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編導電影作品分析及影片鑒賞
編導專(zhuān)業(yè)之電影作品分析，電影藝術(shù)是一門(mén)大眾化的藝術(shù)，它綜合了音樂(lè )、舞蹈、戲劇、美術(shù)、建筑等各種藝術(shù)手段，以其生動(dòng)逼真的視覺(jué)效果，雅俗共賞的藝術(shù)形式吸引著(zhù)億萬(wàn)觀(guān)眾，其影響力、感染力之大是其他藝術(shù)無(wú)法望其項背的。
然而，能夠真正感受到電影作品的藝術(shù)匠心，精當的品評其優(yōu)劣得失并非一件易事。馬克思說(shuō)：“對不辨音律的耳朵來(lái)說(shuō)，最美的音樂(lè )也毫無(wú)意義”。對于以視覺(jué)形象為主的電影藝術(shù)，不僅需要“辨音律的耳朵”，還需要一雙善于捕捉美的眼睛和多方面的藝術(shù)修養，這樣才能在藝術(shù)規律的引導下，理解作品的內涵，探求藝術(shù)的“真諦”。
電影藝術(shù)鑒賞是人們在觀(guān)看電影時(shí)所產(chǎn)生的復雜而微妙的精神活動(dòng)過(guò)程。在這一過(guò)程中，電影作品通過(guò)真實(shí)可感的藝術(shù)形式引起觀(guān)眾豐富的內心感受與體驗，使觀(guān)眾理解影片的思想內涵，達到心理上的滿(mǎn)足、情感上的升華并加深對社會(huì )生活面貌及本質(zhì)的認識，獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶。單純的娛樂(lè )或不假思索的接受并非真正的欣賞。“用思有限者，不能得其神”，欣賞的過(guò)程是嚴肅的，是需要細心品味的。托爾斯泰曾說(shuō)過(guò)這樣一段話(huà)“感受者和藝術(shù)家那樣融洽的結合在一起，以至于感受者覺(jué)得那個(gè)藝術(shù)品不是其他什么人所創(chuàng )造的，而是他自己創(chuàng )造的。
真正的藝術(shù)作品能夠做到這一點(diǎn)，在感覺(jué)者的意識中，消除了他和藝術(shù)家的區別。”這雖然是對作品達到的境界的一種界定，但也道出了電影藝術(shù)欣賞的內在要求：求得觀(guān)眾與藝術(shù)家之間一種心靈的溝通和思想的交流。藝術(shù)家用電影作品來(lái)傳達他對社會(huì )的認識以及內心的種種感受，而觀(guān)眾通過(guò)欣賞充分地感受并力圖走進(jìn)藝術(shù)家的內心世界加以理解以達于某種程度的同一。“夫綴文者情動(dòng)而辭發(fā)，觀(guān)文者披文以入情”也就是這個(gè)意思。
和其它藝術(shù)的欣賞一樣，欣賞電影也是一種審美的再創(chuàng )造活動(dòng)。一方面藝術(shù)形象喚起觀(guān)眾的種種審美感受和情感活動(dòng);另一方面欣賞者又根據其生活閱歷、思想認識對電影藝術(shù)作品加以理解、豐富甚至補充。西方諺語(yǔ)中說(shuō)：“一千個(gè)觀(guān)眾就有一千個(gè)哈姆雷特”，并不是說(shuō)哈姆雷特的性格千變萬(wàn)化，而是指觀(guān)眾根據不同的情感體驗對這一形象的不同理解。同樣，對于《紅樓夢(mèng)》中的林黛玉，有人愛(ài)，有人厭，也都基于人們對這一形象的不同感受。這些形象已不再是純然的作者的創(chuàng )造，而蘊含著(zhù)觀(guān)眾的再創(chuàng )造的內容。
以上是把電影藝術(shù)作為一種無(wú)差別的藝術(shù)形式進(jìn)行欣賞時(shí)具有的特點(diǎn)。電影藝術(shù)引起本身所具有的特性，又具有不同于其他藝術(shù)欣賞的特殊性。作為一種融會(huì )著(zhù)多種藝術(shù)手段的綜合性藝術(shù)，電影欣賞具有更大的豐富性。無(wú)論是《黃土地》中充滿(mǎn)厚重感、表現力得以極至發(fā)揮的畫(huà)面，《紅高粱》中對生命本性的張揚給人們帶來(lái)的震撼，還是《城南舊事》中悠揚的“送別曲”渲染出的深遠離情，《人到中年》中潘虹的精彩表演喚起的情感起伏，電影中的諸多元素是觀(guān)眾從光影、聲畫(huà)、導演等多方面得到愉悅。而這多層次全方位的審美享受是其他形式無(wú)可匹及的。作為一種以視覺(jué)形象為表現手段的藝術(shù)形式，電影藝術(shù)又具有多義性的特點(diǎn)。形象的豐富表現力，穿越了“嚴不盡意，盡意而旨遠”的限制，能夠以間接的畫(huà)面傳達出語(yǔ)言所不能精妙表現的思想深處的旨趣，并為觀(guān)眾提供了豐富的想象空間，表現出多層含義。如《瑞典女王》結尾面無(wú)比表情的面部特寫(xiě)所蘊含的豐富信息，任憑觀(guān)眾揣摩，體味。在這里，內斂的畫(huà)面勝似千言萬(wàn)語(yǔ)，令人回味無(wú)窮。此外，電影作品的時(shí)間規定性，使欣賞也帶有時(shí)間限制。電影欣賞也被稱(chēng)為:不自由的藝術(shù)欣賞。它不像文學(xué)、音樂(lè )、繪畫(huà)等藝術(shù)那樣可以反復欣賞品位，因而，也就更注意印象，不自覺(jué)、感性的成分也就更多一些。
列寧曾說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：“在所有藝術(shù)中，電影于我們是最重要的。”這是針對電影對于觀(guān)眾的審美教育作用而言的。電影藝術(shù)強大的社會(huì )影響力對于億萬(wàn)觀(guān)眾的文化生活乃至思想、信仰都起著(zhù)不可低估的作用。由此，電影欣賞的意義首先在于發(fā)掘影片的教育作用，使之充分發(fā)揮寓教于樂(lè )的功能。一部影片在沒(méi)有發(fā)行以前，它的價(jià)值是潛在的，這種潛在的價(jià)值轉化為現實(shí)不是自然而然發(fā)生的，需要觀(guān)眾通過(guò)欣賞得以實(shí)現。離開(kāi)欣賞，那些用聲像、光影所傳達出的種種感受、認識、精神、理想以及審美追求將淹沒(méi)于歷史的塵埃而無(wú)從發(fā)現，藝術(shù)家的勞動(dòng)成果也就失去意義。離開(kāi)欣賞，電影藝術(shù)作為一種大眾藝術(shù)所負擔的傳播知識文化，進(jìn)行教育的使命將無(wú)以完成。從這一點(diǎn)上說(shuō)，電影藝術(shù)欣賞決非是一種單純的享樂(lè )，更是“一樁公共的事情，重大的事情，是崇高的精神快樂(lè )和蓬勃熱情的源泉。”(別林斯基《一八四零年俄國文學(xué)》)其次，電影欣賞可以促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。對于這一點(diǎn)，巴拉茲在《電影美學(xué)》中有過(guò)精辟的分析：藝術(shù)的命運和群眾的鑒賞是辯證地互為作用的，這是藝術(shù)和文化歷史上的一條定則。藝術(shù)提高了群眾的趣味，而提高了的群眾趣味則又反過(guò)來(lái)要求促進(jìn)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。
這一規律對電影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，要比對其他任何藝術(shù)更正確百倍。一個(gè)作家可以走在他時(shí)代的前面，埋頭在書(shū)房了寫(xiě)出一本不為當時(shí)人所欣賞的偉大作品。一個(gè)畫(huà)家或一個(gè)作曲家也都可以創(chuàng )作出留待修養更高、理解力更強的后代去欣賞的作品。這種詩(shī)人、畫(huà)家和作曲家也許會(huì )淹沒(méi)無(wú)聞，但是，他們的作品卻能流傳不朽。
但是，電影如果沒(méi)有正確的鑒賞，首先遭到滅亡的不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)作品本身，甚至在作品還沒(méi)有問(wèn)世之前，就已經(jīng)被扼殺——某種程度的成功，換句話(huà)說(shuō)，即受到某種程度的歡迎，對于任何一部影片的產(chǎn)生，都是一個(gè)確定不移的、不可缺少的物質(zhì)條件。奧妙之處在于：在電影藝術(shù)領(lǐng)域里，必須早在影片誕生以前就有觀(guān)眾，只有在預先保證有人欣賞的前提下，制片人才能有把握攝制影片。
如同巴拉茲所說(shuō)，電影作品對于欣賞的依賴(lài)程度要遠遠高于其他藝術(shù)，因而藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng )作時(shí)越來(lái)越注重觀(guān)眾的心理需求，對于觀(guān)眾欣賞心理的研究也逐漸成為電影工作不可缺少的一環(huán)。
欣賞是評論的前提。電影評論的任務(wù)在于電影作品的思想、藝術(shù)進(jìn)行理性的分析，而一切理性的思維活動(dòng)都是以大量的感性認識為基礎的。這種感性認識就來(lái)自于對作品的感性形象的欣賞理解之中。只有通過(guò)在正確欣賞基礎上建立起來(lái)的對藝術(shù)形象的準確把握，才能對其加以概括、歸納、綜合出理性的哲光。欣賞與評論，這兩者之間并非是涇渭分明而是互相交織的。欣賞中有理性的思索與審美判斷，評論則更離不開(kāi)從欣賞中得到的點(diǎn)點(diǎn)感受。因此，一個(gè)電影評論者所要具備的首要條件就是鑒賞能力，即敏銳的藝術(shù)感受力、豐富的想象力及深刻的理解力。這樣才能使電影評論不僅僅是枯燥的哲理探索，而更蘊含著(zhù)富于情趣的鑒賞。
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