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中國傳統繪畫(huà)中的中國文化呈現

時(shí)間:2024-08-23 03:23:25 美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文 我要投稿
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中國傳統繪畫(huà)中的中國文化呈現

  中國文化是反映中華民族優(yōu)秀的文化特質(zhì)和豐富的民族色彩,下面是小編搜集的一篇相關(guān)論文范文,供大家閱讀查看。

  中國傳統繪畫(huà)中的中國文化呈現 篇1

  前言

  中國傳統繪畫(huà)是中華民族燦爛歷史文化的重要組成部分,它代表著(zhù)中華民族的文化修養和精神品質(zhì)。中國傳統繪畫(huà)源遠流長(cháng),在中國的歷史文化長(cháng)河有著(zhù)輝煌的成就,它深深地扎根于中國博大精深的文化土壤中,體現著(zhù)中華民族鮮明的民族特點(diǎn)、獨特的思維模式,以及體現著(zhù)中華民族較高的審美意識、哲學(xué)思想觀(guān)念和超群的文化素養。中國傳統繪畫(huà)和中國文化有著(zhù)緊密的關(guān)系,在中國文化的影響下中國繪畫(huà)充分體現了鮮明的中華文化精神和特點(diǎn),成為中國文化的一朵奇葩?梢哉f(shuō)中國繪畫(huà)是對中國文化的表白,中國文化又是中國繪畫(huà)的的精神來(lái)源。

  追溯到春秋戰國時(shí)期的中國傳統文化,孔子的四書(shū)五經(jīng)中就早已體現出注重藝術(shù)的色彩來(lái),五經(jīng)實(shí)為六經(jīng),又稱(chēng)六藝,其中《詩(shī)》屬于文學(xué),《書(shū)》屬于政治學(xué),《禮》屬于倫理學(xué)和社會(huì )學(xué),《易》屬于哲學(xué),《樂(lè )》屬于藝術(shù),《春秋》屬于歷史學(xué)。

  可見(jiàn),在中國悠久的歷史文化長(cháng)河中早就兼收并蓄著(zhù)中國傳統藝術(shù),了解中國傳統繪畫(huà)的內涵就必須先懂得其具有的文化本質(zhì)及其所承載的歷史文化內涵。本文主要從中國傳統繪畫(huà)的文化本質(zhì)入手,進(jìn)而分析中國傳統繪畫(huà)與中國文化的關(guān)系,并對二者關(guān)系進(jìn)行簡(jiǎn)要分析,以便進(jìn)一步加深對中國文化的文化精神和文化底蘊的了解,形成相應的繪畫(huà)思想和繪畫(huà)意識。

  一、中國傳統繪畫(huà)的本質(zhì)特征

  (一)豐富的文化容量

  中國傳統繪畫(huà)在長(cháng)期的發(fā)展中形成了廣袤的藝術(shù)長(cháng)河,在中國歷史上留下了無(wú)數的精湛杰作,就像一座座高峰屹立于世界藝術(shù)之林,體現著(zhù)中國豐富多彩、博大精深的文化底蘊。在中國傳統繪畫(huà)中不僅僅是山水、蟲(chóng)魚(yú)、鳥(niǎo)獸等與中國文化緊密結合,還包括書(shū)法、印章和詩(shī)句等都體現著(zhù)中國悠久的文化色彩。這樣獨樹(shù)一幟的豐富的文化底蘊在世界上是罕見(jiàn)的。中國傳統繪畫(huà)的語(yǔ)言就是通過(guò)筆墨勾勒線(xiàn)條,自古就體現出書(shū)法與中國畫(huà)的有著(zhù)不可分離的緊密關(guān)系。其次在畫(huà)中有詩(shī)更體現出花的精神氣質(zhì)和神情韻律,進(jìn)一步增加畫(huà)的豐富內涵。

  另外,早在宋元時(shí)期,中國畫(huà)在畫(huà)面上通過(guò)用印進(jìn)一步闡發(fā)畫(huà)家的思想感情和表明畫(huà)面的意境。中國畫(huà)在結合詩(shī)書(shū)畫(huà)印之下,形成了中國傳統繪畫(huà)獨有的藝術(shù)風(fēng)格,使其富有濃厚的文化容量。

  (二)最具心靈化的藝術(shù)

  中國傳統繪畫(huà)注重體現畫(huà)家的思想觀(guān)念,有著(zhù)強烈的感情色彩,其深深扎根于中國民族文化的土壤之中,體現著(zhù)中國文化獨特的人文修養和文化內涵。中國傳統繪畫(huà)注重個(gè)體心靈的體悟,[2]體現著(zhù)畫(huà)家自己的心靈節奏,并體現著(zhù)古代先哲們主張“和為貴”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品質(zhì)。

  的確,中國傳統繪畫(huà)并不是單純地對自然事物的刻板描繪,而是通過(guò)采用線(xiàn)條的交匯和筆墨濃淡交錯,來(lái)抒發(fā)出作者內心的情緒,可以說(shuō)中國傳統繪畫(huà)是作為一種載體在傳達畫(huà)家的情感。從另外一個(gè)方面來(lái)看,中國傳統繪畫(huà)的創(chuàng )作主要是源于畫(huà)家是對客觀(guān)自然景物的收集將自己融入到景物之中,通過(guò)感覺(jué)能動(dòng)而又自由地表達自己的感情,它是一種主觀(guān)意愿的表達。

  (三)超常的意境

  中國傳統繪畫(huà)博大精深,滲透著(zhù)中國文化的獨特精神,畫(huà)面不僅僅呈現出創(chuàng )作的形象還可以從畫(huà)面以外看到遠遠超出畫(huà)面本身的意境。中國傳統繪畫(huà)不在于追求畫(huà)面的來(lái)源或者背景,甚至于對畫(huà)中的景物也不注重逼真,但在題材的處理上力求高度的簡(jiǎn)潔和高度的綜合,中國文化宇宙觀(guān),“和為貴”,以及“天人合一”為基礎,超越了時(shí)空的界限,突出主體形象,作品的思想內涵遠遠超出畫(huà)面物品而向外延伸。

  二、中國傳統繪畫(huà)中的中國文化呈現

  (一)重在寫(xiě)意的繪畫(huà)風(fēng)格與包容思想的表達

  中國文化是反映中華民族優(yōu)秀的文化特質(zhì)和豐富的民族色彩,體現著(zhù)中華民族歷史的總體思想觀(guān)和文化表征,具有鮮明的民族特征和博大精深的內涵。中國傳統繪畫(huà)體現著(zhù)中國數千年兼收并蓄的文化精神,也體現著(zhù)中國文化舉世無(wú)雙的完整性和穩定性。

  自古中國傳統繪畫(huà)的發(fā)展可以看到“天人合一”“有無(wú)相生,難易相行”的文化思想。中國傳統繪畫(huà)主張主客觀(guān)相統一,就是畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng )作來(lái)源于客觀(guān)世界,但更多的重視藝術(shù)家的主觀(guān)想象,做到形散神不散,形神兼備。

  中國傳統繪畫(huà)的表現風(fēng)格就在于畫(huà)家“狀物抒情”,畫(huà)家通過(guò)描繪一種事物來(lái)重點(diǎn)表達自己的思想感情、內心意志和內在的氣質(zhì)。另外,中國傳統繪畫(huà)從虛實(shí)結合、濃淡相襯、黑白相應等等的作畫(huà)風(fēng)格也體現著(zhù)中國文化的包容性和從整體出發(fā)的大家風(fēng)范,具有獨特的文化藝術(shù)價(jià)值。

  (二)注重線(xiàn)條與內斂含蓄的文化精神表達

  中國文化的經(jīng)典特質(zhì)就在于幾千年來(lái)中國傳統繪畫(huà)始終保持獨特、清晰的'民族文脈的的精神之源。

  中國傳統繪畫(huà)是根植于中國文化的藝術(shù)土壤之中,具有著(zhù)對中國文化獨特的表現手法和創(chuàng )作特點(diǎn)。不同的繪畫(huà)具有不同的表現方法和獨特的材質(zhì),中國傳統繪畫(huà)的表現方式就是以線(xiàn)為主,從不同的線(xiàn)條的力度、韻律、氣勢和動(dòng)態(tài)來(lái)表達情感,畫(huà)面體現出的事物的形狀也體現著(zhù)畫(huà)家的心聲和思緒。甚至超越空間感和質(zhì)感等,卻能讓觀(guān)賞者耐人尋味地找到中國文化與繪畫(huà)的緊密聯(lián)系,這種遠遠超越創(chuàng )作形體的要求,又能表達創(chuàng )作者的思想感情的繪畫(huà)特點(diǎn),飽含著(zhù)中國人的優(yōu)良特質(zhì)。體現著(zhù)中國文化含蓄、內斂的哲學(xué)思想。

  三、基于中國傳統文化的中國傳統繪畫(huà)

  (一)傳統文化精神是中國傳統繪畫(huà)的根本動(dòng)因

  中國傳統文化精神是中國繪畫(huà)得以發(fā)展的根本動(dòng)因。[5]在中國傳統繪畫(huà)中線(xiàn)條體現著(zhù)中國優(yōu)越的文化特質(zhì),具有強大的生命力,不僅在于表現塑造的形體更在于表達的意念和思想感情,從一定的程度上表達著(zhù)人的品格層次,從線(xiàn)條所反映的抑揚頓挫、干濕濃淡以及輕重緩急體現出一種道德人格上的精神力量。

  (二)中國傳統繪畫(huà)是中國文化精神的重要載體

  中國最古老的傳統文化意識來(lái)源于先秦時(shí)期的諸子百家,主要是儒家、墨家、道家的影響,后來(lái)佛家思想的影響也不斷加深,對中國傳統文化影響更大的主要來(lái)自于儒家的中庸思想和仁愛(ài)觀(guān)念,佛家的超脫世俗、四大皆空的思想,以及道家的無(wú)為而治、清凈玄虛的思想,這些傳統的文化思想都對中國傳統繪畫(huà)的發(fā)展具有重要的作用。為了表達淡泊名利、宣揚氣節操守,畫(huà)家在山水、花鳥(niǎo)等的題材中都一一體現著(zhù)中國傳統文化的底蘊。這就從畫(huà)家自身的思想意識出發(fā)借助于一定的題材,用比較含蓄的方式來(lái)體現畫(huà)家心中的凈土,表達出中國文化的精神境界。

  (三)中國傳統繪畫(huà)是中國文化作用的結果

  中國傳統繪畫(huà)的文化體現著(zhù)中國傳統藝術(shù)的本質(zhì)特征。[6]山水畫(huà)的興起和發(fā)展,是山川河流等自然事物與中國文化滲透著(zhù)的人格之美相結合的產(chǎn)物,它是中國文化作用的結果。中國山水畫(huà)不僅僅是山川河流的再現,更是中國人一種情思的寄托,通過(guò)客觀(guān)事物與主觀(guān)情思相結合,描繪出的自然景色具有超脫畫(huà)面的美好意境和體現著(zhù)中國文化中人所具有的高尚的審美觀(guān)念;B(niǎo)畫(huà)也從其產(chǎn)生開(kāi)始就不僅僅是對自然現象的再現,而是緊緊把握著(zhù)花鳥(niǎo)所具有的內在生命的主旨,進(jìn)一步傳神著(zhù)花鳥(niǎo)的生命和精神,通過(guò)借物喻人,表達人的意念,體現出獨特的中國文化精神。同樣,人物畫(huà)也遵循著(zhù)中國文化的主旨,講求對自然和生命的尊重,人物畫(huà)講究人品和畫(huà)品的內在聯(lián)系,實(shí)質(zhì)上就是注重人文精神。[7]

  中國傳統繪畫(huà)中人物畫(huà)張揚了中國文化熏陶下生成的人性之美,傳統的人物畫(huà)產(chǎn)生于中國傳統哲學(xué)、倫理學(xué)等的文化背景之下。因此,中國傳統繪畫(huà)是對于中國文化中藝術(shù)觀(guān)念的體現,是中國文化發(fā)展的結果,是人文精神的體現。

  四、中國傳統繪畫(huà)與中國文化背景的融合

  (一)追求詩(shī)情畫(huà)意

  中國傳統繪畫(huà)具有系統完整的結構,從表達的方式、審美觀(guān)念、認知角度以及感知方式上都融入了中國傳統文化的背景之中,中國傳統繪畫(huà)中從詩(shī)歌和繪畫(huà)的相結合,可以看出二者的緊密聯(lián)系,在文化精神中的互補和相通。它是把中國傳統繪畫(huà)自覺(jué)融入到了中國文化中,體現著(zhù)中國文化的意境,在追求詩(shī)情畫(huà)意的同時(shí)使得繪畫(huà)的語(yǔ)言表達更強烈,內容更富有內涵。

  (二)追求天人合一的哲學(xué)理念

  中國哲學(xué)講究“以和為貴”,“和”就是和諧、統一,是藝術(shù)最基本的性格。中國文化崇尚“天人合一 ”的哲學(xué)思想,講究主觀(guān)與客觀(guān)的和諧統一,追求人與自然、人道與天道、人與畫(huà)的和諧統一。

  中國傳統繪畫(huà)也在中國文化思想的影響下,融入了天人合一的思想觀(guān)念,中國傳統繪畫(huà)著(zhù)重從描繪山川河流、自然景物與人的和諧統一,強調以物襯托人的思想感情。在天人合一思維方式的影響下,中國傳統繪畫(huà)融入了中國文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想,也表達了文化生命的宇宙精神,可以說(shuō)中國文化的精髓是中國傳統繪畫(huà)的精神載體,“天人合一”的思維方式則是中華傳統文化精髓思想。

  (三)追求意境的表達

  中國繪畫(huà)與中國傳統的儒家、道家文化以及禪宗思想有著(zhù)緊密的關(guān)系。在中國文化的熏陶下,中國傳統繪畫(huà)融入了中國宗教文化思想,在一定程度上追求宗教文化的理念,采用宗教思維方式去透析中國繪畫(huà),從繪畫(huà)中發(fā)現其體現的外在和內在的意境思想。中國傳統繪畫(huà)把中國文化中蘊含的含蓄和宗教的神秘,通過(guò)線(xiàn)條和筆墨,采用自然、簡(jiǎn)練的方式表現出來(lái),完全融入了中國文化的精神意境,從中國傳統繪畫(huà)中透析出的寧靜、淡雅的禪宗思想,體現出耐人尋味、意境深遠的畫(huà)面,讓人看到一個(gè)更加清澈透明、寧靜淡泊的美好世界。

  五、結語(yǔ)

  中國傳統繪畫(huà)與中國文化有著(zhù)血肉相連的關(guān)系,中國傳統繪畫(huà)體現著(zhù)中國文化博大精深、兼容并蓄的文化內涵,體現著(zhù)中國傳統的人文精神。在長(cháng)期的中國文化的影響下,中國傳統繪畫(huà)融入了中國文化之中,并通過(guò)畫(huà)面表現著(zhù)中國文化的精神思想。中國傳統繪畫(huà)是對中國文化精神的表白,也是中國燦爛文化的重要組成部分,在體現中國文化的民族精神的同時(shí),也推動(dòng)著(zhù)中國文化的發(fā)展,并不斷發(fā)揚和傳承著(zhù)中國文化。

  參考文獻:

  林自棟.美術(shù)的現代轉型與中國文化價(jià)值的重建[J].社會(huì )科學(xué)戰線(xiàn),2013(3).

  潘耀昌.中國近現代美術(shù)史[M].北京:百家出版社,2004.

  趙躍慶.當代視覺(jué)文化語(yǔ)境中的美術(shù)及其教育[J].西華師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會(huì )科學(xué)版),2010(1).

  中國傳統繪畫(huà)中的中國文化呈現 篇2

  摘 要:

  音樂(lè )與繪畫(huà)作品中所傳達出的思想與情感都能夠把觀(guān)者置于一種特殊的藝術(shù)情感空間中。盡管繪畫(huà)是訴諸視覺(jué)的空間藝術(shù),音樂(lè )是訴諸聽(tīng)覺(jué)的時(shí)間藝術(shù),但是,音樂(lè )與繪畫(huà)兩種不同的藝術(shù)語(yǔ)言卻能塑造出殊途同歸的藝術(shù)意蘊,同樣也都體現出具有中國特有的文化內涵與藝術(shù)的內在情感與意境。每個(gè)門(mén)類(lèi)藝術(shù)都有屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言,作為藝術(shù)作品形式的基本構成要素,樂(lè )、畫(huà)二者所構成藝術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言不盡相同,但正是這不同的藝術(shù)語(yǔ)言卻又隱隱道出二者在思想與情感表現中的相合之處,此為中國文化藝術(shù)思想之精髓妙處。

  關(guān)鍵詞:

  傳統繪畫(huà);音樂(lè );情感;藝術(shù)語(yǔ)言

  一

  藝術(shù)語(yǔ)言作為呈現藝術(shù)作品的一個(gè)方式,融合了藝術(shù)家的思想與情感,從而體現一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌溯源,亦是探究歷史發(fā)展的一個(gè)重要的因素!八囆g(shù)語(yǔ)言是指在各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的創(chuàng )作中所使用的符號體系,它是藝術(shù)家的藝術(shù)構思得以生成和作品得以產(chǎn)生的物質(zhì)化媒介。不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi),有著(zhù)面目各異的藝術(shù)語(yǔ)言序列,即便是同一藝術(shù)門(mén)類(lèi),也因藝術(shù)家的個(gè)性差異而呈現出不盡相同的藝術(shù)語(yǔ)言[1]!睒(lè )、畫(huà)作品是由不同的藝術(shù)語(yǔ)言組成的,不同的藝術(shù)語(yǔ)言也造就了不同的表現形式,從而產(chǎn)生不同的審美方式與審美體驗。倘若將藝術(shù)語(yǔ)言本身的抽象性反饋為實(shí)體的物質(zhì)性,那么作品所在的符號系統成為架構藝術(shù)作品結構的語(yǔ)言,藝術(shù)結構的表現成為詮釋藝術(shù)作品內容的語(yǔ)言,結構的架構不僅是在形式上還包括內在情感的架構,而對藝術(shù)作品的鑒賞本身就是一種藝術(shù)語(yǔ)言的傳遞,這種語(yǔ)言作品實(shí)體形象為橋梁連接了主客體之間的內在情感與思想交流。

  中國傳統繪畫(huà)是中國藝術(shù)史上不可缺少的角色。自原始時(shí)期至明清時(shí)期,傳統繪畫(huà)發(fā)展的歷史精彩紛呈,屬于它的文化內涵和藝術(shù)特點(diǎn)歸集在這份“傳統”的時(shí)空之中。與繪畫(huà)相伴發(fā)展的各種畫(huà)論典籍與美學(xué)思想也層出不窮,從“五色令人目盲”(《老子》)、“形體、色、理、以目異”(《荀子·正名》)、“圖畫(huà)天地,品類(lèi)群生”(《文選·魯靈光殿賦》)到顧愷之“傳神寫(xiě)照”、謝赫“六法”、郭熙“三遠”等,這些思想論斷直接影響了中國傳統繪畫(huà)的發(fā)展走向。意、象、情、景,形、神、氣、韻這些范疇成為中國古代文人畫(huà)家無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng )作方面還是藝術(shù)審美品評方面都占據重要的地位。中國繪畫(huà)特點(diǎn)與美學(xué)思想在很多方面與中國傳統音樂(lè )也有相通之處,陶淵明“但識琴中趣,何勞弦上聲”則表現出對弦外之音的追求,正是得意忘象、得象忘言的體現。雖然樂(lè )、畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現的很多方面有其異處,但是在文化內蘊與藝術(shù)審美上依和著(zhù)中國的文化精神特點(diǎn)卻又有很多相同之處,藝術(shù)殊途卻又同歸。

  音樂(lè )與繪畫(huà)作品中所營(yíng)造的氛圍是情感與思想的擴展,繪畫(huà)以視覺(jué)方式引領(lǐng)觀(guān)者進(jìn)入畫(huà)面中品味意境,線(xiàn)條、形狀、色彩、色調等作為繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言,構成繪畫(huà)形象的呈現,成為與觀(guān)者直面相對的作品內容。亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》談道:“史詩(shī)和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管蕭樂(lè )和豎琴樂(lè )——這一切實(shí)際上是模仿,只有三點(diǎn)差別,即摹仿所用的媒介不同,所取的對象不同,所采的方式不同[2]!崩L畫(huà)發(fā)展至今,作為一種藝術(shù)表現形式與人類(lèi)精神與情感有密切的聯(lián)系,作為一種表達人們精神觀(guān)念的符號系統,繪畫(huà)最終所呈現的圖像形式通過(guò)視覺(jué)進(jìn)行交流傳遞,并以各類(lèi)符號的變化來(lái)豐富畫(huà)面感,如線(xiàn)條的長(cháng)短、粗細,色彩的濃淡、薄厚等方式,色彩、線(xiàn)條等藝術(shù)語(yǔ)言則成為促使人們感覺(jué)畫(huà)面內涵的重要元素。相對來(lái)說(shuō),音樂(lè )則是以合理組織樂(lè )音、旋律、節拍、速度等藝術(shù)語(yǔ)言,進(jìn)行音樂(lè )形象的表現,正是由于藝術(shù)語(yǔ)言的差異性,音樂(lè )作品對于樂(lè )曲的形式、段落旋律的起承轉合,以及音樂(lè )情感的表現是以聽(tīng)覺(jué)形式被傳遞接收。

  組成藝術(shù)品形象的藝術(shù)符號,對于藝術(shù)創(chuàng )作和藝術(shù)欣賞來(lái)說(shuō),都是不可忽視的,在音樂(lè )與繪畫(huà)的藝術(shù)表現中,不同的藝術(shù)語(yǔ)言形成了不同的藝術(shù)符號系統,而這套符號系統正是文化系統知識的反映。符號的識別與掌握能力會(huì )影響人們的創(chuàng )作、鑒賞能力、文化素養等,比如,古琴演奏家和一個(gè)不通音律的人看《廣陵散》的減字譜,在古琴演奏家眼里這份曲譜上的音律曲調是藝術(shù)、是文化、是有內涵的情感表現,有無(wú)上的音樂(lè )價(jià)值;而在不通音律的人眼里這曲譜則是不知所云的一張紙。對自己不懂的東西(藝術(shù)或者其他學(xué)科門(mén)類(lèi))只能表明你掌握的符號品種、符號能力和別人不一樣,而具有相同或者相近的符號使用經(jīng)歷的人在溝通時(shí)也會(huì )更加清楚明確地知道對方在說(shuō)什么、表達什么。在觀(guān)看畫(huà)展時(shí),學(xué)過(guò)繪畫(huà)的人與沒(méi)有繪畫(huà)經(jīng)歷的人對繪畫(huà)作品的理解程度與觀(guān)感角度是不同的。使用某種符號的熟練程度、水平和特色也反映了人們在所處藝術(shù)領(lǐng)域的能力高低。藝術(shù)語(yǔ)言需要符號的`支撐來(lái)凸顯作為藝術(shù)作品表現內容的一種有力的方式,同時(shí),符號體系所組構的藝術(shù)語(yǔ)言在表現藝術(shù)作品形象的同時(shí),其本身也構成了相應領(lǐng)域的文化系統,即,如果說(shuō)那些有特定意義的簡(jiǎn)化符號形式是從所屬的實(shí)際功能意義中歸納出來(lái)的話(huà),其中的歷史文化與思想便已經(jīng)沉積于被演變的符號形式之中。

  二

  由于生產(chǎn)力落后,早期的繪畫(huà)主要出現在陶器裝飾中以及巖畫(huà)、地畫(huà),繪畫(huà)新石器時(shí)代。繪制陶器所用的顏料以及工具十分匱乏,彩陶主要用赤鐵礦粉和氧化錳作顏料,以類(lèi)似毛筆的工具在陶坯表面繪制,由于陶器作為主要的生活用品,彩陶上的紋樣常以魚(yú)、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、蛙等與先民生活相關(guān)的形象為主,如仰韶文化的代表《鸛魚(yú)石斧紋彩陶缸》。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展,繪畫(huà)的工具以及材料也愈加豐富,絹、墨、毛筆、顏料、紙成為中國傳統繪畫(huà)的常用材料。繪畫(huà)工具的選擇影響到中國繪畫(huà)形式的表現,畫(huà)中的線(xiàn)與色彩的平涂以至后來(lái)的水墨成為中國繪畫(huà)中的顯著(zhù)特點(diǎn)。繪畫(huà)工具材料由于制作工藝或選材的差異產(chǎn)生不同的使用效果,比如繪畫(huà)中毛筆所用的毛以及做工不一會(huì )產(chǎn)生不同的質(zhì)量。繪畫(huà)工具材料與中國傳統繪畫(huà)從某種程度來(lái)說(shuō)是互依互倚的關(guān)系,這在樂(lè )器與器樂(lè )演奏關(guān)系上也是這樣。在樂(lè )器制作上,比如古琴的形制本身就蘊含著(zhù)“天人合一”的文化內涵,而由古至今制琴材料以及技術(shù)上的改進(jìn)發(fā)展也是古琴文化的進(jìn)步和發(fā)展。工具材料的選擇與產(chǎn)生發(fā)展的過(guò)程本身成為了一個(gè)造就藝術(shù)表現狀態(tài)與藝術(shù)表現特征的過(guò)程,就如宋代以后,文人喜愛(ài)用宣紙作畫(huà)正是由于作為物質(zhì)載體的宣紙特性符合繪畫(huà)時(shí)筆墨情志的舒展;又如古琴自身的氣質(zhì)與性質(zhì),一直受到文人的喜愛(ài),成為象征文人自身修養與高潔品性的標志,包括古琴音樂(lè )作品在創(chuàng )作與演奏方面都符合文人所傾向的精神追求。

  音樂(lè )與繪畫(huà)藝術(shù)也成為文人雅士表現自我精神風(fēng)韻所共同選擇的方式,把個(gè)體的藝術(shù)思想納入實(shí)踐中,便成為藝術(shù)創(chuàng )作者對于作品所反映的內在精神而作的最終期待。在作品生成之前,藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程因為藝術(shù)語(yǔ)言的差異而構成了不同門(mén)類(lèi)藝術(shù)在創(chuàng )作形式上的更加明顯的區別。在中國古代繪畫(huà)中,對畫(huà)面進(jìn)行布局又稱(chēng)章法或是構圖法,如南朝謝赫“六法論”中所提及的“經(jīng)營(yíng)位置”或是顧愷之稱(chēng)之為的“置陳布勢”。繪畫(huà)的構圖是畫(huà)家創(chuàng )作作品內在意蘊而進(jìn)行的構思與安排,是畫(huà)面形式輪廓的整體反映,在作畫(huà)過(guò)程中畫(huà)家的運筆力度、用墨程度以及情緒都會(huì )影響畫(huà)面內容形象的表現。中國傳統繪畫(huà)非常注重對于畫(huà)面的布局,呼應、開(kāi)合、疏密、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)等都是布局中常常被運用的法則,布局是為“畫(huà)意”而鋪陳,“凡山水,意在筆先”(唐·王維《山水論》)。盛唐時(shí)期一些詩(shī)畫(huà)皆長(cháng)的文人士大夫,隱居田園山水之間,詩(shī)畫(huà)作品中也漸露遁逸之情。王維以“水墨渲淡”更替之前山水畫(huà)的“勾斫之法”,其名作《雪溪圖》取水邊一角入畫(huà),以干濕濃淡的筆墨繪出白雪覆蓋之狀,溪流、小徑、人家、木橋以一種錯綜復雜的構圖方式融合了詩(shī)畫(huà)之境。中國音樂(lè )亦如中國繪畫(huà),隱逸自由、質(zhì)有而趣靈,“和合之道”應和于音樂(lè )的各個(gè)方面,無(wú)論是創(chuàng )作演奏表現的審美還是技藝技巧中所隱含的文化韻味。中國繪畫(huà)的布局在于對意境的追求,是情景相融、意象相合的藝術(shù)作品,這在中國傳統音樂(lè )作品中也有同樣的表現。聲、音、律、調、韻這些音樂(lè )概念是組成音樂(lè )作品不可缺少的幾個(gè)基本概念,在樂(lè )律方面周代已有對十二律、五聲和七聲音階的記載,音樂(lè )作品中的“構圖”是創(chuàng )作者以音律曲調的起承轉合來(lái)安排整首作品所要表達的意境。

  三

  在創(chuàng )作表現過(guò)程中,畫(huà)家的肢體動(dòng)作會(huì )影響畫(huà)面的表現,古代很多詩(shī)人畫(huà)家都喜歡在飲酒入醉時(shí)刻乘興賦詩(shī)作畫(huà),體態(tài)自由,運墨灑脫,畫(huà)家作畫(huà)抒發(fā)心中逸氣,用自己的語(yǔ)言通過(guò)作品表現自己的情感與精神,通常是“意在筆先”,這個(gè)意是畫(huà)家獨立體驗的。然而在音樂(lè )演奏中,由于創(chuàng )作樂(lè )曲的人已經(jīng)給樂(lè )曲的情感做了定位,雖然演奏者會(huì )根據自己的想法加以表現,但是樂(lè )曲的基本基調還在那里,需要演奏者依照樂(lè )曲本身的內容調整自己的情緒,就比如一首歡快的曲子,投入歡快的情緒,以想象中愉悅的情感來(lái)表達音樂(lè );而對于憂(yōu)傷的樂(lè )曲,應體驗到曲中憂(yōu)傷的情緒,以凄楚動(dòng)人的手法來(lái)表現,從這個(gè)角度來(lái)說(shuō),繪畫(huà)作品的作者可能是固定的,音樂(lè )作品的作曲者也是固定的,但是演奏同一首樂(lè )曲的人卻是不固定的,表現樂(lè )曲的“意”是融合了作曲家、樂(lè )曲本身及演奏者多方面的“意”。作品的氣韻與精神在藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng )作時(shí)被融入在肢體語(yǔ)言中,并最終表現在作品之中。由塑造作品飄逸流暢的方式而體現對作品最終所呈現內在意蘊在樂(lè )、畫(huà)藝術(shù)中同時(shí)有所體現,越是出彩的音樂(lè )演奏通常如行云流水般入情入境,出神入化;在演奏樂(lè )曲時(shí),由于因不同樂(lè )器、不同演奏者、不同曲調情感使得身體與樂(lè )器相互作用而產(chǎn)生不同的肢體動(dòng)作,一般在古箏演奏樂(lè )曲高潮部分時(shí),比如上文中的《香山射鼓》在結尾部分所運用的快速點(diǎn)奏的指法,常因曲調激烈快速讓演奏者的身體有大幅度的移動(dòng)。演奏樂(lè )曲一氣呵成,不僅是說(shuō)明技藝的精湛亦是需要演奏者對樂(lè )曲內在情感與精神的把握,是由點(diǎn)及線(xiàn)再至塑造音樂(lè )的空間畫(huà)面,而在繪畫(huà)中無(wú)論是“吳帶當風(fēng)”還是“曹衣出水”亦是筆墨流逸的技術(shù)與對畫(huà)面整體氣韻的塑造。

  “稱(chēng)一次演出為一個(gè)事件——即行為和結構的交叉點(diǎn)——是完全合情合理的,因為在這其中,樂(lè )譜文本、演釋的風(fēng)格、建制的條件、觀(guān)眾的期待以及某種社會(huì )/政治的情境全部發(fā)生作用[3]!痹谥袊鴤鹘y器樂(lè )作品呈現方面,由于中國傳統器樂(lè )種類(lèi)眾多,不同的器樂(lè )演奏者在演奏同一首作品時(shí),考慮到不同樂(lè )器的特殊性從而會(huì )依照個(gè)體喜好情感、觀(guān)者期望、演奏環(huán)境等對樂(lè )譜的編排進(jìn)行修改與調整甚至更改樂(lè )曲名稱(chēng)。從一首作品的表現方式來(lái)說(shuō),不管是以何器樂(lè )演奏、何人演奏、如何演奏,其質(zhì)樸婉約的旋律、流暢豐富的節奏以及細膩而深入的曲中深處的情感妙境卻是所有演奏者所憧憬并追求的。演奏者在演奏的同時(shí)實(shí)際上也是對樂(lè )曲的體驗,而欣賞者在聆聽(tīng)時(shí)即已是在體驗樂(lè )曲的過(guò)程當中。與繪畫(huà)不同的是,繪畫(huà)作品完成之后,觀(guān)者可以直接欣賞實(shí)物。藝術(shù)表現是個(gè)過(guò)程,不同的藝術(shù)呈現手段恰好造就了豐富的體驗方式,無(wú)論是聽(tīng)覺(jué)還是視覺(jué)抑或是分屬為哪一類(lèi)的藝術(shù),溝通情感、交流文化、氛圍營(yíng)造成為藝術(shù)的一個(gè)關(guān)注點(diǎn)。作品的呈現方式樂(lè )以節奏動(dòng)人心,這種讓人動(dòng)心、觸及人們內心深處情感的音樂(lè )受到創(chuàng )作者、演奏者、受眾、演奏環(huán)境的共同影響。藝術(shù)語(yǔ)言服務(wù)于藝術(shù)所要表達的內在思想與情感,而藝術(shù)作品正和適宜地成為其載體。藝術(shù)作品的特定內容通過(guò)借助同系統的藝術(shù)語(yǔ)言得以表現成最終可供人們欣賞的對象。

  文化的發(fā)展促進(jìn)了各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)對自身的歸納完善,從而形成各自獨具特色的藝術(shù)語(yǔ)言。隨著(zhù)時(shí)代的更替,音樂(lè )、繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、建筑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)也漸漸自成體系。在漫長(cháng)的歷史發(fā)展中,樂(lè )、畫(huà)作為中國古代最具特色的藝術(shù)代表,亦是中國文化內在精神的外放,不同的藝術(shù)語(yǔ)言支撐了不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的表現形式,而這些豐富繁多的藝術(shù)種類(lèi)皆源于中國文化內蘊之中,中國文化的深厚不只是在于其呈現出來(lái)的獨特文化韻味,更是在于能夠孕育出富有如此民族個(gè)性與思想的文化根源。古人把酒言歡、舞文弄墨亦有歌舞助興,藝術(shù)便是生活,并不是今天才被我們意識到,觀(guān)古人的生活情調、思想境界及其對藝術(shù)的理解無(wú)一不是早已入得生活,融入了歷史的骨髓里。尋根問(wèn)祖,音樂(lè )與繪畫(huà)在中國藝術(shù)歷史發(fā)展中有太多聯(lián)系與契合之處,研究中國傳統繪畫(huà)與音樂(lè )之間的聯(lián)系,進(jìn)行比較尋其異同,以探究中國藝術(shù)發(fā)展的文化根源與流變?yōu)榍疤,揭示藝術(shù)實(shí)踐中藝術(shù)表現及其思想深度的歷史觀(guān)念性演變。文化藝術(shù)是一個(gè)民族思想精神的奠基,歷經(jīng)漫長(cháng)歲月后的今天,隨著(zhù)世界交流的頻繁與便捷,以全球化的視野去關(guān)注中國藝術(shù)內在的知識體系與文化溯源是重中之重。

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  中國傳統繪畫(huà)中的中國文化呈現 篇3

  摘要:

  中國文化歷史久遠,其中儒家、道家與禪宗是眾多思潮中的領(lǐng)導者,它們不僅是中國思想歷史文化的主宰者,更對藝術(shù)形式的定位起到了推動(dòng)作用。宗教哲學(xué)對畫(huà)家作畫(huà)的藝術(shù)內容有很大的影響作用,對中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)的影響較為深遠。在中國整個(gè)繪畫(huà)體系中,中國繪畫(huà)的發(fā)展就是在這三家思想不斷爭鳴與交替發(fā)展中前進(jìn)的。影響中國傳統繪畫(huà)的三大流派分別為道家、儒家以及禪宗?傮w上而言,道家主張自然,儒家主張社會(huì ),禪宗主張心靈,而這三個(gè)方面正構成了存在者這個(gè)整體,同時(shí)能夠互補與統一。本文對道家、儒家、禪宗的思想概況及藝術(shù)美學(xué)思想進(jìn)行了分析,并對各流派對中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)的影響進(jìn)行了探討。由此可見(jiàn),這三大學(xué)術(shù)流派是中國文化藝術(shù)的重要源泉與精神載體。

  關(guān)鍵詞:

  道家 儒家 禪宗 中國傳統繪畫(huà)

  中國傳統的繪畫(huà)藝術(shù)有著(zhù)較為深厚的文化基礎,其中道家、儒家、禪宗這三家的哲學(xué)思想對其起著(zhù)至關(guān)重要的作用。從形式上來(lái)看,繪畫(huà)與哲學(xué)的表現方式不盡相同,但其在表現內容上是一致的。哲學(xué)的基本問(wèn)題就是思維和存在的問(wèn)題,而這三家哲學(xué)能夠從不同維度對中國傳統繪畫(huà)進(jìn)行影響與調節。中國文化歷史久遠,其中儒家、道家與禪宗是眾多思潮中的領(lǐng)導者,它們是中國思想歷史文化的主宰者,對藝術(shù)形式的定位起到了推動(dòng)作用。宗教哲學(xué)對畫(huà)家作畫(huà)的藝術(shù)內容有很大的影響作用,對中國傳統文人畫(huà)的影響較為深遠。在中國整個(gè)繪畫(huà)體系中,中國繪畫(huà)的發(fā)展就是在這三家思想不斷爭鳴與交替發(fā)展中前進(jìn)的。

  在這三家之中,最早出現的是道家的思想。道家是以老子與莊子的學(xué)說(shuō)為代表的,他們主張自然道,追求自然。也就是說(shuō),自然是無(wú),無(wú)能生有,再一生二、二生三、三生萬(wàn)物。在道家美學(xué)的觀(guān)點(diǎn)中,美就是自然之美,包括了自然中的天地、草木與山水。藝術(shù)要于大道,不能拘泥與小節。儒家是以孔子與孟子的學(xué)說(shuō)為代表,主張對社會(huì )的思考。在儒家美學(xué)的觀(guān)點(diǎn)之中,美在于禮樂(lè ),在于仁,是與道德之善的關(guān)系,它更加注重美所對社會(huì )賦予的道德意義。

  一、影響中國傳統繪畫(huà)的三大流派

  影響中國傳統繪畫(huà)的三大流派分別為道家、儒家以及禪宗,總體上而言,道家主張自然,儒家主張社會(huì ),禪宗主張心靈,而這三個(gè)方面正構成了存在者這個(gè)整體,并且這三方面能夠進(jìn)行互補與統一,下面我們分別對其進(jìn)行介紹。

 。ㄒ唬┑兰

  1.思想概況

  在道家學(xué)說(shuō)中,老子與莊子的學(xué)說(shuō)是道家的主要學(xué)說(shuō)。老子是道家學(xué)派的創(chuàng )始人,姓李名耳,字聃,出生于周朝春秋時(shí)期,是中國古代偉大的思想家、哲學(xué)家!兜赖陆(jīng)》是老子的著(zhù)名之作,其核心就是無(wú)為而治。老子奉行的是虛心實(shí)腹、不與人爭的觀(guān)點(diǎn)。

  莊子姓莊名周,字子休,是東周戰國中期著(zhù)名的哲學(xué)家、文學(xué)家和思想家,他是繼老子之后,道家學(xué)派的代表人物。莊子生來(lái)崇尚自由,他最早提出的“內圣外王”的思想對儒家有很大的影響。

  2.藝術(shù)美學(xué)思想

  根據道家自然無(wú)為的觀(guān)點(diǎn),其主要的藝術(shù)美學(xué)思想就在于“道”,也就是人與自然的和諧統一,虛靜為妙,不要讓世間的是非善惡來(lái)約束自己,推崇自然和諧、人與自然的完美統一!傲⑾笠员M意”這一審美方式正是其對中國美學(xué)的影響,它是在進(jìn)行藝術(shù)欣賞與創(chuàng )造的首要原則

 。ǘ┤寮

  1.思想概況

  孔子,名丘,字仲尼,魯國陬邑人。他是中國著(zhù)名的大思想家、大教育家,是儒家學(xué)派的創(chuàng )始人?鬃釉冯S老子學(xué)習,隨部分弟子周游列國!墩撜Z(yǔ)》是在孔子去世后,由其弟子們將孔子的思想與言行記錄下而編纂出的書(shū)籍。儒家思想對中國和世界都有著(zhù)深遠的影響,他主張“禮”與“仁”的德行與德性,他不但創(chuàng )立了儒家學(xué)說(shuō)派,而且開(kāi)創(chuàng )了“有教無(wú)類(lèi)”的全新教育理念,讓教育不再像一樣存在著(zhù)階級區分,使每一位向學(xué)之人都能潛心學(xué)習。

  2.藝術(shù)美學(xué)思想

  在孔子的美學(xué)思想方面,其核心是“善”與“美”的統一,其中“善”指的是藝術(shù)內容,“美”值得則是藝術(shù)形式,也就是“詩(shī)須發(fā)乎情,止乎于禮義”。由此可見(jiàn),內心情感的抒發(fā)一定是受到道德約束的。儒家思想對藝術(shù)在生活中的作用十分重視,“移風(fēng)易俗”正好能體現這一觀(guān)點(diǎn)。

 。ㄈ┒U宗

  1.思想概況

  禪宗是中國佛教宗派之一,它是中國本土的佛教。南朝宋末時(shí)期,它由菩提達摩傳到中國。禪宗主張的是“解脫”和“頓悟”,解脫指的是參禪意味著(zhù)要從塵世中解脫出來(lái),不糾纏于世間的痛苦憂(yōu)愁;頓悟則表示將思想境界升華到個(gè)體與佛性相融合的范圍之中。由于禪宗是本土化的佛教宗派,因此受到中國傳統文化的影響較深,尤其是在藝術(shù)審美方面。

  2.藝術(shù)美學(xué)思想

  禪宗在藝術(shù)美學(xué)方面,主要提倡的'是自主意識,也就是說(shuō)對于自然,應潛心鉆研,對自然頓悟,而最好的參禪方式就是做好眼下事,而無(wú)別有用心。禪宗美學(xué)將美定義為妙悟。

  二、各流派對中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)的影響

  上述的道家、儒家、禪宗在各個(gè)時(shí)期對中國傳統繪畫(huà)有著(zhù)不同且深遠的影響,下面我們就從這三個(gè)方面就其影響進(jìn)行分析。

 。ㄒ唬┑兰矣绊

  道家思想是中國傳統文化中舉足輕重的一部分,它對中國傳統繪畫(huà)有著(zhù)極大的影響。許多畫(huà)家都是在道家思想的影響下,建立了屬于自己的繪畫(huà)體系與風(fēng)格,在這過(guò)程中,道家思想不但對畫(huà)家的思想品行作以影響,同時(shí)影響其審美取向,進(jìn)而對其繪畫(huà)風(fēng)格帶來(lái)改變。

 。ǘ┤寮矣绊

  自唐代以來(lái),張彥遠將儒家的“依仁游藝”思想奉行為繪畫(huà)創(chuàng )作的基本原則。在宋代時(shí)期,繪畫(huà)在某一角度上是用來(lái)闡述儒學(xué)思想的一種方式,其中,“人品”與“畫(huà)品”這兩個(gè)詞是宋代繪畫(huà)領(lǐng)域的兩個(gè)重要概念。因為人品會(huì )對畫(huà)風(fēng)產(chǎn)生影響,同時(shí),繪畫(huà)風(fēng)格也體現出畫(huà)家的畫(huà)品,即所謂的“見(jiàn)畫(huà)如見(jiàn)人”。

 。ㄈ┒U宗影響

  在禪宗思想中,滲透著(zhù)老莊的思想在內,它對審美思想有著(zhù)重要的影響。在魏晉南北朝這一時(shí)期,佛教進(jìn)行了大范圍的傳播,因而對繪畫(huà)領(lǐng)域也產(chǎn)生了極為明顯的影響。

  三、各流派情結的產(chǎn)生及原因

 。ㄒ唬┑兰仪榻Y

  五代時(shí)期,戰爭較為頻繁,眾多的文人在亂世之下,對國家和自己的前途都難有信心,因此,大多數文人移情與山水之間。此時(shí),崇尚自然、無(wú)為而治的道家為眾多失意之人提供了心靈的慰藉,他們常選擇游蕩在山水之間,親近于自然,因此在繪畫(huà)風(fēng)格上多體現為對自然山水的描述。

 。ǘ┤鍖W(xué)情結

  在北宋時(shí)期,用繪畫(huà)表達對儒學(xué)喜愛(ài)是一種常用的表達方式,這主要是因為北宋是儒學(xué)的復興時(shí)期。當時(shí),眾多的文人一致認為,唐代衰敗的主要原因就是因為沒(méi)有始終堅持儒學(xué)的發(fā)展道路,沒(méi)有意識到儒家思想對當時(shí)社會(huì )的統治作用。除此之外,宋代的一些君主也都是儒學(xué)思想的推進(jìn)者。同時(shí),在兩宋時(shí)期,當時(shí)的儒學(xué)復興為中國畫(huà)提供了新鮮的養分。這主要體現在,當時(shí)的一些名人畫(huà)家都集中在高修養與高文化層次的人身上,他們都將思想融入于畫(huà)中,用畫(huà)抒發(fā)情感,這也說(shuō)明了繪畫(huà)已成為儒學(xué)思想的一種語(yǔ)言和表現工具。

 。ㄈ┒U宗情結

  在中國傳統繪畫(huà)史上,許多畫(huà)家都受到了禪宗思想的影響,其中包括南朝宗炳、唐代王維、宋代蘇軾。禪宗思想對畫(huà)家產(chǎn)生了深遠的影響,這不僅表現在審美思想上,同時(shí)也體現在藝術(shù)形式上。

  四、結語(yǔ)

  在中國歷史上,道家、儒家、禪宗三家哲學(xué)思想作為中流砥柱,建構起了中國美學(xué)的藝術(shù)殿堂。中國傳統的繪畫(huà)藝術(shù)有著(zhù)較為深厚的文化基礎,而這三家的哲學(xué)思想對中國傳統繪畫(huà)有著(zhù)重要的作用,盡管繪畫(huà)與哲學(xué)的表現方式不盡相同,但其在表現內容上是一致的。而這三家哲學(xué)能夠從不同維度對中國傳統繪畫(huà)進(jìn)行影響與調節。宗教哲學(xué)對畫(huà)家作畫(huà)的藝術(shù)內容有很大的影響作用,對中國傳統文人畫(huà)的影響較為深遠。在中國整個(gè)繪畫(huà)體系中,中國繪畫(huà)的發(fā)展就是在這三家思想不斷爭鳴與交替發(fā)展中前進(jìn)的。

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