從后現代音樂(lè )文化看鋼琴表演藝術(shù)論文
我們熟悉古典音樂(lè )文化的高雅穩重,了解浪漫音樂(lè )文化的自由理想,研究巴洛克音樂(lè )文化的深邃久遠,感受現代音樂(lè )文化的千變萬(wàn)化。然而,走進(jìn)后現代音樂(lè )文化,它讓我們耳目一新,甚至瞠目結舌。
弗雷德里克·杰姆遜曾說(shuō):“后現代藝術(shù)并沒(méi)有給人以希望,相反,它會(huì )導致藝術(shù)感知模式的支離破碎,藝術(shù)家風(fēng)格的喪失,使藝術(shù)成為非藝術(shù)和反藝術(shù),‘審美’變成‘審丑’�！焙蟋F代文化對于傳統意義上審美觀(guān)的顛覆,在某種程度上需要我們用哲學(xué)的視角去透視它的存在與價(jià)值。
“18世紀人的耳朵可能無(wú)法忍受我們時(shí)代的樂(lè )隊(其人數是那是樂(lè )隊的三倍)所演奏的某些強烈的不和諧的音。但是,我們的耳朵卻從中體會(huì )到快樂(lè ),因為我們受到訓練的耳朵已經(jīng)習慣充滿(mǎn)不同噪音的現代生活。然而,我們的耳朵并不滿(mǎn)足于此,總是追求更大的音響情緒”(后現代主義文化60),這就是后現代多元化音樂(lè )領(lǐng)域中的“噪音音樂(lè )”,它擴大了人們可聽(tīng)的范圍,增強了現代社會(huì )復雜多聲下的聽(tīng)覺(jué)注意力,超負荷的音響下你同樣可以感受聲音的奇特變幻,這也是一種凈化。
將噪音藝術(shù)化,它體現了后工業(yè)社會(huì )的文化特征:科技不斷推陳出新,標新立異,成為人類(lèi)的圖騰,而在科學(xué)技術(shù)的壓迫下,文化陣營(yíng)則步步退卻,返回到歷史和傳統中尋找生活的意義。如果說(shuō)傳統文化中“藝術(shù)來(lái)源于生活,并高于生活”,那么后現代視角下“藝術(shù)存在于生活,藝術(shù)生活化”。
受多元混雜的后現代音樂(lè )文化影響,鋼琴表演藝術(shù)也以其獨特的方式被“后現代化”。
一、預制鋼琴的出現
“他不是作曲家——他是發(fā)明家”,作曲家勛伯格這樣評價(jià)他的學(xué)生約翰·米爾頓·凱奇,他是20世紀頗受爭議的作曲家,美國音樂(lè )界著(zhù)名的傳統反叛者。他發(fā)明了預制鋼琴,即“加料鋼琴”,就是在普通鋼琴弦里插入各種物品,如螺栓、螺絲釘、木塊、橡膠等,從而改變鋼琴的音高并使其產(chǎn)生特殊的聲音效果,透過(guò)這些素材使鋼琴可以產(chǎn)生類(lèi)似打擊樂(lè )的音色。預制鋼琴的出現拓展了鋼琴的音色,豐富了鋼琴的演奏技法及演奏形式,此種藝術(shù)表現形式在當今的鋼琴音樂(lè )會(huì )上屢屢上座,它逐漸被大眾所接受并能夠欣賞。作為鋼琴專(zhuān)業(yè)的工作者,我們既遵循并傳承傳統鋼琴帶給我們的精髓,也享受和參與鋼琴改革帶給我們的新奇,我們將預制鋼琴的發(fā)明與發(fā)展介紹給學(xué)生,并組織學(xué)生去欣賞學(xué)習由預制鋼琴演奏的音樂(lè )會(huì ),希望鋼琴藝術(shù)有更多的革新,更寬廣的表演形式,一些學(xué)生還將弓弦置于鋼琴弦上,試圖制造鋼琴上的弦樂(lè )。
二、《4分33秒》
它是后現代主義音樂(lè )文化中“偶然音樂(lè )”的典型——約翰·米爾頓·凱奇以其哲學(xué)的創(chuàng )作思維,再次將鋼琴表演藝術(shù)推向后現代主義音樂(lè )文化思潮的先鋒。在演奏過(guò)程中,音樂(lè )家坐在鋼琴前卻并不演奏出任何聲音,就這樣持續4分33秒,期間用三次開(kāi)啟和關(guān)閉鋼琴琴蓋來(lái)表示樂(lè )曲三個(gè)樂(lè )章的開(kāi)始與結束。
它讓我聯(lián)想到老子的“大音希聲”——沉默是永恒的聲音——你聽(tīng)不見(jiàn)直接的聲音,但所有的聲音卻從其產(chǎn)生。約翰·米爾頓·凱奇的靈感是與中國文明精髓的碰撞或是借鑒,這并不重要,重要的是他將這種精髓發(fā)揚,并真切的存在于我們的生活之中。他的《4分33秒》正是體現了這種音樂(lè )中的聲音由這個(gè)時(shí)間段中觀(guān)眾聽(tīng)到的來(lái)自現實(shí)生活中的聲音構成的�？梢韵胂筮@首鋼琴作品它的每一次表演都會(huì )帶來(lái)不同的聲音,不同的想象,不同的效果。約翰·米爾頓·凱奇用他傳奇的表演,使一架小小的鋼琴在后現代主義音樂(lè )文化思潮中奏出了人類(lèi)幾千年的文明。
三、鋼琴以犧牲體現后現代
如果說(shuō)演奏鋼琴是高雅與文明的象征,那么后現代主義音樂(lè )文化下,鋼琴作為象征高雅藝術(shù)的代表,也不乏被一些“激浪派”以一種極端甚至放縱的方式解構著(zhù)文明。韓國藝術(shù)家白南準的《向約翰·凱奇致敬》,就是先在臺上將一架鋼琴拆除,然后跳下舞臺奔向觀(guān)眾席的凱奇,脫下他的外套,剪碎他的襯衣領(lǐng)帶,再倒上一瓶香檳酒,當所有人不知所措的時(shí)候,白南準離開(kāi)舞臺并致電宣布表演結束。在這里鋼琴與凱奇被視作權威的代表,“激浪派”的行為表演是在表達一切反權威的態(tài)度。盡管如此,開(kāi)放自由的后現代主義文化以其寬容的姿態(tài)包容著(zhù)一切藝術(shù)表演形式——存在即生活,生活即藝術(shù)。
后現代主義文化包羅萬(wàn)象,即文明又丑態(tài);后現代音樂(lè )文化更是異彩紛呈,從空無(wú)到充斥;鋼琴表演藝術(shù)以它獨特的方式靜靜的融入到后現代文化中,高雅的演奏著(zhù)不同思潮下的真實(shí)生活。
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