并不是某個(gè)部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來(lái)支持
很多歌唱者總感覺(jué)吸不進(jìn)去氣或者吸得太滿(mǎn),或者一吸把整個(gè)身體都吸僵了,造成氣息不流動(dòng)。我感覺(jué)吸氣沒(méi)有那么困難?,每一個(gè)身體正常的人都會(huì )有良好的呼吸。如果,你觀(guān)察嬰兒或者當你躺在床上睡覺(jué)時(shí)那種自然的呼吸,你會(huì )覺(jué)得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來(lái)會(huì )出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那么深而滿(mǎn)的上胸來(lái)呼吸。不要把氣息當成一個(gè)很難的問(wèn)題,當你唱歌時(shí)感覺(jué)氣不夠用了,由于本能的反應,一放松就吸進(jìn)氣了。
依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時(shí)不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過(guò)多的人,而且唱歌時(shí)看起來(lái)還很累,聲音出來(lái)也是蒼白無(wú)力的。凡是懂得唱歌的人,都只會(huì )用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。
二、打開(kāi)喉嚨的關(guān)鍵
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路,如果開(kāi)的不夠大還企圖發(fā)出一個(gè)豐滿(mǎn)又圓暈的聲音是不可能的。同時(shí),喉嚨又是氣息呼出呼進(jìn)之處,如果緊閉著(zhù),聲音就會(huì )去尋找另外的出路,要不就會(huì )悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會(huì )同樣打開(kāi),有時(shí)候看起來(lái)你外口張得很大,其實(shí)內口沒(méi)打開(kāi),你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時(shí)要感覺(jué)好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺(jué)唱歌時(shí)沒(méi)了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點(diǎn)力度,而不需要人察覺(jué)到張大著(zhù)嘴,喉嚨就很自然的打開(kāi)了。打開(kāi)喉嚨的同時(shí)面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開(kāi),同時(shí)使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開(kāi)很簡(jiǎn)單,就是一吸氣就張開(kāi)了,然后就順著(zhù)開(kāi)始唱,一直保持著(zhù)這種狀態(tài),它就一直張開(kāi)著(zhù),用了這種方法,你說(shuō)話(huà)也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態(tài)保持不動(dòng)。
三、擁有好的說(shuō)話(huà)方式是學(xué)好聲樂(lè )必不可缺少的條件
我們應該把說(shuō)話(huà)作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說(shuō)話(huà)方式,我感覺(jué)也是學(xué)好聲樂(lè )必可缺少的條件。我去上海學(xué)習時(shí),老師就說(shuō)我的說(shuō)話(huà)方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時(shí),我才意識到說(shuō)話(huà)方式也會(huì )影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說(shuō)話(huà)習慣,好的說(shuō)話(huà)方式是學(xué)好聲樂(lè )的前提。
說(shuō)話(huà)和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個(gè)的感覺(jué)卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著(zhù)廢去了另一個(gè)正確的發(fā)聲和優(yōu)點(diǎn)。語(yǔ)言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著(zhù)說(shuō)話(huà)語(yǔ)言的特點(diǎn),不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語(yǔ)言作為訓練嗓子的方法,“意大利語(yǔ)言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語(yǔ)言,或者說(shuō)對初學(xué)者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無(wú)疑要比富于輔音的德文,或別國語(yǔ)言好唱得多,發(fā)生結構和發(fā)聲器官在意大利語(yǔ)中,很少有大的變
動(dòng)�！睙o(wú)數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個(gè)元音發(fā)純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過(guò),元音是最最重要的。
四、自然音區的音在整個(gè)歌唱中的作用
自然音區的學(xué)習是非常重要的,它的每個(gè)音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來(lái)的。
大部分學(xué)生高音唱不好,我感覺(jué)都是自然聲區沒(méi)有唱好、沒(méi)有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過(guò)分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來(lái)的音質(zhì)也會(huì )越少、越不自然�！贝蠹胰绻毿穆�(tīng)卡魯索的唱片了,你就根本聽(tīng)不出有什么音區的變化,他唱的高音我們聽(tīng)起來(lái)一點(diǎn)也不覺(jué)得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點(diǎn)也不費力,很輕松;其實(shí)就是和自然聲區的感覺(jué)一樣,前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過(guò),當你唱高音不舒服的時(shí)候,老師會(huì )讓你先唱一個(gè)低八度的音,然后用這個(gè)音的感覺(jué)再唱高音,這樣就能唱好�？梢�(jiàn)自然聲區是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區有個(gè)新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急著(zhù)唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。
篇五：大學(xué)四年的聲樂(lè )學(xué)習總結
標題： 我對聲樂(lè )學(xué)習的體會(huì )與思考
類(lèi)別 ___編號 ___初評獎次 復評獎次
2011年5月
我對聲樂(lè )學(xué)習的體會(huì )和思考
藝術(shù)學(xué)院 音樂(lè )學(xué)專(zhuān)業(yè) 0701班 王亞嵐
摘要：本文以筆者四年來(lái)的專(zhuān)業(yè)學(xué)習體會(huì )為切入點(diǎn)，以唱歌與歌唱為比較分析，用學(xué)習理念的轉變，發(fā)聲方法的改變作為事實(shí)對比。在總結的基礎上，進(jìn)一步闡明了聲樂(lè )學(xué)習必須以科學(xué)的態(tài)度，正確地認識歌唱藝術(shù)的要求及二度創(chuàng )作的美學(xué)標準，從而全面地把握聲樂(lè )藝術(shù)的真諦。
關(guān)鍵詞：聲樂(lè )學(xué)習，觀(guān)念，改變，二度創(chuàng )作
Abstract: in this paper the author for four years professional learning experiences as the breakthrough point, with songs and singing for comparative analysis, the transformation of learning concept, with the change as a fact vocalizations contrast. Based on the review, further clarifying the vocal music study with scientific attitude, to correctly understand the requirements and singing art creation aesthetic standard two degrees, thus fully grasp the essence of vocal music. Keywords: vocal music study, idea, change, two degrees of creation
大學(xué)四年的聲樂(lè )學(xué)習，是我從一個(gè)只會(huì )單純的唱歌轉變?yōu)槟軌蜃孕诺卣驹谖枧_上歌唱的一個(gè)過(guò)程�？梢哉f(shuō)，這四年的學(xué)習對我以后的歌唱生涯有著(zhù)極其重要的作用。因為它幫助我重新確定了歌唱的理念和方法，讓我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐漸尋找到了屬于自己的音樂(lè )表現，明白了把握歌曲的風(fēng)格和正確的情感表達是歌唱最重要的因素，而聲音僅僅是一個(gè)表達的手段。
下面我就從以下三個(gè)方面來(lái)總結闡述大學(xué)四年來(lái)我對于聲樂(lè )學(xué)習方面的認知。
一、學(xué)習聲樂(lè )觀(guān)念的更新和改變
�。ㄒ唬\層次的唱歌到深層次歌唱認知的提高。
初學(xué)唱歌時(shí)老師都會(huì )告訴學(xué)生，學(xué)習聲樂(lè )應注意以下幾點(diǎn)：1、身體要自然直立，保持自然放松，呈現出一種積極向上、精神飽滿(mǎn)的狀態(tài)。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高位置，胸部自然挺起，兩肩自然下垂，小腹自然收縮，重量落在雙腳上。3、打開(kāi)口腔，氣沉丹田，尋找“打哈欠”的感覺(jué)，讓氣息自如的送出來(lái)。4、穩定喉頭位置，音色盡量保持統一。這是歌唱的基本狀態(tài)，它僅僅停留在技術(shù)層面上，對于唱歌起到基礎性的作用，這僅僅是歌唱表現手段之一。
在沒(méi)接受正規的聲樂(lè )訓練之前，我唱歌比較自由、隨性，是憑自己的自然感覺(jué)在唱，沒(méi)什么框框。當我開(kāi)始接受正規的聲樂(lè )訓練時(shí)，為了尋找和保持正確的發(fā)聲位置，要注意的問(wèn)題會(huì )很多，老師會(huì )提出歌唱過(guò)程中很多不足，并加以針對性地訓練，例如：喉頭不穩定、氣息淺、聲音位置低、聲音太緊、吐字不清等等。在這個(gè)階段，唱歌變得很別扭，原來(lái)可以勝任的歌似乎也感到很吃力，學(xué)習上容易產(chǎn)生一種消極心理。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練就會(huì )找到正確的聲音概念，等建立了正確的聲音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就變得容易很多。因為，很多要改變和完善的地方經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的訓練，才能成為一種好的歌唱習慣，
這時(shí)候老師會(huì )讓學(xué)生學(xué)習更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，還可以讓學(xué)生涉獵各種歌曲風(fēng)格，那么通過(guò)這種量化訓練，我可以駕馭很多不同風(fēng)格的歌曲，歌唱也更有自信。這時(shí)歌唱上了大學(xué)之后我才明白，歌唱，不僅是把這首音樂(lè )作品唱下來(lái)，而且要深刻地挖掘歌曲內容，準確地塑造音樂(lè )形象，表達歌曲的思想、情感。這是淺層次唱歌過(guò)渡到深層次歌唱給我最大的啟示。同時(shí)，在這個(gè)過(guò)程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱藝術(shù)的標準及要求。
我的導師在給我上課的時(shí)候特別注重歌曲內在的思想與情感表達。他會(huì )要求我在唱歌之前先做一些案頭工作，將所要演唱歌曲的創(chuàng )作背景、情感表達、音樂(lè )風(fēng)格、語(yǔ)言要素等做一些筆錄。通過(guò)查找，使我加深了對音樂(lè )作品的風(fēng)格、音樂(lè )表現的理解。在學(xué)習過(guò)程中我發(fā)現，有的人無(wú)論唱什么樣的歌，給人的感覺(jué)，聲音表達好像都一樣，歌曲之間風(fēng)格、音樂(lè )表達沒(méi)什么區別。我也曾遇到過(guò)類(lèi)似的情況，我的導師在我的專(zhuān)業(yè)課上曾說(shuō)“你唱的哪是意大利文的藝術(shù)歌曲，你改編成了具有中國民歌風(fēng)格的歌曲了，真是穿西裝戴瓜皮帽��！”老師以輕松幽默的方式指出了我的問(wèn)題所在。這種非驢非馬的現象同時(shí)也說(shuō)明了，不能正確的把握歌曲的風(fēng)格和情感表達，隨意地歪曲歌曲的內容，對于學(xué)習唱歌的人來(lái)說(shuō)，是一件多么可悲的事情��！它根本背離了歌唱的基本法則，因為風(fēng)格是作品的靈魂，形式和手段（方法）為內容服務(wù)。同時(shí)，也讓我明白了，唱歌與真正的歌唱有著(zhù)本質(zhì)的區別。
�。ǘ└璩夹g(shù)與藝術(shù)表現的理解
音樂(lè )是一種表演藝術(shù)，而聲樂(lè )表演藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)就是二度創(chuàng )作。畫(huà)家畫(huà)完作品,就已經(jīng)完成了創(chuàng )作；而作曲家創(chuàng )作完成的只是樂(lè )譜,不是完整的音樂(lè )形象,它需要聲樂(lè )演唱者用真實(shí)而生動(dòng)的聲音把作品的藝術(shù)思想傳達給聽(tīng)眾。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同時(shí)，還要對作品的內容、情感需要全面深入地了解，它應該是聲樂(lè )技巧與內容表達的完美結合，只有這樣才能使演唱效果達到形式和內容的有機統一。
1、 對于歌唱技術(shù)技巧的認知。
一般意義上的歌唱是由呼吸、發(fā)聲、共鳴、語(yǔ)言等要素構成的。要唱出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌聲，首先必須要有良好的呼吸為基礎，通過(guò)正確的呼吸取得良好的共鳴，通過(guò)清晰準確的語(yǔ)言表達，才能唱出所要表達的美妙歌聲。
�。�1）歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基礎。歌唱者必須依靠自己的氣息，就如同依靠腳下堅實(shí)的土地一樣。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多種多樣的：有急促的、安靜的、大聲說(shuō)話(huà)式的、遠處呼喚式的等等，這些都是無(wú)意識的，人人都會(huì )。但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸就不同，它是一種有意識、有目的、有技巧性的控制活動(dòng)。
在學(xué)習聲樂(lè )的過(guò)程當中，老師總是說(shuō)要均勻地出氣，不要突然噴出，要節約著(zhù)用氣。好似在說(shuō)吐氣的過(guò)程，其實(shí)是要我們學(xué)會(huì )對氣息的控制。要學(xué)會(huì )控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用來(lái)保持的，要保持住呼吸時(shí)的狀態(tài)。我在聲樂(lè )學(xué)習中，老師通過(guò)長(cháng)音練習的方法來(lái)進(jìn)行呼吸的訓練，這樣使得我的呼吸能夠均勻，而且學(xué)會(huì )強弱的控制。
�。�2）歌唱的發(fā)聲和起音
人體的聲帶是歌唱發(fā)聲的音源。人體每個(gè)人都有兩種本能的機能，現在以科學(xué)的名詞叫“重機能”與“輕機能”，或者說(shuō)真聲與假聲。在聲樂(lè )教學(xué)的發(fā)聲訓練中，主要是訓練混合聲的使用。
起音是指歌唱發(fā)聲時(shí)開(kāi)頭的一個(gè)音，也稱(chēng)發(fā)聲的起首法。起音的好壞對歌唱有著(zhù)很大的影響。在聲樂(lè )訓練中，我們一般把起音分為兩種：硬起音（是指氣息尚未到達聲門(mén)發(fā)聲之前，聲帶先閉好再氣息沖擊聲帶振動(dòng)，便發(fā)出明亮有力的聲音。）和軟起音（是指聲帶閉合與氣息到達時(shí)在同一瞬間進(jìn)行。即聲門(mén)開(kāi)始閉合與深而柔和的氣息同時(shí)往上托送非常吻合，從而產(chǎn)生優(yōu)美、明亮、舒展的聲音。）。在學(xué)習中，老師會(huì )讓我們用正拍起的歌曲來(lái)訓練硬起
音，而用弱拍起的歌曲來(lái)訓練軟起音。歌唱的起音狀態(tài)對聲音的流動(dòng)、聲區的統一、呼吸的協(xié)調、共鳴的修飾、音色的磨練等都有非常重要的作用。通過(guò)起音的訓練，使我體會(huì )到了音樂(lè )的豐富性和聲音的表現性。
�。�3）歌唱的共鳴。
人體的共鳴腔根據聲音聲區特點(diǎn)分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴三個(gè)部分。在學(xué)習中，老師主要側重于頭腔共鳴來(lái)訓練我們的高音，口咽腔共鳴來(lái)訓練我們的中音，胸腔共鳴來(lái)訓練我們的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分運用以上三個(gè)聲區的混合共鳴進(jìn)行歌唱，這樣才能做到統一協(xié)調。在訓練之前，我唱歌只有口咽腔共鳴，頭腔共鳴和胸腔共鳴很少，聲音就顯得非常單薄，沒(méi)有穿透力。經(jīng)過(guò)頭腔共鳴和胸腔共鳴的強化訓練之后，我的聲音就比以前扎實(shí)得多了，聲音的穿透力也明顯加強了。
�。�4）歌唱中的語(yǔ)言。
歌唱中，生動(dòng)清晰的語(yǔ)言是概括和表達歌曲的思想內容，刻畫(huà)人物的精神面貌，深化音樂(lè )主題的一個(gè)重要元素。清晰的語(yǔ)言、富有語(yǔ)感的表達才能塑造出生動(dòng)的音樂(lè )形象，任何一個(gè)歌唱者都應該重視歌唱中的語(yǔ)言。語(yǔ)言表達在中國的漢字當中以普通話(huà)為例，有五音、十三轍。它的發(fā)聲特點(diǎn)都與唇、齒、舌、鼻、喉、咽等生理器官及機體有密切的關(guān)系。
我的導師在聲樂(lè )教學(xué)中非常注重歌唱中的語(yǔ)言訓練，尤其是對語(yǔ)言的準確、語(yǔ)言的韻味、語(yǔ)言的語(yǔ)氣、語(yǔ)感語(yǔ)勢都有非常詳盡的要求。他經(jīng)常會(huì )讓我們采用朗誦的辦法，即在唱歌之前先把歌詞大聲地朗讀幾遍，等熟練之后再把歌詞按照歌曲的節奏，大聲地朗讀數百遍，這樣不僅可以讓我們更加理解歌曲所要表達的思想感情，同時(shí)也糾正了我們在歌唱咬字過(guò)程中，聲音位置不統一的毛病。無(wú)論是中文還是外文我都采取這樣的方法來(lái)進(jìn)行自我訓練，四年下來(lái)我從中受益匪淺。
2、歌曲的風(fēng)格和情感的把握
前面說(shuō)過(guò)，呼吸、發(fā)聲、共鳴、語(yǔ)言是歌唱的四大要素。那么聲樂(lè )作品的風(fēng)格和所要表達的思想感情就是這首歌的靈魂所在。
�。�1）歌曲的風(fēng)格。從某種意義上說(shuō)，風(fēng)格本身就是一種方法，什么養的風(fēng)格就決定著(zhù)用什么樣的聲音來(lái)表達。作為歌唱者來(lái)說(shuō)，要用最適合作品的聲音將作品內容準確的進(jìn)行展示，使觀(guān)眾達到美的享受。在聲樂(lè )作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各種風(fēng)格類(lèi)型的歌曲，如：外國藝術(shù)歌曲與歌劇的風(fēng)格不同，歌劇中的詠嘆與宣敘調的風(fēng)格又不同，中國歌劇又與外國歌劇的風(fēng)格不同。就中國歌曲而言又有古詩(shī)詞歌曲、創(chuàng )作歌曲、民歌等各種不同類(lèi)型的風(fēng)格。而民歌中又有漢族民歌和少數民族民歌風(fēng)格的差異�？梢�(jiàn)歌曲的風(fēng)格是千差萬(wàn)別多種多樣的。地域風(fēng)格不同，唱出來(lái)的聲音就不同。例如揚州民歌《茉莉花》，它在原《鮮花調》結構不變的情況下，做了旋律加花修飾，因此歌唱者要唱出優(yōu)美抒情的小調風(fēng)格特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、頓音、下滑音、語(yǔ)氣襯詞的運用表現的是北方小調的敘事風(fēng)格。同樣是《茉莉花》，但是由于地域風(fēng)格的不同，唱出來(lái)的聲音自然就完全不同。因此要想把歌唱的地道，有韻味，就必須正確的分析和掌握作品的風(fēng)格。
�。�2）歌曲的情感表達。聲樂(lè )是表達人們內心真摯感情的一種表演藝術(shù)。作為歌唱者，應該用心靈去體驗作品中由表及里所描繪的藝術(shù)情景，以及刻畫(huà)的人物形象、表達的思想、情感。如果一首好的音樂(lè )作品演唱者掌握了準確的演唱技巧，但卻沒(méi)有真正理解歌曲的內涵，不能用真摯的感情演唱，會(huì )使作品變得干澀、無(wú)味。不能讓聽(tīng)眾與表演者產(chǎn)生共鳴，達不到審美愉悅的效果，那么這種演唱是失敗的，這首音樂(lè )作品的生命意義也就不復存在了。歌唱的情感要比一般的藝術(shù)更豐富、更真實(shí)、更生動(dòng)、更能撥動(dòng)人的心弦，所以說(shuō)在聲樂(lè )演唱中情感表達是不可或缺的關(guān)鍵因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它運用哭腔的演唱方法來(lái)挖掘孟姜女對于生活無(wú)助的吶喊和對失去丈夫時(shí)的痛苦，將其動(dòng)天地、泣鬼神的情感刻畫(huà)
的栩栩如生。
�。ㄈ┪幕瘹v練與歌唱關(guān)系的認識。
1、藝術(shù)修養。作為一個(gè)歌唱者，開(kāi)闊藝術(shù)視野、加強全面的藝術(shù)修養，是提高演唱水平和藝術(shù)水準不可忽視的一部分。一般我們學(xué)習聲樂(lè )的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的藝術(shù)知識，這注定其的歌唱水平只能停留在技術(shù)層面，無(wú)藝術(shù)思想可言。世界著(zhù)名男高音歌唱家多明戈的歌聲嘹亮優(yōu)美，具有迷人的魅力，同時(shí)他也能指揮樂(lè )隊、演奏鋼琴。由此可見(jiàn)，綜合的藝術(shù)修養是決定歌唱格調的的重要因素 。
2、文化修養。一個(gè)人在具備很好的演唱技能的基礎上，如果文化修養高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因為文化修養的高低決定著(zhù)內在精神氣質(zhì)、審美尺度、價(jià)值取向、演唱格調等方面的表現不同。演唱者的文化修養不高，那么他演唱的作品就會(huì )變的蒼白無(wú)力、單薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深層次的理解作品，這樣他的演唱則顯得華而不實(shí)。他就不能很好的駕馭作品，他對歌曲的理解能力，歌曲所表現出來(lái)的內涵和所要刻畫(huà)的人物或內容就不能表現得淋漓盡致。所以老師經(jīng)常跟我們說(shuō)，歌唱不是技術(shù)的類(lèi)比，而是文化底蘊的較量。
3、生活閱歷。我想很多人都還記得2007年星光大道年度總決賽的一個(gè)盲人歌手楊光，他的那首《你是我的眼》感動(dòng)了很多人。雖然有很多人都唱過(guò)這首歌，但是楊光卻唱出了不同的感覺(jué)，帶給了人心靈上的震撼。不是因為他的歌唱技巧有多好，而是這首歌要表達的情感就是他自己內心的寫(xiě)照，他的那份情感是我們這樣健全的人無(wú)法體會(huì )的，他唱出了自己對于光明的渴望，更是唱出了這首歌內在的靈魂。所以，作為歌唱者來(lái)說(shuō)，要有豐富的生活閱歷。要不斷地體驗生活、感受生活，在生活中不斷地磨練自己的意志和品格，不斷拓寬自己的視野，豐富自己的情感。
�。ㄋ模┚C合藝術(shù)素質(zhì)與歌唱。
聲樂(lè )是一門(mén)綜合的表演藝術(shù)。全面的藝術(shù)素質(zhì)能使歌唱者的演唱得到充分的發(fā)揮，同時(shí)也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理狀態(tài)，使演唱獲得成功。
最近幾年，央視的“全國青年歌手大獎賽”上出現了綜合素質(zhì)考核的環(huán)節。這成了許多歌手的心理包袱，同時(shí)也為學(xué)習聲樂(lè )者敲了警鐘。歌唱藝術(shù)除了需要豐富的藝術(shù)修養、文化修養、生活閱歷之外，綜合的藝術(shù)素質(zhì)也非常重要。在學(xué)習音樂(lè )學(xué)理論知識的同時(shí)，還應該提高自己在美學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、人類(lèi)社會(huì )學(xué)方面的認知。學(xué)習美學(xué)可以提高歌唱者的審美品位；學(xué)習哲學(xué)可以提高歌唱者認知的高度；學(xué)習心理學(xué)可以讓歌唱者更好地把握歌唱心理，和觀(guān)眾產(chǎn)生共鳴；學(xué)習人類(lèi)社會(huì )學(xué)可以讓歌唱者更加明白自己的定位和追求。這些學(xué)科的學(xué)習可以拓寬歌唱者的視野，豐富歌唱者的學(xué)養，提高歌唱的藝術(shù)檔次。
二、學(xué)習聲樂(lè )方法論的更新與改變
�。ㄒ唬┳儽粍�(dòng)地學(xué)習為主動(dòng)地學(xué)習
1、被動(dòng)地學(xué)。
在以前的聲樂(lè )學(xué)習中，教師是知識的傳授者，教師就好比是“桶”，學(xué)生是“杯”，整個(gè)教學(xué)過(guò)程就是把“桶”中的知識倒進(jìn)“杯”里，學(xué)生被動(dòng)地機械地接受知識。老師將方法、技巧，內心的感受等知識全部包攬“嚼碎”“喂”給學(xué)生。這樣教出來(lái)的學(xué)生的聲音呆板、單一、沒(méi)有個(gè)性，老師強調的是歌唱的共性。被動(dòng)地學(xué)是學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性被扼制，形成惡性循環(huán)。這就是為什么有的學(xué)生一開(kāi)口唱歌別人就會(huì )說(shuō)他肯定是某某老師的學(xué)生，他沒(méi)有自己的思考，只是一味地接受，思維也處于定勢的狀態(tài)。就像現在很多唱民歌的一樣，千孔一面。這就是被動(dòng)地學(xué)習歌唱所造成的后果。
2、主動(dòng)地學(xué)。
【聲樂(lè )學(xué)習心得體會(huì )】相關(guān)文章：
聲樂(lè )學(xué)習計劃04-18
學(xué)習聲樂(lè )方法12-11
怎樣學(xué)習聲樂(lè )03-15
聲樂(lè )學(xué)習的方法11-28
怎么學(xué)習聲樂(lè )03-13
學(xué)習聲樂(lè )的技巧03-13
兒童學(xué)習聲樂(lè )03-16
學(xué)習聲樂(lè )的條件04-30
學(xué)習聲樂(lè )方法03-08