怎么學(xué)跳蒙古族舞蹈

　　蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯(lián)系。那么大家知道怎么學(xué)跳蒙古族舞蹈呢？下面一起來(lái)看看！

　　蒙古族舞蹈是北京舞蹈學(xué)院中國民間舞系的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課程，學(xué)生們必須接受蒙 古舞的正規訓練，并達到一定的水準。作為一名素質(zhì)全面的演員，怎樣跳好蒙古舞呢？ 我認為跳好蒙古舞應有一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，即蒙古舞肢體的解放、蒙古人的氣質(zhì)和藝 術(shù)化的節奏處理。雖然我們可以認為這三個(gè)環(huán)節在舞蹈的過(guò)程時(shí)要加以注意（三個(gè)環(huán)節 是并列存在），但事實(shí)上，首先是通過(guò)肢體訓練達到肢體的解放，肢體的解放是把握蒙 族舞氣質(zhì)的基石；其二是把握民族氣質(zhì)；其三是在把握氣質(zhì)的前提下恰到好處的處理動(dòng) 作節奏；這是藝術(shù)上的再升華。從這個(gè)意義上說(shuō)，這三個(gè)環(huán)節已經(jīng)超出了它們作為舞蹈 訓練中的“要素”的性質(zhì)，而是使學(xué)生通過(guò)三個(gè)環(huán)節的訓練，達到三種不同水準的藝術(shù) 境界，三種境界構筑成層層遞進(jìn)的邏輯關(guān)系。舞蹈演員也只有“積跬步”才能致千里。

　　一、從肢體訓練到肢體解放 肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬(wàn)里長(cháng)征的第一步，它的目的就是要使演員具備蒙族舞的基本素質(zhì)。

　　換言之，也就是全面掌握蒙族舞的動(dòng)態(tài)特征。在蒙古舞蹈的風(fēng)格視覺(jué)模 式中，體現在動(dòng)態(tài)上的最鮮明、最有表現力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢 體訓練著(zhù)重要求演員在肩，臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩 六種“肩功”，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個(gè)腳印的

　　從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規定性，是因為各種外部形態(tài)的肩，具有 肢體結構上的統一性，而這種統一性恰恰體現在肩的外部形態(tài)在發(fā)展變化過(guò)程中的衍生 。如從硬肩到柔肩，柔肩即具有對硬肩的“夸張化”的特征，在相同的動(dòng)態(tài)中，柔肩應 發(fā)力緩慢形成對硬肩的聚焦特寫(xiě)，好似電影拍攝當中的慢鏡頭，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，柔肩 是硬肩基礎上的特殊化硬肩。所以在學(xué)習蒙族舞的肩部過(guò)程中，必須記住心急吃不了熱 豆腐，尊重規律、尊重科學(xué)，在由易到難的艱苦實(shí)踐中才能練就具有豐富表現力。同樣， 在訓練臂碗的過(guò)程中，也應以單一的提壓腕開(kāi)始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩扎 穩打，從零開(kāi)始，還應注意一點(diǎn)，就是演員自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上 產(chǎn)生美感效應。作為一名演員，他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續 慢發(fā)力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿(mǎn)延伸的質(zhì)感，而對彈肩、硬肩則應有快發(fā) 。幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。其實(shí)，這是要求舞蹈演員對自己所習舞蹈 具有形式美的把握，即有“我的動(dòng)作何為美”的意識。演員們除了在平常訓練中注意對 動(dòng)作美的把握，還應通過(guò)欣賞演出來(lái)獲得。比如，莫德歌瑪舞蹈“藍藍的天”中的出色 表演就使觀(guān)者為之折服，那隨著(zhù)音樂(lè )從小 槎 肩到大 槎都緄 下腰的一系列動(dòng)作，形成 了純形式上的動(dòng)作美，是同類(lèi)的蒙族舞蹈的典范，而這種模仿是自覺(jué)性的。

　　二、把握氣質(zhì)——動(dòng)態(tài)特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本動(dòng)態(tài)以后，作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。

　　就蒙族舞來(lái)講，是對風(fēng)格美的外部形態(tài)的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征 是由草原生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質(zhì)。演員要把握這種氣質(zhì)，如果從環(huán)境因素來(lái)考 試，當然最好能把自己置身于“天蒼蒼，野茫�！钡拇蟛菰�中去生活、去體驗。正如賈作 光老師一樣，在表演時(shí)的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個(gè)學(xué)員應該從學(xué)習、關(guān)注 直至體味草原文化開(kāi)始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部扎根，演 員們才有可能在舞蹈中表現出“那一個(gè)”蒙族氣質(zhì)來(lái)。事實(shí)上，舞蹈本身就是一種文化， 從這個(gè)意義上講，我們一邊跳著(zhù)某個(gè)民族的舞蹈，一邊也就在演繹著(zhù)某個(gè)民族的文化，演 繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關(guān)，并體現出該民族的情感特征。所謂“氣質(zhì) ”，我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個(gè)方面來(lái)做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動(dòng)態(tài) 形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質(zhì)神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感 情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。那么，演員們通過(guò)書(shū)本上的知識了解到關(guān)于它們 的某些生活習性后，就應該關(guān)注由這些生活習性出發(fā)的，與該民族的生活意識相關(guān)的東西 ，如雙臂延伸動(dòng)作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開(kāi)”和“放”的基本形態(tài) 的情感線(xiàn)索：熱情的靈魂，積極探索的精神；二是在肢體訓練的同時(shí)通過(guò)觀(guān)賞錄相資料或 者現場(chǎng)演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。

　　在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面 部表情的有機結合形成了視覺(jué)上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著(zhù)一定 的文化內涵。肩部的動(dòng)律呈現出流動(dòng)性質(zhì)，而身體習慣于側向，眼睛時(shí)而極目遠眺，時(shí)而 俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個(gè)文化傳統悠久的民族舞的素質(zhì)，另 外還要多看、多聽(tīng)、多學(xué)、多想、在心理結構內部建筑一個(gè)蒙族文化的實(shí)體，這樣，表演 時(shí)對蒙族舞蹈的氣質(zhì)把握就能做到從容不迫，游刃有余。

　　三、處理節奏——舞技意義上的再升華節奏表現在所有的藝術(shù)中，尤其是在表演藝術(shù)更為顯著(zhù)。

　　在舞蹈中，節奏是舞蹈力 度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是為了凸出蒙族的精神氣質(zhì)。并且，它 可以視作是舞技意義上的再升華。作為一名舞蹈演員，在掌握了蒙舞的基本動(dòng)態(tài)并對蒙 族氣質(zhì)有一定的認識后，下面的任務(wù)就是學(xué)會(huì )恰到好處的處理節奏，力求把蒙族舞的氣 質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說(shuō)，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣 質(zhì)是內容方面的補充，處理節奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理 節奏，標志著(zhù)舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。如蒙族舞中經(jīng)常出現的由一個(gè)急 速地旋轉接著(zhù)一個(gè)穩定性的止步舞姿造型（如大雁展翅），這里包含著(zhù)一連串均衡動(dòng)作， 在急速平轉中帶有沖擊力，當完成緊張的舞姿亮相時(shí)，演員絕對要有泰山壓頂的穩定力 量來(lái)控制身體，這樣才通用完美的舞姿造型。這些動(dòng)作和造型是連續的、有規則的，有 很強的節奏性。處理節奏還標志著(zhù)演員能在感情色彩極其強烈的蒙族舞中，極其自然的 表現出相同情感的不同層次以及不同類(lèi)型的情感。事實(shí)上，表現情感本身也體現出演員 自身的情感素質(zhì)。 我想能夠恰到好處的處理節奏不是一蹴而就的，作為一名舞蹈演員，在跳蒙古舞時(shí) ，必須不斷體會(huì )力量，動(dòng)作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。具體 來(lái)說(shuō)，在舞蹈運動(dòng)過(guò)程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化 和對比，交替與重復，導致含有各種感情動(dòng)作姿態(tài)的體現，注意通過(guò)節奏把各種動(dòng)作按照表情達意的需要有機地組織聯(lián)系起來(lái)，為表現舞蹈的內容服務(wù)，增強舞蹈動(dòng)作的表現 力。如蒙古舞的“雙擺手”，它的高低、快慢都有獨特的節奏，演員必須通過(guò)節奏的處 理，結構出不同視覺(jué)層面意象和心理層面的情感內蘊，這樣的舞姿，才能煥發(fā)感人的藝 術(shù)魅力。 舞蹈離不開(kāi)節奏，正如生命離不開(kāi)呼吸，聰明的合格的演員以恰到好處的節奏去構 造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩健而順暢。另外，處理節奏不僅要學(xué)會(huì )從舞蹈本體上 下功夫，正如于平老師強調的“別忘了功夫在舞外”對音樂(lè )理論素質(zhì)的培養以及對充滿(mǎn) 節奏韻律的生活的關(guān)照，都是修煉節奏意識的必要手段。 綜上所述，作為一名舞蹈演員，要跳好蒙古舞，達到一定的藝術(shù)水準，必經(jīng)三個(gè)階 段：認真學(xué)習，腳踏實(shí)地的進(jìn)行肢體訓練、氣質(zhì)培養和動(dòng)作節奏處理的技術(shù)把握。通過(guò) 以上分析，這三個(gè)境界是層層遞進(jìn)關(guān)系，后者前者的升華，前者則因為某種基礎性對后 者的訓練形成一定的實(shí)踐規范，因而三個(gè)方面的學(xué)習都要 仍？ 打，不可偏廢。我相信 “只要功夫深，鐵棒磨成針”，我們的演員只要肯下功夫，并按照科學(xué)方法進(jìn)行訓練， 個(gè)個(gè)都能成為舞臺上的“天子驕子”。

【怎么學(xué)跳蒙古族舞蹈】相關(guān)文章：

怎么學(xué)跳肚皮舞05-08

蒙古族都有哪些舞蹈08-30

蒙古族舞蹈表演的風(fēng)格09-25

蒙古族舞蹈的技巧與特點(diǎn)06-29

蒙古族舞蹈的動(dòng)作和技巧09-19

女生學(xué)跳爵士舞怎么鍛煉腰部力量10-17

詳解蒙古族舞蹈節奏動(dòng)律特點(diǎn)06-07

如何加強蒙古族舞蹈的創(chuàng )作風(fēng)格10-13

蒙古族民間舞蹈的風(fēng)格特色06-29

學(xué)跳芭蕾的好處10-23