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淺談大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考
論文關(guān)鍵詞:攝影與美術(shù)比較;攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性;教學(xué)知識結構的更新
論文摘要:對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討,更新數碼攝影理論與教學(xué)知識結構等,都是這門(mén)學(xué)科在教研中所面臨的新課題。
在綜合大學(xué)、業(yè)余大學(xué)里,攝影作為一門(mén)素質(zhì)教育的選修課,起著(zhù)培養美學(xué)品味、提高審美水平的作用。由于無(wú)需較高的美術(shù)基本功,使學(xué)生在純技術(shù)層面上學(xué)習該課的難度大為減輕。在藝術(shù)類(lèi)學(xué)科中,攝影由于跟繪畫(huà)雕塑、藝術(shù)設計等關(guān)系密切,直接或間接地影響著(zhù)藝術(shù)創(chuàng )意。
現在的大學(xué)攝影課教學(xué),一般都從純技術(shù)理論層面、作品賞析人手,最后安排些基本功作業(yè)和專(zhuān)題作業(yè)就完成課程了?此票容^容易,但教學(xué)也有很多需改進(jìn)和知識更新的地方。從技術(shù)層面上看,大部分學(xué)生使用小型自動(dòng)數碼相機等業(yè)余相機,進(jìn)階水平良秀不齊;夜大學(xué)課程實(shí)習拍照的課時(shí)也非常有限,而數字軟件對攝影后期加工越來(lái)越重要。從攝影美學(xué)方面看,很容易忽略從藝術(shù)學(xué)、美學(xué)角度與純技術(shù)理論相結合。因而達不到攝影教學(xué)應有的深廣度。
要想達到更好的教學(xué)效果,可從數碼攝影理論與實(shí)踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結合等方面予以加強。
1攝影與美術(shù)的橫向比較
在橫向與美術(shù)比較,縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎上,探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性,能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養的提高。
美術(shù)的特性具有造型性、視覺(jué)性和空間性,在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng )造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫(huà)雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性,與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫(xiě)實(shí)技法、流派在攝影發(fā)明后,趨向更為主觀(guān)的風(fēng)格和流派的發(fā)展,甚至有意與攝影拉開(kāi)語(yǔ)言距離。攝影以紀實(shí)性語(yǔ)言特性見(jiàn)長(cháng),深受美術(shù)的現實(shí)主義、寫(xiě)實(shí)風(fēng)格等影響。如人像的“三角”造型光,就來(lái)源于荷蘭大畫(huà)家倫勃朗的靈感;20世紀最杰出的攝影師一一法國著(zhù)名攝影家亨利.卡蒂!げ祭账上壬((Henri " cartit " Bresson , 1908-2004),自幼學(xué)畫(huà),深受超現實(shí)主義繪畫(huà)影響,以“決定性瞬間”的優(yōu)秀作品,被稱(chēng)為是現代紀實(shí)攝影的奠基人;美國風(fēng)景攝影大師、世界環(huán)保運動(dòng)的先驅者安瑟·亞當斯(AnselAdans,1902-1984)以對風(fēng)光攝影的獨特理解而聞名于世,發(fā)明了“區域曝光法”,重視后期制作,主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫(huà)意”攝影和紀實(shí)攝影等,都深受美術(shù)的影響,從而產(chǎn)生了許多流派風(fēng)格。
不僅是美術(shù)現實(shí)主義的典型瞬間,超現實(shí)主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的構成影調、表現主義的粗獷等風(fēng)格圖象、后現代主義的兼收并蓄,也影響著(zhù)攝影流派的產(chǎn)生。攝影與美術(shù)在互相交融中擅變。攝影與美術(shù)類(lèi)似,有著(zhù)客觀(guān)為主或主觀(guān)為主的兩大類(lèi)流派風(fēng)格。當代的藝術(shù)形態(tài)是一種包容性、多元化更強的時(shí)空,使得美術(shù)與攝影的交融更為普遍。
有些人認為攝影是次要藝術(shù)甚至不是藝術(shù),理由是它依賴(lài)或復制客觀(guān)影像。其實(shí).從本體論上看.攝影并非是附屬的,純客觀(guān)的圖像復制。僅從物理學(xué)上說(shuō),照片不可能完全真實(shí)地復制自然,人眼對客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺(jué)理論以大量實(shí)驗證明,視覺(jué)有著(zhù)思維特征,它是能動(dòng)的,有選擇性的。既然是人操控著(zhù)機器,那么不同層次的人對攝影就有不同的理解。貢布里希認為:一個(gè)用于傳達視覺(jué)信息的圖像不管多么忠實(shí)于原型,它的選擇過(guò)程總是表現了制作者對他認為有關(guān)的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態(tài)和角色出現。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料,以得到“泄露底蘊”的圖片。中國傳統美學(xué)則在似與不似之間、無(wú)限與有限時(shí)空之間、主觀(guān)與客觀(guān)之間,以“意象”審美觀(guān)照為最高境界。攝影的最高品味是言簡(jiǎn)意賅的意象構成。主體的參與,使作為紀實(shí)工具的攝影有成為藝術(shù)的潛質(zhì)。因此,主體的選擇性和一定的主觀(guān)性,是攝影成為藝術(shù)的關(guān)鍵所在。
當然,在攝影藝術(shù)和美術(shù)中,甚至有強調絕對客觀(guān)真實(shí)的語(yǔ)言表現的流派。如美術(shù)中的超級現實(shí)主義,毫無(wú)主題,構圖隨意,復制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應。美國曾有號稱(chēng)“F64”的攝影團體,以取消虛實(shí)相間的語(yǔ)言為特征,主張攝影應該象用“F64”這個(gè)相機最小光孔來(lái)紀錄。但這種流派的產(chǎn)生,是以相對主觀(guān)的藝術(shù)存在為背景的;它的極端性,實(shí)際上也是主體的一種主動(dòng)選擇,一種有意為之或有意不為的價(jià)值判斷:強調科學(xué)與美的結合,以反抗攝影過(guò)分接近美術(shù)。
從媒介材料上看,攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過(guò)光化學(xué)、數碼等成像,極具感性特征,是主體和客體的空間交融。而光影的開(kāi)合,是選取最具意味的一種決定性瞬間,使攝影又有著(zhù)一定的時(shí)間性。隨著(zhù)攝影審美觀(guān)念和數字技術(shù)的發(fā)展,圖像后期加工占據的重要性越來(lái)越突出,攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數碼影像,利用新興的圖形軟件,代替了繁瑣的傳統暗房,使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創(chuàng )意。
以當今電腦技術(shù)數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(shù)(電視、攝影、計算機)已形成規模,科學(xué)技術(shù)所產(chǎn)生的視覺(jué)藝術(shù)形象,不僅意味著(zhù)它從根本上制約著(zhù)設計藝術(shù)的更迭和演化(手繪、噴繪等手法已逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術(shù)所代替),反作用于美術(shù)、設計藝術(shù),而且還對人的思維模式和情感體驗產(chǎn)生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便,顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術(shù)構成了新的設計藝術(shù)形成的技術(shù)基礎,數碼影像則是新的藝術(shù)形成產(chǎn)生的審美心理基礎。
在這一單元中,結合美術(shù)與攝影的共同點(diǎn),重點(diǎn)講授構思構圖、色調構圖、風(fēng)景人物靜物等專(zhuān)題;同時(shí),將美術(shù)與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風(fēng)格等,融合在純粹的技法傳授中,使學(xué)生具有更開(kāi)闊的眼界。
2攝影藝術(shù)的本體性
攝影與美術(shù)既有聯(lián)系也有區別。對攝影自身語(yǔ)言特性及其藝術(shù)規律的研究,屬于攝影美學(xué)的范圍。
早在1927年,中國北京大學(xué)教授劉半農在《半農談?dòng)啊芬粫?shū)中,曾提出過(guò)“意體攝影”概念,以與單純技術(shù)性的實(shí)用攝影相區別。關(guān)于攝影的本體性,一種觀(guān)點(diǎn)認為攝影與美術(shù)是近親,因為攝影通過(guò)拍攝和暗房技巧,以追求意境美或有意味的“畫(huà)意”見(jiàn)長(cháng)。攝影史上的“畫(huà)意攝影”流派曾是主流風(fēng)格。反對者大都用攝影的紀實(shí)性來(lái)把握本體特征,反對攝影成為美術(shù)附庸!掇o!z影藝術(shù)》寫(xiě)道:攝影藝術(shù)的主要特點(diǎn)在于“它所表現的對象必須是實(shí)際存在的,所表現的人物、事件和環(huán)境都要求是真實(shí)的,并且只能表現現實(shí)生活題材,而不能表現已經(jīng)過(guò)去的和尚未發(fā)生的事件!钡腥艘蔡岢黾o實(shí)性不能作為攝影的本質(zhì)特性,如曾有過(guò)“好的新聞?wù)掌欠袼囆g(shù)作品”的爭論。不是所有新聞?wù)掌际撬囆g(shù)作品。有人認為只有通過(guò)生活真實(shí)達到藝術(shù)真實(shí)的典型瞬間,才是“藝術(shù)攝影”,審美在首位。這樣,就與把真實(shí)放在首位的“新聞攝影”區別開(kāi)來(lái)。正如安瑟·亞當斯所言,攝影藝術(shù)最重要的便是內心世界的東西。藝術(shù)家和平常人的差別就在這里一一在于有沒(méi)有能力抓到那些觀(guān)察和感覺(jué),有沒(méi)有技巧將之傳達給別人。
隨著(zhù)藝術(shù)思潮的發(fā)展和數字時(shí)代的來(lái)臨,典型性的瞬間藝術(shù),已成為傳統藝術(shù)或一種流派風(fēng)格的代名詞,藝術(shù)圖像越來(lái)越多元化了。攝影象美術(shù)那樣,可以表達類(lèi)似超現實(shí)主義、結構主義、解構主義等多種圖象,可以先設計構思,再擺放物體來(lái)攝影和后期進(jìn)行特別加工。電腦數字軟件使這類(lèi)攝影變得越來(lái)越可行,更具有視覺(jué)傳達效果上的陌生感。這類(lèi)觀(guān)念性圖象的特征,是具有可計劃性和可預見(jiàn)性;而且,攝影也可以象現代美術(shù)那樣,表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實(shí)性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此,藝術(shù)攝影是擔含著(zhù)具有藝術(shù)真實(shí)的紀實(shí)性或觀(guān)念性的圖象信息,具有鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。
攝影自身的語(yǔ)言特性是用瞬間曝光成像來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象。法國攝影大師布勒松認為,繪畫(huà)構圖是制作構圖,攝影構圖是剪裁構圖,而且,是在瞬間中決定的。這就是兩者根本的不同。他提出了著(zhù)名的“決定性的瞬間”一說(shuō)。他解釋說(shuō),所謂決定性瞬間,就是當一個(gè)事件展現它的意義時(shí),(攝影師)在頃刻間認識到這一點(diǎn),同時(shí)嚴格地組織形式并準確地將它表達出來(lái)。當然,這個(gè)瞬間是相對而言的。雖然攝影有著(zhù)從幾千分之一秒到長(cháng)時(shí)間曝光的感光,但都是時(shí)間中的一段流逝。而短時(shí)間感光最具有普遍性。我們可用決定性的瞬間,用來(lái)代替以往的“典型瞬間”等相似說(shuō)法,更具有兼容性。它包含紀實(shí)攝影、藝術(shù)攝影、觀(guān)念攝影等在內。決定性的瞬間,體現出攝影語(yǔ)言的本質(zhì)特性,一是語(yǔ)言特性;二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個(gè)性等在這個(gè)瞬間中的登場(chǎng)亮相。沒(méi)有后者,就不成其為藝術(shù)攝影。
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