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淺談歌聲中的詩(shī)意性表達
摘要： 藝術(shù)歌曲是在特定社會(huì )背景下成長(cháng)起來(lái)的聲樂(lè )藝術(shù)形式，有著(zhù)鮮明的藝術(shù)特性。藝術(shù)歌曲在結構和表達上所體現的“藝術(shù)性”是多方面的。對這個(gè)藝術(shù)形式的理解和接受也需要經(jīng)過(guò)一定的理性思考和認識。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)歌曲 文學(xué)性 抒情性 詩(shī)意性 幻想性 審美價(jià)值
聲樂(lè )藝術(shù)可以說(shuō)是人類(lèi)最早的藝術(shù)形式之一，歌唱同文明的最初開(kāi)化一樣古老，它是人類(lèi)最早用來(lái)贊美生活，歌唱生命的方式。只有人才能使自己的發(fā)聲器官不僅是一個(gè)講話(huà)和傳遞信息的工具，還能使它成為具有審美功能的“樂(lè )器”，使得自己從地球上的其他動(dòng)物中脫穎而出。
藝術(shù)歌曲是人類(lèi)在聲樂(lè )藝術(shù)中的一朵奇葩，它在漫長(cháng)的音樂(lè )歷史中逐漸形成并達至成熟，有著(zhù)自己獨特的文化品格，在音樂(lè )文化中具有特殊的地位和意義，給人類(lèi)文化帶來(lái)了十分寶貴的音樂(lè )文獻，直至今日仍能使音樂(lè )愛(ài)好者和音樂(lè )同行們得到莫大的音樂(lè )享受和精神惠顧。
雖然我們很難給藝術(shù)歌曲這樣一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)確定終極含義，但是一般而言，提到藝術(shù)歌曲自然就會(huì )使人想到與它聯(lián)系最緊密的十九世紀的歐洲音樂(lè )生活。它是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱(chēng)。雖然藝術(shù)歌曲早在18世紀古典主義音樂(lè )家的創(chuàng )作中就已出現。比如海頓、莫扎特、貝多芬就寫(xiě)過(guò)一些深受人們喜愛(ài)的藝術(shù)歌曲。但使它真正蓬勃發(fā)展的是在19世紀初浪漫主義時(shí)期的音樂(lè )家創(chuàng )作中實(shí)現的。它是在整個(gè)浪漫主義藝術(shù)思潮的影響下，隨著(zhù)作曲家地位的改變和個(gè)性的獨立而出現的一種獨特的“人聲藝術(shù)”。19世紀的音樂(lè )家在這個(gè)藝術(shù)形式中找到了自我表述和自我陶醉的方式，這也許是藝術(shù)歌曲走向成熟和蓬勃展開(kāi)的直接要因之一，也正是由于此才使“藝術(shù)歌曲”在世界音樂(lè )文獻中有了自己的明確地位和美學(xué)意義上的價(jià)值。以致它的德語(yǔ)名稱(chēng)——Lied得到廣泛承認而且通用于其他國家的語(yǔ)言中。毫無(wú)疑問(wèn)，十九世紀是藝術(shù)歌曲蓬勃發(fā)展、繁榮的一個(gè)重要階段，其間涌現的幾位重量級的藝術(shù)歌曲作曲家所創(chuàng )作的作品已成為該領(lǐng)域中的最優(yōu)秀的范例。
藝術(shù)歌曲可謂是聲樂(lè )藝術(shù)中的精品，它是有著(zhù)一定藝術(shù)品位和藝術(shù)特征的歌唱形式，既非宗教、也非民謠和歌劇詠嘆調。而對藝術(shù)歌曲的詮釋及欣賞固然也有著(zhù)一些特殊的要求和理解。只有在對這個(gè)藝術(shù)形式有了基本清晰的認識和了解后，才能全面地感受到它的審美價(jià)值和審美意義。筆者將以個(gè)人的理解及觀(guān)點(diǎn)，對藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)特性做一些淺顯的解析。
一、藝術(shù)歌曲的文學(xué)性?xún)A向是其最主要的要素之一
藝術(shù)歌曲首先是文學(xué)和音樂(lè )的親密結合。我們所了解的大部分的藝術(shù)歌曲都是作曲家根據一些著(zhù)名詩(shī)人的詩(shī)句譜曲而成。浪漫派詩(shī)人寫(xiě)出情緒富饒的詩(shī)歌后，再由深受感動(dòng)的音樂(lè )家譜寫(xiě)成歌曲，這將會(huì )產(chǎn)生怎樣的美妙瞬間?在音樂(lè )中進(jìn)一步捕捉言語(yǔ)難以傳達的感情，將兩種激情、兩種浪漫糅合其中，這使得藝術(shù)歌曲往往成為通往“心靈夢(mèng)境”的伊甸園。筆者以為它最主要的特征就是以文學(xué)的內涵探求音樂(lè )的意境，而用音樂(lè )的理想探求文學(xué)的精神。優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲固然是在這個(gè)層面上達到了平衡與和諧、實(shí)現了互通和互補，使得音樂(lè )和文學(xué)這兩種藝術(shù)形式在一個(gè)整體中呈現出曼妙與陶醉的藝術(shù)效果。
由于是根據原詩(shī)含義及詩(shī)的韻律來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作，所以歌曲所展示的藝術(shù)境界固然離不開(kāi)作曲家對詩(shī)歌的主觀(guān)感悟，這就要求作曲家自身有較強的文學(xué)底蘊和藝術(shù)想象力，所以往往優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲創(chuàng )作者在文學(xué)上也都具有較高修煉。如被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特雖然是一位平民音樂(lè )家，但是舒伯特的文學(xué)修養和音樂(lè )才華卻是令人刮目相看的。他創(chuàng )作的藝術(shù)歌曲可是說(shuō)文學(xué)性的表達和音樂(lè )性的發(fā)揮都達到了十分成熟和完美的境界。除了舒伯特，其他幾位在藝術(shù)歌曲創(chuàng )作領(lǐng)域做出杰出貢獻的作曲家如：舒曼、勃拉姆斯等都是學(xué)養極好的音樂(lè )家。所以，文學(xué)理解是藝術(shù)歌曲的基礎和最主要的創(chuàng )作動(dòng)因。只有在對詩(shī)句的內涵和韻律充分理解和認同的基礎上才能使詩(shī)的精神內容通過(guò)旋律成為有感覺(jué)的生命。如果只-停留在外表的描繪上，那么不僅詩(shī)的意境得不到升華，再美的旋律也是空洞和乏味的。
二、重交流、重情義、重意境、重情調是藝術(shù)歌曲的特征
藝術(shù)歌曲可以說(shuō)是在不受到貴族和教會(huì )的保護和關(guān)注下逐漸成長(cháng)起來(lái)的，屬于平民音樂(lè )生活的范疇。因此它最初的演出場(chǎng)所不是在音樂(lè )廳或是皇宮貴族的豪宅，而是平民式的沙龍聚會(huì )，從中我們也可窺見(jiàn)在特定人文背景和社會(huì )結構下普通民眾音樂(lè )生活的一些面貌。體悟到普通的市民階層特別是底層知識分子在自我意識的覺(jué)醒和個(gè)性獨立的過(guò)程中的某些精神訴求，他們似乎在音與詩(shī)的美妙結合中尋覓到了一種自我升華和擺脫現實(shí)苦悶的心靈寄托。通過(guò)這樣的“平民聚會(huì )”一來(lái)可以以樂(lè )交友。再則通過(guò)音樂(lè )可以暫時(shí)遠離現世的傾扎和壓抑。在共同的精神家園中尋求解脫。以這樣的方式和目的進(jìn)行交流、對話(huà)和自?shī)首詷?lè )代表著(zhù)當時(shí)社會(huì )背景下一群沒(méi)有顯赫地位，不被社會(huì )重視的文人志士間的生活內容和生活狀態(tài)。它最主要的目的不是進(jìn)行“表演”，而側重于人與人之間情趣相投的傾情表述。所以無(wú)論是作曲家、表演者或聆聽(tīng)者“志趣相投，真情相待”是他們相聚在一起的內在關(guān)系和基礎。
再則藝術(shù)歌曲屬于抒情歌曲中的一類(lèi)。所以，抒發(fā)情感，表達意境是其重要內核之一。歌曲的旋律不僅要體現格律，而且再現詩(shī)歌意境。在創(chuàng )作上追求所謂的“詩(shī)化”精神。如綜上所述，它需要曲作者發(fā)揮高度的想象力，將歌詞與音樂(lè )完美地結合起來(lái)，使這兩部分的內容達到相得益彰、交相輝映的藝術(shù)效果。既然是文學(xué)與音樂(lè )的融合，它所尋求的固然是音與詩(shī)合二為一的特殊“夢(mèng)境”，激發(fā)出意境和詩(shī)意的幻想。與世俗歌曲不同的是它超越了世俗的層面，渴求的是意境的美�！耙饩场笔浅搅爽F實(shí)生活的升華，它遠離塵世喧囂，屬于精神世界的想象。在當時(shí)的社會(huì )背景下。這也許是“小人物”擺脫苦難，尋求精神解放的手段。人總免不了會(huì )受到世俗困擾和束縛，然而思想可以在“意境”中自由騰飛。因此重意境、重情調可以說(shuō)是這個(gè)藝術(shù)形式所追求的主要目的之一，所以大部分的藝術(shù)歌曲都具有濃郁的抒情性和幻想性。在意境中尋求超脫的精神渴求是十九世紀小資產(chǎn)階級知識分子的生活理想，許多藝術(shù)歌曲中充滿(mǎn)了浪漫主義的渴望與內心沖突，折射出人類(lèi)在實(shí)現個(gè)性解放和獨立的過(guò)程中所歷經(jīng)的憧憬、彷徨、困惑、不安和迷茫，從這個(gè)意義上講藝術(shù)歌曲的發(fā)展過(guò)程不僅有著(zhù)豐富的藝術(shù)價(jià)值，還具備了一定的人文寓意。評論家指出藝術(shù)歌曲是浪漫主義音樂(lè )蓬勃展開(kāi)的直接導火線(xiàn)，這說(shuō)明藝術(shù)歌曲對音樂(lè )家們“自我意識”的實(shí)現和發(fā)展有著(zhù)十分重要的意義。雖然渴望夢(mèng)境、自我陶醉是十九世紀音樂(lè )家們的一種生活狀態(tài)，但現實(shí)的重壓可是說(shuō)是所有時(shí)代的人都會(huì )遭遇到的困惑，所以只要體會(huì )到了它的美，我相信人們對于藝術(shù)歌曲的摯愛(ài)是不會(huì )因為時(shí)代的變遷而退化的。
三、精致的結構及音與詩(shī)巧妙自然的安排是藝術(shù)歌曲的重要的形式
藝術(shù)歌曲的結構和布局非常精密，音樂(lè )在歌曲中地位要與詩(shī)句做到平行，不能有一方過(guò)于突出。因此一般來(lái)講作曲家除了要有很好的文學(xué)修養外，還要有良好的音樂(lè )平衡感，使詩(shī)句和音樂(lè )有機的結合出最佳的藝術(shù)效果，所以音與詩(shī)的互利原則在創(chuàng )作中是至關(guān)重要的。如舒伯特在創(chuàng )作藝術(shù)歌曲中就
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