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美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)考試中素描靜物考試要點(diǎn)
上學(xué)期間，不管我們學(xué)什么，都需要掌握一些知識點(diǎn)，知識點(diǎn)就是學(xué)習的重點(diǎn)。掌握知識點(diǎn)有助于大家更好的學(xué)習。下面是小編為大家收集的美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)考試中素描靜物考試要點(diǎn)，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
我們平時(shí)對素描靜物反反復復的寫(xiě)生或默寫(xiě)訓練就為一個(gè)目的，那就是考場(chǎng)上取得好的成績(jì)，這幾年，素描靜物的考試多采用默寫(xiě)的形式。素描靜物寫(xiě)生和素描靜物的默寫(xiě)是兩種不同的感覺(jué)和形式，特別是考場(chǎng)上進(jìn)行沒(méi)有任何借鑒的默寫(xiě)，對于初學(xué)者是有相當難度的。如何考取好成績(jì)呢?除了我們平時(shí)多下苦工，多寫(xiě)生多練習，還必須了解美術(shù)院校對素描靜物試卷的評分標準，只有這樣，才能做到有目的的訓練或應考。例如某校的素描靜物試卷：
1、考試用具和材料要求：①素描紙(考場(chǎng)提供);②鉛筆、炭筆、木炭條、炭棒均可(考生自帶);③畫(huà)板或畫(huà)夾及相關(guān)繪畫(huà)用具(考生自帶)。
2、考試時(shí)間：3小時(shí)。
3、成績(jì)評定：滿(mǎn)分為100分，其中：構圖 占20%;造型與比例 占25%;細節深入與局部刻畫(huà) 占20%;整體效果占15%;表現手段與技法 占20%。
從上面這個(gè)評分標準我們看出，這個(gè)標準具有普遍性。關(guān)于作畫(huà)工具，只要不超越考場(chǎng)要求，最好選擇自己經(jīng)常用的工具就可以了。特別是鉛筆，比較好掌握，且層次豐富，易于修改，是初學(xué)者最佳的選擇。切記不要臨場(chǎng)改變，以免亂了分寸。關(guān)于時(shí)間的安排，既然規定了三小時(shí)，我們沒(méi)有必要提前交卷，認真審題，沉著(zhù)冷靜，充分利用有限時(shí)間，把自己平時(shí)掌握的知識和技能發(fā)揮出來(lái)就夠了!況且我們平常還可能不止一次的進(jìn)行針對三小時(shí)的作業(yè)模擬練習，我想三小時(shí)完全可以畫(huà)出一張不錯的試卷。
我們需要注意的是評分標準，這能決定你的成績(jì)的高低，如果你平時(shí)不進(jìn)行這方面的注意和針對練習，對自己某一方面的缺點(diǎn)不加重視，很可能影響到自己考場(chǎng)發(fā)揮和成績(jì)評定。
一、構圖占20%：
作為二維的平面藝術(shù)，繪畫(huà)的構圖決定著(zhù)一幅作品的最終質(zhì)量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫(huà)面均衡，通過(guò)不同物體的組合，使畫(huà)面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須了解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫(huà)面上對物體的有機組合，通過(guò)對主次關(guān)系的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫(huà)面產(chǎn)生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什么樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫(huà)面構成缺少疏密變化，松散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌�？傊�，構圖看似簡(jiǎn)單，實(shí)則非常重要。
二、造型與比例占25%：
繪畫(huà)本身就是造型藝術(shù)，因此造型的準確與否就凸顯出繪畫(huà)作品質(zhì)量的高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫(huà)面上時(shí)，主次關(guān)系不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱(chēng)的物體不對稱(chēng)、形體特征不明顯等等這些都會(huì )導致畫(huà)面不舒服，影響了畫(huà)面的完整，也失去了繪畫(huà)藝術(shù)的感染力。要做到造型準確完整，一是平時(shí)要多觀(guān)察，記住每類(lèi)物體的鮮明特征。二是多用對比手法，發(fā)現彼此的類(lèi)似和差別。三是養成勤于改過(guò)的習慣，對自己平時(shí)作畫(huà)時(shí)的不良習慣及時(shí)糾正。只要這樣，我們才能輕松準確的掌握造型規律，從而提高造型能力。
三、細節深入與局部刻畫(huà) 占20%：
魯迅說(shuō)過(guò)："沒(méi)有細節，就不夠真實(shí)"。一幅畫(huà)面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什么傳達藝術(shù)感染了。細節即內容，細節即藝術(shù)。當然，作為基礎繪畫(huà)，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀(guān)念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫(huà)面物體的質(zhì)感與空間關(guān)系，整體的情調以及每個(gè)物體結構特征等等，這些都是我們需要進(jìn)一步表現的。有些初學(xué)者，很容易記住老師說(shuō)過(guò)的話(huà)，老師說(shuō)不能畫(huà)的太局部，從此后就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實(shí)是一種極端的錯誤。衡量一個(gè)人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的對細節的深入觀(guān)察能力和表現能力。所以，局部的生動(dòng)與傳神恰恰是素描折射魅力的關(guān)鍵一環(huán)。
四、整體效果占15%：
畫(huà)面整體生動(dòng)，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關(guān)鍵，也許我們對局部進(jìn)行了不厭其煩的深入刻畫(huà)，但考場(chǎng)時(shí)間有限，三個(gè)小時(shí)對于一個(gè)刻畫(huà)能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無(wú)節制的長(cháng)期作業(yè)，因此整體的概括就顯得非常重要。局部刻畫(huà)要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反復的琢磨和修改，浪費了時(shí)間，而不夠用。如何把握和分配時(shí)間，就成了我們進(jìn)行局部刻畫(huà)和整體調整的分水嶺。我認為，局部刻畫(huà)要有限度，整體調整必須面對，最后留出半小時(shí)的時(shí)間進(jìn)行整體的取舍是非常必要的。
五、表現手段與技法 占20%：
所謂表現手法，就是你的作畫(huà)技巧。也許我們每個(gè)人的表現方法和作畫(huà)風(fēng)格不盡相同，但比較成熟的表現手段是考核一個(gè)考生最為起碼的條件。初學(xué)者不可能擁有嫻熟的技巧，素質(zhì)低下者也不可能具備靈活的畫(huà)面處理能力。表現手段與技法指作者能夠簡(jiǎn)練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫(huà)面整體的能力與素養。要做到這些，只有平時(shí)勤奮學(xué)習，刻苦鉆研，多想多悟，日積月累，方能達到嫻熟的境界，擁有游刃有余的表現能力。
素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過(guò)系統的訓練使學(xué)生掌握一整套的針對物體的觀(guān)察與結構剖析塑造能力。掌握藝術(shù)的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學(xué)習素描應循序漸進(jìn)、由淺入深。單個(gè)靜物的塑造是培養初學(xué)者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質(zhì)感、色素、透視關(guān)系等的理解與觀(guān)察表現能力。而組合靜物的訓練特點(diǎn)是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學(xué)者要積累平時(shí)的經(jīng)驗，更深入地去觀(guān)察解決復雜的形體結構塑造關(guān)系。臨摹組合靜物應分三個(gè)步驟進(jìn)行：
�、贅媹D的特點(diǎn)把握，在畫(huà)一組素描靜物時(shí)，不要孤立地去觀(guān)察每個(gè)物體，要從整體的觀(guān)察去理解物體間局部的對比，如質(zhì)感對比、量感對比、空間形態(tài)對比等，無(wú)論是結構素描畫(huà)法還是明暗對比畫(huà)法都應圍繞一個(gè)中心去刻畫(huà)、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學(xué)者在構圖上要多臨摹一些優(yōu)秀素描速寫(xiě)作品了解構圖的規律與審美特征。
�、谥饾u深入階段，在畫(huà)一組靜物時(shí)，當各個(gè)形體的構圖表現完成后，首先應抓住大的明暗對比關(guān)系與物體間的空間關(guān)系。要有虛實(shí)對比、空間對比、質(zhì)感對比等塑造關(guān)系，從明暗交界線(xiàn)入手鋪出大的明暗塊面關(guān)系，注意物體間的空間表達虛實(shí)關(guān)系。畫(huà)背景時(shí)，用整體的觀(guān)察和體驗去營(yíng)造畫(huà)面的素描效果。
�、凵钊肟坍�(huà)與調整階段，當畫(huà)完成一組靜物時(shí)，在對各物體的局部刻畫(huà)是訓練初學(xué)者能否把握好整體與局部關(guān)系的關(guān)鍵所在。很多初學(xué)者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時(shí)產(chǎn)生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫(huà)組合素描靜物時(shí)，與單個(gè)素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著(zhù)初學(xué)者在更深層次上的知識突破，表現單個(gè)靜物時(shí)，可以孤立地觀(guān)察某個(gè)對象，觀(guān)察方法也較單純，相對容易把握好單個(gè)物體塑造能力。在表現組合素描靜物時(shí)，要從整體的布局去觀(guān)察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態(tài)對比，質(zhì)感對比等關(guān)系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實(shí)有度、對比強烈、塑造準確等造型要點(diǎn)。
美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)考試中素描靜物考試入門(mén)
1、線(xiàn)條的組合
素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線(xiàn)條形式 引起觀(guān)者的聯(lián)想。例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感�；⌒蔚木�(xiàn)條可以象徵拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
2、線(xiàn)和線(xiàn)條技法
素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。直到近代，線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
3、把握透視感
把握好透視是出正確形體的保證，每一個(gè)物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫(huà)出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實(shí)遠虛等規律。
從視覺(jué)上，當我們在某一角度觀(guān)察形體時(shí)該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線(xiàn)這是輪廓線(xiàn)。
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