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音樂(lè )表演畢業(yè)論文
在學(xué)習和工作中，大家都寫(xiě)過(guò)論文，肯定對各類(lèi)論文都很熟悉吧，借助論文可以達到探討問(wèn)題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的目的。相信寫(xiě)論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問(wèn)題，以下是小編為大家整理的音樂(lè )表演畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。
音樂(lè )表演畢業(yè)論文1
目錄
中文摘要
關(guān)鍵詞
英文摘要
英文關(guān)鍵詞
緒論
一、本課題研究的動(dòng)機及思路
二、本課題研究的相關(guān)現狀
三、擬解決的主要問(wèn)題
第一章 意境及其存在方式
第一節 意境概念界說(shuō)
一、什么是意境
二、中國意境意象理論
三、意境的存在因素
第二節 音樂(lè )意境界說(shuō)
一、音樂(lè )意境概念
二、音樂(lè )意境主要觀(guān)點(diǎn)
第三節 音樂(lè )意境的存在因素
一、客體存在
二、主體意向作用
三、意象催生與外化
四、音樂(lè )意境的.開(kāi)放性
第二章 意境在音樂(lè )表演中的生成條件
第一節 表演主體外部條件
一、環(huán)境對表演者的影響
二、語(yǔ)境對表演者的影響
三、修養對表演者的影響
第二節 表演者與技巧
一、技法的基礎地位
二、音樂(lè )表演能力
三、藝術(shù)和技術(shù)之關(guān)系
第三節 表演者與理解
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音樂(lè )意境生成的多樣性和豐富性
第一節 不同作品的意境差異
一、體裁的不同
二、題材的不同
三、表演立意的不同
第二節 相同作品的意境差異
一、作品的原作與文本
二、共性與個(gè)性
三、案例分析
第三節 表演者的文化認同差異
一、作為表演者的文化身份
二、作為音樂(lè )作品的文化特征
三、不同音樂(lè )文化的理解和體驗
第四章 音樂(lè )表演意境生成的基本方式
第一節 練習階段的意境培養
一、音樂(lè )語(yǔ)言到喚起表象
二、意象形成的創(chuàng )造性
三、意象組合與意境營(yíng)造
第二節 表演階段的意境營(yíng)造
一、規定情景
二、物我兩忘
三、真我與假我
第三節 反思狀態(tài)下的意境再造
一、自我反思
二、外界評價(jià)
結語(yǔ)
參考文獻
致謝
音樂(lè )表演畢業(yè)論文2
摘要：音樂(lè )是不分國界和種族的，是人們表達感情反映生活的藝術(shù)形式，在音樂(lè )表演中演員盡情釋放展現個(gè)性和內在美，打動(dòng)觀(guān)眾實(shí)現自身價(jià)值是所有表演者的追求。文中介紹了提升音樂(lè )表演能力的具體措施。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )表演;舞臺表演;能力提升
前言：音樂(lè )表演者的認識水平、志趣感情、性格動(dòng)機、談吐舉止都影響著(zhù)音樂(lè )表演的效果。為了提高音樂(lè )表演能力表演者應該深入體驗生活，不斷的進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，積累舞臺表演經(jīng)驗;其次應在表演中融入音樂(lè )盡情表達自己的感悟和內心情緒;另外還要不斷提升自身文化修養并訓練穩定的心理素質(zhì)。
一、加強表演者藝術(shù)實(shí)踐
要做好任何事情都必須經(jīng)過(guò)不斷的實(shí)踐和練習，當然要提升音樂(lè )表演能力也不例外。藝術(shù)實(shí)踐就是表演者在觀(guān)眾面前進(jìn)行的表演和展示，在不斷的藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中逐漸提升表演者的表演素質(zhì)和技能。要提高舞臺表演能力只依靠理論學(xué)習是不夠的，需要以理論為基礎，用音樂(lè )理論作為音樂(lè )表演的指導思想，通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐檢驗藝術(shù)理論的正確性。藝術(shù)實(shí)踐時(shí)面臨的觀(guān)眾越多表演者獲得的表演經(jīng)驗越多，在藝術(shù)實(shí)踐中增強了演繹能力并且積累了舞臺經(jīng)驗，逐漸做到臨危不亂，同時(shí)在實(shí)踐中享受到表演帶來(lái)的自豪和振奮，這些感受能夠使表演者開(kāi)闊視野，提高隨機應變的能力。
有些音樂(lè )表演者只注重學(xué)習音樂(lè )技能，但是忽略了音樂(lè )表演實(shí)踐，雖然對平時(shí)的獨立表演還可以應付，但是上了大舞臺就會(huì )手足無(wú)措，心慌意亂。這些演出失敗是由于表演者不注重表演實(shí)踐造成的，不懂得理論和實(shí)踐的相互促進(jìn)作用。
二、融入音樂(lè )表達內心情緒
每個(gè)音樂(lè )表演過(guò)程都是演員表達自身情感的過(guò)程，單純的依靠演唱技巧是無(wú)法打動(dòng)聽(tīng)眾的。表演者應該將自己融入音樂(lè )，在表演時(shí)抒發(fā)自己的感情和審美，讓演唱不僅具有聲樂(lè )之美，同時(shí)也成為抒發(fā)感情的渠道，成為演員和聽(tīng)眾之間心靈溝通的橋梁。所以音樂(lè )表演的時(shí)候表演者應該首先感動(dòng)自己，融入作品中體會(huì )作品的思想感情，再將自己對作品的理解和感悟注入到表演中，讓觀(guān)眾體會(huì )到表演者的情緒和感情，從而引起觀(guān)眾的共鳴。
比如，莫扎特大部分音樂(lè )給人輕松美好的感覺(jué)，雖然他生活不順內心抑郁。國際比賽多選莫扎特的曲子，他的作品保留了古典鋼琴精致富于歌唱性的`特色，一定程度上掩蓋了曲子的甜美純潔。由小孩子演奏他的作品更容易展現其中舒緩輕松的感覺(jué)，而成年人因為心思復雜多半不如孩子彈奏出的莫扎特更加的輕松純潔。所以，演唱莫扎特作品要凈化心靈、摒除雜念，通過(guò)單純旋律和技術(shù)控制，表現出樂(lè )曲中的甜美和美好氣氛。
三、不斷提升自身文化修養
修養是一個(gè)人文化水平、處世態(tài)度和修身養性的綜合體現，積極進(jìn)取，為事業(yè)拼搏，熱愛(ài)生活，擁有豐富的知識和經(jīng)驗才能算得上有修養的人。有修養的人必定博學(xué)多識擁有愛(ài)心，有修養的人都熱愛(ài)學(xué)習，不斷提升自身素質(zhì)。良好的修養不啻為人的道德本錢(qián)，擁有了這個(gè)道德本錢(qián)人們就可以終生享受道德財富。人類(lèi)內心和行為的美比外表更加重要，豐富的'修養學(xué)識才可以濡養出內在的氣質(zhì)之美�，F實(shí)中很多人不注重自身修養，談吐乏味、舉止粗俗，讓人敬而遠之。
我們常說(shuō)書(shū)香門(mén)第，有沒(méi)有文化修養是從門(mén)面中就可以看出來(lái)的，豪闊的土老板家里裝潢再華麗一開(kāi)口就露餡了。
隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步人們的審美情趣也不斷提高，舞臺上陳舊重復的表演無(wú)法提起觀(guān)眾的熱情，表演者只有不斷的提高文化修養，才能提升表演能力和藝術(shù)感染力，為廣大群眾帶來(lái)印象深刻的表演。樂(lè )曲里體現的理性?xún)群亲髑宜囆g(shù)修養的體現;畫(huà)家的繪畫(huà)作品展現了其深厚的美術(shù)藝術(shù)修養;舞蹈家的舞蹈修養體現了其個(gè)人學(xué)識和修養的水平。有位教授甚至在演講中表示，藝術(shù)水平的高低并不取決于表演的技術(shù)水平，而是取決于表演者的內在修養和個(gè)人文化水平。所以，提高個(gè)人修養和內涵是提升一演員藝術(shù)修養的關(guān)鍵。
四、穩定的心理素質(zhì)
有些學(xué)生心理素質(zhì)較差，平時(shí)功課做得很出色很熟練，平時(shí)測驗也都能順利通過(guò)，但是到了中考高考就會(huì )發(fā)揮失常。有的表演者信心不足，雖然積累了豐富的文化修養和藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗，但是在舞臺表演時(shí)卻破綻百出。涅高茲說(shuō)經(jīng)驗不足的演奏家都容易膽怯，就像有恐懼癥似得，經(jīng)常錯音或者是動(dòng)作僵硬，明顯缺乏信心并導致一系列不良后果。所以缺少良好穩定的心理素質(zhì)，對于音樂(lè )表演者來(lái)說(shuō)十分不利。
可以說(shuō)，一臺音樂(lè )演出是否成功取決于表演者的心理素質(zhì)，表演者只有心理素質(zhì)穩定才可能正常發(fā)揮或者是超常發(fā)揮。在炫目的聚光燈和觀(guān)眾的注目下進(jìn)行表演，需要表演者協(xié)調注意力、記憶力、感覺(jué)、演唱技術(shù)等各方面的問(wèn)題。人們太關(guān)注太想做成一件事情的時(shí)候往往容易出現失誤，這就是心理素質(zhì)較差的表現。雖然這些錯誤是由身體行為造成的，但是說(shuō)到底還是心理上的問(wèn)題。如果表演者心理素質(zhì)方面存在問(wèn)題，單純靠訓練演唱技巧是無(wú)法克服的，需要有針對性的進(jìn)行心理素質(zhì)的訓練。比如在生活中增強鍛煉，多在人群面前表演，演出前先熟悉場(chǎng)地并做好技能訓練。此外，在一場(chǎng)演出前表演者應該注意休息、調整心態(tài)。
結束語(yǔ)：在音樂(lè )演出中表演者將演唱技巧和音樂(lè )作品結合起來(lái)，融入自己的感情和體會(huì )，從心中流淌出的歌聲才能更好的引起人們的共鳴。表演者只有深刻認識并掌握音樂(lè )作品的內涵，并通過(guò)自己的理解利用所學(xué)音樂(lè )知識將其展現出來(lái)傳達給聽(tīng)眾，才能創(chuàng )作出最動(dòng)人的音樂(lè )。
音樂(lè )表演畢業(yè)論文3
一、音樂(lè )表演中的情感
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂(lè )作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫(xiě)女兒離開(kāi)家鄉眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來(lái)“長(cháng)城無(wú)烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫(xiě)到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂(lè )譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂(lè )表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀(guān)眾。
二、音樂(lè )表演中的想象
想象是音樂(lè )表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂(lè )原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過(guò)重塑而構成新的音樂(lè )形象。這個(gè)過(guò)程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創(chuàng )作給予獨特性，使音樂(lè )作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會(huì )展現得越清楚，觀(guān)眾的感受也會(huì )越深刻。音樂(lè )表演中的想象包括對場(chǎng)面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂(lè )作品是《��！我的虎子哥！》，在表演過(guò)程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛(ài)敢恨的情感，將作品完美的展現出來(lái)，引起觀(guān)眾的共鳴。想象是音樂(lè )表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂(lè )表演中，使音樂(lè )表演富有生命力，感化觀(guān)眾。
三、音樂(lè )表演中的臨場(chǎng)心理調控
�。ㄒ唬┤褙炞⒌耐度�
音樂(lè )表演的時(shí)候不需要我們再考慮什么地方該改動(dòng)，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂(lè )表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來(lái)展現給觀(guān)眾就可以了。臨場(chǎng)表演時(shí)我們平時(shí)對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著(zhù)表演過(guò)程。全神貫注是保障音樂(lè )表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會(huì )給音樂(lè )表演現場(chǎng)帶來(lái)消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂(lè )表演者把平時(shí)的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
�。ǘ┣楦械�'自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過(guò)程中把音樂(lè )情感發(fā)自?xún)刃牡淖匀欢坏牧髀冻鰜?lái)，使聽(tīng)眾或觀(guān)眾的感覺(jué)很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽(tīng)眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂(lè )表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養，真正的把音樂(lè )融匯于心，使音樂(lè )從心中自然的流淌出來(lái)，最終使音樂(lè )作品的演繹達到一個(gè)更高的境界。
�。ㄈ┱{節和克服怯場(chǎng)心理
音樂(lè )表演在上場(chǎng)前通常會(huì )出現緊張和怯場(chǎng)心理現象，而臨場(chǎng)表現恰恰是決定音樂(lè )表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場(chǎng)心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀(guān)的態(tài)度。根據自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著(zhù)一鳴驚人，這樣不但無(wú)形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂(lè )表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂(lè )，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂(lè )表演中，竭盡所能的表現音樂(lè )作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂(lè )表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的'前提。表演中面對臺下的觀(guān)眾應做到“眼中無(wú)人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒(méi)有，又何來(lái)勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來(lái)說(shuō)需要對作品進(jìn)行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長(cháng)避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來(lái)，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說(shuō)“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無(wú)所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會(huì )害怕，可以更好的做到用表演取悅觀(guān)眾，用情感感染觀(guān)眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺(jué)，不再畏懼觀(guān)眾多與觀(guān)眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會(huì )越好。另外，音樂(lè )表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會(huì )如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會(huì )及時(shí)應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場(chǎng)緊張的解決方法。如果音樂(lè )表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場(chǎng)心理會(huì )減弱，這對于確保音樂(lè )表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結語(yǔ)
通過(guò)上述分析，我們可以看出音樂(lè )表演是一種多種要素構成的綜合心理活動(dòng)，這些心理要素對音樂(lè )表演起著(zhù)非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美的結合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見(jiàn)解，最終使表演藝術(shù)達到爐火純青的境界。
音樂(lè )表演畢業(yè)論文4
摘要：本文主要針對音樂(lè )表演中的美學(xué)原則展開(kāi)深入研究,先對音樂(lè )表演中的美學(xué)規律進(jìn)行了分析,主要包括音樂(lè )結構美的規律、音樂(lè )結構美的具體體現等,然后通過(guò)真實(shí)性和創(chuàng )造性的統一原則、歷史性和當代性的統一原則、技巧性和表演性的統一原則等,對音樂(lè )表演中的美學(xué)原則進(jìn)行了詳細闡述,最后總結了幾點(diǎn)美學(xué)功能,主要包括信息傳輸功能、教育功能、價(jià)值導向功能等,以此將音樂(lè )表演中的美學(xué)作用充分發(fā)揮出來(lái),不斷提高音樂(lè )表演的藝術(shù)性。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )表演,美學(xué)原則,應用
在音樂(lè )藝術(shù)不斷發(fā)展過(guò)程中，音樂(lè )表演占據著(zhù)舉足輕重的地位，而對于美學(xué)原則來(lái)說(shuō)，其歷史比較悠久，對音樂(lè )表演也產(chǎn)生了極其深遠的影響，這已經(jīng)成為了絕大多數音樂(lè )表演者共同關(guān)注的話(huà)題之一。在音樂(lè )表演中，美學(xué)原則的應用可以不斷美化音樂(lè )作品，不斷增強音樂(lè )表演的影響力和感染力，將音樂(lè )作品的內涵充分彰顯出來(lái)，使觀(guān)眾產(chǎn)生心理共鳴，拉近音樂(lè )表演與觀(guān)眾之間的距離，從而獲取觀(guān)眾較高的滿(mǎn)意度。
一、音樂(lè )表演中的美學(xué)規律
�。ㄒ唬┮魳�(lè )結構美的規律
音樂(lè )的曲式結構，可以概括和總結客觀(guān)事物運動(dòng)過(guò)程與人的情感運動(dòng)過(guò)程。曲式結構，主要是指音樂(lè )在時(shí)間發(fā)展過(guò)程中，各個(gè)部分的形態(tài)特征和相互之間的關(guān)系。在不同的音樂(lè )文化中，人們對結構形態(tài)的審美需求具有一定的差異性。在歐洲專(zhuān)業(yè)音樂(lè )發(fā)展歷史上，一部曲式、二部曲式、變奏曲式等是重要的曲式結構，與表現意義之間的聯(lián)系比較強，對不同的審美特性進(jìn)行了體現。
�。ǘ┮魳�(lè )結構美的具體體現
追求音樂(lè )的結構美，在文化心理原因的基礎上，還包括人類(lèi)普遍的審美心理需求，是音樂(lè )向藝術(shù)事件的質(zhì)變。藝術(shù)性質(zhì)的音樂(lè )，是在“結構”的幫助下誕生出來(lái)的。某一作家對音樂(lè )欣賞進(jìn)行了明確的分類(lèi)：首先，感官層面，可以發(fā)揮出音樂(lè )刺激作用，進(jìn)而作用于自己的各種感覺(jué)；其次，表達層面，要對樂(lè )曲表達的內容和情感進(jìn)行揣測；最后，音樂(lè )層面，在感覺(jué)音樂(lè )的聲音和情感的基礎上[1]，要對音符組合的方式給予高度重視，對樂(lè )曲的發(fā)展脈絡(luò )進(jìn)行仔細聆聽(tīng)�；诖�，必須樹(shù)立全新的思想認知，以此來(lái)充分認識音樂(lè )的第三個(gè)層面。由于西方古典音樂(lè )的結構傳統是比較牢固的，如果不對樂(lè )曲的結構予以高度重視，將很難將古典音樂(lè )中的精髓抓住。比如一部曲式是音樂(lè )的存在形式之一，其情緒具有高度的單一性，與二部曲式的兩個(gè)越短意義具有高度的一致性。問(wèn)答和應和的語(yǔ)言邏輯，其顯著(zhù)特點(diǎn)就是平衡和對稱(chēng)的形式原則。三部曲式與等奏鳴曲式等，與矛盾沖突的對峙、變化發(fā)展的哲理思維邏輯具有顯著(zhù)的聯(lián)系，也密切聯(lián)系著(zhù)不同事物或現象的交替和重復原則。
二、音樂(lè )表演中的美學(xué)原則
�。ㄒ唬┱鎸�(shí)性和創(chuàng )造性的統一原則
對于真實(shí)性來(lái)說(shuō)，主要是指表演者可以再現出音樂(lè )作品的原樣，一首作品的順利完成，主要借助于作曲家的特定歷史背景，然后將自身的經(jīng)歷創(chuàng )作融入進(jìn)去，不可以隨意進(jìn)行復制粘貼，為二度創(chuàng )作奠定堅實(shí)的基礎。所以，表演者要對作曲家的歷史時(shí)代背景進(jìn)行深入分析，然后將自身的認知融入進(jìn)去，進(jìn)而確保良好的演繹效果。
如果二度創(chuàng )作僅僅再現原作，基于音樂(lè )表演視角很難確保高度的合理性，在馬克思主義哲學(xué)領(lǐng)域中，可以了解到事物在不斷發(fā)展過(guò)程中具有極大的變動(dòng)性，這在音樂(lè )表演中也得到了充分的體現。如果音樂(lè )表演僅僅再現出音樂(lè )的原樣，與觀(guān)眾審美需求出現了一定的脫節現象，就很難獲取觀(guān)眾較高的支持和認可，也就很難將音樂(lè )表演的作用充分發(fā)揮出來(lái)。
�。ǘv史性和當代性的統一原則
在音樂(lè )表演中，歷史性和當代性統一的原則，主要是指要結合特定歷史風(fēng)格，并對表演者所處的時(shí)代精神和美學(xué)觀(guān)念進(jìn)行分析，然后將其結合在一起。
對于音樂(lè )表演者來(lái)說(shuō)，要對音樂(lè )作品的特定歷史環(huán)境進(jìn)行深入分析，如果借助自己的意念來(lái)對作品進(jìn)行改造，很難集中整合與表演者所處時(shí)代之間的聯(lián)系，將當代大眾審美認知摒棄掉，完全“照搬照抄”。這一做法明顯是極不正確的，音樂(lè )表演者不能與自身環(huán)境進(jìn)行脫離，在原作中必須要將新時(shí)代人民大眾的審美認知融入進(jìn)去，表演者必須要充分了解原作的創(chuàng )作背景和歷史環(huán)境，并注重當代主流審美的滲透，進(jìn)一步傳承原作的魅力。
�。ㄈ┘记尚院捅硌菪缘慕y一原則
技巧性和表演性，是音樂(lè )表演的重要原則之一，更好地落實(shí)音樂(lè )表演，為其他兩項原則的實(shí)施創(chuàng )造有利條件。對于音樂(lè )表演的技巧性來(lái)說(shuō)，主要是指表演者自身的音樂(lè )技能和素養，而表演性要求要進(jìn)一步挖掘和分析作品，借助表演技巧為媒介，將作品精神傳達出來(lái)，在體現過(guò)程中，主要借助表演者的肢體行為和聲音等。
在音樂(lè )表演中，技巧或技能是重要的構成內容，這對表演者的要求越來(lái)越高，也成為提高表演者音樂(lè )審美的重要推動(dòng)力量。但是即便如此，表演者成功演繹的原因也不是完全借助于音樂(lè )演奏技巧，在傳達音樂(lè )思想中，技巧可以給人帶來(lái)美好的'享受，僅僅在媒介的角色方面發(fā)揮了作用，必須要結合作品自身特定和藝術(shù)表現要求，將其存在價(jià)值充分發(fā)揮出來(lái)�，F階段，音樂(lè )作為一種文化，具有高度的大眾性，演奏技能優(yōu)秀的人才非常多，但是文化傳播者并不多。造成這種現象的原因，主要是因為表演的出發(fā)點(diǎn)并不是任意地對一部音樂(lè )作品進(jìn)行品讀，而是通過(guò)“復制”方式再現出原作�；诖�，必須要貫徹落實(shí)好音樂(lè )表演技巧和表演性的統一原則，所以在任何時(shí)代環(huán)境下，這都是音樂(lè )表演中不可或缺的原則。
三、音樂(lè )表演中的美學(xué)功能
�。ㄒ唬┬畔鬏敼δ�
采風(fēng)、情感以及審美觀(guān)等，是音樂(lè )的信息傳輸功能，可以有效傳承文化，并提高為文化的服務(wù)能力和水平。音樂(lè )的傳輸功能對歷史和未來(lái)做出了烙印和憧憬，一旦音樂(lè )的信息傳輸功能難以發(fā)揮出來(lái)，就很難有效傳承文化[2]，也無(wú)法將各個(gè)民族音樂(lè )文化的豐富性和多樣性展現出來(lái)。
�。ǘ┙逃δ�
音樂(lè )的教育功能，其過(guò)程主要包括感性思維訓練、情感的熏陶、對社會(huì )的認知，進(jìn)而促進(jìn)教育功能的發(fā)揮。借助音樂(lè )藝術(shù)，可以給予聆聽(tīng)者的心理健康強有力的保障。音樂(lè )，可以不斷提高人的感知、直覺(jué)以及想象，進(jìn)一步發(fā)展思維，不斷提高人的情感體驗和傳遞能力。在人的社會(huì )群居性的影響下，以音樂(lè )的方式進(jìn)行溝通和交流，可以將人際關(guān)系進(jìn)行協(xié)調。
�。ㄈ﹥r(jià)值導向功能
音樂(lè )，可以不斷提高人們的思想情操�，F階段，急功近利的思想在音樂(lè )中得到了充分的體現，對人們傳統的價(jià)值觀(guān)念產(chǎn)生了極其深遠的影響。比如對于網(wǎng)絡(luò )上的《垃圾場(chǎng)》等“原創(chuàng )音樂(lè )”，屬于低俗歌曲形式，與價(jià)值導向功能出現了嚴重的背離，也不利于充分發(fā)揮出音樂(lè )的文化價(jià)值功能。所以，必須要加強音樂(lè )認知系統的構建，將音樂(lè )鑒賞能力提升上來(lái)，提高對美的發(fā)現、感知以及創(chuàng )作等能力，進(jìn)而充分發(fā)揮出音樂(lè )價(jià)值導向功能。
結束語(yǔ)
總之，在音樂(lè )表演中，加強美學(xué)原則的滲透和應用是至關(guān)重要的，可以實(shí)現音樂(lè )表演和美學(xué)原則的高效統一和整合，使之成為協(xié)調統一的有機整體，確保良好的表演效果，從而將音樂(lè )表演提升到全新的領(lǐng)域。
參考文獻
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