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中國畫(huà)線(xiàn)條基本技法
線(xiàn)條作為最基本、最單純、最簡(jiǎn)單、最樸素的造型語(yǔ)言，被各種繪畫(huà)所廣泛使用，但是，線(xiàn)在國畫(huà)里卻有著(zhù)特殊的地位。那么，下面是小編為大家分享中國畫(huà)線(xiàn)條基本技法，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、線(xiàn)條的訓練
線(xiàn)條作為最基本、最單純、最簡(jiǎn)單、最樸素的造型語(yǔ)言，被各種繪畫(huà)所廣泛使用，但是，線(xiàn)在國畫(huà)里卻有著(zhù)特殊的地位。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫(huà)記》中宣稱(chēng)：“無(wú)線(xiàn)者非畫(huà)也”，中國畫(huà)是線(xiàn)條的藝術(shù)。在中國畫(huà)里，線(xiàn)條不僅起著(zhù)塑造形體、界定形象的作用，它還無(wú)時(shí)無(wú)刻不在表現作者的個(gè)性品德、人格修養和思想感情。線(xiàn)是中國藝術(shù)，尤其是中國畫(huà)的靈魂，石濤和尚就精辟地道出了線(xiàn)條的重要意義：“夫一畫(huà)，含萬(wàn)物于中”(《石濤畫(huà)語(yǔ)錄·一畫(huà)章》)。
線(xiàn)條語(yǔ)言雖然單純，但中國畫(huà)在表現不同對象和物體時(shí)，通過(guò)對線(xiàn)條進(jìn)行各種微妙變化，使其產(chǎn)生了獨具個(gè)性的形式語(yǔ)言，如根據絲綢、棉布和麻料等不同質(zhì)地的物體，使用不同線(xiàn)型、力度、彈性的線(xiàn)條進(jìn)行表現。這種不同變化、不同形式和不同線(xiàn)型的線(xiàn)條在人物畫(huà)中被總結成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鳥(niǎo)畫(huà)中，則根據描繪對象和作者當時(shí)的思想感情的不同而千變萬(wàn)化。
國畫(huà)里的線(xiàn)條并不僅僅局限在描繪形體，刻畫(huà)形象上，它一直都試圖表現作者的精神世界，事實(shí)上，線(xiàn)條在運行過(guò)程中的各種變化，如輕快凝重、提按轉折、干枯秀韻等都與作者的心理變化緊密相連，一些抽象的心理感受在線(xiàn)條的點(diǎn)劃之間得到了物化。如八大山人以陰柔的長(cháng)線(xiàn)、轉折多變的側鋒表現自己冷峻的個(gè)性和孤傲不拘的叛逆精神;石魯則以似刀削斧劈、鏗鏘有力的堅硬線(xiàn)條表現自己不畏強暴、寧折不彎的個(gè)性。
學(xué)習繪畫(huà)有兩種基本途徑：一是通過(guò)對實(shí)物進(jìn)行寫(xiě)生練習;一是通過(guò)臨摹前人的作品進(jìn)行學(xué)習。方法不同，但學(xué)習的目的只有一個(gè)，就是通過(guò)寫(xiě)生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。不同的畫(huà)種有不同的造型規律和形式語(yǔ)言，這兩種不同的學(xué)習方法在造型能力和形式語(yǔ)言的學(xué)習上也各有特色：通過(guò)寫(xiě)生，可以直接來(lái)源于生活，這種方法更注重對象的真實(shí)性和寫(xiě)實(shí)性，與西畫(huà)的造型觀(guān)一致，因此比較適合西畫(huà)的學(xué)習。中國畫(huà)在造型上講究“意象”，并不追求對象的真實(shí)性，在形式語(yǔ)言上具有較強的程式性，“意象”的造型和“程式”的語(yǔ)言是可以通過(guò)臨摹學(xué)習其規律的，所以學(xué)習中國畫(huà)從臨摹入手是一個(gè)好的方法。
線(xiàn)條是中國畫(huà)的基礎，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學(xué)習中國畫(huà)之前，尤其在學(xué)習工筆畫(huà)之前進(jìn)行線(xiàn)條的學(xué)習尤為重要。學(xué)國畫(huà)練習線(xiàn)條就猶如學(xué)書(shū)法練習筆畫(huà)一樣，通過(guò)對線(xiàn)條的起、行、收的練習，掌握線(xiàn)條運行的基本規律，在此基礎上再進(jìn)行各種線(xiàn)條變化的練習，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的運行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。在書(shū)法筆畫(huà)線(xiàn)條練習中，要求“藏鋒”，也就是要將筆鋒藏于筆畫(huà)線(xiàn)條之中，切不可“露鋒”。線(xiàn)條在運行時(shí)要始終使筆鋒藏于筆畫(huà)線(xiàn)條之間，如果筆鋒露出線(xiàn)條之外，就犯了“側鋒”的大忌了。雖然國畫(huà)線(xiàn)條和書(shū)法線(xiàn)條不盡相同，國畫(huà)線(xiàn)條變化豐富，要求多樣，但在進(jìn)行基礎線(xiàn)條練習時(shí)，它也和書(shū)法筆畫(huà)線(xiàn)條的要求基本一致，重點(diǎn)要求掌握“中鋒運筆”，這樣才能畫(huà)出挺健流暢，“如錐畫(huà)砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線(xiàn)條。
任何一根線(xiàn)，它都由起筆、行筆和收筆這三個(gè)部分組成，正確掌握和運用這三個(gè)動(dòng)作是線(xiàn)條成敗的關(guān)鍵。
(一)起筆——起筆要頓
所謂“頓”就是筆鋒著(zhù)紙后輕輕地上下抖動(dòng)幾下，其目的就是將外露于線(xiàn)條之外的筆鋒調整到線(xiàn)條之中，使之“藏鋒”。書(shū)法筆畫(huà)線(xiàn)條起筆時(shí)要求“欲右先左”，即如果筆畫(huà)是從左往右寫(xiě)的話(huà)，起筆時(shí)要求筆畫(huà)先從右往左寫(xiě)，然后再回過(guò)來(lái)從左往右，這樣做的目的也就是讓筆鋒藏于線(xiàn)條之中。
(二)行筆——行筆要暢
線(xiàn)條在運行過(guò)程中要流暢，要求線(xiàn)型要統一，不能出現“蜂腰”、“側鋒”和“飛白”等現象。要使線(xiàn)條流暢，首先要做到呼吸均勻，千萬(wàn)不要憋著(zhù)一口氣，尤其是畫(huà)長(cháng)線(xiàn)，更要氣息流暢，這樣就會(huì )克服緊張情緒，有效地減輕停頓和顫抖等現象。要解決粗細不均，線(xiàn)型不統一和“側鋒”等現象，必須“中鋒運筆”，只有這樣線(xiàn)條才能如“春蠶吐絲”般地勁健連綿。
在行筆過(guò)程中要注意線(xiàn)條的節奏和韻律。一根線(xiàn)，尤其是長(cháng)線(xiàn)，在行筆中切不可一瀉千里，要盡量利用筆觸運行的快慢、輕重來(lái)控制線(xiàn)條的節奏變化，在轉折的地方要“頓筆”，這樣既可以
調整筆鋒運行的軌跡方向，又可以產(chǎn)生節奏感，這種有節奏變化的線(xiàn)條才能產(chǎn)生韻律，只有有節奏和韻律的線(xiàn)條才有生命力。
(三)收筆——收筆要留
書(shū)法筆畫(huà)線(xiàn)條要求收筆時(shí)要“回鋒”，也就是要將筆鋒回過(guò)來(lái)藏到線(xiàn)條之中。在進(jìn)行國畫(huà)線(xiàn)條練習時(shí)也要注意“藏鋒”，但沒(méi)有必要象書(shū)法那樣“回鋒”。“留”就是將筆鋒留于線(xiàn)條之中，切不可將線(xiàn)條尾巴隨意地拖到線(xiàn)條的外面。在畫(huà)線(xiàn)條時(shí)只要將筆適時(shí)停住，不要下意識地拖帶即可。
(四)順、逆鋒
在繪畫(huà)過(guò)程中，人們往往習慣于從左往右或從上往下地運筆，這種習慣的運筆叫“順筆”，而從右往左或從下往上的運筆就沒(méi)有“順筆”自然，它較別扭，所以稱(chēng)為“逆鋒”。在練習勾線(xiàn)時(shí)，要“順?shù)h”“逆鋒”交替進(jìn)行，千萬(wàn)不要因“逆鋒”難就少練習。練習“逆鋒”不要為了勾勒的方便而改變畫(huà)面的方向，如果隨意轉動(dòng)畫(huà)面的話(huà)，就起不到練習的作用了。
二、墨分五色
國畫(huà)傳統上有墨分五色之說(shuō)："'運墨內五色具"。主要是說(shuō)明墨的從濃到談?dòng)形鍌�(gè)色階的差別。像極了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲，形成整個(gè)音如一樣.這樣才能濃淡分明，畫(huà)出色調層次，不過(guò)墨的音符從靠水來(lái)調節罷人過(guò)去對墨的五色，意見(jiàn)很不一致，供讀者參考：
第一說(shuō) 黑 濃 濕 干 淡
第二說(shuō) 濃 宿 焦 退 埃
第三說(shuō) 焦 濃 重 淡 清
第四說(shuō) 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘于怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。
墨的變化實(shí)際上就是水的變化，墨的干濕度也就是水的干濕。所以畫(huà)什么效果，當沒(méi)有把握時(shí)，最好通過(guò)試紙試一下再畫(huà)，這樣實(shí)踐久了，就能做到心中有數，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡干濕的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如。
“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕墨” 墨中加水多，與水調勻運用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫(huà)面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
“淡墨” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫(huà)遠的物象或物體的明亮面。
“濃墨” 為濃黑色，多用以畫(huà)近的物象或物體的陰暗面。
“黑墨” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來(lái)突出畫(huà)面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴擦，可收提神醒目的功效。
下面介紹兩種墨的練習，
一種是極干到極濕的練習：焦 干 潤 濕
'焦'是最干的墨，筆含水份最少，是在筆頭已經(jīng)消失了水份后僅能繪出的枯筆。"干"是有一定水份不再滲水。"濕"筆最飽和的水份，滲化水份最大。"潤"半含水份，多屬渲染的部分。除最濃的焦墨必須絕對干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以有這四種水份的變化，對比著(zhù)畫(huà)，就有"干裂秋風(fēng)，潤含春雨""的效果。
一種是濕筆分濃淡的練習：
濃墨一般用來(lái)勾人物、山石的輪廓，點(diǎn)人的眼珠、山水的苦點(diǎn)、近的層次和提醒畫(huà)面等。淡墨使用的范圍是輔助主線(xiàn)，或者皴擦人面、樹(shù)、石的立體轉折，渲染陰陽(yáng)關(guān)系及畫(huà)遠景等，烘染云氣效果使用。
常用墨法：
破墨
破墨之說(shuō)，始于南北朝。是蕭繹的《山水松石格》中提出的一種技法。破墨有兩種功能：
一是，用墨時(shí)有意畫(huà)成不是整塊形狀，稱(chēng)為破墨(如畫(huà)破荷的葉子，雨中的山水，人物的衣帽)。
二是，把前一種效果加以破壞或改變原來(lái)的效果，產(chǎn)生一種新的效果。破與立是辯證統一的關(guān)系，沒(méi)有破也就沒(méi)有立。一般講，后一種破墨用量較多。"破"葉以是以濃破談，但也可以是以淡破濃;葉可以是以線(xiàn)破墨，也可以是以墨破線(xiàn)。又如五種墨色濃淡的每次積疊也都是破，現在舉五種不同破法的例子：
1、是破構圖的辦法：在草圖上布置入平均時(shí)，時(shí)以用空白破一破;直的物體太多，用橫的破一破;山峰之石如果大實(shí)，用云煙霧氣破一破。
2、破線(xiàn)的方法：如衣紋上的三根平均線(xiàn)，可用兩根相近者破一下;蘭花兩筆成鳳眼后，再用第三筆直破鳳眼。
3、破線(xiàn)法：如一根山石輪廓的線(xiàn)，用濃墨畫(huà)得有些枯，可以用苔點(diǎn)破一破，也可以在深線(xiàn)上部分破水，使原來(lái)的線(xiàn)變得生動(dòng)一些。
4、破墨法：如畫(huà)人物的頭發(fā)部分，大塊用墨后有些"肉"，部分加以深線(xiàn)，也就不"肉";畫(huà)大片葉子的墨，用深線(xiàn)一勾葉脈，也就起到破的效果。
5、色墨互破法：綠葉可以用墨線(xiàn)破，畫(huà)墨線(xiàn)后又復設顏色便是用色破墨，俗稱(chēng)勾葉脈。又如墨點(diǎn)上點(diǎn)石青也是一種用色破墨法。
6、色與色互破法。除了墨本色的互破之外，色與色之間亦可互破，如重彩畫(huà)的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。
諸如此類(lèi)，學(xué)習時(shí)可以聯(lián)系貫通。
潑墨
明代李日華《竹嫩畫(huà)勵》中形容潑墨特點(diǎn)是"潑墨者用筆微妙，不見(jiàn)筆徑如沒(méi)出耳"�？梢�(jiàn)潑墨對是隨物體形態(tài)光畸變化，隨濃隨淡一次畫(huà)成，這就叫潑墨。這種效果在熟紙和絹上比較好畫(huà)，如宋代梁楷的人物，晚唐王治的山水和馬遠的斧劈山水也多用此法。
此法與米芾之米點(diǎn)皴有所不同，清代的沈宗騫說(shuō)：“北宗多用潑墨”。但是生紙難于熟紙。生紙并不是不可以潑墨，象黃慎的人物，徐文長(cháng)和陳白陽(yáng)的花卉也是畫(huà)在生紙上的，實(shí)際上凡是一次畫(huà)成的都可以稱(chēng)作潑墨，二次畫(huà)成的就稱(chēng)做積墨。潑墨畫(huà)大片荷葉，筆情墨趣，躍然紙上，極為融調。請代畫(huà)家朱耷擅長(cháng)以潑墨畫(huà)荷葉，對近代畫(huà)家有巨大影響。
積墨
"潑墨'是一道墨，是指多層濃淡積疊而成的。在畫(huà)人的頭發(fā)，衣服時(shí)，叮以潑墨一遍畫(huà)成，也可以積墨逐次畫(huà)成，或在一十畫(huà)上潑墨與積墨同時(shí)并用。
"比如畫(huà)人的頭發(fā)，當我們用干墨畫(huà)了頭發(fā)的重深部分后，到頭發(fā)與面部分界處，常常需要有一部分漸淡的退暈，即使是重深部分，加感到單薄，也需要加以補充。這些地方的積疊和補充，可以一而再，再而三的又破又染。又比如畫(huà)厚重的棉大衣;就可以一層一層的積加，直到淡墨積夠時(shí)再用濃墨皴擦到理想的程度為止，也就稱(chēng)為積墨，特別是在一張畫(huà)幅里，如果有一個(gè)積墨的部分時(shí)，就覺(jué)得畫(huà)面深厚有層次感，而這種層次，往往用一道墨很難達到。在山水畫(huà)上積墨更是廣泛應用，常常是把山石部分一層層積成后，又加重加濃，然后再渲再染，使他顯現出山的深厚度，又可以感覺(jué)到山石上叢生的植物雜草，有極大的豐富感。
宿墨
指研墨后經(jīng)過(guò)一宿甚至更長(cháng)的時(shí)間的墨，實(shí)際上是一種發(fā)酵的墨。這種墨色已經(jīng)失去了新鮮的光彩，在托裱后還會(huì )滲化出墨圈。有的畫(huà)家就利用它的這個(gè)特點(diǎn)，如明代的楊龍友，近代的黃賓虹畫(huà)山水時(shí)，常用宿墨畫(huà)夜山。特別畫(huà)一種寥廓蒼茫的景色時(shí)，宿墨可以發(fā)揮這種特殊性能。要運用得當，因為宿墨沒(méi)有燥性，更能發(fā)揮水墨渲染的效果。但用得不恰當，很容易出現臟污的毛病，初學(xué)應當注意，不可輕易使用。
焦墨
指最平最濃的墨，因為墨研得極濃時(shí)墨池內就會(huì )出現膠狀體，作畫(huà)者常常拿它作為最后手段，來(lái)提醒畫(huà)面死板不精神的地方。比如大片的淡墨線(xiàn)畫(huà)一根焦墨的腰帶;或者用大片的墨塊畫(huà)得大肉了的衣服，被幾根焦墨線(xiàn)，就可以化板為活，使板滯的地方再行松動(dòng)。焦墨中的苦點(diǎn)，還可以點(diǎn)在樹(shù)石呆板無(wú)神處。焦墨的特點(diǎn)是沉重老辣，但如運用過(guò)多，也會(huì )帶來(lái)枯燥無(wú)味的效果。
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