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爵士舞基本動(dòng)作的練習方法
爵士舞本是來(lái)自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風(fēng)格，否則的話(huà)會(huì )出現適得其反的效果。下面是小編整理的爵士舞基本動(dòng)作的練習方法，希望對你有幫助！
爵士舞基本動(dòng)作的練習方法
爵士舞基本動(dòng)作的練習方法（一）
爵士舞基本動(dòng)作是利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化�？焖俚囊苿�(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢更是爵士舞的技巧。讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動(dòng)作。
強調角形及線(xiàn)條性的動(dòng)作。運用有節奏性且復雜分割動(dòng)作，表現出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說(shuō)一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現出來(lái)。
�、偬�、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協(xié)調，除了手的動(dòng)作要配合著(zhù)身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。
�、谝黄饋�(lái)?yè)u擺——擰胯組合
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著(zhù)強勁的音樂(lè )節奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時(shí)，把握住“open mind”的心態(tài)至關(guān)重要
爵士舞基本動(dòng)作舞蹈學(xué)習（二）
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。
快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動(dòng)作。
強調角形及線(xiàn)條性的動(dòng)作。
運用有節奏性且復雜分割動(dòng)作，表現出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動(dòng)作時(shí)就把手部與頭部的動(dòng)作與本身的動(dòng)作切割來(lái)做，不與本身的動(dòng)作同時(shí)行動(dòng)。也就是說(shuō)一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現出來(lái)。
爵士舞教學(xué)
一、爵士舞蹈介紹
爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動(dòng)作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂(lè )別人也娛樂(lè )自己，可帶給自己與別人一段美好的時(shí)光，這也是為甚么它的表現一點(diǎn)都不虛飾，舞蹈時(shí)所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂(lè )的精神非常具感染力。雖然說(shuō)必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個(gè)人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個(gè)人的色彩和獨特的風(fēng)格才是舞動(dòng)時(shí)最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會(huì )配合爵士音樂(lè )表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動(dòng)作上，應用芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動(dòng)位置等等。
二、教學(xué)要求
爵士舞的暖身動(dòng)作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鐘。由于爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動(dòng)作，所以暖身運動(dòng)中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動(dòng)作(relevés)等來(lái)幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀干的獨立和聯(lián)合動(dòng)作來(lái)達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運動(dòng)同樣重要的環(huán)節是緩和運動(dòng)。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關(guān)節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關(guān)考慮包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一個(gè)動(dòng)作組合之時(shí)間不是很長(cháng)，但組合和組合之間的休息時(shí)間往往很短，所以如果學(xué)習者的心肺耐力較好時(shí)，一般在多次重覆動(dòng)作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過(guò)早疲乏的現象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動(dòng)作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學(xué)習舞蹈時(shí)往往需要把同一動(dòng)作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關(guān)節和附近的肌肉受創(chuàng )。爵士舞者也通過(guò)其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來(lái)增強肌肉的能耐。
柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應有的線(xiàn)條美感，爵士舞也不例外。在進(jìn)行暖身的伸展動(dòng)作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來(lái)做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過(guò)也較需要耐性。柔軟度的練習動(dòng)作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺(jué)即可，動(dòng)作(角度)維持的時(shí)間可由10馀秒至30-40秒不等，時(shí)間愈長(cháng)對肌肉及關(guān)節附近的連結組織之負荷也愈高。
身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動(dòng)起來(lái)時(shí)的動(dòng)作更覺(jué)有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動(dòng)作來(lái)得更瀟灑輕盈。雖然學(xué)爵士舞也可以是一個(gè)減肥的途徑，但身體過(guò)重的初學(xué)者適宜通過(guò)其他模式先行減磅，不然對肌肉及關(guān)節的健康構成有一定的危機。
協(xié)調性 – 協(xié)調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動(dòng)作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會(huì )同時(shí)以不同節奏舞動(dòng)，對舞者的協(xié)調能力實(shí)在是個(gè)大考驗。初學(xué)時(shí)適宜先把身體不同部位的動(dòng)作分開(kāi)練熟，才續步配合成所需動(dòng)作，那樣的成功感會(huì )比較高。
靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動(dòng)作來(lái)增加刺激和娛樂(lè )性，所以舞者的動(dòng)作必須靈巧純熟，轉向的時(shí)候角度更需準確迅速。
三、教學(xué)特點(diǎn)
1、使用專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)(外語(yǔ))進(jìn)行教學(xué)。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現在舞蹈動(dòng)作的名稱(chēng)、特點(diǎn)、風(fēng)格和音樂(lè )等等之中。爵士舞來(lái)自美國，它絕大部分動(dòng)作是用英文和法文(芭蕾術(shù)語(yǔ))命名的，使用專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)(外語(yǔ))進(jìn)行教學(xué)，可以使學(xué)生們從語(yǔ)言的角度感受其文化性，方便他們更深入地了解爵士舞內涵，再經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間多方面的熏陶，動(dòng)作的味道就會(huì )更純正。
2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會(huì )進(jìn)行基本功訓練�；竟τ柧毻ǔＪ呛芸菰锏�，為了提高學(xué)生們的興趣，也為了豐富他們的表現力，我使用了完整的且風(fēng)格多樣的音樂(lè )，更表演化地進(jìn)行訓練。
3、強調風(fēng)格性地訓練。風(fēng)格多樣是爵士舞的一大特點(diǎn)，在這兩年的訓練中，我們分別學(xué)習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風(fēng)格) 、modern(現代舞風(fēng)格)ballet(芭蕾風(fēng)格)等，讓學(xué)生們更全面地了解和掌握爵士舞，而且他們的表現力也能得到更好地提高。
4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化，尤其是那些小關(guān)節的動(dòng)作，節奏的變化更是靈動(dòng)突變。為了提高節奏訓練的質(zhì)量，我先后使用了踢踏舞訓練法和聽(tīng)力訓練法。另外，運用聽(tīng)力訓練法有時(shí)也為了暫時(shí)休息，恢復體力。
5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號——“Just for fun.”(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長(cháng)達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過(guò)著(zhù)悲慘的生活。在新環(huán)境，新生活中仍未忘記他們的音樂(lè )與舞蹈，也沒(méi)失去他們對生活樂(lè )觀(guān)的態(tài)度�！癴un.”也可以說(shuō)是爵士舞的一個(gè)特點(diǎn)，我們在輕松有趣的學(xué)習過(guò)程中，也更體會(huì )到它的娛樂(lè )性。
6、啟發(fā)式教育。我不主張孩子們總是簡(jiǎn)單模仿式地學(xué)習，雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發(fā)他們自覺(jué)思考。每一個(gè)孩子都是聰明的，他們有能力通過(guò)自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。
四、教學(xué)誤區
誤區一、害羞、不敢跳，動(dòng)作放不開(kāi)。
這個(gè)是每個(gè)初學(xué)者第一道關(guān)也是學(xué)習舞蹈必須克服的最基礎的問(wèn)題。不管做什么事情實(shí)踐最重要，尤其是學(xué)習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區二、不喜歡看鏡子跳。
有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺(jué)中自己的跳的好壞完全不管。其實(shí)再好的舞者也應該也不斷的改進(jìn)，所以要在鏡子中發(fā)現自己的問(wèn)題才能不斷進(jìn)步。所以跳舞一定要對著(zhù)鏡子跳，這樣才可以及時(shí)的改進(jìn)自己的不足。
誤區三、混淆街舞和爵士。
很多學(xué)生弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實(shí)不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類(lèi)主要分為技巧靈敏的踢踏舞TapDance、舞臺式爵士TheatricalJazz、街頭爵士StreetJazzDance、現代爵士NewJazz等;而街舞最早起源魚(yú)撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發(fā)展到90年代的產(chǎn)物。
誤區四、只追求技術(shù)，不追求感覺(jué)。
這個(gè)是練到一定階段之后，很多學(xué)員就容易犯的錯誤。不少學(xué)員練好了一個(gè)很難的動(dòng)作會(huì )非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(jué)（也就是我們的說(shuō)的舞感）。如果是這樣的話(huà)，那我還是建議你去學(xué)健美操吧。記住一點(diǎn)，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區五、只求動(dòng)作，忽視音樂(lè )。
舞蹈動(dòng)作是離不開(kāi)音樂(lè )的。跳爵士就是應該聽(tīng)這音樂(lè )就能馬上出相應的動(dòng)作。身體應該隨著(zhù)音樂(lè )舞動(dòng)，沒(méi)有音樂(lè )的舞蹈是沒(méi)有感染力的。聯(lián)系的時(shí)候要用70%的精力去聽(tīng)音樂(lè )，剩下的30%交給身體。
誤區六、不堅持學(xué)習。
很多初學(xué)這會(huì )常抱怨，學(xué)了動(dòng)作，沒(méi)有過(guò)多久就忘記了�；蛘弑г棺约河浶圆缓�，根本就沒(méi)法學(xué)。
其實(shí)，這只能說(shuō)明你練習的還不夠多，光靠上課的1個(gè)多小時(shí)，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會(huì )了。所以，一定要堅持練習。
爵士舞動(dòng)作分解
1、頭部原地訓練
低頭（頸椎放松），回到原位，往左偏頭（耳朵盡量去貼左邊肩膀），回到原位中間，往后（注意不要聳肩），往右偏頭，回到原位中間，重復：注意：在做頭部所有動(dòng)作的時(shí)候要注意身體其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饒頭動(dòng)作：配合中腰及胯部的聯(lián)系，繞頭和胯部的動(dòng)作方位過(guò)程一致（即頭部和胯部配合在左，后，右，前 五個(gè)點(diǎn)，繞一圈為一個(gè)完整的動(dòng)作）中腰和頭部配合協(xié)調，反面動(dòng)作要求相同。
2、頭部加步伐訓練
左腳踏步打開(kāi)腳4位，跺右腳，整個(gè)腳用力，反面一樣，右腳往后跺左腳，整個(gè)腳用力。跺一次腳低一次頭。重復兩個(gè)巴拍。第三個(gè)巴拍左腳踏步，右腳點(diǎn)地蹦腳尖，壓右肩，偏右頭。反面一樣。
3、頭部加步伐加手訓練
用手掌壓在自己的頭上的手型就是俗稱(chēng)爵士舞手型。第一個(gè)巴拍半蹲左腳，膝蓋不要往旁，出右腳，腳伸直，蹦腳尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打開(kāi)，夾在里面。起頭的時(shí)候要快�；赜夷_時(shí)要快，注意蹦腳。反面一樣。
4、合樂(lè )練習
把前面幾個(gè)動(dòng)作加起來(lái)配上音樂(lè )走一遍。
5、甩頭訓練
先低頭從前面經(jīng)過(guò)往左小甩，向右一樣�；貋�(lái)再向左甩頭，加身體，含腰旁腰，反面一樣。繞整圈從左向右，旁出胯，后翹屁股，不要塌腰，肩往后轉回來(lái)。反面一樣。
6、頭部旁移訓練
先走右腳跟左腳交叉步，向右旁移的時(shí)候左腳蹦腳尖。反面旁移一樣。在過(guò)去旁移的過(guò)程中，頭向右旁移，反面一樣。重復兩個(gè)巴拍。
爵士舞起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進(jìn)形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長(cháng)達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過(guò)著(zhù)暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂(lè )與舞蹈。無(wú)論在人生的喜、怒、哀、樂(lè )或拜神的集會(huì )里，只要有機會(huì )，他們就會(huì )唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng )新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿(mǎn)韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂(lè )和舞蹈。
“爵士”一詞本來(lái)是一類(lèi)音樂(lè )的名稱(chēng)，在音樂(lè )用語(yǔ)的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂(lè )自然伴隨而演進(jìn)下來(lái)，又因爵士樂(lè )在演奏上，一向相當熱鬧，“Jazz” (jazz up) 才會(huì )有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂(lè )來(lái)表演的，盛行于美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者，他們會(huì )在聚會(huì )上或俱樂(lè )部的場(chǎng)所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時(shí)的流行舞者順著(zhù)歌詞的意思來(lái)表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫(xiě)了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱(chēng)就此產(chǎn)生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂(lè )伴奏下以「舞曲」的形式出現后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進(jìn)者的創(chuàng )新靈感而增加了臀部的擺動(dòng)，肩部的抖動(dòng)和身體其它部位的獨立動(dòng)作。
隨著(zhù)一九二零年紐奧良的黑人們開(kāi)始演奏其爵士音樂(lè )以來(lái)，就流行許多以混會(huì )體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時(shí)，后來(lái)更由于布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個(gè)很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開(kāi)來(lái)對跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類(lèi)型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂(lè )及踢踏的混合爵士舞。盡管當時(shí)爵士舞是如此的風(fēng)靡，但是在一九四零年代后期卻開(kāi)始走下坡，因為新的爵士音樂(lè )取代了過(guò)去大的爵士樂(lè )團，它的音樂(lè )節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發(fā)明，和政府（美國）向舞場(chǎng)征收的重稅，使得不少曾風(fēng)光一時(shí)的舞蹈俱樂(lè )部相繼停業(yè)。
雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式�；诿绹且粋�(gè)民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時(shí)代風(fēng)靡一時(shí)的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動(dòng)了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過(guò)去切分音樂(lè )（*見(jiàn)注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂(lè )來(lái)表演，它也可配合流行音樂(lè )、藍調音樂(lè )、搖滾音樂(lè )或是的士高音樂(lè )來(lái)演繹�，F今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時(shí)吸收最流行的音樂(lè )和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂(lè )性并為大眾所歡迎及接受。
爵士舞走步分析
舞步顧名思義它是腳上的東西，所以說(shuō)腳上的基本功我們就應該重視。因為下盤(pán)的東西是整個(gè)舞蹈的樁子，如果樁子都不穩的話(huà)整個(gè)舞蹈的形體就會(huì )散，但是也應該迎合上身的東西才協(xié)調�，F在我們只說(shuō)下盤(pán)的東西，腳步動(dòng)作的話(huà)基本上都是習慣動(dòng)作，一定多練才能有習慣動(dòng)作。
第一：練習腳上的力量。
腳踝是一個(gè)非常重要的環(huán)節，很多人跳出來(lái)的東西是飄的就是因為腳尖沒(méi)有力量，簡(jiǎn)單的練習是跟著(zhù)音樂(lè )拍子踮腳、站穩，記住在踮腳的時(shí)候要很用力的把整個(gè)身體都抬起來(lái)，最重要的是要在踮起來(lái)的時(shí)候穩住，這個(gè)就是很難受的時(shí)候了，一般練習為兩首歌，要知道基本上大多的腳步動(dòng)作都是用腳尖著(zhù)地的，這樣看著(zhù)才輕， 因為所有看著(zhù)輕松的動(dòng)作都是要很用力的。練好之后就在動(dòng)作里面把腳尖的力量帶進(jìn)去做你以前習慣的動(dòng)作，每一次抬腳著(zhù)地都是用腳尖把力緩下來(lái)的，就像汽車(chē)的減震器一樣 這樣身體就不會(huì )產(chǎn)生共振，整個(gè)形體就會(huì )站的穩 動(dòng)作出來(lái)之后才扎實(shí)！
第二：膝蓋。
膝蓋是指小腿向后踢的力量，其實(shí)這個(gè)練習方法很簡(jiǎn)單，不要看的很輕松，不信你練習的時(shí)候就知道累了，把小腿向后勾然后停住再放下，你會(huì )知道穩住的時(shí)候是多么的痛苦，要求后大腿和小腿一同用力把勾住的那個(gè)動(dòng)作穩住。很多舞步動(dòng)作做出來(lái)不協(xié)調或者小氣就是因為這個(gè)沒(méi)有練好，這個(gè)基礎能夠同時(shí)增強律動(dòng)控制。在走步的時(shí)候可以把這個(gè)基礎加進(jìn)去，這個(gè)細節就顯得尤為的重要了，感覺(jué)整個(gè)腳步動(dòng)作和下盤(pán)的感覺(jué)都拉開(kāi)了，而且大氣，因為向后踢的動(dòng)作已經(jīng)拉開(kāi)了就顯得小腿向后的時(shí)候很高，非常有彈性。
第三：韌帶。
平時(shí)我們壓韌帶的時(shí)候一直都是在堅持，但是在堅持的同時(shí)你們知道嗎，你們在動(dòng)作中用過(guò)嗎。簡(jiǎn)單以下盤(pán)的腳步拉伸來(lái)說(shuō)，又有誰(shuí)能夠意識到出腿的時(shí)候要把胯拉開(kāi)，也就是每個(gè)腳步的拉伸動(dòng)作要感覺(jué)不能在拉了，這樣韌帶會(huì )有點(diǎn)小疼，但是這樣效果也就達到了，形體自然就膨脹了。爵士舞要能開(kāi)的時(shí)候就可以開(kāi) 收的時(shí)候也可以收，在上身也是同樣的道理。
這些基本上都是爵士舞腳步動(dòng)作的基本內容，只有把這些扎實(shí)的基本功帶進(jìn)去，你的腳步動(dòng)作才會(huì )很出彩，并且非常好看。當然細節還有很多，在此就不一一舉出了，大體上的內容就是這樣，希望這些能夠讓大家在爵士舞上有更好的提升！
爵士舞有哪種類(lèi)型
爵士舞主流可分為：踢跶舞Tap Dance、舞臺式爵士舞Theatrical Jazz Dance、現代爵士舞Modern Jazz Dance、街頭爵士舞Street Jazz Dance。
1.踢跶舞
踢跶舞可說(shuō)是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。專(zhuān)業(yè)踢跶舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂(lè )團常常一起表演。后來(lái)因著(zhù)潮流的轉變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢跶舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
2.舞臺式爵士舞
高帽和手仗是初期舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著(zhù)切分的爵士音樂(lè )伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。從1920年代的？燦耀目的輕松娛樂(lè )發(fā)展至1940、1950年代小心經(jīng)營(yíng)和結構緊密的歌舞話(huà)劇。在1920、1930年代時(shí)，爵士舞和踢跶舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
3.現代爵士舞
現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動(dòng)作的影子和動(dòng)作特質(zhì)。除了典型爵士風(fēng)格的角形動(dòng)作和明快的肢體、軀干動(dòng)作外，流暢而持續的動(dòng)作也被用來(lái)強調修長(cháng)的線(xiàn)條和曲線(xiàn)。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢于舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要�，F代爵士舞舞者皆備有芭蕾舞訓練背景，使他們能夠自如地把單足轉、曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動(dòng)作結合起來(lái)。舞者能高度協(xié)調頭、肩、軀干和臀的準確擺動(dòng)和扭動(dòng)，使這種爵士風(fēng)格很有觀(guān)賞價(jià)值。
4.街頭爵士舞
現在我們一般稱(chēng)為街頭爵士舞的，其實(shí)主要包括霹靂舞（Break Dance）和嘻哈（Hip Hop）兩類(lèi)。早在1970年代，一種新穎的動(dòng)作稱(chēng)為“popping & locking”已出現。這主要包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位作突出和鎖定的動(dòng)作。街頭爵士舞的動(dòng)作根源也是非洲的動(dòng)作風(fēng)格，但它卻不用一個(gè)典型爵士樂(lè )搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動(dòng)作本身不是為舞臺表演而編排，故此在表達上會(huì )摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著(zhù)重演繹音樂(lè )與歌詞內容。
爵士舞入門(mén)學(xué)習
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習一：手臂訓練
手臂一定要直，快，力!將雙手的肘關(guān)節在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋轉雙手臂，開(kāi)始的時(shí)候雙手逆向，旋轉速度一致，關(guān)鍵是兩肘關(guān)節在空中的位置不能改變，這樣練習的方法效果很強。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動(dòng)的狀態(tài)。手指無(wú)論什么狀態(tài)下都一定要給人感覺(jué)有無(wú)限延伸的狀態(tài)，證明你的手指也跟著(zhù)身體收緊到位了。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習二：韌帶訓練
想要學(xué)好任何一舞蹈，都必須要先拉韌帶，爵士舞也不例外。不是從小就有韌帶練習的學(xué)習者，就要天天壓腿然后踢腿把韌帶踢松了。雖然拉韌帶的過(guò)程很疼很累，但是你一定要每天堅持。注意按壓的時(shí)候腿一定要保持繃直狀態(tài)身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。拉韌帶其實(shí)只是為了讓舞者在跳舞時(shí)身體更舒展、舞姿更優(yōu)美，而且這樣跳起來(lái)也不會(huì )感覺(jué)很累�；厝ズ罂梢栽诖采献鲰g帶拉伸，對女孩來(lái)說(shuō)都是非常有幫助的。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習三：胸部動(dòng)作練習
首先站好姿勢，胸部按照前左后右四個(gè)方向移動(dòng)，做到只有胸動(dòng)，然后再按這四個(gè)點(diǎn)轉圈，連起來(lái)加快速度就成了繞圈。詳細一點(diǎn)說(shuō)從前胸開(kāi)始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的東西，注意身體不要跟著(zhù)一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸縮到不能在縮，可以想象你的胸前有一個(gè)拳頭，你要向后躲，記住身體不要跟著(zhù)移動(dòng)。像左右動(dòng)胸最簡(jiǎn)單的方法就是，初學(xué)者可以把你的雙手打開(kāi)連動(dòng)胳膊左右伸直。用平行的手臂帶動(dòng)你的胸部左右動(dòng)，身體不要隨著(zhù)動(dòng)，你要想像你的身體和你的胸是分開(kāi)的。像左動(dòng)胸就想像去左面夠東西。向右動(dòng)胸就是想像向右夠東西。多練習，我們就會(huì )運用自如了。然后，我們就可以按照前左后右的順序用胸畫(huà)圈，到這里轉胸就完成了。左轉會(huì )了，就反方向，右轉。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習四：腰部力量的訓練
可以從練仰臥起坐和呼啦圈做起。然后在練習律動(dòng)的基礎上加前傾、左傾、后傾、右傾四個(gè)方向。動(dòng)作幅度要大，主要是練習左右兩側的力量。若不會(huì )律動(dòng)，就在馬步的基礎上練習，跟音樂(lè )的節奏四個(gè)方向有順序的鍛煉。腿不能彎曲，腰的動(dòng)作幅度要大，動(dòng)作做到位后，初次練習者的腰部尤其是左右會(huì )很累，要堅持。另外可以多練習下腰，練習腰部柔軟度。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習五：爵士舞的扭胯
首先要學(xué)會(huì )向前左后右四個(gè)方向出跨。首先站穩，腰挺起來(lái)，前就是將跨有力度的往前頂，后就是把臀部往后撅，左和右就是將跨往左右頂出去就可以了。其中出跨的順序應該是：前，左、后、右。先慢慢的四個(gè)方向一個(gè)八拍，再逐漸加快的，然后是一個(gè)拍一個(gè)方向的，將前左后右那四個(gè)點(diǎn)用跨部連接起來(lái)就可以了，堅持每天鍛煉很快就可以提高了。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習六：爵士舞腿部動(dòng)作
腿部動(dòng)作很重要，進(jìn)退之間、前踢后抬、跳躍都會(huì )讓激情顯現。首先是壓腿，有幾點(diǎn)注意：壓腿用力不能過(guò)猛，壓腿的動(dòng)作宜緩慢，一般每次3～5分鐘即可，壓腿之后最好做一些踢腿練習來(lái)放松調整。腿部練習包括叉腿下蹲練習，背部保持直立，分腿套路練習，包括臀部前后。腿部練習的大忌就是兩腿并得太攏韌帶沒(méi)打開(kāi)，再就是腿部肌肉沒(méi)有收緊，出來(lái)的效果就是動(dòng)作軟綿綿，沒(méi)有力度可言。胸腰臀大家一定要注意圓周律動(dòng)的時(shí)候自己每個(gè)姿勢的正確性!前左后右四個(gè)點(diǎn)你是不是都盡力達到最佳了?還是你漏了哪個(gè)點(diǎn)，沒(méi)做成正圓而是橢圓，連接起來(lái)的時(shí)候覺(jué)得很奇怪?這些問(wèn)題都是要自己對著(zhù)鏡子里的自己反復推敲和老師溝通的。臀部我非常強調大家的力度，也就是對臀部的控制，做到這點(diǎn)很簡(jiǎn)單，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去對動(dòng)作產(chǎn)生爆點(diǎn)作用。胸部的律動(dòng)也會(huì )有一定的幫助。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習七：頭部訓練
方向分為前后左右四個(gè)部分，頭部所有律動(dòng)一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。前的時(shí)候(就是點(diǎn)頭)盡量讓下巴碰到鎖骨，后的時(shí)候就是讓頭仰成和天花板一條平行線(xiàn)，左的時(shí)候讓頭盡量點(diǎn)到肩膀，右同理。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發(fā)全部甩起來(lái)，并且定點(diǎn)要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。通過(guò)前左后右，前右后左的訓練，最后放松的讓頭部轉圈，方向同前面。練習的時(shí)候可以找點(diǎn)節奏感強的音樂(lè )來(lái)放。
爵士舞零基礎入門(mén)學(xué)習八：肩部訓練
將肩部的動(dòng)作分為四個(gè)位置，上、前、下、后，每個(gè)位置都為自己能力范圍的極限位置。身體放松，腳與肩寬站立，剛開(kāi)始練習時(shí)四拍一個(gè)周期。1時(shí)，左肩向上頂，右肩下壓，此時(shí)胸部為自然狀態(tài)，不前挺也不后含。2時(shí)雙肩向后，此時(shí)會(huì )自然向前挺胸。3時(shí)上提右肩，下壓左肩，胸部為自然狀態(tài)。4時(shí)雙肩同時(shí)向前，含胸。同樣，相反方向時(shí)，1時(shí)右肩上頂，左肩下壓。2時(shí)雙肩向后，挺胸。3時(shí)左肩上頂右肩下壓。4時(shí)雙肩向前，含胸。每個(gè)動(dòng)作幅度要做到最大，剛開(kāi)始可能會(huì )覺(jué)得有些別扭，練習熟了以后就會(huì )將動(dòng)作做得非常連貫，一拍就可以完成。不過(guò)即使熟練以后，也要將每個(gè)位置做得清楚而且幅度要足夠，這樣才能起到鍛煉的作用。
爵士舞入門(mén)知識
1.關(guān)于動(dòng)作
其實(shí)跳舞這件事，不是一件獨立的事情。在國外，對于學(xué)舞蹈的孩子，從小都會(huì )有很多的力量訓練在里面。那么，問(wèn)題就來(lái)了，做不到位是為什么呢?就是因為你只是去跳舞的了，缺少了應該做的健身訓練! 健身訓練的內容很多，這里長(cháng)話(huà)短說(shuō)，主要就是通過(guò)力量訓練來(lái)強化我們的肌力和肌耐力，當這兩項強化之后，我們做出的動(dòng)作才能更有力，動(dòng)作才能更到位的哦!
同時(shí)補充兩個(gè)小點(diǎn):
�、俨挥脫娜プ隽α坑柧殨�(huì )使你變的胳膊或者腿變粗!因為女生主要要做的是肌耐力訓練，而肌耐力訓練的特點(diǎn)是：小重量、多次數!這樣的訓練是不會(huì )使肌纖維增加，從而使視覺(jué)上看起來(lái)更粗壯。同時(shí)也需要多增加伸展訓練，幫助緩解乳酸堆積和使肌纖維的形態(tài)更好。PS：肌肉含量增加還能使我們的代謝增加，同時(shí)更容易去減肥哦!
�、诔肆α坑柧氝�需要多增加一些打線(xiàn)之類(lèi)的練習，目的也是為了使我們的肢體和肌肉記住動(dòng)作的位置和幅度，這個(gè)也是必不可少的!
2.關(guān)于舞感
舞感這種東西，是一個(gè)抽象的東西，只可意會(huì )不可言傳。很多孩子都說(shuō)自己的舞感天生就不好。在這里，我必須再一次重復一個(gè)非常非常重要的事情，請不要拿客觀(guān)理由當借口!
所謂年齡、身高、體型，這些都不是你不能學(xué)跳舞或者跳不好的理由!當你跳的不好的時(shí)候，請反省，你付出了多少，有沒(méi)有跟別人去很好的交流，為什么別人能跳出來(lái)，而你不能!
之后，你需要的就是默默地，默默地，反復不斷的去練習你的基本功! 基本功相對來(lái)說(shuō)是舞蹈里面最重要的東西，所謂的舞感是你的基本功要到了一定境地，并且積攢了一定的經(jīng)驗才會(huì )出來(lái)的東西。如果你沒(méi)練多久，并且沒(méi)有每天持續而枯燥的去反復去進(jìn)行基本功的練習...先沉淀下來(lái)好好練吧。之后，你會(huì )慢慢發(fā)現自己的改變...
3.關(guān)于體能
體能是對于跳舞的人來(lái)說(shuō)，最基礎的一個(gè)東西，就像你要蓋一棟樓，而體能是這棟樓最下面的地基一樣。當然，你不需要一開(kāi)始學(xué)的時(shí)候就特別強，因為體能是可以去練出來(lái)的東西，每天花一點(diǎn)時(shí)間去練習就可以。
同時(shí)，個(gè)人建議和力量訓練一起完成也非常不錯。每次：10分鐘熱身+40分鐘力量訓練+5分鐘伸展訓練+30分鐘有氧(體能)練習，既強化了肌耐力、體能，又能很好的去消耗掉更多的卡路里...當然，要想張胖的姑娘可以做不這樣，但力量訓練和體能訓練都是必不可少的哦!
4.關(guān)于學(xué)習班
目前市場(chǎng)上能學(xué)習爵士舞的地方總結為一下：
�、俳∩矸�
�、诠ぷ魇�
�、畚枭�
�、芘嘤枌W(xué)院。
每一種的話(huà)，具體的上課形式和所教授的內容都各不相同。
健身房的特點(diǎn)：去這里的人大部分是以鍛煉為主，所以在這里的話(huà)，不要抱有太多的奢求。來(lái)這里上課的教練的主要責任是帶大家進(jìn)行活動(dòng)，出汗，僅此而已。至于你想學(xué)會(huì )多少東西，想學(xué)到多好，跟教練也沒(méi)什么關(guān)系的。
工作室的特點(diǎn)：大部分的是小班課，其實(shí)也是健身房的會(huì )員課，只不過(guò)換了一個(gè)地點(diǎn)和形式。工作室的好處是人數一般相對較少，教練能更好的顧及到每一個(gè)來(lái)參加的人，對于零基礎想上會(huì )員課的話(huà)，可以更好一些，有不懂的問(wèn)題之類(lèi)的也能和老師做溝通。但，也主要是鍛煉，不要想太多...
舞社的特點(diǎn)：這里的老師大部分都很專(zhuān)業(yè)，很多是跳了有很多年頭了，經(jīng)常參加表演和演出，很多都說(shuō)參加過(guò)什么節目、得過(guò)什么獎項。在這里，學(xué)舞蹈是最主要的目的，老師大部分都是舞者，看他們跳或者看他們的視頻，都很賞心悅目，對于有基礎，只是想學(xué)，想跳的人來(lái)說(shuō)，比較合適。但是也有很多問(wèn)題，例如，基本是大班課，人比較多，老師對每個(gè)人的精力都會(huì )很有限;老師是舞者，他們跳的好，但是不見(jiàn)得教的就會(huì )好。個(gè)人所見(jiàn)的很多舞者，都是會(huì )跳不會(huì )教的模板，所以對于完全零基礎的，并不合適;收費比較高，尤其是比較有些名氣的，同樣對于新手，可能是一種挑戰;學(xué)完之后并不能保證你能怎么樣，可能優(yōu)秀的話(huà)會(huì )有演出之類(lèi)的，但你要清楚你是不是要進(jìn)所謂的演藝圈，專(zhuān)門(mén)混這個(gè)圈子，如果你覺(jué)得這個(gè)圈子亂，自己Hold不住，那么還請好好把握。
培訓學(xué)院：主要是以培養老師和教練為主，這里的老師大部分都是做老師和教練的經(jīng)驗，在他們身上，也許沒(méi)有舞社那些舞者們跳的那么出神入化，但他們能做的是，把你教好。一般來(lái)說(shuō)，培訓學(xué)院都有很詳細的培訓方案和內容，會(huì )從舞蹈的起源、發(fā)展、歷史，到基本功，到組合，到音樂(lè )，到舞蹈，到編舞，到模擬授課，到考核，都有一套完整的體系。如果想從事本舞蹈相關(guān)的教育行業(yè)，建議選擇培訓學(xué)院。當然，這里也不適合那些只想跳舞的舞霸們，因為這里教的舞蹈可能沒(méi)有那么豐富，基礎和基本功會(huì )占用很多時(shí)間。即使之后不做教練，個(gè)人認為參加的學(xué)習內容更詳細，還有有益而無(wú)害的，至于到底怎樣，可以個(gè)人去拿捏。
無(wú)論哪種，適合自己的才是最好的。學(xué)習之前，請明確自己的目標并相對應的去選擇適合自己的地方。
爵士舞的基本動(dòng)作
1、爵士舞的基本動(dòng)作
1.1、隨著(zhù)音樂(lè )，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動(dòng)作配合擰胯動(dòng)作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合。
1.2、舉手投足要協(xié)調，除了手的動(dòng)作要配合身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。進(jìn)退之間、前踢后抬、跳躍都會(huì )讓激情顯現。一起來(lái)?yè)u擺―――擰胯組合。
1.3、送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著(zhù)強勁的音樂(lè )節奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放婀娜多姿。
2、爵士舞的舞蹈特征
爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來(lái)。就像我們聽(tīng)到喜歡的音樂(lè )，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著(zhù)音樂(lè )節奏而活動(dòng)，如彈響手指，擺首頓足，時(shí)而興奮激烈，時(shí)而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂(lè )之中。
爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。
3、爵士舞的分類(lèi)
3.1、踢跶舞
踢跶舞可說(shuō)是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。專(zhuān)業(yè)踢跶舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂(lè )團常常一起表演。后來(lái)因著(zhù)潮流的轉變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢跶舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
3.2、 舞臺式爵士舞
高帽和手仗是初期舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著(zhù)切分的爵士音樂(lè )伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。
3.3、 現代爵士舞
現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動(dòng)作的影子和動(dòng)作特質(zhì)。除了典型爵士風(fēng)格的角形動(dòng)作和明快的肢體、軀干動(dòng)作外，流暢而持續的動(dòng)作也被用來(lái)強調修長(cháng)的線(xiàn)條和曲線(xiàn)。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢于舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。
爵士舞的學(xué)習技巧
1、頭部所有律動(dòng)一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發(fā)全部甩起來(lái)，并且定點(diǎn)要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。
2、手臂訓練一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動(dòng)的狀態(tài)。手指無(wú)論什么狀態(tài)下都一定要給人感覺(jué)有無(wú)限延伸的狀態(tài)，證明你的手指也跟著(zhù)身體收緊到位了。
3、韌帶訓練也是我自己一直在提高的環(huán)節。很多學(xué)生都比我做得還好呵呵~注意按壓的時(shí)候腿一定要保持繃直狀態(tài)身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣�；厝ズ罂梢栽诖采献鲰g帶拉伸，對女孩來(lái)說(shuō)都是非常有幫助的。
兒童學(xué)習爵士舞好處
1、增強兒童體質(zhì)，促進(jìn)孩子身體的健康。
兒童期是整個(gè)人生的開(kāi)端，在這一時(shí)期人的身體生長(cháng)發(fā)育最為迅猛。讓孩子參加有計劃、有系統的舞蹈訓練，可以增強體質(zhì)，增加身體抵抗力，減少得病的機會(huì )。
2、啟迪兒童智慧，激發(fā)孩子潛藏的能力。
兒童的想象力、創(chuàng )造力、記憶力等智力因素的培養有多種渠道，舞蹈訓練無(wú)疑是其中極為有效的一種。兒童舞蹈中孩子的步態(tài)、手勢、動(dòng)作比日常生活中要夸張變形一些，孩子在舞蹈表演時(shí)既不能脫離基本動(dòng)作，又可以自己選擇、自己設計不同的形體表現方式，能積極、主動(dòng)、自信地融入到音樂(lè )和動(dòng)作中去。
3、陶冶兒童情操，養成孩子良好的性格。
兒童的情感、審美、意志等非智力因素的養成是使孩子心理健康成長(cháng)的關(guān)鍵。在旋律優(yōu)美、動(dòng)作規范的兒童舞蹈訓練中，孩子可以在活潑、輕快的氛圍下，用身心去感受音樂(lè )的形象，吸收音樂(lè )和舞蹈形象中蘊含的積極向上的精神內涵，潛移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的審美能力。
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