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如何著(zhù)手編舞
很多人都不知道如何著(zhù)手編舞，下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！
舞蹈動(dòng)作的一是來(lái)自生活動(dòng)作的提煉，二是來(lái)自古今中外的“舞蹈素材”（也就是我們平時(shí)看到的、聽(tīng)到的、學(xué)習到的基本的一些對東西）。要使它成為作品中的“舞蹈語(yǔ)言”，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。
1、感情是動(dòng)作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，首先按舞蹈結構的線(xiàn)索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個(gè)脈絡(luò )去雕琢動(dòng)作。能讓自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來(lái)。然后在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時(shí)此地，此情此景所需要的舞蹈形象來(lái)，把體驗感情作為動(dòng)作的原動(dòng)力。
2、動(dòng)作的典型性：成功的作品它都有典型的動(dòng)作。典型的舞蹈動(dòng)作不是綜合的越寬越好，而是個(gè)性越強越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛(ài)惡…….設計舞蹈動(dòng)作首先要說(shuō)清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個(gè)民族和那個(gè)民族之分，他們表達的感情各異，因此動(dòng)作還要性格分明。
3、舞蹈的“意境”：山不在高有水則靈，舞蹈的動(dòng)作不在“繁”與“簡(jiǎn)”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩(shī)情畫(huà)意”的藝術(shù)構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，編舞要從大局著(zhù)眼，小處（動(dòng)作）著(zhù)手，圍繞著(zhù)動(dòng)作去考慮意境。
4、舞蹈的主題動(dòng)作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性動(dòng)作，這種做法在民間舞蹈中是常見(jiàn)的。各地區的民族民間舞蹈跳起來(lái)有千變萬(wàn)化，但總離不開(kāi)那么幾個(gè)最有代表性的動(dòng)作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語(yǔ)言”（動(dòng)作組合）的基礎和反復出現的貫穿動(dòng)作。
動(dòng)作組合要編排得生動(dòng)、流暢、感人。應注意：
A、要有對比性的變化：對比有時(shí)間（節奏）上的快與慢，強與弱，延長(cháng)與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線(xiàn)條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動(dòng)與靜等。對比性的動(dòng)作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語(yǔ)言更生動(dòng)。
B、必要的重復、再現：舞蹈和音樂(lè )同屬時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀(guān)賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀(guān)眾心上，重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：
�。�1）主題動(dòng)作貫穿始終。
�。�2）主題動(dòng)作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。
�。�3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現。
�。�4）開(kāi)頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
5、構圖：構圖是編舞中一個(gè)重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫(huà)面。構圖是隨著(zhù)登場(chǎng)人物的行為和感情發(fā)展而設計的。沒(méi)什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過(guò)隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。
對于舞臺的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱(chēng)”�！熬狻本褪浅Ｕf(shuō)的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱(chēng)均衡，一種是不對稱(chēng)的均衡。不同的構圖會(huì )給觀(guān)眾留下不同的直感：圓形使人感覺(jué)豐滿(mǎn)；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺(jué)；縱隊有逼近、壓迫的感覺(jué)；橫排――平和；斜排――前程遠大。
在舞臺調度上：走直線(xiàn)顯得距離近，路途短；走曲線(xiàn)顯得距離較遠，路途長(cháng)；走“8”字，距離無(wú)限，可以從早走到晚，這樣可造成自后向前、由遠而近的感覺(jué)；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；交叉隊形能渲染緊張、火熱等氣氛；由密集到擴散的隊形，能造成一種占領(lǐng)的欲望，可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的隊形，給人以動(dòng)蕩不安、瞬息萬(wàn)變得感覺(jué)，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺(jué)、激烈的戰斗等等......
需要說(shuō)明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動(dòng)作組合結合起來(lái)，且與服裝、道具也是分不開(kāi)的。
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時(shí)必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。
確定了演員以后，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場(chǎng)次（段落）、圖景，使演員對作品有一個(gè)明確的、完整的概念。再進(jìn)一步分析角色，明確演員的任務(wù)后，熟悉舞曲，然后一個(gè)個(gè)的教動(dòng)作，一段段的排練（用鋼琴或簡(jiǎn)單的樂(lè )器伴奏），直到將全舞完成。
A、排練：可先粗排（即搭架子）、可分組動(dòng)作，重頭至尾
B、適當請觀(guān)眾看排練，可以高漲演員情緒。
C、在排練中一定要注意：演員必須進(jìn)入角色。
7、合樂(lè )：合樂(lè )與動(dòng)作同步，教完以后合樂(lè )。
8、舞臺合成：也就是我們說(shuō)的彩排，把作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞臺工作的各方面人員――布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容并提出設計要求，最后確定方案。
�。�1）舞蹈布景要說(shuō)明作品的時(shí)代，創(chuàng )造特定的環(huán)境。布景應簡(jiǎn)練、明確。
�。�2）舞臺的燈光要顯示舞蹈的時(shí)間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。
�。�3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀(guān)而有特色，夸張而不失真。
合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。
A、走臺：是舞臺上的場(chǎng)、景和舞蹈的結合實(shí)驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫(huà)面的位置都固定下來(lái)。同時(shí)，檢查場(chǎng)景與舞蹈的構圖是否協(xié)調。
B、走光：是燈光設計與舞蹈的實(shí)驗。要隨著(zhù)舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來(lái)。
C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成（包括樂(lè )隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時(shí)，可以隨時(shí)停下來(lái)，協(xié)調舞臺個(gè)方面的配合，一段段、一場(chǎng)場(chǎng)的進(jìn)行，當“合成”完成以后，進(jìn)行彩排時(shí)就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現問(wèn)題，再作進(jìn)一步的調整。至此，一個(gè)舞臺演出的舞蹈作品誕生了。
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