藝術(shù)論文

　　在學(xué)習、工作生活中，大家都寫(xiě)過(guò)論文吧，論文的類(lèi)型很多，包括學(xué)年論文、畢業(yè)論文、學(xué)位論文、科技論文、成果論文等。你寫(xiě)論文時(shí)總是無(wú)從下筆？下面是小編精心整理的藝術(shù)論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術(shù)論文1

　　【摘要】“人非圣賢，孰能無(wú)過(guò)�！睂W(xué)生是受教育者，在學(xué)習過(guò)程中往往會(huì )出現各種各樣的問(wèn)題，學(xué)生只有接受了批評，自覺(jué)地反省，努力去改正，才會(huì )更好地成長(cháng)起來(lái)。所以批評是一門(mén)藝術(shù)，運用得當，才會(huì )為學(xué)生指出錯誤、查找根源、尋求解決和改正的出路；運用不當，則會(huì )引起學(xué)生的不滿(mǎn)甚至對立情緒，批評的目的和效果就會(huì )適得其反。

　　【關(guān)鍵詞】班主任批評藝術(shù)批評方法

　　當了這么多年的班主任，越來(lái)越覺(jué)得批評學(xué)生需要藝術(shù)，對于有錯誤的學(xué)生，正確有效的批評，可以使其揚長(cháng)避短、奮發(fā)進(jìn)��；不當的批評，則可以使他萎靡喪氣、一蹶不振、喪失信心、興趣全無(wú)。所以批評的藝術(shù)往往直接決定著(zhù)批評的成敗及成效的大小。那怎樣才能使批評恰如其分呢？本人的看法如下：

　　一、批評學(xué)生的錯，不能打擊學(xué)生

　　班主任在批評學(xué)生時(shí)，要根據客觀(guān)事實(shí)說(shuō)明什么是導致你批評他的原因，做到批評其行為，而不傷害其本身。指出學(xué)生的行為本身有何錯誤，對社會(huì )、學(xué)校、班集體的危害是什么，而不應該對學(xué)生進(jìn)行人身攻擊、人格侮辱等。杜絕“你真懶”、“你真蠢”、“你怎么這么沒(méi)教養”之類(lèi)的言詞。只有當學(xué)生把班主任的批評看作是對自己不良行為的反應時(shí)，他改正錯誤的態(tài)度和決心才能堅決。

　　二、先肯定后但是

　　學(xué)生多喜歡聽(tīng)表?yè)P話(huà)，不愛(ài)聽(tīng)批評話(huà)。初中學(xué)生正處于逆反期，一味的批評容易加劇逆反心理。因此，我們在批評其不足之前，應真誠地贊揚他的進(jìn)步，或者巧妙地用贊揚其進(jìn)步代替批評其不足，多用“但是”這一轉折詞。例如教育一位只顧學(xué)習、自私自利的學(xué)生，我會(huì )對他說(shuō)：“你的`學(xué)習成績(jì)很不錯，但是如果你能多幫助同學(xué)，多關(guān)心班集體，相信你在班級里人氣會(huì )更高�！边@樣的間接提醒，比直接批評的效果要更好，學(xué)生也樂(lè )于接受。

　　三、要選擇合適的時(shí)機和地點(diǎn)

　　班主任對學(xué)生進(jìn)行批評，要抓住恰當的時(shí)機，用好“熱處理”和“冷處理”。時(shí)機不同，效果則不同，只有把握住批評的時(shí)機，及時(shí)疏通思想，才能防微杜漸，把問(wèn)題解決在萌芽狀態(tài)。同時(shí)也要講究批評場(chǎng)合，變當眾批評為個(gè)別批評。批評學(xué)生，最好不要在大庭廣眾之下批評，要有所回避。當著(zhù)全班同學(xué)的面批評學(xué)生，可能使學(xué)生自尊心受到傷害。如今中學(xué)生多為獨生子女，正處于自尊心強感情脆弱的年齡，有時(shí)公開(kāi)批評會(huì )起到火上澆油的作用，無(wú)助于問(wèn)題的解決。所以批評要注意時(shí)機和場(chǎng)合，以保護學(xué)生的自尊心。

　　四、批評時(shí)要多想想學(xué)生的心理

　　也就是“心理互換，知己知彼”，“心理互換”是指人與人之間交換心理位置，將心比心的意思。對犯錯誤的同學(xué)實(shí)施批評時(shí)，班主任要先站到學(xué)生的位置上考慮問(wèn)題，這樣批評的內容和方法就會(huì )有針對性，符合少年的心理特點(diǎn)。如果只有嚴厲的批評和指責，不能設身處地的為學(xué)生著(zhù)想，很容易拉大師生之間的心理距離，形成對立情緒，導致批評失效�！爸�己知彼”是指教師若能站在后進(jìn)生的位置上和他們一起去找問(wèn)題發(fā)生的原因，并想出解決問(wèn)題的方法，師生間的心理距離就接近了，不但容易找到問(wèn)題的癥結，而且在感情上與學(xué)生也更親近了，同時(shí)更容易了解和理解學(xué)生的內心世界，找到解決問(wèn)題的最佳切入口，既治標又治本。

　　五、變直接為模糊

　　有經(jīng)驗的班主任都知道，點(diǎn)名批評必須慎重。點(diǎn)名批評之前應考慮：點(diǎn)名之后，被批評者可能有幾種反應，應如何對待。其他同學(xué)可能會(huì )有什么反應，應如何對待。若估計點(diǎn)名時(shí)，被批評者可能大吵大鬧，那應該暫時(shí)不批評，認真核查事實(shí)，再進(jìn)行批評。慎重歸慎重，態(tài)度還是要堅決，應該點(diǎn)名的，決不可姑息。但有時(shí)還是模糊點(diǎn)好。例如，我為整頓班風(fēng)，有時(shí)在班會(huì )課上說(shuō)：“最近一段時(shí)間，我們班紀律總體是好的，但也有個(gè)別同學(xué)表現很差，有同學(xué)遲到，也有些自習課聊天......”這里，用了不少模糊語(yǔ)言：“最近一段時(shí)間”、“總體”、“個(gè)別”、“有些”等等。這樣，既有意照顧了某些同學(xué)的面子，又指出了問(wèn)題，它沒(méi)有指名實(shí)際上又在指名。有時(shí)這種方式比直接點(diǎn)名批評效果更好。

　　六、批評要幽默風(fēng)趣

　　在班主任工作中，恰如其分地運用幽默風(fēng)趣的批評方式，能在班級營(yíng)造寬松和諧的心理氛圍，從而收到事半功倍的教育效果，如：學(xué)生早讀遲到，可以這樣問(wèn)：“今天早上你們那里的太陽(yáng)比我們這兒的升得晚嗎？”學(xué)生字跡潦草，則說(shuō)：“××同學(xué)的作業(yè)簡(jiǎn)直是‘宛若龍蛇地上舞，天下先生誰(shuí)認得�！�”因此，在不挫傷學(xué)生自尊心的前提下，幽默風(fēng)趣的批評比粗暴的訓斥更勝一籌。

　　七、要選擇批評的方法

　　要注意選擇批評的方法：

　�。�1）對于有惰性、依賴(lài)心的學(xué)生，宜用觸動(dòng)式批評法。即批評時(shí)措詞較尖銳，語(yǔ)調較激烈；但絕不能諷刺挖苦、肆意辱罵。

　�。�2）對于自尊心較強的學(xué)生，宜用漸進(jìn)式批評法。即批評時(shí)對錯誤不和盤(pán)托出，而是逐步傳達出批評信息，使對方逐步適應，逐步接受，這種方式不至于一下子談崩。

　�。�3）對于盲目性大、自我覺(jué)悟性差，但易于感化的學(xué)生，宜用參照式批評法。即借助他人的經(jīng)驗教訓，運用對比的方式烘托出批評的內容，使被批評者感受到客觀(guān)上的某種壓力，促其自我反省。

　�。�4）對于脾氣暴躁、性格倔犟、容易激動(dòng)的學(xué)生，宜用商討式批評法。即以商討的方式，平心靜氣地使其在一種友好的氣氛中自然接受批評意見(jiàn)。

　�。�5）對于善于思考、性格內向、各方面比較成熟的學(xué)生宜用發(fā)問(wèn)式批評法。即將批評的信息，以提問(wèn)的方式傳遞給他們，學(xué)生自然就會(huì )意識到，并加以注意。

　　總之，批評是一門(mén)藝術(shù)。它有法，但無(wú)定法。它是一把雙刃劍，運用得體，學(xué)生服你，反之，學(xué)生就恨你。但只要我們多注意觀(guān)察、研究學(xué)生，積累好的經(jīng)驗和方法，一定能讓學(xué)生對我們的批評心服口服。所以我認為班主任老師的批評應該給人鼓氣而不是泄氣，俗話(huà)說(shuō)：“箭傷肉體，話(huà)傷靈魂”，批評應講究語(yǔ)言藝術(shù)，只有通情，方能達理。

藝術(shù)論文2

　　摘要：我國的民族傳統音樂(lè )文化是人民音樂(lè )才智的結晶，是凝聚著(zhù)民族精神的寶貴文化財富，是創(chuàng )造、發(fā)展我國未來(lái)音樂(lè )的參照系，亦是對青少年進(jìn)行愛(ài)國主義教育的寶貴教材。加強民族音樂(lè )教育是當前我國高校教育改革的重要課題。

　　關(guān)鍵詞：高校音樂(lè )；教學(xué)；民族音樂(lè )教育

　　我國的民族傳統音樂(lè )是人類(lèi)文化中的瑰寶，我國音樂(lè )教育長(cháng)期以來(lái)以西方音樂(lè )體系為主，造成了民族音樂(lè )教育的缺失，這成為當今音樂(lè )教育界的一個(gè)關(guān)注問(wèn)題。我作為一名高校音樂(lè )教育工作者，以多年的教學(xué)經(jīng)驗，認為加強民族音樂(lè )教育，弘揚民族音樂(lè )文化是解決這一問(wèn)題的方法。就此談一談我的看法。

　　一、加強民族音樂(lè )教育的必要性

　　1.加強民族音樂(lè )教育是傳承和弘揚民族音樂(lè )文化的需要

　　所謂傳承，就是要尊重和傳播歷史文化傳統。民族音樂(lè )是一個(gè)民族歷史、文化、風(fēng)格與情感的載體與鏡像。他凝結著(zhù)一個(gè)民族的精神與性格。中國是一個(gè)多民族的國家，每一個(gè)民族都有著(zhù)自己獨具特色的民族音樂(lè )。他們共同構成了中華多姿多彩的音樂(lè )文化。不了解這些民族音樂(lè )，就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明，當然也就更談不上傳承與發(fā)展。近些年來(lái)，甚至高校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的一部分學(xué)生也對我國豐富的民族音樂(lè )知識表現出一種陌生的態(tài)度，他們聽(tīng)慣了迪斯科節奏，電聲磁帶和通俗音樂(lè )，而對優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的民歌，旋律委婉悠長(cháng)的戲曲唱腔，產(chǎn)生了抵觸的情緒，還有每年的招生考試中，演唱民歌、演奏民樂(lè )的考生卻寥寥無(wú)幾。在迪斯科、爵士、搖滾等外來(lái)音樂(lè )的旋律中如癡如醉。這種現象若任其發(fā)展，不僅可能造成中國民族音樂(lè )的后繼乏人，而且很有可能造成民族音樂(lè )文化的進(jìn)一步斷裂。高校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)作為音樂(lè )教育與研究的主要陣地，傳承與弘揚祖國音樂(lè )文化是其應有之義。

　　2.加強民族音樂(lè )教育是21世紀中國音樂(lè )發(fā)展創(chuàng )新的需要

　　在多元文化背景下，加強民族音樂(lè )教育可以增強學(xué)生民族音樂(lè )的積累和儲備，增厚學(xué)生民族文化歷史與情感的`底蘊，使學(xué)生在與世界其他異質(zhì)音樂(lè )文化的比較鑒賞中，了解各民族音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)，培養跨文化的開(kāi)放多維的音樂(lè )視閾。廣泛吸納各民族音樂(lè )的優(yōu)長(cháng)，以母語(yǔ)音樂(lè )為基礎，融匯中西、貫通古今，創(chuàng )作出新的音樂(lè )作品。因此，在音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的教學(xué)中加強民族音樂(lè )教育，有利于開(kāi)發(fā)學(xué)生的創(chuàng )作思維，培養創(chuàng )新能力，并進(jìn)而推動(dòng)當代音樂(lè )的進(jìn)一步發(fā)展。

　　3.加強民族音樂(lè )教育是培養和提高音樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生人文素養的重要途徑

　　人文素養是一個(gè)人之所以為人所應具備的基本素質(zhì)和修養。高等教育的終極目標是培養全面發(fā)展的高素質(zhì)人才，這一點(diǎn)早已成為人們的共識。高校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)不僅僅是技藝型人才，更要培養全面發(fā)展的高素質(zhì)音樂(lè )人才。因為音樂(lè )教育不僅是一種知識教育，技藝教育，更是一種審美教育、文化教育和人文教育。民族音樂(lè )濃縮著(zhù)一個(gè)國家和民族的歷史文化、風(fēng)格、情感，蘊涵著(zhù)豐富的人文精神。我國抗戰時(shí)期產(chǎn)生的《義勇軍進(jìn)行曲》、《黃河大合唱》、《太行山上》……充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過(guò)對《長(cháng)征組歌》、《梁�！返茸髌返膶W(xué)習，可以加強學(xué)生對民族歷史文化的理解，激發(fā)學(xué)生熱愛(ài)祖國音樂(lè )藝術(shù)的情感，增強學(xué)生民族自豪感和為民族音樂(lè )發(fā)展奉獻自己的熱情，它對于完善學(xué)生的自我人格，培養其審美觀(guān)具有十分重要的意義。

　　二、加強民族音樂(lè )教育的途徑

　　1.應在理念上加強民族音樂(lè )教育。在大綱、教材和教學(xué)方面應形成系統化和科學(xué)化。從一個(gè)學(xué)校的整體看，教材和大綱可以反映一個(gè)學(xué)校的管理水平和教學(xué)質(zhì)量。我國是個(gè)多民族的國家，各民族都有自己極為豐富的音樂(lè )，應該將這些優(yōu)秀的傳統音樂(lè )的精華和風(fēng)格編入教材，傳授給學(xué)生。并將民族音樂(lè )作品的學(xué)習作為教學(xué)的重要目標，安排足夠的課時(shí)。只有突出了民族特色的教材，才能使我們高校的教學(xué)更具有民族化，有價(jià)值，立得住，更容易被承認。當然，這里并不排斥世界各國的優(yōu)秀音樂(lè )，同時(shí)還應該在吸取外國的民族音樂(lè )精華中來(lái)進(jìn)一步充實(shí)自己。

　　2.在具體的教學(xué)中，民族音樂(lè )的教學(xué)應表現在各個(gè)學(xué)科上，如在聲樂(lè )課的教學(xué)中，要讓學(xué)生多演唱一些民歌，瀏覽大量的我國優(yōu)秀的民族歌��；在舞蹈課的教學(xué)中，要讓學(xué)生多學(xué)習一些民族民間舞蹈，或嘗試民族歌舞的編導；在和聲課上，盡可能多解析一些民族調式；視唱練耳教學(xué)中，讓學(xué)生多演唱民歌或具有民族調式的樂(lè )曲；在民族民間音樂(lè )課上，讓學(xué)生廣泛瀏覽、演唱民歌和戲曲音樂(lè )；在器樂(lè )選修課上要讓學(xué)生多選學(xué)民族器樂(lè )，并建立民樂(lè )隊，開(kāi)設民樂(lè )合奏課。從情感上加深學(xué)生對民族民間音樂(lè )的了解和興趣。

　　3.教學(xué)方法教師不僅要通過(guò)演唱，演奏技能的培養，使學(xué)生從技術(shù)上了解中國傳統音樂(lè )的民族特異性，而且還應通過(guò)對作品創(chuàng )作背景內在情感、音樂(lè )結構的分析、引導學(xué)生從深層次上理解民族音樂(lè )，體會(huì )其中所蘊藏的精神文化內涵。由表及里，潛移默化培養學(xué)生熱愛(ài)民族音樂(lè )，尊重和傳承音樂(lè )文化的自覺(jué)意識和責任感。

　　三、結束語(yǔ)

　　作為音樂(lè )教育者，應志在通過(guò)音樂(lè )教育引導青少年學(xué)生維護本國家、本民族文化的獨特性，從而更好地擔當起繼承和發(fā)展我國民族文化的重任。我們要不斷加強探索和研究，制定出切實(shí)可行的措施，讓高校民族音樂(lè )教育邁上一個(gè)新的臺階，使我國悠久燦爛的民族音樂(lè )文化進(jìn)一步發(fā)揚光大。

　　【參考文獻】

　　[1]特里斯[M].沃爾克.音樂(lè )教育與多元文化．

　　[2]陶敏霞.中國鋼琴作品教學(xué)與欣賞.陜西人民出版社.

　　[3]蔡仲德.中國音樂(lè )美學(xué)史資料注譯.人民音樂(lè )出版社.

　　[4]樊祖蔭.中國少數民族音樂(lè )在世界多元化音樂(lè )中的作用與地位.中國音樂(lè ).20xx，（4）.

藝術(shù)論文3

　　歌詞的內容美聲樂(lè )藝術(shù)作為一種以唱為表現形式的語(yǔ)言音樂(lè )形態(tài)去創(chuàng )作的,這就界定了聲樂(lè )藝術(shù)必須有別于文學(xué)作品中的詩(shī)詞。因而,歌詞中的詩(shī)化的特質(zhì)必須以“唱”來(lái)體現。它的作用在于以言簡(jiǎn)意賅、形象生動(dòng)>文秘站:<并且適于歌唱的語(yǔ)言把歌曲中所要表現的生活內容,他的形象、意境和思想具體地揭示出來(lái),它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。因此,一首聲樂(lè )作品中的歌詞首先要與一般的書(shū)面語(yǔ)言有著(zhù)明顯區別,更應該注意歌詞語(yǔ)言的有聲性,使歌詞與音樂(lè )進(jìn)行完美的結合。其次,還要盡量避免使用日常生活中難懂的生澀字詞,與人們的日常生活緊密相連,讓歌詞富有藝術(shù)性的同時(shí)更加通俗易懂、朗朗上口。

　　聲樂(lè )音響的音調和節奏美聲樂(lè )旋律的形成往往是以聲樂(lè )作品中的歌詞為主要依據的,而旋律的構成又有兩個(gè)基本的要素:一是音調,二是節奏,有了這兩個(gè)基本的要素并運用和聲、復調等寫(xiě)作手法,以人聲的聲限為目標來(lái)創(chuàng )作,再配以符合歌詞的情緒,一首音樂(lè )作品的旋律美就完整地體現出來(lái)了。因此,說(shuō):“音樂(lè )的內容在絕大多數情況下是通過(guò)旋律或旋律的對比來(lái)表達的�！卑l(fā)展旋律首先要遵守的原則是以人聲為基準,而旋律美首先它含著(zhù)音調美。音調(即音樂(lè )的肢體旋律),是根據歌詞所提供的情感來(lái)確定基礎曲調的趨勢,這就要在深入了解歌詞的同時(shí),再抓住歌詞的情感。因為情感基調往往是音樂(lè )作品去掉表現的主要形式。要想歌詞通過(guò)音調得以很好的表現還必須注重音調的橫向發(fā)展,注重音調的線(xiàn)條起伏的變化和音調的流暢性。音調美的變化發(fā)展離不開(kāi)反復、模進(jìn)、擴展等藝術(shù)手法。只有綜合運用了這些旋律發(fā)展的手法,才能使音調展現出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

　　聲樂(lè )音響的和聲美旋律的美還體現在和聲美上。和聲它表現音樂(lè )縱向的垂直性張力和橫向的運動(dòng)性變化的展開(kāi)過(guò)程。它是音樂(lè )動(dòng)力的骨架。聲樂(lè )的和聲美體現在兩個(gè)方面:一是,由于受人聲演唱音域的制約,要求和聲織體的運用,要符合作品歌詞的情感和人聲表現的音域范圍,要求和聲內部結構簡(jiǎn)潔、清晰、明了、注重人生和旋律的統一。二是,和聲編配必須符合人聲的獨特審美,無(wú)論是情感的表達還是音響的構造上,都必須在人聲特質(zhì)的表現之上來(lái)進(jìn)行。和聲手段的運用是為了更好地體現主旋律,是為了使作品的音調更加豐富,最終擴大聲樂(lè )美的形象表現力。

　　聲樂(lè )藝術(shù)在完成了初始的創(chuàng )作過(guò)程后,接下來(lái)就要在一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐中去主導它的美,這個(gè)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程即聲樂(lè )的表演過(guò)程。聲樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐正是建立在技巧美的基礎上再從這個(gè)二度創(chuàng )作中體現的。

　　演唱者的技巧美良好的技巧首先建立在良好的呼吸狀態(tài)上,良好的站姿是我們養成正確的呼吸的基礎。我們首先要將手自然擺放,雙臂要放松,肩膀要向下向后放,腿自然站好,力量在兩個(gè)腳底,還有保證臉開(kāi)﹑喉嚨開(kāi)﹑胸開(kāi)﹑肋骨開(kāi),其次要注意氣息的切換點(diǎn),安排好換氣的速度及時(shí)值。再次,要均勻的控制氣息,不要漏氣,往里吸氣的狀態(tài)要保持。要唱出完美的聲音就要從整體上去把握發(fā)聲的狀態(tài),更多的應該是去找共鳴的回應,這種回應是一種呼吸的對抗所產(chǎn)生的嗓子和共鳴的回應,我們必須把共鳴腔體協(xié)調好,才能使歌唱的聲音得到更好的美化。歌唱又是人們對語(yǔ)言的一種延伸,歌唱發(fā)聲中吐字要清晰,聲調要明亮,做到“字正腔圓”,完美的歌唱中的語(yǔ)言還要跟情感相結合,要根據情感來(lái)確定語(yǔ)言中的節奏﹑快慢﹑輕重﹑強弱﹑韻味以及語(yǔ)調和語(yǔ)氣﹑語(yǔ)勢的表現,豐富作品的感情色彩,從而增強歌曲的表現力。

　　聲樂(lè )表演實(shí)踐過(guò)程中的美技巧是聲樂(lè )藝術(shù)表現的基礎條件,但技巧并不是表演成功的唯一條件,在聲樂(lè )藝術(shù)中,要表達作品深刻的.內涵僅僅做到表達正確和真實(shí)的感覺(jué)還遠遠不夠,演唱者的“聲情”必須要通過(guò)演唱者對作品的二度創(chuàng )作的情感來(lái)體現。表情是二度創(chuàng )作中首先要考慮的因素。表情要靈活且富于創(chuàng )造性,這種靈活性事建立在歌詞語(yǔ)義情感的基礎之上的,在尊重這個(gè)客觀(guān)的基礎上運用加花,填充,裝飾等表現手法來(lái)豐富表現對象的情感內容。另外還要富于想象力,深入體驗聲樂(lè )作品的內涵,要啟發(fā)音樂(lè )的想象力,把自己所唱的內容描述成一幅畫(huà)面,好的歌唱家其實(shí)也是一個(gè)好的畫(huà)家,自己看到了,觀(guān)眾便也看到了。歌唱情感的表達是富有真實(shí)性的,表達作品的喜怒哀樂(lè )等情感的輕重與強弱的標準程度都是與作品本身的內涵相對應的。一切聲樂(lè )藝術(shù)作品都或多或少的是現實(shí)生活中的一個(gè)縮影,刻畫(huà)和塑造的藝術(shù)形象要來(lái)自生活,因此聲樂(lè )作品的情感是以現實(shí)生活中的情感為基礎的。發(fā)聲技術(shù)的技巧是為了更好的表達感情,二度創(chuàng )作是為了達到更好的藝術(shù)表現目的,只有將技巧性和二度創(chuàng )作的藝術(shù)性湘統一,才能使聲樂(lè )藝術(shù)的實(shí)踐達到美的全面展示。

　　聲樂(lè )藝術(shù)欣賞中的美聲樂(lè )欣賞也是聲樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中不可缺少的一部分,聲樂(lè )藝術(shù)作為音樂(lè )不同的表現形態(tài)之一的質(zhì)的規定性,決定了其欣賞活動(dòng)的本質(zhì)屬性--即是聽(tīng)覺(jué)審美感知方式�！拔┯腥祟�(lèi)能夠在自身的進(jìn)化過(guò)程中,創(chuàng )造出超越于生物本能和自然存在之上的文化,而聽(tīng)覺(jué)的審美對象--音樂(lè ),便是這類(lèi)文化中不可缺少的一部分�！甭晿�(lè )作品的內容,形式,美的構成以及聲樂(lè )表演中情感的表達等等都是通過(guò)“聽(tīng)”這一審美感知過(guò)程而實(shí)現的,聲樂(lè )藝術(shù)中美的種種價(jià)值,功能和意義體現也必須經(jīng)過(guò)欣賞者的聽(tīng)才能把握并顯示其所存在的特殊性和價(jià)值意義。因此聲樂(lè )藝術(shù)的實(shí)踐過(guò)程必須經(jīng)過(guò)欣賞者的審美消化,才能完成它的實(shí)踐的全部過(guò)程中的美。聲樂(lè )藝術(shù)是歌詞與音樂(lè )相結合的產(chǎn)物,欣賞活動(dòng)正是感受歌詞和音樂(lè )相結合并和演唱者的表演相融合的產(chǎn)物。人類(lèi)在實(shí)用性勞動(dòng)的基礎上創(chuàng )造了聲樂(lè )藝術(shù)這種特殊的音樂(lè )形式,使人類(lèi)的生活原則變成了自覺(jué)的美學(xué)原則,而人類(lèi)對聲樂(lè )藝術(shù)的欣賞活動(dòng)也隨著(zhù)人類(lèi)的長(cháng)期的審美活動(dòng)的發(fā)展而發(fā)展變化,由最初的實(shí)用性的聲樂(lè )藝術(shù)--娛樂(lè )性的聲音藝術(shù)--審美性的聲樂(lè )藝術(shù),人類(lèi)審美的聽(tīng)覺(jué)活動(dòng)將子啊更高的藝術(shù)層面上,保持著(zhù)他與現實(shí)生活邏輯的必然聯(lián)系。因而聲樂(lè )欣賞活動(dòng)不止是人類(lèi)所特有的感性體驗活動(dòng),更是認識自我改造自我的審美實(shí)踐藝術(shù)活動(dòng)。

　　聲樂(lè )藝術(shù)具有無(wú)窮的藝術(shù)美的魅力,它的各個(gè)美的要素相互聯(lián)系相互作用使聲樂(lè )藝術(shù)的創(chuàng )作到實(shí)踐再到審美成為具備一個(gè)完整地藝術(shù)美的創(chuàng )造系統,使聲樂(lè )藝術(shù)以它獨特的藝術(shù)美跳躍著(zhù)日常生活的脈搏,又凝聚了時(shí)代的精髓。

藝術(shù)論文4

　　摘要:作為日新月異的陶瓷藝術(shù)創(chuàng )作和發(fā)展,我們必須不斷地為其注入新鮮的血液,不斷地發(fā)展和完善粉彩藝術(shù);使其在世界上的地位得到不斷地提升,進(jìn)而增強其收藏價(jià)值。

　　關(guān)鍵詞:粉彩;藝術(shù)創(chuàng )新;理論發(fā)展

　　中圖分類(lèi)號:J527文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(20xx)15-0064-01

　　一、創(chuàng )新的內容

　　作為一名藝術(shù)創(chuàng )作者,我們要以積極主動(dòng)的心態(tài),時(shí)刻保持創(chuàng )新思維,把創(chuàng )新思維自動(dòng)化,讓我們能夠在日常的生產(chǎn)、生活中,使創(chuàng )新理念成為自動(dòng)化的技能;讓我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作的時(shí)候能夠不斷地汲取社會(huì )生活、生產(chǎn)的營(yíng)養,不斷地完善和發(fā)展我國粉彩藝術(shù)的創(chuàng )作,積極推進(jìn)我國粉彩藝術(shù)文化的進(jìn)程,不斷提高我粉彩藝術(shù)的社會(huì )地位。使我國粉彩藝術(shù)源于生活、高于生活,以我們日常生活為原料基礎,進(jìn)而不斷升華、發(fā)展。

　　在日常的生產(chǎn)創(chuàng )作中,我們廣大的藝術(shù)創(chuàng )作者要以培養創(chuàng )新思維為核心,以促進(jìn)粉彩藝術(shù)發(fā)展為目標,不斷完善和促進(jìn)我國粉彩藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。在日常的藝術(shù)創(chuàng )作生活中,我們不僅僅要靠自我實(shí)踐的力量來(lái)發(fā)展,也要不斷汲取、吸收傳統文化的力量,作為我國傳統文化代表的粉彩藝術(shù),是在經(jīng)過(guò)近千年的文化積淀發(fā)展而來(lái)的,傳統的陶瓷藝術(shù)創(chuàng )作史就是一部陶瓷科技進(jìn)步的發(fā)展史,制作技術(shù)的不斷發(fā)展進(jìn)而促進(jìn)我國粉彩藝術(shù)創(chuàng )作的繁榮與發(fā)展。雖然經(jīng)過(guò)我國社會(huì )的曲折發(fā)展,及艱苦歲月的考驗,但它們依然展示了我國民族藝術(shù)特征和陶藝特有的美學(xué)內涵。

　　二、創(chuàng )新的原則

　　(一)遵守科學(xué)原理原則

　　創(chuàng )新必須遵循科學(xué)技術(shù)原理,不得有違科學(xué)發(fā)展規律。粉彩藝術(shù)創(chuàng )作離不開(kāi)科學(xué)的知道,我們只有在充分認識和掌握科學(xué)的規律,才能更好地為粉彩藝術(shù)飛發(fā)展提供保障,因為任何違背科學(xué)技術(shù)原理的創(chuàng )新都是不能獲得成功的。我們都知道,粉彩瓷由于原料及顏料的問(wèn)題,其爐溫應控制在700——800攝氏度,我們可以根據自我創(chuàng )作背景以及想法來(lái)控制爐溫,以形成有暗、亮等自我特點(diǎn)的粉彩藝術(shù)瓷。為了使我們在日常生產(chǎn)、生活中的創(chuàng )新活動(dòng)取得成功,在進(jìn)行創(chuàng )新構思時(shí),我們必須做到以下幾點(diǎn):

　　1、對設想進(jìn)行科學(xué)原理相容性檢查

　　創(chuàng )新的設想在轉化為成果之前,應該先進(jìn)行科學(xué)原理相容性檢查。如果關(guān)于某一創(chuàng )新問(wèn)題的初步設想,與人們已經(jīng)發(fā)現并獲實(shí)踐檢查證明的科學(xué)原理不相容,則不會(huì )獲得最后的創(chuàng )新成果。

　　2、對創(chuàng )新設想進(jìn)行功能方案合理性檢查

　　粉彩陶瓷藝術(shù)的創(chuàng )新設想不同于其他事物的創(chuàng )新,陶瓷藝術(shù)創(chuàng )作的創(chuàng )新是對于我國傳統藝術(shù)的升華,是一種理念上的創(chuàng )新,而這種理念創(chuàng )新將直接體現在我們所產(chǎn)生的粉彩藝術(shù)瓷上,是一種直觀(guān)的表現;而這種表現需要我們廣大的粉彩陶瓷藝術(shù)創(chuàng )作者經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的考驗,以達到對其功能方案的合理性進(jìn)行評估,這是一個(gè)必由的過(guò)程。

　　(二)市場(chǎng)評價(jià)原則

　　陶瓷粉彩作為一種藝術(shù)收藏品,其面對的最終是社會(huì ),作為一種商品,其中最主要的考驗就是市場(chǎng)收藏者的認可。

　　我們在對粉彩藝術(shù)瓷的進(jìn)行創(chuàng )新時(shí),為獲得我們所期待的最后的成果,我們必須經(jīng)受走向市場(chǎng)的嚴峻考驗。粉彩藝術(shù)瓷要經(jīng)受市場(chǎng)考驗,實(shí)現商品化和市場(chǎng)化要按市場(chǎng)評價(jià)的原則來(lái)分析。其評價(jià)通常是要從市場(chǎng)定位觀(guān),市場(chǎng)特色觀(guān),市場(chǎng)容量觀(guān),市場(chǎng)價(jià)格觀(guān)和市場(chǎng)風(fēng)險觀(guān)六個(gè)方面入手,考察其商品化和市場(chǎng)化的發(fā)展前景,而最基本的要點(diǎn)則是考察該創(chuàng )新的使用價(jià)值是否大于它的銷(xiāo)售價(jià)格,也就是要看它的性能、價(jià)格是否優(yōu)良。但在現實(shí)中,要評估藝術(shù)品的生產(chǎn)成本并不難,而要估計它的使用價(jià)值和潛在意義則很難。這就需要我們對市場(chǎng)要有充分的了解。

　　三、總結

　　我們都知道一種事物的發(fā)展需要經(jīng)歷不斷地探索、實(shí)驗、反復才能夠逐步完善,粉彩陶瓷作為一種藝術(shù)品,需要經(jīng)過(guò)社會(huì )市場(chǎng)的'考驗,以及收藏家們的“火眼金睛”和評估才能充分體現其價(jià)值;陶瓷粉彩作為崛起幾百年的“新事物”,其缺陷需要我們廣大的勞動(dòng)創(chuàng )造者不斷地去發(fā)現,修改、完善;而日常的生活是最好的老師,它能夠帶讓我們發(fā)現在平常創(chuàng )作過(guò)程中所欠缺的,不會(huì )讓我們犯理想中的錯誤,能夠不斷地提升我們的技能,不斷完善和發(fā)展粉彩藝術(shù)。作為粉彩藝術(shù)創(chuàng )新我們需要按當今審美傾向,對傳統陶藝的藝術(shù)元素進(jìn)行改造的應用,使之成為簡(jiǎn)約的現代藝術(shù)元素和文化符號,在堅守中國傳統文化內涵的同時(shí)力求現代簡(jiǎn)約的風(fēng)格,以滿(mǎn)足現代審美的需要。我們的作品中強調表現大自然崇高雄偉的神韻,并把山水人格化,傾注了筆者的主觀(guān)情感,通過(guò)美的享受、美的啟迪,喚醒人們對美麗的自然景觀(guān)、美好的現實(shí)人生環(huán)境的向往和追求,獲得一種高尚的思想情感活動(dòng)和精神美的享受。

藝術(shù)論文5

　　一、蘇天賜油畫(huà)藝術(shù)民族化創(chuàng )作的形成

　　(一)探索階段(20世紀40年代初期至70年代中期)

　　出生于中國南方的蘇天賜從小就對繪畫(huà)產(chǎn)生了濃厚的興趣，但是對其繪畫(huà)創(chuàng )作產(chǎn)生重大影響則是1943年考入重慶國立藝專(zhuān)這件事。在藝專(zhuān)，蘇天賜開(kāi)始了對油畫(huà)藝術(shù)民族化的探索之路，尤其是結識并師從林風(fēng)眠之后，其民族化創(chuàng )作之路愈加堅定。在林風(fēng)眠“中西調和”思想的影響下，蘇天賜開(kāi)始鉆研東西方文華的精髓，以自己的方式尋求著(zhù)中西文化融合之道。這一時(shí)期他的主要作品有《蒂娜》《黑衣女像》等，這些作品很明顯具有林風(fēng)眠畫(huà)作的意象之韻;以簡(jiǎn)練的形象、單純的色彩和寫(xiě)意的筆法描繪出少女寧靜嫻雅的深情，而不再局限于細節嚴謹細微的刻畫(huà)。后來(lái)在“文藝為工農兵服務(wù)”思想的影響下，蘇天賜創(chuàng )作了一批反映革命歷史的油畫(huà)，如《渡江》《海島民兵》《朱老總在南泥灣》《彎弓射日到江南》等，但同時(shí)他又創(chuàng )作了諸多頗具寫(xiě)意色彩的風(fēng)景油畫(huà)，如《太湖》《無(wú)錫近郊的殘雪》《江南秋熟》等，這為其風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng )作奠定了基礎。

　　(二)形成階段(20世紀70年代晚期至80年代晚期)

　　改革開(kāi)放之后，中國的環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，油畫(huà)創(chuàng )作的環(huán)境也是日漸開(kāi)放包容，蘇天賜的油畫(huà)創(chuàng )作重心從人物逐漸轉向風(fēng)景，從而迎來(lái)了風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng )作的高峰時(shí)期。這一時(shí)期，他的風(fēng)景油畫(huà)不再局限于“注重構圖飽滿(mǎn)與光色變化豐富”的西方繪畫(huà)語(yǔ)言方式，而是從中國畫(huà)的構圖、筆法和意境等角度切入意象江南的風(fēng)景探索，并用線(xiàn)條的寬窄、深淺、輕重、疾馳等效果的頓挫、轉折等手段使物象體現出具有中國傳統造型表達的特殊意境，具有鮮明的民族化特征，這一時(shí)期的代表作品有《西湖雨》《銀杏參天》《榕樹(shù)》《富春江的早晨》《太湖春》等。從這些作品的創(chuàng )作可以看出，自20世紀70年代晚期以來(lái)，蘇天賜油畫(huà)的創(chuàng )作語(yǔ)言已經(jīng)實(shí)現了重大突破，具有明晰的中國寫(xiě)意風(fēng)范。他在風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng )作中以化繁為簡(jiǎn)的形式使筆墨更加凝練，從而重新構建萬(wàn)物的存在秩序，同時(shí)以起伏的筆勢和清澄婉約的色彩展現出樹(shù)木的生命力以及大自然空靈雋秀的意境之美，這正是中國民族精神的體現。

　　(三)輝煌階段(20世紀80年代末至21世紀初期)

　　經(jīng)歷了前期的磨礪之后，即進(jìn)入20世紀80年代末以來(lái)，蘇天賜的風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng )作風(fēng)格更加純熟，尤其是在展現東方民族神韻方面達到了爐火純青的境界，這也是其油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作的輝煌階段。與前期相比，此時(shí)蘇天賜油畫(huà)的風(fēng)格更為簡(jiǎn)約，筆法更為凝練，即具體的細節場(chǎng)景在作品中日趨淡化，而創(chuàng )作者的主觀(guān)意象更加凸顯，作品的內在生命力更加旺盛，同時(shí)也營(yíng)造出一種更為空靈大氣的意境。這一時(shí)期他的作品數量達到空前，其中極具代表性的作品有《復蘇的湖山》《春》《水邊幽草》《早春湯泉湖》《萬(wàn)古相依》《冬日的湖》等。從這些作品中我們看到是東方文化精髓與西方油畫(huà)技術(shù)的完美融合，也是創(chuàng )作者個(gè)人思想境界與中國傳統文化思想的有機統一，躍然紙上的'是思想與藝術(shù)的結晶，已經(jīng)完全看不到作者之前思想上的牽絆與束縛，這也正是蘇天賜油畫(huà)民族化創(chuàng )作走向輝煌的根本動(dòng)力。

　　二、蘇天賜油畫(huà)藝術(shù)民族化的具體表現

　　油畫(huà)藝術(shù)民族化是指在創(chuàng )作過(guò)程中從油畫(huà)的表現內容、形式、精神面貌以及民族品格方面體現的較為穩定的且具有鮮明地域特色的藝術(shù)特性。蘇天賜在研究中西文化精髓的基礎上，兼容并蓄地融合了二者的精華，構建了一個(gè)中西兼具的油畫(huà)創(chuàng )作方式，從而實(shí)現了油畫(huà)藝術(shù)的民族化發(fā)展，具體體現在以下幾點(diǎn):第一，注重平面化的空間。西方繪畫(huà)注重空間的立體性，而中國繪畫(huà)則注重空間的平面性，但這只是兩種不同的空間表現方式而已。相對來(lái)說(shuō)，蘇天賜更傾向于平面化的表達，比如《藍衣女像》就是一幅此類(lèi)風(fēng)格的寫(xiě)生油畫(huà)，盡管畫(huà)面是由相對平面化的形體構成的，但是作者采用了凸顯結構的單線(xiàn)平涂手法，使傳統人物畫(huà)的技法與油畫(huà)創(chuàng )作融合起來(lái)，因此整幅畫(huà)作不僅依然顯得飽滿(mǎn)生動(dòng)，而且技法顯得新穎獨到。在采用平面化的空間表達方式時(shí)，蘇天賜通常運用“平遠”透視法，從多個(gè)視點(diǎn)入手逐步推進(jìn)，以“虛實(shí)相生”“干濕相生”“濃淡相生”的形式達到畫(huà)面的和諧統一，體現東方的情感意蘊。第二，注重趣味化的線(xiàn)條。在中國傳統繪畫(huà)中，線(xiàn)條運用是非常重要的，既是表達外形、暗示體積、把握氣韻的有效載體，也是抒發(fā)畫(huà)家內心情感的依托。當然，不同的畫(huà)家對線(xiàn)條表達有著(zhù)不同的理解，蘇天賜就是從中國傳統繪畫(huà)中汲取營(yíng)養，把線(xiàn)條運用到油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作中。比如在《太湖魚(yú)塘》這幅作品中，他就用粗細不一、充滿(mǎn)韌性彈力的清秀線(xiàn)條重組了畫(huà)面的幾何構成，把四周的矮樹(shù)抽象為墨點(diǎn)，實(shí)現了點(diǎn)、線(xiàn)、面的有機統一，構筑了一幅奇異的江南水景。第三，注重意象化的造型。意象屬于中國傳統的哲學(xué)范疇，意象造型源于東方繪畫(huà)的造型意識，非常重視人物的精神特征，即我們常說(shuō)的“重神輕形”，在“似與不似之間”尋求“神似”。在蘇天賜的油畫(huà)創(chuàng )作中，意象化的造型是一個(gè)主要特征，他經(jīng)常以簡(jiǎn)練的寫(xiě)意方式表達出深刻的思想意蘊，不僅風(fēng)景油畫(huà)如此，就是人物肖像畫(huà)也達到了這種深邃境界，比如在《黑衣女像》中，他就通過(guò)意象化的造型把人物微妙的內心精神世界刻畫(huà)出來(lái)，人物不再是一個(gè)平面圖像，而好像一個(gè)似曾相識的人在傾訴一樣。第四，注重裝飾化的色彩。色彩是油畫(huà)的靈魂，特別是在西方的油畫(huà)藝術(shù)中，對色彩的重視達到了一種無(wú)以復加的地步。在西方繪畫(huà)中，對色彩的重視基于真實(shí)性和光影的實(shí)在感，而在中國繪畫(huà)中對色彩的重視基于創(chuàng )作者的主觀(guān)性，即注重色彩的裝飾性。蘇天賜在油畫(huà)創(chuàng )作中吸收了中國傳統的色彩運用方法，特別是借鑒了對色彩雅致、調和的講究，比如在《槐花》這幅作品中，他在用深紅色作為畫(huà)面背景的前提下，輕盈地涂上淡淡的白色和綠色塊兒，而原本“浮躁”的黑色花瓶和枝丫頓時(shí)安靜下來(lái)�？偟膩�(lái)說(shuō)，只是通過(guò)幾種簡(jiǎn)單的色彩對比，畫(huà)面變得熱烈而不濃艷，醒目而不刺眼，很有中國“折中主義”的文化味道。第五，注重寫(xiě)意化的用筆。蘇天賜深受中國傳統的道家思想、儒家思想、禪宗思想的影響，因而在油畫(huà)創(chuàng )作中會(huì )不自覺(jué)地體現出這種思想意識，即通過(guò)繪畫(huà)作品的精神性和文化性來(lái)體現，而體現這種意識的最佳途徑則是寫(xiě)意化的用筆。用筆的寫(xiě)意性主要指用筆迅捷簡(jiǎn)練，主張在自由不羈中直抒胸臆，往往在凝練的筆法中體現出優(yōu)美的韻律和深刻的意蘊。比如在《太湖》這幅作品中，用筆的寫(xiě)意性就表現得淋漓盡致:簡(jiǎn)潔大方的構圖、酣暢淋漓的線(xiàn)條、錯落有致的造型勾畫(huà)出一幅充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意的畫(huà)卷，同時(shí)把作者對江南水鄉的熱愛(ài)之情充分表達了出來(lái)。第六，注重抒情化的意境。意境營(yíng)造是中國傳統藝術(shù)的最高境界，而蘇天賜把其運用到自己的油畫(huà)創(chuàng )作中，從根本上提煉了油畫(huà)的民族化創(chuàng )作思想。在其創(chuàng )作中，蘇天賜竭力通過(guò)中外貫通、古今結合的途徑，借助情景交融的形式，構建一種詩(shī)意化的表達。他的風(fēng)景油畫(huà)作品雖然不是立足于祖國的大江大河，只是普通的江南水鄉風(fēng)光，但是卻總給人一種“意猶未盡”的暢快之感，比如《不凍的溪流》這幅畫(huà)只是通過(guò)一條藍色河流和幾個(gè)灰色塊兒房屋的對比，卻表達出冬季的清冷肅殺和河流的清澈明亮，就如一個(gè)生命的音符在跳動(dòng)一樣，給人一種奮進(jìn)向上的感覺(jué)。

　　三、結語(yǔ)

　　通過(guò)以上分析可以看出，蘇天賜作為我國當代一位杰出的油畫(huà)家，他在民族化創(chuàng )作之路上取得了不俗的成績(jì)，從空間、線(xiàn)條、造型、色彩、用筆、意境等多個(gè)方面把中國文化的精髓融入到了油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作中，從而開(kāi)啟了一個(gè)全新的油畫(huà)中國畫(huà)派，對我國當下的油畫(huà)創(chuàng )作帶來(lái)了不可磨滅的影響。但是蘇天賜在油畫(huà)藝術(shù)民族化創(chuàng )作方面的成果也不是一蹴而就的，而是建立在豐富的生活閱歷基礎上并經(jīng)歷長(cháng)期磨煉才形成的，因此這種鍥而不舍的藝術(shù)創(chuàng )作精神才是當下畫(huà)壇更應學(xué)習借鑒的。

藝術(shù)論文6

　　一、商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通的理解

　　在企業(yè)商務(wù)環(huán)境下,商務(wù)英語(yǔ)的言語(yǔ)溝通有其相關(guān)的獨特性,也就是一般意義上所理解的藝術(shù)性。這種獨特性主要表現在它能夠表達人們所想要表達的一切想法�？鐕�公司中的市場(chǎng)部經(jīng)理對市場(chǎng)開(kāi)發(fā)過(guò)程有獨到的見(jiàn)解和看法時(shí),就可以通過(guò)交談的方式先與助手進(jìn)行商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通,先聽(tīng)聽(tīng)助手對此有何感想。除此之外,還可通過(guò)討論會(huì )的方式與大家展開(kāi)多層次、多方位的討論活動(dòng)。也可以通過(guò)組織調查問(wèn)卷的形式進(jìn)行調查研究,組織專(zhuān)門(mén)人員深入發(fā)放問(wèn)卷,進(jìn)行公司上下、公司內外的意見(jiàn)和建議搜集。

　　很多情況下,由于技術(shù)要求太高,操作思路難以實(shí)施具體。為此,從實(shí)際出發(fā),應該盡可能地使用相對較為容易理解的商務(wù)英語(yǔ),便于對方能夠聽(tīng)懂溝通的內容。也就是說(shuō)實(shí)現有效溝通的前提是雙方必須明確溝通的'內容是什么,否則,只是對商務(wù)英語(yǔ)交流時(shí)的只言片語(yǔ)有所了解,說(shuō)話(huà)方真正要表達的意圖很難吃透,那么商務(wù)溝通的藝術(shù)性也就無(wú)從談起,可謂“巧婦難為無(wú)米之炊”。

　　具有創(chuàng )新性和挑戰性的商務(wù)溝通言語(yǔ)講究技巧,所以說(shuō)話(huà)方應該盡可能地變通思想去讓同事們聽(tīng)懂信息并發(fā)自?xún)刃牡娜ソ邮罩噶�。無(wú)論溝通的內容難度有多大,面臨的形勢有多難,如果真正想找途徑去攻克這個(gè)所謂的難題,總會(huì )找到與其匹配的方法和路子,通過(guò)商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通基本上都能達到所要表現的目的和效果。這時(shí),企業(yè)中對具備這種背景下的商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通所具有的魅力才會(huì )充滿(mǎn)向往之情。也就是這樣,企業(yè)中的領(lǐng)導和員工才能真正感到行之有效的言語(yǔ)溝通的重要性。

　　二、商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通的途徑

　　商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通一般是通過(guò)口頭和書(shū)面來(lái)進(jìn)行溝通的。如果在溝通之前并沒(méi)有完全思考清楚,也就是沒(méi)有一個(gè)更加成熟的方案去表達和溝通,那么最好的做法就是先把想法一一羅列出來(lái),可以借助紙和筆這種傳統的工具來(lái)羅列,也可以借助現在人類(lèi)所擅長(cháng)使用的電腦來(lái)展開(kāi)分析。在這些工具的幫助下,可以在這些基本要素存在的前提下進(jìn)行進(jìn)一步的推理、修改和完善,把之前不成熟的方案和想法通過(guò)適當的推理變得更加合理。只有這樣,人們在借助商務(wù)英語(yǔ)進(jìn)行言語(yǔ)溝通時(shí)才能更加自信、更加完備的展現自我所單獨具有的溝通技巧和藝術(shù)。

　　根據工作的需要,如果想溝通的對象并不是按照預定的地點(diǎn)出現時(shí),我們要做好思想準備,對不同場(chǎng)景下的商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通提前想好對策。比如說(shuō),假如這個(gè)溝通對象不在辦公室,我們可以借助手機或者電話(huà)進(jìn)行最直接、最方便的聯(lián)系和溝通;假如這個(gè)溝通對象很喜歡上網(wǎng)或者是有上網(wǎng)的條件,那么通過(guò)網(wǎng)上聊天的方式進(jìn)行交流,這樣一來(lái),能夠避免面對面的拘束,達到效果發(fā)揮的最大化;如果有文件或者任務(wù)傳送的工作,那么可以通過(guò)發(fā)送電子郵件添加郵件附件的方式來(lái)實(shí)現,如果是書(shū)本上的東西,也可以借助相機或者掃描儀來(lái)實(shí)現轉換,然后直接添加郵件附件來(lái)發(fā)送文件。以上都是非常便捷的溝通方式,其中電子郵件溝通方式是商務(wù)英語(yǔ)言語(yǔ)溝通活動(dòng)中最有效、最便捷和最廉價(jià)的途徑之一。所以,很多商務(wù)人士經(jīng)常攜帶上網(wǎng)本、平板電腦等能夠上網(wǎng)的工具出門(mén),這種途徑能夠為他們實(shí)現利益最大化奠定一定的基礎。

藝術(shù)論文7

　　一、繪畫(huà)藝術(shù)中的情感

　　人們關(guān)注繪畫(huà)藝術(shù)就是關(guān)注人們的內心情感世界，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)杰作之所以能成為那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)杰作，就是因為作品能讓那個(gè)時(shí)代的人們的心靈受到感動(dòng)、甚至震撼，就是因為作品能讓那個(gè)時(shí)代的人的最本質(zhì)、最深刻的情感得到完美地表達。當然，所有這些都離不開(kāi)藝術(shù)家對那個(gè)時(shí)代的深刻認知和情感體驗。藝術(shù)家所處的時(shí)代不同、生活經(jīng)歷不同，藝術(shù)家的情感內涵和表現方式就不同，作品的藝術(shù)風(fēng)格也就不同。馬蒂斯的作品《舞蹈》，描繪的是一群舞者，手拉手圍成圓圈，瘋狂舞動(dòng)，背景顏色為藍色和綠色，人體是朱砂色極具概念化。畫(huà)家馬蒂斯準確把握舞者的表現特征，對舞者產(chǎn)生情感共鳴，激發(fā)無(wú)限的感性情感和創(chuàng )作激情，升華作品思想內涵，對繪畫(huà)表現形式進(jìn)行大膽舍棄，大膽概括線(xiàn)條，大膽運用單純色彩及色塊描繪對象，使繪畫(huà)藝術(shù)中感性情感與理性情感得到完美表現。

　　二、繪畫(huà)藝術(shù)中的感性情感與理性情感分析

　　1.繪畫(huà)藝術(shù)是感性情感與理性情感的有機融合

　　任何一件成功的繪畫(huà)作品，都必須是神形兼備，作品只有表形，沒(méi)有神韻，形體再美，作品都沒(méi)有價(jià)值和意義。因為神韻就是作者對繪畫(huà)內容賦予了情感，并且通過(guò)作品把這種情感傳輸給觀(guān)者，讓觀(guān)眾思想產(chǎn)生碰撞、心靈產(chǎn)生火花，收到感染觀(guān)眾、震撼觀(guān)眾的藝術(shù)效果。作品既要形似更要神似，作品才能氣韻生動(dòng)、神采飛揚，形神兼備，兩者缺一不可，寓情于景，觸景生情，情景交融。秦始皇陵兵馬俑，石窟造像，規模宏偉，氣勢雄壯，醒目彪悍，有形、有勢、有神韻。達芬奇的作品《蒙娜麗莎的微笑》是人物繪畫(huà)的傳世經(jīng)典之作，細細品讀欣賞，作者意圖表現得鮮活靈動(dòng)、淋漓盡致。若單獨觀(guān)看部分形體，情感表達就不完整，甚至是丑陋無(wú)比。若去掉部分，僅留下情感特別豐富的部分，這些也會(huì )讓人感到空洞乏味、單調呆板。只有全部呈現整幅作品，使感性與理性合理搭配、充分結合，才具有形式美、形體美和神韻美。

　　2.感性情感是理性情感的基礎

　　創(chuàng )作者在創(chuàng )作時(shí)，先是對創(chuàng )作對象進(jìn)行深入了解、全面感知，產(chǎn)生感性認識，調動(dòng)各方情緒，直至情緒興奮、激動(dòng)、沖動(dòng)，創(chuàng )作者腦海中迅速閃現出最基本的色彩、構成、線(xiàn)條等基本繪畫(huà)知識，這些理性知識幫助創(chuàng )作者梳理激動(dòng)情緒，形成理性情感，并快速記錄、清晰完整表達出來(lái)，這就完成了作品創(chuàng )作。創(chuàng )作者在創(chuàng )作《人體》繪畫(huà)作品時(shí)，動(dòng)筆之前先在模特周?chē)�轉幾圈，細細觀(guān)察模特，觀(guān)察模特每個(gè)角度的.色彩構成，對模特進(jìn)行全面感知，等找到感覺(jué)之后，創(chuàng )作者的專(zhuān)業(yè)繪畫(huà)理論知識迅速在大腦中顯現，理性地指揮創(chuàng )作思維、并在大腦中開(kāi)始構思畫(huà)面，理性地快速繪畫(huà)。創(chuàng )作者追求畫(huà)面的色彩效果，黃色的人體躺在紅色床單上，畫(huà)面背景是淡淡的湖藍色，色彩單純、濃烈，模特更加耀眼突出，顯得格外地安詳溫暖。創(chuàng )作者理性情感來(lái)源于平時(shí)的感性積累，創(chuàng )作者就注重對色彩、構成、結構、色調、光線(xiàn)等知識的認識感知，沒(méi)有這些感性情感積累，觀(guān)察模特再認真、再仔細，也產(chǎn)生不出作畫(huà)的理性情感，更創(chuàng )作不出感人的成功之作，所以說(shuō)感性情感是理性情感的基礎。

　　3.理性情感是感性情感的升華

　　繪畫(huà)創(chuàng )作，找感覺(jué)很重要，找到了感覺(jué)就是創(chuàng )作者的感性情感得到了升華，找到了感覺(jué)就是創(chuàng )作者找到了繪畫(huà)的靈魂，畫(huà)作就有了理性情感，畫(huà)作就有了神韻意味。創(chuàng )作者到一個(gè)新地方去寫(xiě)生繪畫(huà)，首先要四處轉轉，了解人文環(huán)境等，大腦中有個(gè)初步印象后，再尋找作畫(huà)的突破口和切入點(diǎn)，再構思畫(huà)面，確定畫(huà)什么，在哪里畫(huà)。尋找感覺(jué)的過(guò)程就是感性情感在升華的過(guò)程，升華到一定程度，感覺(jué)找到了，感性情感就升華成了理性情感，理性融合感性的思維指揮著(zhù)創(chuàng )作者在畫(huà)布上塑造空間、組織形象、運用色彩，一幅畫(huà)就完成了。畫(huà)家波洛克在創(chuàng )作一幅作品，他準備一個(gè)大畫(huà)框，繃好畫(huà)布，一連很多天只對著(zhù)畫(huà)框看，不動(dòng)筆。很多天過(guò)后，他終于動(dòng)筆，在畫(huà)布上揮毫潑墨，行云流水，不到半天就完成了一幅作品。作品一氣呵成，整個(gè)畫(huà)面清新流暢，沒(méi)有絲毫矯揉造作。作品《關(guān)山行旅圖》描繪的是關(guān)陜一帶山水，寫(xiě)景繪形比較概括提煉，整個(gè)畫(huà)面氣勢雄壯、意味深長(cháng)，充滿(mǎn)濃郁的鄉土生活氣息。畫(huà)中景物很少，藍天白云、山間小村、小橋流水、綠樹(shù)成蔭，環(huán)境優(yōu)雅，空氣清新，令人心馳神往。如今環(huán)境污染嚴重、生態(tài)惡化，創(chuàng )作者對過(guò)去優(yōu)美宜人的生態(tài)環(huán)境留戀不已，就以這幅作品來(lái)表達對優(yōu)美環(huán)境的向往，喚醒人們治理環(huán)境的意識和行動(dòng)。

　　三、結語(yǔ)

　　藝術(shù)來(lái)源于生活而又高于生活，在這個(gè)紛繁復雜的時(shí)代，我們要有鮮明的主體意識，真誠地關(guān)注生活，心懷雅致，感悟生命，創(chuàng )造性地表現生活感受，用感人的作品展現時(shí)代精神和現代智慧。

藝術(shù)論文8

　　作曲家歌劇角色的創(chuàng )作風(fēng)格探索威爾第歌劇男中音角色的創(chuàng )作風(fēng)格

　　人物形象鮮明、心理刻畫(huà)細膩等是威爾第男中音角色創(chuàng )作的主要特點(diǎn)。在威爾第較多著(zhù)名的歌劇作品中,無(wú)論是音樂(lè )發(fā)展還是劇情演繹,往往都以強有力的男中音為中心來(lái)展開(kāi)。如《弄臣》圍繞宮廷弄臣利哥萊托原設置音樂(lè ),《茶花女》圍繞衛道士喬治?阿芒展開(kāi)劇情,《西蒙?波格涅拉》圍繞執行官西蒙?波格涅拉謀篇布局,《奧賽羅》圍繞亞戈層層深化主題等。這一系列的男中音角色構成了世界歌劇史上“威爾第男中音”這一特殊的群體。在這些歌劇作品中,威爾第打破了傳統歌劇對聲音的限制,注重強化聲音的戲劇性和表現力,注重對比強調聲區和音色的戲劇性,注重擴展男中音的音域和色彩,注重刻畫(huà)人物心理和人物性格,使男中音角色更為突出和鮮明。如果說(shuō)威爾第在早期創(chuàng )作中更多的是以詠嘆調刻畫(huà)人物的心理,那么在中后期則更多的是靈活運用多種手法塑造人物形象。特別是在《奧賽羅》這部歌劇中,威爾第創(chuàng )造性地把推進(jìn)動(dòng)作、塑造人物融為一體,既注重在描繪人物心理和性格過(guò)程中展開(kāi)劇情,又注重在鋪陳劇情的同時(shí)刻畫(huà)人物性格。如為揭示亞戈的罪惡心理動(dòng)機,威爾第采用了詠嘆調信經(jīng)等意大利歌劇傳統的戲劇場(chǎng)景;為表現亞戈口是心非的兩面性,在運用旋律、節奏、力度等傳統修辭手法的同時(shí),采用了人聲與樂(lè )隊互為補充、交相呼應的復合樣式等,亞戈這一男中音角色被塑造得血肉豐滿(mǎn)、栩栩如生。注重音樂(lè )表現。威爾第所有的歌劇作品的音樂(lè )幾乎都帶有鮮明的抒情性和歌唱性,雖然晚年所創(chuàng )作的《奧德羅》《法爾斯塔夫》等作品在音樂(lè )結構上發(fā)生了巨大的變化,使得音樂(lè )與歌劇劇情緊緊融為一體,隨著(zhù)劇情的發(fā)展而變化豐富,但優(yōu)美的旋律始終貫穿其中,并以跌宕起伏、變化多端的優(yōu)美旋律推動(dòng)劇情向前發(fā)展。不僅如此,威爾第還以音樂(lè )來(lái)表現作品的戲劇沖突,如在《弄臣》《奧德羅》《法爾斯塔夫》等經(jīng)典歌劇作品中,威爾第采用了許多力度、速度變化標記和感情術(shù)語(yǔ),把旋律的快慢、強弱與喜愁、哀樂(lè )的情緒變化緊密聯(lián)系起來(lái)。無(wú)論是詠嘆調、宣敘調還是重唱、合唱都充滿(mǎn)了優(yōu)美的旋律,并以此來(lái)刻畫(huà)人物性格,推動(dòng)情節發(fā)展,表現戲劇沖突,營(yíng)造戲劇高潮,揭示歌劇主題等,使音樂(lè )與戲劇達到了完美一致。四幕歌劇《游吟詩(shī)人》更是采用了瑪祖卡舞曲和圓舞曲的節奏,展開(kāi)了極富情感和戲劇動(dòng)力的旋律,將意大利歌劇再次推向了世界前沿,劇中的“鐵砧合唱”和阿蘇切娜的詠嘆調“火焰在跳躍”被列為19世紀浪漫主義歌劇的經(jīng)典唱段。注重戲劇沖突。注重戲劇動(dòng)作的發(fā)展曲折跌宕、人物角色的矛盾激烈沖突、表演手段具有強烈的沖擊性和感染力是威爾第歌劇男中音角色創(chuàng )作的特有風(fēng)格。如《西蒙?博卡涅格拉》,威爾第打破了傳統的“編號體”結構和分曲概念,摒棄了傳統的詠嘆調,而是將詠嘆調和宣敘調以及獨唱、重唱相互穿插,使音樂(lè )根據戲劇情節、人物關(guān)系、舞臺動(dòng)作的變化連續貫通地發(fā)展,從而推動(dòng)劇情深入發(fā)展。最具戲劇性的男中音角色當屬《奧德羅》中的亞戈這一男中音角色。還體現在樂(lè )隊語(yǔ)匯的運用上,威爾第把人聲與小號、長(cháng)號的唱和等傳統的樂(lè )隊手法與飲酒歌中的下行動(dòng)機、與奧泰羅二重唱中的蛇形動(dòng)機等主導動(dòng)機有機結合起來(lái),更加強化了男中音亞戈角色的戲劇性,增強了作品的藝術(shù)表現力和感染力。

　　威爾第歌劇男中音角色創(chuàng )作風(fēng)格形成的原因

　　19世紀,浪漫主義文藝思潮彌漫著(zhù)包括意大利在內的整個(gè)歐洲,音樂(lè )創(chuàng )作主題更加融入社會(huì )變化,創(chuàng )作內容更加貼近政治變革。在此背景下,威爾第的`歌劇創(chuàng )作在人物性格的刻畫(huà)上大都表現為執著(zhù)、狂暴與自信的性格,而男中音角色能夠真切恰當地表現這一人物性格的藝術(shù)形式。更為重要的是,這一時(shí)期人們對歌劇的審美趣味發(fā)生了巨大變化,不再追捧具有裝飾性的柔美旋律,轉而追捧具有浪漫色彩的旋律和強烈的情感沖動(dòng),促使威爾第在歌劇創(chuàng )作中把女高音聲部承載的激情轉移到了男中音聲部上,并成功把男中音聲部推到了歌劇舞臺的中心位置。從創(chuàng )作理念看,創(chuàng )作理念是威爾第歌劇男中音角色創(chuàng )作風(fēng)格形成的直接因素。威爾第的創(chuàng )作理念既有對傳統的繼承也有新領(lǐng)域的創(chuàng )造與發(fā)展。在傳統的繼承方面,威爾第始終堅持歌劇是人性的戲劇思想理念,堅持以直接的獨唱旋律來(lái)表現“人性的戲劇”,著(zhù)力挖掘和展現表達對象本身的“言?xún)戎�意�?著(zhù)力傳達和宣揚愛(ài)恨、嫉妒與恐懼等人類(lèi)永恒的基本情感和哀傷、譏諷、幻想等深為大眾熟悉的情感。在創(chuàng )造與發(fā)展方面,威爾第出身于一個(gè)家境清貧的農民家庭,加之當時(shí)意大利的民族解放運動(dòng)正是風(fēng)起云涌之時(shí),懷有深厚民族情感的威爾第的創(chuàng )作思想緊貼現實(shí),創(chuàng )作主題和內容表現出對現實(shí)的關(guān)切和思考,創(chuàng )作風(fēng)格極為樸實(shí)。從創(chuàng )作題材看,創(chuàng )作題材是威爾第歌劇男中音角色創(chuàng )作風(fēng)格形成的決定因素。威爾第歌劇創(chuàng )作大多取材于政治,而地位顯赫、富有權威的劇中人物大多是男性,是集權謀、智慧、威嚴、力量于一身的政治人物。就表現這種政治人物的音樂(lè )形式而言,男高音較為激昂,適于表現初出茅廬的銳氣有余而沉穩不足的年輕男性,而男低音較為低沉蒼老,給人感覺(jué)暮氣沉沉而無(wú)朝氣和力量,二者對于表現集權謀、智慧、威嚴、力量于一身的政治人物顯然都不合適。相比之下,男中音不僅能夠充分表現這種政治人物的權謀與智慧,而且更能夠真實(shí)地傳達這種政治人物的力量和氣魄。

藝術(shù)論文9

　　所謂的城市景觀(guān)文化在本質(zhì)上就是一種生活態(tài)度、審美理想和生活方式的傳達，其表現形式可以是多種多樣的。從城市景觀(guān)的人文元素來(lái)看，可以是建筑、廣場(chǎng)、街道、公園、廣告招貼、陳列設計、家具、燈具及雕塑等；從文化與審美來(lái)看，這些元素與城市中人們日常生活相關(guān)聯(lián)，無(wú)論是購物中心、展覽館、酒吧，還是廣場(chǎng)、公園等，其設計的契合度決定了作品的成敗。當然，這中間要解決人與景觀(guān)之間諸多的具體技術(shù)問(wèn)題，如生態(tài)性、安全性、舒適性、藝術(shù)性與民族性等。因此，城市景觀(guān)藝術(shù)可謂科學(xué)與藝術(shù)的綜合體，僅從城市景觀(guān)形態(tài)設計方面而言就涉及城鄉規劃學(xué)、建筑學(xué)、風(fēng)景園林學(xué)、設計學(xué)和美術(shù)學(xué)５個(gè)一級學(xué)科，是一個(gè)泛設計與藝術(shù)的概念。在這里，藝術(shù)的概念是融入設計對象的每個(gè)環(huán)節與細部的，是多學(xué)科設計師分工合作、相互協(xié)調，業(yè)主與民眾參與的結果�，F針對城市景觀(guān)特色的形成與設計過(guò)程中的３個(gè)基本問(wèn)題進(jìn)行初步探討。

　　自由與制約

　　瑪麗蓮夢(mèng)露大廈Ｆｉｇ．１ＡｂｓｏｌｕｔｅＴｏｗｅｒ藝術(shù)家需要自由地創(chuàng )作，自由地想象，沒(méi)有藝術(shù)的自由就不可能有創(chuàng )造性藝術(shù)的誕生。而城市景觀(guān)、設計藝術(shù)不可能像畫(huà)家那樣完全感性地、隨心所欲地直抒胸臆，設計的對象首先是物，它是有使用價(jià)值的；其次，設計的藝術(shù)無(wú)論是建筑景觀(guān)還是室內設計等，都要受到人們的審美觀(guān)念，以及經(jīng)濟、地形、自然環(huán)境、傳統文化、結構技術(shù)與材料等客觀(guān)條件的制約；因此，可以將設計活動(dòng)理解為有條件的實(shí)用藝術(shù)創(chuàng )作。一方面，設計藝術(shù)的主觀(guān)意圖即設計思想與理念是自由的；另一方面，建筑設計、城市規劃和環(huán)境設計、產(chǎn)品設計等設計本身也有其內在的邏輯規律需要遵循。同時(shí)，科技的發(fā)展也使得設計的技術(shù)手段不斷進(jìn)步，由平面的計算機繪圖到三維數字化平臺的開(kāi)發(fā)，為設計師的創(chuàng )作提供了無(wú)限的可能，即使復雜的自由曲面形態(tài)，也可以將其內在的結構形態(tài)同時(shí)在計算機三維模型中得到直觀(guān)的反映［２］。例如，由中國青年建筑師馬巖松領(lǐng)銜的建筑事務(wù)所ＭＡＤ設計的加拿大米西索加市（Ｍｉｓｓｉｓｓａｕｇａ）１７０ｍ高的“ＡｂｓｏｌｕｔｅＴｏｗｅｒ”公寓，俗稱(chēng)“瑪麗蓮夢(mèng)露大廈”（圖１），大廈橢圓形標準層平面隨著(zhù)樓層升高，逐層旋轉著(zhù)不同的角度，最終形成了三維扭曲的曲面。如果沒(méi)有現代材料、結構與施工科學(xué)技術(shù)的支撐及計算機設計手段的進(jìn)步，要將其藝術(shù)創(chuàng )意變?yōu)楝F實(shí)建筑作品，在３０年以前將會(huì )面臨結構技術(shù)與材料上的重重困難［３］。從審美體驗的角度而言，當代高科技手段可以實(shí)現人機交流，滿(mǎn)足了人們平等對話(huà)、彼此互動(dòng)的心理訴求。以建筑為例，傳統的建筑是以“凝固”的方式被動(dòng)地等待著(zhù)人們去欣賞，體驗方式只限于視覺(jué)元素，而當代的高科技手段實(shí)現了建筑與人的互動(dòng)對話(huà)，體驗方式向視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)多元融合的方向發(fā)展［４］。在此，設計藝術(shù)已經(jīng)超越了傳統的造型理念，而進(jìn)入多維的綜合藝術(shù)互動(dòng)與體驗的時(shí)代。

　　個(gè)性與包融

　　前面談到在理論上任何一座城市都應是不同的，但是隨著(zhù)信息化的發(fā)展，強勢文化對弱勢文化的融合是一種必然。巴塞羅那、巴黎、羅馬等城市之所以能夠成為全世界城市景觀(guān)中的燦爛明星，與其城市建筑景觀(guān)、人文藝術(shù)等方面的藝術(shù)特性密不可分。巴黎可以有盧浮宮，也可以有艾菲爾鐵塔、拉德方斯和蓬皮杜藝術(shù)中心，這些當時(shí)標新立異代表設計藝術(shù)最前沿理念的作品，看似與巴黎古典的藝術(shù)風(fēng)格迥然不同，但從文化內涵來(lái)看，這些正好體現了法蘭西民族追求藝術(shù)自由、善于接受新事物的浪漫情懷和民族性格。北京的鳥(niǎo)巢奧體中心、國家大劇院、首都機場(chǎng)三號航站樓等諸多當代標志性建筑的國際方案競賽，也顯示了中國當代在設計藝術(shù)方面已經(jīng)進(jìn)入了開(kāi)放的時(shí)代。國內外優(yōu)秀的設計師可以同臺競爭，東西方文化的交流與碰撞也隨之空前活躍。設計思想的開(kāi)放與包融是中國傳統文化的精髓之一，千百年來(lái)５６個(gè)民族在中華大地上共同創(chuàng )造了燦爛的華夏文化，其基本特性就是文化的多樣性和多層次性；“兼收并蓄”的開(kāi)放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一［５］。另一方面，追求藝術(shù)個(gè)性與創(chuàng )新是設計藝術(shù)的最高境界。對于設計藝術(shù)而言，創(chuàng )新貴在堅持人與自然的對話(huà)，貴在地域文化精神的傳承，貴在全球化視野與對人及其生活方式的尊重；藝術(shù)個(gè)性是特色，而不同文化的包融則是創(chuàng )新的基礎和前提條件。在設計文化領(lǐng)域，近代中國落后了，但相信隨著(zhù)信息技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和與世界交流的日益廣泛，以及設計藝術(shù)作為提高產(chǎn)品附加值和企業(yè)核心競爭力日益受到重視，設計藝術(shù)作為產(chǎn)業(yè)必將蓬勃發(fā)展，在２１世紀涌現出世界級設計大師是完全有可能的，具有中國文化特色的設計理論也必然會(huì )盡快形成。

　　城市管理與設計藝術(shù)

　　一座城市要在個(gè)性和藝術(shù)性方面形成特色，需要一個(gè)長(cháng)期的文化積淀過(guò)程；這不單單是設計師的責任，城市管理的科學(xué)性及管理者的'智慧也至關(guān)重要。威尼斯藝術(shù)雙年展的發(fā)起人是１８９３年時(shí)任市長(cháng)的里卡多塞瓦提，一百多年來(lái)，藝術(shù)雙年展、國際建筑雙年展等與藝術(shù)相關(guān)的系列展覽和藝術(shù)節，已經(jīng)成為威尼斯的支柱產(chǎn)業(yè)，并且形成了獨具特色的城市文化。在信息時(shí)代的今天，城市管理者應該充分認識到城市文化的構建、藝術(shù)特色的凝練與提高是城市化進(jìn)程中至關(guān)重要的核心吸引力所在。為此，可以成立諸如“城市景觀(guān)藝術(shù)指導委員會(huì )”的顧問(wèn)機構作為專(zhuān)家層面對重大的規劃、標志性建筑、城市色彩等進(jìn)行專(zhuān)業(yè)的咨詢(xún)。另外，重大項目增加透明度和公眾參與度，也是體現民主管理、大眾審美取向的有效途徑。２０１１年７月１７日杭州《都市快報》根據最美媽媽吳菊萍勇敢接住墜樓女孩的故事，發(fā)起請市民一起來(lái)參與“天使之手”雕塑的設計，藝術(shù)大師韓美林也參與了雕塑的創(chuàng )作，最后經(jīng)過(guò)廣大市民的踴躍投票確定了雕塑的造型［６］。這件事反映出杭州市政府關(guān)注城市文化建設的積極態(tài)度和公眾參與城市藝術(shù)文化建設的積極性。城市文化的積淀還需要城市管理者對于城市傳統文化有清醒的認識，既需要創(chuàng )意設計新構筑物，也需要保護既往優(yōu)秀的具有歷史價(jià)值的文化遺存。在幾年以前，北京曾經(jīng)被美國《商業(yè)周刊》評為全世界最具有活力的１２個(gè)城市之一，理由是北京有７９８藝術(shù)區。７９８藝術(shù)區原為２０世紀５０年代建設的國營(yíng)７９８廠(chǎng)等電子工業(yè)老廠(chǎng)區，為具有包豪斯風(fēng)格的現代建筑，這些既是中國現代化見(jiàn)證的歷史遺物，也是新時(shí)代社會(huì )轉型的象征，是城市后工業(yè)時(shí)代改造成功的例子之一［７］。在國內，類(lèi)似的還有上海新天地、杭州新天地等。

　　結語(yǔ)

　　現代城市景觀(guān)的內涵已經(jīng)拓展到文化的層面，設計藝術(shù)作為城市景觀(guān)與景觀(guān)文化主要構成部分，對城市未來(lái)的發(fā)展將產(chǎn)生積極的影響。設計產(chǎn)業(yè)即文化創(chuàng )意產(chǎn)業(yè)目前已經(jīng)是城市的朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)，具有綠色、低碳、高附加值和高整合性的特征，是城市文化藝術(shù)構建的重心。創(chuàng )意設計是企業(yè)軟實(shí)力的代表和生產(chǎn)力發(fā)展的助推劑。設計藝術(shù)的價(jià)值體現于設計的產(chǎn)品上，是形式與功能、科學(xué)與藝術(shù)的有機結合。產(chǎn)品造型、色彩、肌理、人機交互等方面的外觀(guān)設計必須具備較高的審美價(jià)值；而功能則作為設計對象的內在結構，使用的便捷性、安全性則是其必須具備的特質(zhì)。設計師的設計理念、創(chuàng )作水平在城市景觀(guān)藝術(shù)特色形成過(guò)程中，以及在提升產(chǎn)品核心競爭力方面，起著(zhù)重要的作用。這些可以在汽車(chē)、房地產(chǎn)、服裝及電子產(chǎn)品等領(lǐng)域得到驗證，一個(gè)好的創(chuàng )意設計救活一個(gè)企業(yè)已經(jīng)不是神話(huà)。同時(shí)，設計結合自然，綠色設計則是可持續發(fā)展必須遵循的基本原則，其設計過(guò)程的每個(gè)步驟都應該充分考慮到環(huán)境與資源消耗的效益，使其設計的作品既能實(shí)現社會(huì )價(jià)值、審美價(jià)值，又能實(shí)現保護自然價(jià)值，進(jìn)而促進(jìn)現代城市景觀(guān)文化特色鮮明、詩(shī)意宜居、持續發(fā)展目標的實(shí)現。

藝術(shù)論文10

　　班主任育人的重要渠道之一是談話(huà)，會(huì )談話(huà)的班主任會(huì )收到事半功倍的教育效果，反之亦然。當學(xué)生犯錯誤時(shí)，有些老師喜歡用粗暴的方式如漫罵、體罰等去批評學(xué)生。殊不知，這是一種極不負責任的教育方式，它不但達不到讓學(xué)生悔過(guò)的目的，還可能因傷了他們的自尊心而讓他們與老師產(chǎn)生對抗心理。其實(shí)，就像環(huán)境經(jīng)過(guò)綠化和保護會(huì )變好那樣，學(xué)生的心靈也只有在綠化和保護中才會(huì )健康發(fā)展。當學(xué)生犯錯誤，老師可采取“綠化式批評”，即在批評學(xué)生時(shí)要照顧到他們的尊嚴和人格，以文明而智慧的方式綠化他們的思想，使他們自覺(jué)地走向正道。當學(xué)生平靜無(wú)事時(shí)，有的老師便認為可以高枕無(wú)憂(yōu)，其實(shí)，這也是一種不負責任的育人方式，它不能讓學(xué)生更上一層樓，防微杜漸。其實(shí)，就像一切事物需要美化和點(diǎn)綴一樣，學(xué)生也需要關(guān)愛(ài)和鼓勵，給他們錦上添花，使他們好上更優(yōu)。

　　那么學(xué)生犯錯誤時(shí)應注意哪些談話(huà)藝術(shù)呢？

　　誠心勸導，真情暖人。學(xué)生出了錯兒，如果有必要實(shí)施批評教育，就必須讓學(xué)生知道你的良苦用心：是讓他改正錯誤，好好學(xué)習功課，好好學(xué)習做人。語(yǔ)言要充滿(mǎn)真誠和真情，能體現對學(xué)生的關(guān)心和愛(ài)護，以讓學(xué)生感到自己的話(huà)“溫度”適宜，能暖人心，愿意接受教育。劉易習慣不好，愛(ài)說(shuō)粗口，性格倔強，不服從管理。生活老師總向我說(shuō)在生活區如何表現不好。如果我簡(jiǎn)單的批評指責，必使他反抗，然后談話(huà)無(wú)法進(jìn)行，收不到教育的效果。記得一次生活老師移交匯報完他的表現后，我找他到我的辦公室，他一副昂然倔強的樣子，似乎在說(shuō)，看你老師怎么說(shuō)我。我把他拉到身邊說(shuō)：“劉易，又與劉儀有矛盾了，你看這事也怪我，我早知道你和他性格不和，可我卻沒(méi)把你們倆分開(kāi)，由生活老師把你們幾個(gè)習慣不夠好的學(xué)生組合在一起，還指望你們能學(xué)好，真的，這不是你的錯，是我管理的錯誤�！甭�(tīng)我說(shuō)完，劉易臉色馬上變地溫和說(shuō)：“老師，這事我也有錯，不能全怪他�！蔽艺f(shuō)：“劉易，你真懂事，你看，本周只剩下三天，我下周要進(jìn)行宿舍調整，從習慣上進(jìn)行好中差搭配，你能好好反省自己的不對，與同學(xué)和睦相處嗎？”“能，老師，你放心吧，遇到矛盾時(shí)，我會(huì )忍一忍�！眲⒁渍f(shuō)�！斑@就對了，與人相處不可能沒(méi)有矛盾，有矛盾時(shí)，多想想自己的錯，確實(shí)沒(méi)錯時(shí)，還可以忍一忍嗎。這是做人的一大要訣啊，你能明白，是我今天與你談話(huà)的最大安慰�！庇捎诶蠋煹脑�(huà)充滿(mǎn)了溫情，如春風(fēng)春雨潤物無(wú)聲，劉易感到了從未有過(guò)的溫暖，便決定改掉自己的不良習慣，不再讓老師操心。

　　對照規章，以理服人。教育學(xué)生，不是讓他們聽(tīng)老師的話(huà)，而是要他們聽(tīng)規章制度的話(huà)。學(xué)生違規反紀，需要教育，做老師的沒(méi)必要以老師高人一籌的語(yǔ)氣去鎮壓學(xué)生，更不可“莫須有”、“想當然”。要針對班級情況，與班委共同制訂有利于班級的班規，然后曉知全體同學(xué)，要求同學(xué)們共同維護和遵守。有學(xué)生沒(méi)遵守是正常的，也是有必要的。記得有一次我出去開(kāi)會(huì )，回來(lái)后發(fā)現音樂(lè )課有三個(gè)學(xué)生沒(méi)去上而是擅作主張去打籃球。我把他們三人叫到辦公室說(shuō)：“知道你們今天違反了什么班規嗎？”“知道，是逃課�！薄爸�道我們?yōu)槭裁匆�制訂這個(gè)班規嗎？”“知道，如果都逃課，課就上不成了�！薄澳乾F在怎么辦？”“我們以后不逃課了�！薄翱墒乾F在你們逃了，如果沒(méi)有一點(diǎn)懲罰，如何能警戒自己和別人呢？”“那我們做值日�！薄安恍�，我怕你們做不好。那就會(huì )使我們班環(huán)境不好，更有反面影響�！薄澳俏覀兂�作文�！薄澳菦](méi)什么意思，教育不了你也教育不了別人�？磥�(lái)，你們想不出好辦法，你看我的方法行不行，下節課不是體育課嗎？你們就別上了，你們已提前上了，你們站在這里思過(guò)，然后你們分別在日班主任登記本寫(xiě)出對這件事的看法。我覺(jué)的這樣就可以教育你們也可以警戒別人，你們說(shuō)是吧�！彼麄兌加X(jué)得老師的方法很好，很自覺(jué)自愿的站了半個(gè)小時(shí)，然后用十五分鐘寫(xiě)出了對這事的看法并且挺深刻，起到了既教育自己也教育了別人的作用。

　　剛柔相濟，以韌縛人。與學(xué)生談話(huà)最忌諱走兩個(gè)極端：一是不痛不癢，二是火急火爆，因為這樣容易使學(xué)生思想疲軟。明智之舉是把兩者適當綜合以下，盡量做到柔和中含有威嚴，威嚴時(shí)能讓學(xué)生感到關(guān)心，即讓自己的談話(huà)帶有一定的.韌性，讓反錯誤的學(xué)生受到譴責，又能避免他們產(chǎn)生逆反心理。我班有一個(gè)學(xué)生除了我的課他能認真聽(tīng)講外，其它的課他不僅不能認真聽(tīng)講，而且總是廢話(huà)連篇，嚴重擾亂了課堂秩序，同學(xué)和老師對他意見(jiàn)很大。我跟他講過(guò)很多道理，但收效甚微。記得有一次上英語(yǔ)課，老師中途走出來(lái)，跟我說(shuō)他管不了他，叫他出來(lái)他又不出來(lái)。我想這次該讓他嘗嘗我的威嚴，于是我把他叫到辦公室，晾他十分鐘，什么話(huà)也沒(méi)說(shuō)。我回到教室，與其他同學(xué)說(shuō)：“干擾別人，是最不禮貌最不文明最不道德的行為，我要嚴懲這種行為，希望同學(xué)們聽(tīng)從課任老師的教導。遵守課堂紀律�！比缓笪一氐睫k公室把他拉到電話(huà)機旁，跟他也是跟他的家長(cháng)說(shuō)了我對他的教育全過(guò)程，讓他在邊上聽(tīng)了慚愧。然后我說(shuō)我如此耐心教育孩子而孩子改過(guò)之心卻無(wú)，我要采取嚴厲教育，家長(cháng)能否配合。家長(cháng)當即表示配合，我把電話(huà)給學(xué)生。家長(cháng)在電話(huà)里批評了自己的孩子更主要的是要孩子聽(tīng)從老師的教育。這樣，在孩子沒(méi)有后背可求救時(shí)（這樣的孩子往往家庭教育比較差，容易兩面派。）我停了他一天課，白天坐在我身邊，晚上回我家睡。我沒(méi)說(shuō)什么，只讓他感受我的工作和生活。此時(shí)無(wú)聲勝有聲，達到了教育的目的。用沉默表示我的威嚴，用我兢兢業(yè)業(yè)的工作表示出我對學(xué)生的責任感。然后我說(shuō)作為學(xué)生你能盡到你的責任嗎？那就是上課專(zhuān)心聽(tīng)講。他無(wú)限愧疚地說(shuō)老師我能做到。

　　克制激情，寬容慚人。無(wú)論學(xué)生怎樣違反校規班紀，也不管出發(fā)點(diǎn)有多好，作為老師都要調控好情感的“閘門(mén)”。把握好言語(yǔ)的分寸，做到言行文明，而不要對學(xué)生進(jìn)行打罵和“語(yǔ)罰”。因為老師，就要展示老師的形象和風(fēng)度，粗俗、野蠻只能體現老師的無(wú)能和無(wú)知，且極易傷害學(xué)生的自尊，達不到教育的目的。記得一次上語(yǔ)文課，當我講得神采飛揚時(shí)卻瞥見(jiàn)一個(gè)學(xué)生在安靜的折紙，我真想過(guò)去大叫一聲，然后把他趕出去，我沒(méi)這樣做，而是在我不講時(shí)走到他身邊，說(shuō)：“你剛才在折紙，老師看到了，是不是我講的你聽(tīng)懂了。如果沒(méi)有，我現在有時(shí)間幫你再講一次。否則耽誤了學(xué)習就不好了�！睂W(xué)生非常慚愧說(shuō)老師不用了，我叫同桌教我，我以后不會(huì )再折紙了。下課后，我把他叫進(jìn)了辦公室，我說(shuō)為什么沒(méi)嚴厲對待你，是因為你一向遵守紀律，怕當眾傷你的自尊，再說(shuō)也怕耽誤其他同學(xué)的學(xué)習。但是你知道老師上課的紀律，雖然你沒(méi)影響別人，但卻會(huì )影響你自己。所以我希望你能以此為戒，學(xué)會(huì )自覺(jué)聽(tīng)講。這個(gè)學(xué)生從此以后聽(tīng)講很認真，再也不隨意開(kāi)小差了。

　　隨機應變，靈巧惑人。我被學(xué)生尊稱(chēng)為“魔咒”班主任，因為學(xué)生猜不準我會(huì )怎樣和他們談話(huà)，有時(shí)我會(huì )和風(fēng)細雨，有時(shí)我會(huì )嚴厲懲罰，有時(shí)我會(huì )沉默是金，有時(shí)我會(huì )輕描淡寫(xiě)……。就像魔鬼?yè)碛心е湟粯�，學(xué)生不得不聽(tīng)。實(shí)際這魔咒就是以上這些談話(huà)藝術(shù)。

　　當學(xué)生無(wú)事時(shí)，我也會(huì )定期找他們談話(huà)，了解他們的學(xué)習、生活感受，然后與他們像朋友般暢談，提升他們對人對事的看法。幫他們明確自己的奮斗目標，給他們鼓勵和加油，使他們好上更優(yōu)。

藝術(shù)論文11

　　摘要：戲曲藝術(shù)的發(fā)展引起了越來(lái)越多同仁志士的關(guān)注，并圍繞我國當代戲曲藝術(shù)事業(yè)的建設與發(fā)展，提出了創(chuàng )新的迫切要求。當前眾多藝術(shù)院團在走進(jìn)市場(chǎng)經(jīng)濟體制的改革探索進(jìn)程中，難以承受殘酷的市場(chǎng)角逐和競爭。由于專(zhuān)業(yè)藝術(shù)表演團體的“事業(yè)性”和“經(jīng)營(yíng)性”的雙重屬性被淡化，甚至將其經(jīng)營(yíng)活動(dòng)視與企業(yè)雷同。不可回避的客觀(guān)因素嚴重地阻礙著(zhù)傳統文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，比如：不能擺脫經(jīng)費困難的負面影響，人員新老更迭無(wú)門(mén)的體制障礙等。只有激活藝術(shù)院團的藝術(shù)生產(chǎn)力，增強專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團創(chuàng )新能力，才能促進(jìn)院團的發(fā)展。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)院團；創(chuàng )新能力；院團發(fā)展

　　現代高新科學(xué)技術(shù)和信息、媒體技術(shù)的發(fā)展，文化的多樣化極大地開(kāi)拓了人們的藝術(shù)視野，文化消費也日趨多元，其藝術(shù)審判價(jià)值標準更是在極大幅度地提高，這就使得越來(lái)越多的同仁志士無(wú)不對我中華民族優(yōu)秀傳統戲曲藝術(shù)的發(fā)展投入極大的關(guān)注，并圍繞我國當代戲曲藝術(shù)事業(yè)的建設與發(fā)展，提出了創(chuàng )新的迫切要求。

　　誠然，提出創(chuàng )新的迫切要求并非無(wú)源之水，多年來(lái)戲曲藝術(shù)表演團體普遍呈現經(jīng)營(yíng)危機，造成這種危機的主客體因素引人深省。自表演藝術(shù)被作為一種精神產(chǎn)品，并投放市場(chǎng)競爭的改革探索過(guò)程中，其自身的價(jià)值取向緣何與外在的審美價(jià)值不相符，諸多藝術(shù)院團的經(jīng)營(yíng)活動(dòng)乃至事業(yè)發(fā)展又緣何舉步唯艱，應該說(shuō)這早已不是什么新鮮的問(wèn)題了。從客體上看來(lái)，現代社會(huì )已進(jìn)入創(chuàng )新時(shí)代，科技的進(jìn)步大大提高了世界各國的文化藝術(shù)實(shí)力，世界各國文化交流的日益頻繁，不同的文化和意識在民眾中產(chǎn)生越來(lái)越廣的影響，給人們帶來(lái)了一種時(shí)尚與傳統截然不同的新的生活方式，并在很大程度上沖淡了傳統文化生活與審美價(jià)值理念，藝術(shù)表演團體原有單一舞臺形式的市場(chǎng)地位已不復存在，這就無(wú)不對承傳傳統藝術(shù)的藝術(shù)院團其經(jīng)營(yíng)活動(dòng)帶來(lái)了較大沖擊和前所未有的挑戰。再從主體上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng )新本是民族藝術(shù)自身發(fā)展的需要，是文藝的本質(zhì)屬性。正如文藝的創(chuàng )作是一個(gè)永遠發(fā)現的過(guò)程一樣，永遠在追求新質(zhì)和新的興奮，但必須取決于時(shí)代精神的介入。由于藝術(shù)是人類(lèi)獨有的，它以特有的審美方式把握世界，堅守家園。任何國家都有一批文藝團體在代表這個(gè)國家民族文化發(fā)展的最高水平，它承擔著(zhù)傳承民族傳統文化的重大責任。正由于它的存在是和一定社會(huì )發(fā)展形式結合在一起的，經(jīng)濟發(fā)展是文化藝術(shù)發(fā)展的基礎，必然隨著(zhù)社會(huì )生產(chǎn)力的提高而提高。在市場(chǎng)經(jīng)濟條件下，其發(fā)展就必須與社會(huì )主義市場(chǎng)經(jīng)濟體制相適應，與社會(huì )主義精神文明建設需求相一致，與自身藝術(shù)發(fā)展規律相符合。而在社會(huì )主義制度下的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)團體，具有“事業(yè)性”與“經(jīng)營(yíng)性”的雙重屬性�！笆聵I(yè)性”確定了它的`性質(zhì)、地位、存在價(jià)值和社會(huì )功能，“經(jīng)營(yíng)性”使其與社會(huì )主義市場(chǎng)經(jīng)濟相適應，獲取生存和發(fā)展活力，二者缺一不可。然而，當前眾多藝術(shù)院團在走進(jìn)市場(chǎng)經(jīng)濟體制的改革探索進(jìn)程中，難以承受殘酷的市場(chǎng)角逐和競爭。由于專(zhuān)業(yè)藝術(shù)表演團體的“事業(yè)性”和“經(jīng)營(yíng)性”的雙重屬性被淡化，甚至將其經(jīng)營(yíng)活動(dòng)視與企業(yè)雷同。于是長(cháng)期以來(lái)，一連串面臨的、不可回避的客觀(guān)因素正無(wú)時(shí)不在嚴重地阻礙著(zhù)傳統文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

　　一、不能擺脫經(jīng)費困難的負面影響

　　由于地方財政對發(fā)展民族文化藝術(shù)事業(yè)費的撥補不足，加上專(zhuān)業(yè)藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)化轉較快，所需經(jīng)費確實(shí)讓眾多專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團難承負荷。長(cháng)期以來(lái)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團“公益性”藝術(shù)活動(dòng)的頻繁，首先在于承接大量的政治演出任務(wù)；其次是肩負著(zhù)傳承民族優(yōu)秀傳統文化；其三是須不斷推出精品力作履行“代表先進(jìn)文化”責任；其四是務(wù)必大力培養藝術(shù)新人，以確保藝術(shù)人才后斷有人等。而在如上這些“公益性”活動(dòng)經(jīng)費得不到保證的前提下，一味向市場(chǎng)要錢(qián)，這就難免因經(jīng)營(yíng)成本擴大而導致經(jīng)濟收支不平衡，并由此產(chǎn)生院團資金周轉困難而影響藝術(shù)生產(chǎn)的正常開(kāi)展。又由于盈利難度大，收入分配低微，與某些一歌走紅的歌星和一劇走紅的影星從藝價(jià)值和生活待遇比較，承擔傳承民族藝術(shù)人才艱辛的勞動(dòng)得不到應有的價(jià)值體現，在當今高消費的社會(huì )環(huán)境中，演職員一樣會(huì )追求應有的價(jià)值，艱辛的從藝生活得不到應有的待遇，藝術(shù)價(jià)值得不到公正的體現，這就大大降低了演職員的創(chuàng )新熱情。

　　二、人員新老更迭無(wú)門(mén)的體制障礙

　　藝術(shù)人員從業(yè)早，成才早，舞臺青春期短等特點(diǎn)是藝術(shù)人才成長(cháng)的自然規律，然而做為特殊的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)團體演職員的進(jìn)出渠道長(cháng)期以來(lái)，則一直受傳統人事政策的限制，造成了“老人出不去（沒(méi)能妥善安置），新人進(jìn)不來(lái)”的尷尬局面。在院團的從藝工作原本工資就低，再加上醫保、社保，特殊補貼、職稱(chēng)評聘等社會(huì )保障機制在諸多院團還無(wú)法一一落實(shí)，且不說(shuō)難以吸引所需人才的加盟組合和招收所需人才進(jìn)行培養，就連有心從事藝術(shù)的人員也會(huì )因經(jīng)濟生活問(wèn)題難以安心工作。于是又因老一輩藝術(shù)家陸續退出舞臺，而優(yōu)秀人才不能及時(shí)引進(jìn)，自然而然就產(chǎn)生了藝術(shù)人才青黃不接現象，這也就嚴重地阻礙了藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展。

　　如上問(wèn)題的存在，充分說(shuō)明了專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團事業(yè)發(fā)展的任重道遠。還有在市場(chǎng)經(jīng)濟條件下，文藝雖有某些商業(yè)性質(zhì)，但當商品生產(chǎn)已進(jìn)入“大眾消費”時(shí)代時(shí)，文藝也只有進(jìn)入“大眾消費”才有商業(yè)前景，而急于把具有“公益”屬性的藝術(shù)團體在自身條件尚不具備的情況下盲目推向市場(chǎng)，使專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團無(wú)論從經(jīng)營(yíng)管理上，還是藝術(shù)生產(chǎn)上都將造成很大的困難。

　　為了提高專(zhuān)業(yè)藝術(shù)團體在社會(huì )主義市場(chǎng)經(jīng)濟環(huán)境中的生存、發(fā)展與市場(chǎng)競爭的承受力，就務(wù)必增強專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團的創(chuàng )新能力，因為世界上任何得以延續和發(fā)展的文明，都是在繼承自身傳統的基礎上，既借鑒、又不斷創(chuàng )新發(fā)展，這是文藝發(fā)展的內在規律所決定的，創(chuàng )新是文化的本質(zhì)，是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂，也是一個(gè)民族文化繁榮發(fā)展的不竭動(dòng)力。著(zhù)眼于當今世界各國的文化理論與實(shí)踐研究提出的文化變革的迫切要求，文化與核心價(jià)值、文化與發(fā)展、文化與經(jīng)濟、文化與政治、文化與社會(huì )、文化與綜合國力，中西文化的碰撞、溝通與交流，其文化影響力與文化生產(chǎn)的發(fā)展已成為21世紀最核心的競爭力之一。

　　要推進(jìn)中國傳統文化藝術(shù)的現代轉換，中國當代文化藝術(shù)的建設與發(fā)展，就務(wù)必樹(shù)立創(chuàng )新意識，不創(chuàng )新則停頓，不創(chuàng )新則衰退。我國諸多藝術(shù)院團在多樣文化產(chǎn)品交流中出現巨大的“逆差”，扭轉這種局面的重要途徑就是務(wù)必增強自我創(chuàng )新能力，勇于吸收和借鑒一切國家和民族的優(yōu)秀藝術(shù)成果，提高我國民族藝術(shù)的競爭能力。提高藝術(shù)院團民族文化的創(chuàng )新能力，按照歷史唯物主義的觀(guān)點(diǎn)，人的實(shí)踐是文化發(fā)展的動(dòng)力和源泉，實(shí)踐的經(jīng)驗為思想文化發(fā)展和變革提供感性基礎，實(shí)踐激發(fā)文化創(chuàng )造力。通過(guò)文化體制改革，建立規范的體制機制和文藝創(chuàng )新政策，營(yíng)造有利于出精品、出人才、出效益的環(huán)境。立基傳統，文藝就有了根脈；立足創(chuàng )新，文藝就有了生氣。提高文化經(jīng)濟的核心就是不斷推進(jìn)文化資源的積累和再生，形成文化產(chǎn)生可持續發(fā)展的不竭動(dòng)力，這就需要我們在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式的創(chuàng )新過(guò)程中引進(jìn)和遵循“文化生態(tài)文明”的新觀(guān)念和價(jià)值取向。

　　綜上所述，增強專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團的創(chuàng )新能力，深化藝術(shù)院團體制改革，引進(jìn)現代企事業(yè)的經(jīng)營(yíng)管理機制是十分必要的，但決不能把具有“事業(yè)性”與“經(jīng)營(yíng)性”的文藝團體和企業(yè)混同，更不能簡(jiǎn)單地采取所謂“卸包袱”的辦法。只有激活藝術(shù)院團的藝術(shù)生產(chǎn)力，文化產(chǎn)業(yè)才會(huì )有希望。這就需要政府有關(guān)部門(mén)加強對專(zhuān)業(yè)藝術(shù)表演團體的配套基礎設施、文藝創(chuàng )作、人才引進(jìn)機制、社會(huì )保障以及稅收等方面給予政策上的傾斜與扶持，并在發(fā)展事業(yè)活動(dòng)經(jīng)費上加大資金投入力度，改善藝術(shù)人才的生活和工作條件，規范市場(chǎng)經(jīng)濟秩序和作品版權的管理，以期共同促進(jìn)增強專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院團創(chuàng )新能力。

藝術(shù)論文12

　　一、新時(shí)期手工刺繡藝術(shù)的包裝設計

　　隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步，人們的觀(guān)念和審美趣味也不斷的發(fā)生轉變。因此，傳統舊刺繡的包裝形式已無(wú)法激起消費者的購買(mǎi)欲望。這更深層次的說(shuō)明只有對這些方面都有深入研究，才能更好的掌握現代手工刺繡包裝的創(chuàng )新設計發(fā)展方向。目前出現在市場(chǎng)上的刺繡包裝，多為傳統的包裝形式，最基本的作用是用來(lái)保護商品。傳統刺繡多以絲綢質(zhì)感為主，柔軟且容易造成刮損，在放置儲存和運輸的過(guò)程中容易產(chǎn)生刺繡被破壞等問(wèn)題。傳統的包裝大多采用紙箱、麻線(xiàn)、牛皮紙袋等廉價(jià)、樸素的材料，而如今具有時(shí)代的特點(diǎn)的新型材料的產(chǎn)生和運用，可以更好地起到保護商品的作用，而且使用過(guò)程簡(jiǎn)捷，方便攜帶。而傳統的刺繡工藝品，雖多是具有中國古典韻味的包裝風(fēng)格，但如此偏偏一律的包裝形式在一定程度上造成了人們的審美疲勞，已無(wú)從體現各自特色，何談吸引消費者眼球呢？特別是那些對傳統藝術(shù)有收藏愛(ài)好的人，傳統的包裝形象早已不能滿(mǎn)足這些人的需要�，F代手工刺繡與傳統手工刺繡最大的差異在于材料的運用以及圖案的分布。傳統手工刺繡多采用昂貴的材質(zhì)，其宮廷刺繡堪稱(chēng)精美華貴；而現代手工刺繡不僅如此，它還和現代裝飾藝術(shù)相結合，使其既符合當代社會(huì )發(fā)展要求，又從其他方面大膽創(chuàng )新和完善了手工刺繡的發(fā)展方向。尤其是在圖案方面，雖然不同于傳統刺繡圖案的精美華貴，但簡(jiǎn)約、時(shí)尚的表現形式也是別具匠心，更能反映出當今社會(huì )的生活現狀與審美需求。由此可見(jiàn)，要符合新時(shí)代人們的審美，就必須運用新的現代設計理念對其進(jìn)行創(chuàng )造，將包裝設計創(chuàng )新化、簡(jiǎn)約化、個(gè)性化。

　　二、手工刺繡包裝的創(chuàng )意分析

　　精致的手工刺繡離不開(kāi)精美的包裝，而讓人愛(ài)不釋手的包裝應以個(gè)性化的圖案、色彩和文字等要素來(lái)增加它的美感、文化底蘊及收藏價(jià)值，要將這些都融入整體的主題中，我們必須了解分析色彩、圖案、文字對消費者的影響，以此作為設計的出發(fā)點(diǎn)，讓傳統刺繡嶄露頭角。

　�。ㄒ唬┦止ご汤C包裝設計的色彩之美

　　色彩是刺繡以及其他設計作品中重要的組成部分，它不僅給我們帶來(lái)享受，更給人極大的視覺(jué)沖擊力，如果沒(méi)有色彩，刺繡也就黯然失色。一個(gè)產(chǎn)品的包裝,給人的第一印象就是視覺(jué)印象,一樣的款式，不一樣的色彩搭配，形成的最終效果也就不同。恰如其分的色彩可以掩蓋外觀(guān)上的不足，而搭配不當則會(huì )斷送優(yōu)異的作品。在設計元素中，色彩的視覺(jué)沖擊力是最強、最直接的。包裝的'色彩往往能左右人們消費的感受和認識，所以說(shuō)，色彩對消費者造成的第一印象直接影響后續的一切環(huán)節，因而說(shuō)運用色彩設計準確傳達商品信息顯得尤為重要，它對商品的識別和寓意起著(zhù)重要的作用，對消費者的心理影響也是不可低估的。而在手工刺繡中，因風(fēng)格迥異的色彩搭配給人們帶來(lái)不同的視覺(jué)享受，所以設計者在包裝設計時(shí)對色彩的運用就要細細揣摩，格外謹慎。不能像設計其他包裝作品一樣，根據其產(chǎn)品的本身顏色去配相似色，這樣的搭配只會(huì )使刺繡的產(chǎn)品包裝看上去平淡無(wú)奇，引不起人們任何興趣。真正的刺繡包裝則應根據色彩強弱的不同，有強烈的互補色搭配、鮮艷的對比色搭配、柔和的類(lèi)似色搭配及低調的同色搭配。要根據其風(fēng)格適當的搭配，在采用手工刺繡顏色對比的方式時(shí)，要對顏色的種類(lèi)和色塊的面積進(jìn)行控制，搭配單色的背景，讓畫(huà)面顏色更加統一，也同傳統刺繡本身形成顏色上的反差，把握好尺度進(jìn)行有效的創(chuàng )新。

　�。ǘ�）手工刺繡包裝設計的圖案之美

　　刺繡圖案歷史悠久，風(fēng)格迥異，在現代包裝設計中具有很高的應用價(jià)值。在傳統刺繡當中，圖案相對比較單調，大多以具體的人物、花卉以及幾何圖案為主，再加上精細的做工，最后呈現的繡品給人以奢侈、沉重之感，而隨著(zhù)刺繡運動(dòng)的進(jìn)一步深入，刺繡作為一種新的表達方式運用到各種可能的圖案當中，使刺繡圖案的風(fēng)格不局限于傳統的主題演繹，甚至照片、繪畫(huà)及其他的藝術(shù)種類(lèi)都可以用刺繡圖案來(lái)表現。手工刺繡圖案生動(dòng)自然、無(wú)拘謹之感，無(wú)論是作為主體圖案還是邊飾或角飾，都能帶來(lái)一股古樸、清新的氣息，并具有強烈的裝飾感。隨著(zhù)現代藝術(shù)設計的發(fā)展，手工刺繡也帶給包裝設計無(wú)限的靈感，刺繡主題也被盡可能的擴大。通過(guò)象征、寓意、夸張、聯(lián)想等手法使手工刺繡煥發(fā)生機與活力，也為刺繡的創(chuàng )新提供了更多的方向。比如在一些手提袋、記事本的包裝以及各種抽象圖案中，都可以通過(guò)刺繡的手法來(lái)表現。手工刺繡的圖案樣式為了反映時(shí)代的特點(diǎn)，緊跟時(shí)代的設計思維，不斷地更新?lián)Q貌，并隨著(zhù)技藝的精進(jìn)和種類(lèi)的增加，使“手工”這種既懷舊又超前的裝飾方式，給包裝設計提供了更廣闊的平臺。

　�。ㄈ�）手工刺繡包裝設計的文字之美

　　文字在現今的包裝設計中所扮演的角色，不是曾經(jīng)作為文字定義出現，而是將文字視為一種“形象”，是包裝設計中不可或缺的一部分，其他形式無(wú)法代替它的地位。在設計包裝上的字體時(shí)，必須要與手工刺繡的表現形式相符，這樣包裝的整體風(fēng)格才能統一起來(lái)。同樣，要抓住消費者的心理，包裝上文字的獨特性和創(chuàng )意性是必不可少的關(guān)鍵。漢字在日常生活中用于記事，傳遞信息，作為交流感情的媒介�，F在的漢字，經(jīng)過(guò)幾千年不斷的演變，不但傳承著(zhù)過(guò)去功能，還化身為一種新的藝術(shù)形態(tài)，并獨具設計美感，雖不同字體各不相同，卻在彼此間有著(zhù)各不相同的感情色彩。手工刺繡包裝里的字體是不能隨便使用的，只有經(jīng)過(guò)多次的選擇，反復的修改，以及設計再加工，才能設計出適合包裝及商品本身特點(diǎn)的創(chuàng )意字體。一些印刷字體，如隸書(shū)、標宋、楷書(shū)等，較易大眾識別，大多數用于商品細節的闡述。古漢字一類(lèi)的象形字體，如篆書(shū),有些與圖案相似卻不易識別，很多設計師把它作為字形圖案，將字體中的部分元素重組，進(jìn)行再設計來(lái)使用，近年來(lái)這一類(lèi)變形的字體在設計中應用廣泛。但不論文字形態(tài)如何變化，文字設計的前提是為了展示商品，在體現商品的個(gè)性和屬性的同時(shí)，還必須具有良好的識別及易讀性。

　�。ㄋ模┦止ご汤C包裝的大眾心理影響

　　包裝設計最初考慮的目的是為了刺激消費者消費，如何增強包裝效果是吸引大眾注意和考慮的第一因素。能否引起大眾的關(guān)注，與包裝設計中的色彩、圖案、文字等有著(zhù)密切的聯(lián)系，缺一不可。傳統刺繡的精美與繁雜并不適合現代快節奏的社會(huì )發(fā)展，包裝應向時(shí)尚、簡(jiǎn)潔的方向發(fā)展，才能吸引人們重新注意到手工刺繡，喜歡手工刺繡包裝的群體極具獨特審美并熱愛(ài)傳統工藝，既懷舊又超前，這些都需要通過(guò)對包裝元素的充分運用，引發(fā)消費者的無(wú)限遐想，心生情感，這些都是受視覺(jué)元素刺激所產(chǎn)生的效果體現。成功的商品包裝更應該讓消費者過(guò)目不忘。因此，在手工刺繡包裝的諸多要素中，不僅要突出簡(jiǎn)潔鮮明的色彩、圖案和文字，還應符合現代大眾消費者的時(shí)尚審美，才能讓消費者樂(lè )此不疲。

　　三、結語(yǔ)

　　手工刺繡是一種技藝，需要設計師們通過(guò)各種手段表現出優(yōu)秀的手工刺繡包裝作品。商品是體現設計感的表現手段，而包裝設計為手工刺繡錦上添花，賦予了手工刺繡新的感情色彩，即使運用到相同的手工技藝，也能表現出不同的作品風(fēng)格，并在包裝設計中將不同的風(fēng)格淋漓盡致的發(fā)揮出來(lái)。誠然，不論選用怎樣的表現手法，包裝設計既應符合主體商品及其內在之需，更應符合現代設計的要求。新時(shí)代的包裝設計，能讓人們重新定義手工刺繡，它也是千變萬(wàn)化的，潮流的。愿更多的人去關(guān)注手工刺繡，了解手工刺繡，使手工刺繡藝術(shù)在包裝設計中占一席之地，且一直傳承和發(fā)展下去。

藝術(shù)論文13

　　“漢畫(huà)”指什么?

　　漢畫(huà)是中國兩漢時(shí)期的藝術(shù)，其所含蓋的內容主要是兩部分：繪畫(huà)(壁畫(huà)、帛畫(huà)、漆畫(huà)、色油畫(huà)、各種器繪等)；畫(huà)像石、畫(huà)像磚、畫(huà)像鏡、瓦當等浮雕及其拓片。兩漢四百多年，留下了數量極豐的文物。今天存世的(不包括待發(fā)現、待發(fā)掘的)漢畫(huà)數量有幾百萬(wàn)件，其中畫(huà)像石有上萬(wàn)塊，畫(huà)像磚有幾百萬(wàn)塊，壁畫(huà)墓有幾十座，畫(huà)像鏡、瓦當數以萬(wàn)計……。豐富的遺存給今天留下了數量巨大的圖像材料，這一寶庫是一切研究的堅實(shí)基礎。

　　“漢畫(huà)”在文化上有何意義?

　　兩漢文化有兩個(gè)與眾不同的地方：一是中國本土文化的復蘇。這種復蘇是經(jīng)歷了秦始皇焚書(shū)毀掉了民間的先秦文化，又經(jīng)歷了項羽火燒秦咸陽(yáng)宮毀掉了皇家收藏的先秦文化后，漢代人集殘拾遺，重建了一個(gè)先秦文化體系；二是純潔性。兩漢文化是佛教剛傳入但還未全面影響中國前的文化，可視為中華固有文化。因此，兩漢文化是比較純凈的中國本土文化；是中國本土文化的集之大成者。即是說(shuō)，兩漢文化中所記載的，不僅是漢代的，還有大量的先秦和中華遠古的文化。漢畫(huà)反映的正是中國前期的這段歷史；它們的時(shí)間跨度從史前至兩漢；地域復蓋從華夏故土放射到周邊四夷、域外各國。

　　漢畫(huà)內容龐雜，記錄豐富，其中那些神話(huà)傳說(shuō)、歷史故事、生產(chǎn)活動(dòng)、仕宦家居、社風(fēng)民俗等，形象繁多而生動(dòng)，被今天許多學(xué)者視為一部形象的先秦文化和漢代社會(huì )的百科全書(shū)。作為對中華固有文化的尋根，漢畫(huà)研究是一種直捷的方式和可靠的形式。正因為如此，漢畫(huà)不僅吸引了文物考古界、藝術(shù)界，也吸引了包括歷史、哲學(xué)、宗教、民俗、民族、天文、冶金、建筑、釀造、紡織等學(xué)科和專(zhuān)業(yè)的注意。

　　“漢畫(huà)”在藝術(shù)創(chuàng )作上有何意義?

　　漢畫(huà)的藝術(shù)表現，是漢代社會(huì )那種開(kāi)拓性、進(jìn)取心在藝術(shù)上的一種反映，是強盛的`漢帝國的豐富文化財產(chǎn)的一部分。漢畫(huà)藝術(shù)不是纖弱的藝術(shù)，而是一種深沉雄強，粗獷豪放，充滿(mǎn)了力量感和運動(dòng)感的藝術(shù)，其特有的古拙而質(zhì)樸的美感是其他藝術(shù)形式中從未有過(guò)的。漢畫(huà)的神韻和文化內涵，來(lái)源于中國傳統的藝術(shù)文化觀(guān)念、中華民族特有的哲學(xué)觀(guān)念和審美追求，而最終以充滿(mǎn)力度的形式表現出來(lái)。在各地漢畫(huà)中普遍出現的，無(wú)論車(chē)馬出行、動(dòng)物靈異，或是歷史人物、仙人神祗等，體態(tài)和運動(dòng)中形成的動(dòng)勢都表現得淋漓盡致，體現出當時(shí)人們高超的藝術(shù)表現力和豐富的想象力，至今看來(lái)仍有強烈的藝術(shù)魅力和生活氣息。

　　在經(jīng)歷了漫長(cháng)的時(shí)間的淘洗之后，漢畫(huà)的藝術(shù)形式仍然呈現出一種強悍的生命活力，感動(dòng)著(zhù)我們現代人。漢畫(huà)中大膽的夸張變形、線(xiàn)面快節奏的轉換所形成的強烈視覺(jué)沖擊力，又充滿(mǎn)了現代感。二千年前的漢畫(huà)與現當代藝術(shù)心有靈犀一點(diǎn)通。

　　什么叫漢畫(huà)拓片?

　　拓片是我國特有的藝術(shù)工藝“傳拓”的作品�！皾h畫(huà)”拓片，是指漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚的拓片。這些拓片不是原石刻、原磚塑的機械、刻板的復制品，而是一種藝術(shù)的再創(chuàng )作。好的拓片不僅能將雕鐫塑作的三維作品忠實(shí)地轉換成二維圖形，而且還能通過(guò)傳拓中特殊的方法在紙面上形成的某些特殊的肌理或凹凸，使這種二維圖形有濃濃的金石韻味。拓片實(shí)質(zhì)上是一種特殊的藝術(shù)品。正如所有的藝術(shù)品種中有高低優(yōu)劣之分，拓片也有工拙精粗之分。好的拓片歷來(lái)被學(xué)者和藝術(shù)家所看重，并往往成為他們做出一些重要判斷的依據或提高藝術(shù)表現的借鑒。如魯迅自1935年開(kāi)始大量收集南陽(yáng)漢畫(huà)像石刻拓片。其中善本甚多。魯迅通過(guò)研究、鑒賞這批拓片得出結論：漢人石刻氣魄深沉雄大。國內國外許多著(zhù)名的學(xué)者和藝術(shù)家通過(guò)研究、鑒賞漢畫(huà)的拓片善本，也得出與魯迅同樣的結論。 什么叫做漢畫(huà)像石

　　當今美術(shù)創(chuàng )作中一大流弊，就是空泛化。形式化、程式化、追求小情趣乃至脂粉氣。中國當前這些虛張聲勢和柔弱的創(chuàng )作風(fēng)氣，面對氣勢逼人、有強烈沖擊力的外來(lái)藝術(shù)形式，很快敗下陣來(lái)是勢所必然。中國的美術(shù)事業(yè)要發(fā)展，要體現中國這個(gè)文明大國的風(fēng)范，必須克除這些流弊，必須找到一種強有力的藝術(shù)表現形式。這使許多人想到了漢畫(huà)�？礉h畫(huà)，能使人有一種精神的振奮作用和一種對博大精深的中華文化的自豪感。若論什么是具有中國泱泱大國氣派的美術(shù)作品，漢畫(huà)可以給出確切的答復。漢畫(huà)精神對今天畫(huà)壇上因襲之風(fēng)有沖擊作用；漢畫(huà)技法對今天畫(huà)技中的纖弱氣有振奮作用。漢畫(huà)，既古老又現代，即含蓄又張揚。正因為如此，在今天的美術(shù)創(chuàng )作或美術(shù)設計中，漢畫(huà)像石的形象，漢畫(huà)的手法隨處可見(jiàn)。

　　畫(huà)像石是雕刻著(zhù)不同畫(huà)面，用于構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。根據現有的資料，畫(huà)像石萌發(fā)于西漢昭、宣時(shí)期；新莽時(shí)期有所發(fā)展。東漢時(shí)期，畫(huà)像像石分布地區擴大。形成四個(gè)中心區；1山東、蘇北、皖北區。2豫南、鄂北區；3陜北、晉西北區；4四川地區。此外，北京、河北、浙江海寧等地亦有零星發(fā)現。

　　南陽(yáng)地區有東漢早期畫(huà)像石，以南陽(yáng)揚官寺和唐河針織廠(chǎng)發(fā)現的兩座畫(huà)像石墓為代表。唐河針織廠(chǎng)漢畫(huà)像石墓，平面呈“回”字形，畫(huà)像內容頗為豐富，有范睢受袍，晏子見(jiàn)齊景公、二桃殺三士等歷史故事，還有伏羲女?huà)z，虎吃女、四神、天象、擊劍等畫(huà)面。雕刻技法主要采用物象外留有粗獷鑿紋的淺浮雕，布局簡(jiǎn)潔疏朗，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風(fēng)格特點(diǎn)。

　　漢畫(huà)學(xué)是敦煌學(xué)以外的又一門(mén)大學(xué)問(wèn)。漢畫(huà)有廣袤的內涵，是一種藝術(shù)形式，也是一種藝術(shù)類(lèi)別，更是一門(mén)學(xué)科。我們由美術(shù)樣式而結識它，進(jìn)一步則是了解它的豐富內容，最后才從中認識到中國的本土文化或固有文化。弘揚中華文化，繼承歷史文化優(yōu)秀傳統，是今天文化建設中的重要組成部分；而漢畫(huà)則以它恢宏的氣度、豪放的風(fēng)格、健康的形式、博大精深的豐富內涵，必將成為中國新文化的精彩組成部分。

藝術(shù)論文14

　�。ㄒ唬�

　　讀過(guò)貢布里�！睹�利場(chǎng)邏輯》一文的人都知道，并不是任何事情都能構成“兩極分化”之爭的起因。蔡志松的雕塑作品“故國”系列能在公眾中掀起這么大的波瀾，引起兩極之間激烈的紛爭，恐怕是很難被提前預料的。平心而論，蔡志松的這組作品，非但不算什么驚世駭俗之作，簡(jiǎn)直可以說(shuō)是非常學(xué)院化、非常正統的，它所獲得的法國巴黎秋季沙龍泰勒獎，也是一個(gè)相當學(xué)院化的獎項。

　　法國印象派開(kāi)展時(shí)，我也曾去湊過(guò)熱鬧，擺放在美術(shù)館草地上的那組雕塑，給我的印象是有幾分獨特之處，但也不算太新奇。在我看來(lái)，它大致屬于那類(lèi)能讓一般觀(guān)眾看懂的作品，清晰明確的人物形象，淺顯易懂的標題，對舉世聞名的秦漢陶俑形象的借用，雖然沒(méi)有直白到一覽無(wú)遺，但對于任何稍有耐心的觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，都不致于完全看不出所以然來(lái)。僅僅根據兩座雕像“一個(gè)佝胸塌背，一個(gè)低首下跪滿(mǎn)臉恍惚，雖然兩人都是男性，但毫無(wú)陽(yáng)剛之氣”，就斷言作者借此丑化中國人，僅僅因為它們獲得過(guò)國際獎項，就斷言這是在跪著(zhù)討好洋人，這種讀法的確也夠怪的。

　　在這一明顯的誤讀中，取得勝利的自然不是斷章取義的觀(guān)眾，而是背上莫須有罪名的藝術(shù)家。據說(shuō)，蔡志松聽(tīng)說(shuō)此事后爽朗地大笑說(shuō)，“其實(shí)，每個(gè)走過(guò)它面前的人都感受到了‘他們’的特別，‘他們’的狀態(tài)，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，作品已經(jīng)取得了成功，但只不過(guò)被少數熱情的觀(guān)眾誤讀了”。誤讀的觀(guān)眾畢竟沒(méi)有完全“誤讀”，將春秋戰國、秦皇漢武時(shí)的英姿颯爽與現代人的困頓尷尬做對比，不正好是作者放置在作品中的“構思”嗎？蔡志松不無(wú)幽默地指出，即便是那些對它抱有最大敵意的觀(guān)眾也以某種方式感受到了作者試圖加以表達的東西，哪怕是――將它拼入了一幅錯誤的圖畫(huà)。其實(shí)，跪著(zhù)的“古人”那像翅膀一樣渴望飛翔的手臂，標題中“故國”二字的沉重，不是早就道出了它的批評者們所期待的那種愛(ài)國主義結論嗎？難道作者的立意，不正好隱隱指向中華民族的偉大復興嗎？

　　我想，如果觀(guān)眾對作品本身再耐心點(diǎn)，對作者本人的構思再尊重點(diǎn)，他們還會(huì )得出那些風(fēng)馬牛不相及的結論來(lái)嗎？我更愿意相信，觀(guān)眾并不是沒(méi)有理解作品的智力，只是不太愿意去運用這種智力罷了。其實(shí)，在“下跪的中國丑男人”這一誤讀事件中，最能引起我興趣的，倒不是觀(guān)眾對作品的這一種或哪一種誤讀，而是他們“解讀”作品的那種方式。也許，“解讀”這個(gè)詞用在這里都是不恰當的，因為我懷疑他們根本就沒(méi)有準備去讀。

　　在網(wǎng)上讀到許多朋友對這一事件的評論，我感到他們對該作品所表現出來(lái)的那種敵意，既不是對某一新風(fēng)格的拒絕，也不是對某一新藝術(shù)形式的拒絕，而干脆是對藝術(shù)這一形式的陌生和排斥�！耙矮F派”剛出現時(shí)，曾讓巴黎的公眾感到震驚，感到陌生，但這仍然是一種有準備的陌生――說(shuō)到底，馬蒂斯的繪畫(huà)是從文藝復興到印象派這樣一路發(fā)展過(guò)來(lái)的。然而，在眼下這一事件中，由一堆莫名其妙的解讀所體現出來(lái)的那種疏離感，卻是一種對藝術(shù)全無(wú)準備的陌生。事情的真相或許是，觀(guān)眾們距離作品太遠，并沒(méi)有真的去讀作品，所以很自然，他們留給作品的那一堆貌似尖銳的批評也就成了無(wú)的之矢。

　�。ǘ�）

　　一位朋友在網(wǎng)絡(luò )上就蔡志松事件進(jìn)一步評論說(shuō)，“藝術(shù)首先來(lái)源于生活，應該被廣大人民認同，不是極少數或不懷好意的‘高水準’專(zhuān)家說(shuō)好說(shuō)全是好的，那還需要什么展覽，就讓幾個(gè)專(zhuān)家看看算了”。我完全贊同他的意見(jiàn)。觀(guān)眾的確有權按照他的觀(guān)點(diǎn)和立場(chǎng)去看待作品，哪怕他的解讀在“內行們”看來(lái)是一種誤會(huì )。但是，我想先請那位朋友同我們一道坦誠地、認真地思考一下，在我們生存的世界中，究竟有沒(méi)有“雕塑”的位置？或進(jìn)而言之，不管是蔡志松代表的那種學(xué)院藝術(shù)、純藝術(shù)，還是行為藝術(shù)家代表的那種前衛藝術(shù)、邊緣藝術(shù)，總而言之，在普通中國人的生活中，“藝術(shù)”這東西到底占不占比重，占多大比重？

　　今年11月份，趙汀陽(yáng)在“哲學(xué)節在中國”的開(kāi)幕式上發(fā)言時(shí)指出，在當代，人民的精神生活全部被娛樂(lè )占據，另一方面，哲學(xué)固守在學(xué)院中，成為與生活無(wú)關(guān)的知識生產(chǎn)，因此，哲學(xué)有必要回到古希臘和先秦的偉大傳統，回歸蘇格拉底和孔子式的開(kāi)放性的對話(huà)，從而重新占據精神生活的重要位置。我想，“藝術(shù)”在今天正面臨著(zhù)與哲學(xué)類(lèi)似的尷尬處境。

　　敏銳的讀者可能會(huì )想到，蔡志松所選擇的藝術(shù)形式（“西式雕塑”），原本是與中國人無(wú)關(guān)的舶來(lái)品，因此觀(guān)眾弄不懂也不算什么罪過(guò)，至于說(shuō)到全中國泛濫成災的城雕和羅馬柱，那也是食洋不化的結果，原本與我們的品位無(wú)關(guān)。那好，我就舉一個(gè)中國雕塑的例子。眾所周知，在西式雕塑傳入中國之前很久，中國的石雕已經(jīng)取得了像漢代石雕那樣輝煌的成績(jì)。嘉祥是漢畫(huà)像石的集中產(chǎn)地，今年夏天我和學(xué)生們去那里考察時(shí)，除了去博物館看當地的畫(huà)像石，還特地到一個(gè)遠近聞名的石雕場(chǎng)參觀(guān)，站在塵土飛揚的石雕場(chǎng)，依稀還能聽(tīng)見(jiàn)漢代工匠叮咚的'斧鑿聲，可那里出產(chǎn)并行銷(xiāo)各地的龍柱、石獅子和傳統浮雕畫(huà)，其品質(zhì)和當地大量出土的漢代石雕基本上不存在可比性。我們又往山東各地的農村走，哪里都像是一個(gè)模子倒出來(lái)的，既無(wú)傳統，也無(wú)地方特色，既找不到一件像樣的家具，也找不到一所像樣的老宅子，從吃飯穿衣到過(guò)年過(guò)節，一切都是那么的粗率，那么的不講究。不難想象，當代表“現代生活”的各種廉價(jià)產(chǎn)品決堤而入時(shí)，類(lèi)似魯錦、藍印花布、面花、泥玩具這些民間工藝，是怎樣毫無(wú)遺憾地被當地人舍棄的。

　　也許，只有在這樣一個(gè)藝術(shù)于其中幾乎不占位置的日常生活圖景中，我們才能最終理解，為什么像“故國”這樣的作品會(huì )落得一個(gè)讀不懂的罵名，為什么既不極端也不前衛的它竟能成為一個(gè)引發(fā)極端言論的話(huà)題。

　　網(wǎng)友A：不要跟精神病們過(guò)意不去——“藝術(shù)家”們最喜歡標新立異，大眾越是看不懂的東西，他們越是感覺(jué)達到了登峰造極的藝術(shù)境界，這種境界就是以丑為美，正像他們留的鳥(niǎo)巢般的長(cháng)發(fā)，除了自我欣賞，還有百姓喜歡嗎？

　　網(wǎng)友B：厚顏無(wú)恥！啥子叫文化？難道不為人理解就叫文化？外國人“贊賞”那是因為外國人認為中國人自己在丑化自己！恬不知恥到如此地步！

　　網(wǎng)友C：幾件國人下跪的藝術(shù)作品就被國人叫罵�，F實(shí)生活中，國人給上級，給外國人，給有錢(qián)有勢之人獻媚下跪卻有誰(shuí)站出來(lái)叫罵了？

　　網(wǎng)友D：難道藝術(shù)就是讓人看不懂？那么多向上、美好的題材不選，為什么偏偏選擇這樣的題材？

　　網(wǎng)友E：中國美術(shù)的悲哀�。�！

　　網(wǎng)友F：兵馬俑個(gè)個(gè)威武雄壯，拿這些個(gè)破磚爛瓦和國寶比，唾棄�。。�！

　　……

　�。ㄈ�）

　　觀(guān)眾對于藝術(shù)作品的重要性，怎么強調都不為過(guò)。從星星畫(huà)會(huì )，到85美術(shù)運動(dòng)，熱情的觀(guān)眾幾乎伴隨著(zhù)中國現代美術(shù)發(fā)展的全過(guò)程。那是一個(gè)滲透著(zhù)歷史自覺(jué)和歷史反省的時(shí)代。觀(guān)眾所困惑的，恰好也是畫(huà)家所困惑的，畫(huà)家所渴望突破的，也恰好是觀(guān)眾想要打破的。所以，當專(zhuān)家們抱怨看不懂畫(huà)布上的實(shí)驗時(shí)，觀(guān)眾卻懂了，他們用自己的腳投了票。

　　一戰時(shí)期的達達主義者無(wú)所不用其極地反對藝術(shù)，知青一代人傾其所有追求藝術(shù)，這兩者并沒(méi)有什么矛盾，都是對于自己時(shí)代問(wèn)題的解決。杜尚驚世駭俗的現成品，堂而皇之成了美術(shù)館里的正經(jīng)藏品，同樣是在美術(shù)館，蔡志松的一組普普通通的雕塑，卻引起了類(lèi)似當年朦朧詩(shī)那樣的爭鳴，我想，這兩者之間同樣也沒(méi)有矛盾。藝術(shù)的體制化，藝術(shù)家與觀(guān)眾的制度性隔離，這在中國和在歐美，都隸屬于同一種命運。在這里，即使我們不去追問(wèn)究竟是哪些社會(huì )因素使得中國的藝術(shù)家和觀(guān)眾在短短的十年間變成了形同陌路的關(guān)系，也能通過(guò)我們對現實(shí)的觀(guān)察體會(huì )到這一命數。

　　沒(méi)有努力追求藝術(shù)的觀(guān)眾，也就沒(méi)有藝術(shù)家有意義的藝術(shù)追求。在這一點(diǎn)上，中國和西方面臨的困難是一樣的。唯一不同的是，西方的藝術(shù)是在“歷史終結”、“藝術(shù)終結”這一痛苦的哲學(xué)沉思中死去的，而中國的藝術(shù)，卻在一派鶯歌燕舞中自然消亡。

　　我不知道，在今天懷念那些藝術(shù)曾經(jīng)在生活中占據重要位置的時(shí)代是否合乎時(shí)宜，但是唐詩(shī)宋詞，敦煌壁畫(huà)，水墨山水，白話(huà)文運動(dòng)，知青文學(xué)，陜北民歌，畢竟存在過(guò)，而且標志了一個(gè)高度。

　�。ㄋ模�

　　法國哲學(xué)家薩特曾經(jīng)問(wèn)過(guò)這樣一個(gè)問(wèn)題，一件作品什么時(shí)候才算做完？這不算一個(gè)哲學(xué)家的蠢問(wèn)題，這是因為，如果世上只有藝術(shù)家，那么他將永遠面臨著(zhù)做出新籌劃的可能，永遠會(huì )有在作品上添加一筆或減少一筆的可能。

　　一件作品什么時(shí)候算完？一個(gè)答案是，做到作者滿(mǎn)意時(shí)為止。這是假設作者成為自己的讀者，享受自己勞動(dòng)的“果實(shí)”。另一個(gè)答案是，當作品提交給公眾時(shí)。作者永遠有權修改自己未發(fā)表的習作，但是對于那些已發(fā)表的作品，作者和讀者的地位是平等的，他們都有權對作品提出自己的闡釋和理解。

　　藝術(shù)作品歸根結底是提交給公眾的。我們可以設想作者和讀者永遠是同一個(gè)人的情況，但我們不能設想，如果這種情況發(fā)生在藝術(shù)起源之處，藝術(shù)還會(huì )不會(huì )發(fā)生。寬泛地說(shuō)，藝術(shù)家就是用特定的技藝在特定的媒介上制造特定的藝術(shù)效果的人。如果這一效果只對他一個(gè)人有效，這還不能構成一件完成了的藝術(shù)作品。事實(shí)上，創(chuàng )作一幅紅外線(xiàn)繪畫(huà)和譜寫(xiě)一首超聲波歌曲是同樣沒(méi)有意義的。梵高把天空畫(huà)得卷曲，并不是因為他的眼睛生得和我們有兩樣，而是因為這就是他想要表達的效果。

　　藝術(shù)家經(jīng)常抱怨觀(guān)眾誤解了他們，殊不知作品只有在觀(guān)眾的眼睛中成象，才有可能被完成。文藝復興時(shí)期的寫(xiě)實(shí)主義大師把畫(huà)布當作通往世界的一扇窗戶(hù)。在普通人的眼中，窗外的風(fēng)景是在玻璃背后的，在某種意義上，這是一種不“真實(shí)”的視覺(jué)習慣。畫(huà)家克服了這種視覺(jué)習慣，他們注意到普通人看到的風(fēng)景實(shí)際上是落在玻璃上的光斑，因此研究出一套辦法專(zhuān)門(mén)畫(huà)出這種“光斑”，于是便在不透明的畫(huà)布上制造了透明的效果。畫(huà)家的眼睛固然比普通人敏銳，但如果沒(méi)有普通人“模糊”、甚至是不“真實(shí)”的視覺(jué)習慣，畫(huà)家即使在畫(huà)布上畫(huà)出了光斑，也沒(méi)有辦法形成有深度的錯覺(jué)。這個(gè)例子形象地說(shuō)明了，在繪畫(huà)的產(chǎn)生過(guò)程中，觀(guān)眾扮演了一個(gè)怎樣的角色。畫(huà)家可以分析、解構觀(guān)眾之眼，但是他最終只有在完整、混沌的觀(guān)眾之眼上成象，才可能完成一幅幅逼真生動(dòng)的畫(huà)作。

　　在認識到“觀(guān)眾之眼”是創(chuàng )作過(guò)程中一個(gè)最基本層面的同時(shí)，我們也得意識到，這是一個(gè)事后抽象出來(lái)的層面。事實(shí)上，“觀(guān)眾之眼”不得不存在于每一個(gè)具體的、行動(dòng)著(zhù)的人身上。因此，觀(guān)眾之眼不是一面光滑的鏡子，而是夾雜著(zhù)理解、畏懼和希望的整體。這一事實(shí)導致的一個(gè)必然結論是：不同的人對同樣的視覺(jué)效果會(huì )有不同的反應和解釋。

　　事實(shí)上，要求所有的觀(guān)眾對同一部作品做出同樣的反應是荒謬的，而幻想所有的觀(guān)眾每次都能對作品做出正確的反應，也同樣是一幅不合情理的畫(huà)面。觀(guān)眾生活在他自己的世界里，他才沒(méi)有時(shí)間去琢磨什么藝術(shù)技巧和藝術(shù)史，只有批評家才會(huì )努力站在藝術(shù)家的角度想藝術(shù)家之所想，也正因為如此，批評家還只是個(gè)半吊子觀(guān)眾。

　　在我的美學(xué)詞典中，有可能對作品做出不恰當反應的觀(guān)眾被描述為“天真的觀(guān)眾”。天真的觀(guān)眾是在世界中摸爬滾打的人，他們總是站在各自的生活立場(chǎng)上去“片面”地感知藝術(shù)作品。第一個(gè)觀(guān)眾熱情似火，第二個(gè)觀(guān)眾惡心惱怒，第三個(gè)觀(guān)眾視若無(wú)睹。一個(gè)完整的藝術(shù)生態(tài)圈少不了天真的觀(guān)眾，也最需要天真的觀(guān)眾。如果容我選擇的話(huà)，我寧可選擇他們，而不要批評家、策展人和學(xué)院教授。

　　觀(guān)眾天真一點(diǎn)，幼稚一點(diǎn)，并不可怕，最可怕的是觀(guān)眾和藝術(shù)家生活在完全不同的世界里，隔著(zhù)太陽(yáng)系相望。

　　我為天真的觀(guān)眾而歌，吊詭的是，這樣的觀(guān)眾在蔡志松事件中竟然是缺席的。

藝術(shù)論文15

　　摘要：改革開(kāi)放以來(lái)，隨著(zhù)經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國的城市化進(jìn)程不斷加快。在這一時(shí)代背景下，塑造城市形象是實(shí)現社會(huì )、經(jīng)濟、文化等各方面和諧發(fā)展的必要條件，也是適應全球經(jīng)濟一體化發(fā)展的自我要求。公共藝術(shù)是城市形象的重要組成部分，對于城市形象的塑造發(fā)揮著(zhù)至關(guān)重大的作用。文章分析了公共藝術(shù)設計和城市形象的關(guān)系，通過(guò)對公共藝術(shù)設計對城市形象塑造的研究以及城市形象對公共藝術(shù)影響的探討，讓人們對公共藝術(shù)設計和城市形象有進(jìn)一步地認識。

　　關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；城市形象；塑造

　　公共藝術(shù)設計與城市形象的塑造，是相互依存而又相互對立的兩個(gè)概念。城市的建設離不開(kāi)園藝、雕塑、公園、廣場(chǎng)、噴泉等的建造，這些建造的元素各不相同多種多樣，公共藝術(shù)設計的體現通過(guò)這些元素的組合得以完成。城市形象是歷史文化和藝術(shù)的沉淀演變，不但包含城市文化還包含了民間的藝術(shù)文化。公共藝術(shù)設計往往受到城市歷史文化的影響，城市形象的塑造則是源源不斷地對公共藝術(shù)設計加以豐富和發(fā)展的過(guò)程。

　　一、城市公共藝術(shù)、城市形象的概念以及特征分析

　�。ㄒ唬┏鞘泄�共藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展以及特征分析受地域差異的影響，每一座城市都有自己的文化特色。城市的文化特點(diǎn)由城市的歷史文化素質(zhì)和內在文明素質(zhì)得以體現。讓城市本身成為印象城市，其建設發(fā)展離不開(kāi)公共藝術(shù)的影響，公共藝術(shù)的進(jìn)步不斷受到歷史文化的熏陶，在歷史沉淀中豐富公共藝術(shù)。所謂公共藝術(shù)，就是指公共空間所沉淀出來(lái)的藝術(shù)文化、藝術(shù)特征被人民所享用。公共藝術(shù)更偏向于外在夸張的表現,同時(shí)其具有表現上的廣泛性。城市每一部分的公共建設都離不開(kāi)公共藝術(shù)的填充、豐富，無(wú)論是當地生活的居民，還是外地游玩的游客在城市中都無(wú)時(shí)無(wú)刻不關(guān)注到公共藝術(shù)。公共藝術(shù)的完美組合會(huì )使城市文化素養得到很大提高，不但能夠給人們帶來(lái)視覺(jué)上的享受，而且還能帶來(lái)精神上的文化進(jìn)步。公共藝術(shù)用夸張的藝術(shù)輪廓、艷麗的色彩等表現出來(lái),逐漸地成為一座城市文化的體現。

　�。ǘ�）城市形象的概念和特征分析所謂城市形象,是一座城市在歷史文化的沉淀演變中所體現出來(lái)的文化素養。城市形象是將遠久的歷史文化與現代夸張的公共藝術(shù)組合到一起,形成城市公共空間建造視覺(jué)上的沖擊。相比于公共藝術(shù),城市形象比較內斂和深沉。城市形象往往是城市在漫長(cháng)的歷史長(cháng)河中的不斷演變,傳統的文化底蘊更加濃厚,無(wú)疑它是一座城市的標記,是傳統文化經(jīng)典藝術(shù)、財富的體現。城市擁有自己獨特的文化素質(zhì),會(huì )加強城市居民強烈的認同感和歸屬感。

　　二、公共藝術(shù)設計和城市形象的關(guān)系

　�。ㄒ唬┏鞘泄�共設計來(lái)源于城市城市是城市公共藝術(shù)設計的主要載體，公共藝術(shù)設計在城市中尋求平臺得以更好地展現。往往城市的公共藝術(shù)設計都會(huì )受到所在城市歷史文化的影響，文化是一座城市的骨髓,公共藝術(shù)設計是將歷史文藝的濃厚底蘊在夸張的色彩中得以展現。城市的公共空間被公共藝術(shù)所豐富,也就是說(shuō)城市公共藝術(shù)的發(fā)展需要城市這個(gè)載體，公共藝術(shù)設計來(lái)源于城市。

　�。ǘ�）城市公共藝術(shù)設計作用于城市城市在發(fā)展建設中不斷地被藝術(shù)設計所豐富加深。公共藝術(shù)運用自身的色彩特點(diǎn)作用于城市的建設，城市的公共空間在時(shí)間的推進(jìn)中不斷被補充新的元素、新的色彩，這是一個(gè)既豐富又消除的過(guò)程。在接受新的公共藝術(shù)的同時(shí)消除陳舊的藝術(shù),公共藝術(shù)的深入使城市的色彩更加鮮明,更富有生命力。在這種不斷更替和豐富的過(guò)程中,將城市的歷史文化沉淀形成記憶,變成一段時(shí)期人們對于這座城市的記憶符號。

　　三、基于城市發(fā)展下的公共藝術(shù)對城市形象的塑造

　�。ㄒ唬�對城市公共空間的界定城市空間的結構是城市公共藝術(shù)通過(guò)自身特點(diǎn)文化來(lái)構成的。城市的建造包括公園、廣場(chǎng)、雕塑、公園、廣場(chǎng)中的裝飾,比如孩子玩的秋千、美觀(guān)建設的長(cháng)凳等都可以供人們在游玩之余就座休息,形成一個(gè)交流的公共空間。城市對于公園的建造,在游樂(lè )設施旁邊放置長(cháng)凳,在自然環(huán)境的美化綠景中顯得安靜溫馨,人民進(jìn)行休息交談,劃分了游樂(lè )與休息的不同空間。

　�。ǘ�）突出區域性質(zhì)，城市功能形象的塑造公共藝術(shù)設計豐富了整個(gè)城市景觀(guān)的空間,城市對于景觀(guān)、休息區、雕塑、噴泉等的建造,使人們在生活娛樂(lè )中對于公共設施在公共空間中所起到的功能作用更加明了。同樣的城市地標當中，經(jīng)典的`建筑會(huì )成為人民記住這座城市的記憶符號，起到突出區域性的性質(zhì)。比如街道商場(chǎng)的入口指示牌的安裝,同樣是公共藝術(shù)設計的體現。作為城市當中指示性的標牌突出了區域的劃分,方便人民日常的生活。塑造城市形象的最終目的就是讓人們能更好地在城市中生存和發(fā)展，以適應快速城市化進(jìn)程中人們的需求。對于城市形象塑造的要求隨著(zhù)人們的追求不斷提高，城市功能區域形象是有公共藝術(shù)的布局和結構性安排構成的。城市功能區域包括城市居住空間、商業(yè)空間、休憩空間等，休憩空間是指公園廣場(chǎng)以及其他可供休憩的室外空間。城市居住空間的公共藝術(shù)設計在提高人們城市生活質(zhì)量的基礎上，又滿(mǎn)足了城市發(fā)展中人們品質(zhì)提升的要求。商業(yè)空間是人們銷(xiāo)售和購買(mǎi)的活動(dòng)場(chǎng)所，公共藝術(shù)設計主要是為了舒緩商業(yè)氛圍，讓人們在愉快的環(huán)境中消費和銷(xiāo)售。

　�。ㄈ�）感官體驗，城市美的塑造城市公共藝術(shù)設計,是城市建設的主要組成部分之一。人民是城市的主體,生活在城市中,享受著(zhù)公共藝術(shù)帶來(lái)的生活氣息。城市公共藝術(shù)夸張艷麗的表現特點(diǎn)讓人們在獨特的城市文化氛圍中感受生活的完美。人們在享受城市公共藝術(shù)設計帶來(lái)的樂(lè )趣的同時(shí),形成互相的交流，使得人與人、人與城市的積極互動(dòng)中產(chǎn)生情感的流動(dòng)。人民對城市的感受和交流是一個(gè)歸屬感和認同感的體現�！俺鞘忻馈笔敲總�(gè)城市都追求的，從城市自身來(lái)說(shuō)，提升感官形象、塑造城市內涵是現代化城市多元發(fā)展的新要求。把公共藝術(shù)中的公共藝術(shù)設計作為塑造城市形象的構成元素，“城市美”的塑造就是公共藝術(shù)設計的成功之處。與此同時(shí)，其文化價(jià)值理念為實(shí)現城市的內在美又起了推動(dòng)作用。比如上海外灘晚上絢麗的燈光，古色古韻的建筑再加上上海的百年歷史，讓人們感到直覺(jué)美的同時(shí)又增加了上海這座城市的歷史和文化內涵美。

　�。ㄋ模┏鞘薪�(jīng)濟形象的塑造城市發(fā)展以經(jīng)濟建設為核心，公共藝術(shù)對城市經(jīng)濟形象的塑造尤為關(guān)鍵。公共藝術(shù)元素設計的質(zhì)量和整體性是公共藝術(shù)對于城市形象的主要表現，建筑物的修建高度以及難度、城市道路的寬度、休憩空間的結構布局等都是城市經(jīng)濟形象的參考。一系列公共藝術(shù)設計的整體性代表了城市的經(jīng)濟發(fā)展水平，城市經(jīng)濟形象的有效塑造要使設計達到一定的高度且布局合理，能表現出城市的整體效果。比如廣東深圳，改革開(kāi)放以后經(jīng)濟有了飛速發(fā)展，再加之學(xué)習國外的先進(jìn)經(jīng)驗，使其在城市建設和公共藝術(shù)設計上結合功能區域特點(diǎn)，成為了一個(gè)現代化的金融城市。

　�。ㄎ澹┏鞘形拿鞯乃茉旄泄賯鬟_信息是城市形象最直接的表達方式，而人們的感官體驗記憶如何能被長(cháng)時(shí)間地保留而不會(huì )隨時(shí)間流逝而淡化，是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間對于城市形象的研究不難看出，城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存信息的有效方法。

　　1.城市歷史文明的塑造歷史文明在城市公共藝術(shù)發(fā)展中具有一定的優(yōu)越性，具有歷史文明的公共藝術(shù)能夠表現出一個(gè)城市的基本內涵。城市中的一些建筑、雕塑、歷史博物館存在的公共藝術(shù)元素的設計，一定程度上能夠體現出城市的歷史文明形象。城市建筑本身體現歷史文明形象需要較長(cháng)時(shí)間的沉淀，而歷史博物館、雕塑則能直接向人們傳達歷史文明的信息。雕塑不但在傳達著(zhù)歷史文明信息，而且也肩負著(zhù)見(jiàn)證歷史文明的責任，城市中的每一個(gè)雕塑在歲月的洗禮下，都會(huì )變成城市歷史文明的成果。歷史博物館在城市中起著(zhù)繼承和傳遞歷史文明的作用，人們可以通過(guò)在歷史博物館內觀(guān)看歷史遺留下來(lái)的一些物品，更好地了解城市歷史文明和城市的發(fā)展歷程。

　　2.城市現代文明的塑造城市人們的生活水平和生活質(zhì)量，是城市現代文明的重要因素。進(jìn)入工業(yè)社會(huì )以后城市中新出現的文化和精神以及各種法規制度稱(chēng)之為現代文明，公共藝術(shù)是對于城市現代文明的塑造，目的是為了提高城市人們的生活水平和生活質(zhì)量，使社會(huì )更好、更快地和諧發(fā)展。滿(mǎn)足人們的精神需求，塑造城市現代文明的新形象。從小的事物來(lái)說(shuō)比如城市中垃圾桶的藝術(shù)設計，大的事物比如說(shuō)現代交通和公共標語(yǔ)藝術(shù)設計等都是城市現代文明的表達方式，公共藝術(shù)就是作為一種中介媒質(zhì)連接著(zhù)城市和城市的現代文明。另外，因為不同城市之間存在著(zhù)地域差異性，公共藝術(shù)基于不同歷史文化、風(fēng)土人情等方面的設計，也會(huì )塑造出不同城市之間的地域風(fēng)貌。

　　四、城市形象對公共藝術(shù)的影響

　�。ㄒ唬┯绊懗鞘泄�共藝術(shù)整體性城市形象由城市空間、城市歷史、文化等多種因素組成。城市公共藝術(shù)設計貼近于城市空間時(shí),要對這座城市的整體性有一個(gè)充分地了解。在城市的建造中,隨著(zhù)城市整體環(huán)境的變化而產(chǎn)生藝術(shù)形態(tài)的變化。城市空間的建造中視覺(jué)沖擊力比較大,這就要求城市公共藝術(shù)設計要能夠醒目、過(guò)于突出,才會(huì )凸顯出公共藝術(shù)的藝術(shù)文化。但是,這種突出、醒目的設計不能突兀地出現,要和城市的整體結構、文化素養有效地結合在一起，因地制宜地進(jìn)行合理設計。公共藝術(shù)的設計要適應周?chē)�自然環(huán)境、居民生活環(huán)境、綠化公共設施環(huán)境，等等，結合在一起共同建造一個(gè)完整的城市生活空間。

　�。ǘ�）影響藝術(shù)風(fēng)格整體性城市公共藝術(shù)的設計,必然受到城市藝術(shù)風(fēng)格整體的影響。一座城市的整體風(fēng)格是歷史文化的沉淀,公共藝術(shù)的設計中要充分地考慮到城市整體的藝術(shù)風(fēng)格。這樣,公共藝術(shù)設計的總體才能更加貼切于城市藝術(shù)文化素養的整體性。

　　五、結語(yǔ)

　　隨著(zhù)我國城市經(jīng)濟的發(fā)展，城市建設肯定會(huì )取得更大的成就。城市公共藝術(shù)的設計不僅僅是對城市公共空間的建造,更多的是運用藝術(shù)特點(diǎn)、夸張的藝術(shù)輪廓以及鮮明的藝術(shù)色彩不斷的貼合城市的歷史文化、藝術(shù)素養、城市建設理念，等等。與此同時(shí)，人們在城市中生活，對于城市的認同感、歸屬感也是城市公共藝術(shù)設計需要考慮到的重點(diǎn)。公共藝術(shù)的完美設計是為了讓城市大眾記住城市藝術(shù),融入城市文化的典型記憶符號。

　　參考文獻：

　　[1]楊文,龔力.論公共藝術(shù)設計與益陽(yáng)市城市形象塑造[J].美術(shù)教育研究,20xx,(06):43-44.

　　[2]毛溪.公共藝術(shù)和城市文化[J].藝術(shù)界,20xx,(05).

　　[3]鄧瑛,楊芳.論城市公共藝術(shù)建設與城市形象的塑造[J].美與時(shí)代:城市版,20xx,(2):69-71.

　　[4]孫一丹.城市公共藝術(shù)與城市形象相關(guān)性研究[D].哈爾濱工程大學(xué),20xx

【藝術(shù)論文】相關(guān)文章：

批評的藝術(shù)論文02-23

教育即藝術(shù)論文11-19

色調與和諧藝術(shù)論文11-23

推銷(xiāo)策略與藝術(shù)論文11-29

鋼琴藝術(shù)論文11-29

教學(xué)中的欠情藝術(shù)論文11-19

生態(tài)美現代藝術(shù)論文11-29

藝術(shù)論文-藝術(shù)商品論03-06

關(guān)于行為藝術(shù)論文11-24

關(guān)于文哲藝術(shù)論文03-05