后現代舞的基本創(chuàng )作理念之一：機遇編舞法

　　現代舞（Modern dance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。下面是小編為大家整理的后現代舞的基本創(chuàng )作理念之一：機遇編舞法，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　后現代舞的基本創(chuàng )作理念之一：機遇編舞法

　　后現代舞的基本創(chuàng )作觀(guān)念和手法之一，創(chuàng )始人是美國現代舞大師默斯�？皩帩h，其核心性的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來(lái)源于中國古代哲學(xué)經(jīng)典《易經(jīng)》以“變”為本的宇宙觀(guān)和“搖簽落地”的方法論，時(shí)間從1951年其得到英譯本《易經(jīng)》開(kāi)始�！耙渍�，變也，天地萬(wàn)物之情見(jiàn)”以這種至高無(wú)上的宇宙觀(guān)為座右銘。他發(fā)現了從古典芭蕾到早期現代舞其共同的致命傷都在于揭力形成某種千古不變的所謂體系，因而違背了大自然永恒變化的根本規律，游離了新時(shí)代天翻地覆的大潮，導致了封閉式心理狀態(tài)的僵化死板，給那些流派帶來(lái)的只是停滯不前，死氣沉沉的惡果。

　　在這種既嚴格把握又靈活變化的指導思想下，他摸索出了一整套靈活而全面運用機遇法的經(jīng)驗，概括的說(shuō)，即是編導家如果在編舞過(guò)程中卡在任何一個(gè)環(huán)節上了，如動(dòng)作素材枯竭，舞臺調度死板，在諸多方式和效果中難以判別哪種更好，舞段之間串不起來(lái)，舞者人數，上場(chǎng)方位定不下來(lái)，節奏型定不下來(lái)，便用調性音樂(lè )或具體音樂(lè )定不下來(lái)等，便可將這些亟待解決的大小難題，分解成若干種元素，然后統統編上號，必要是也可以用投擲硬幣的方法來(lái)進(jìn)一步細分成若干小組，最后投擲硬幣的方法來(lái)進(jìn)一步細分成若干小組，最后投擲硬幣，看若干硬幣正面上的數字之和是幾，就讓幾號元素動(dòng)作，至于怎么動(dòng)，動(dòng)多少拍，每拍完成多少個(gè)動(dòng)作，朝哪個(gè)方向動(dòng)作等細節，則可再一一投擲硬幣去尋找，在動(dòng)作調度上，可將整個(gè)舞臺表演區橫豎訂上8個(gè)點(diǎn)，然后分成64個(gè)小方塊，以便提供更加多樣的選擇范疇，這種方法貌似煩瑣，但卻能有效的避免編導家重復自己，幫助他們搞出不同于他人，甚至不同于自己過(guò)去的作品來(lái)。因而深受歐美廣大編導們的歡迎，為西方現代舞，特別是后現代舞界，培養出了大批有用之才。

　　“機遇”與“即興”兩編舞法的區別：

　　前者具有嚴格的客觀(guān)規定性，一經(jīng)確定，基本上不做任何改動(dòng)，而后者則具有相對的主觀(guān)能動(dòng)性，但往往容易在不知不覺(jué)中陷入原有的觀(guān)念形態(tài)和運動(dòng)模式。相比之下，前者主要是一種編舞方法，而后者可以是兩者，但在更多的情況下則可用作編舞方法，當編導熟悉兩種方法時(shí)，常常會(huì )用“即興編舞法”設計和生產(chǎn)動(dòng)作素材，而用“機遇編舞法”去選擇和組織這些素材，最終形成完整的舞蹈作品。偶爾也有人采用“機遇編舞法”設計動(dòng)作素材，但在頗能出新的同時(shí)，比較費時(shí)。

　　現代舞詳細介紹

　　1.現代舞的基本特點(diǎn)

　�、努F代舞的生活觀(guān)是寬容大度，樂(lè )觀(guān)向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀(guān)是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了�！�

　�、屏康母拍钤诂F代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧!”

　�、敲赖母拍钤诂F代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著(zhù)對即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當時(shí)報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個(gè)世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當做是新時(shí)代的號角和新美學(xué)的代表了。

　�、刃屡c舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　�、蓪ΜF代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀(guān)念的后現代舞時(shí)更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。

　�、蕦ΜF代舞作品，尤其是對那種以實(shí)驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng )造的潛力，理解其創(chuàng )造的動(dòng)機為根本宗旨。

　�、艘磺形璧竸�(chuàng )作歸根結底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。

　�、炭晌栊赃@個(gè)在古典舞中地嚴重問(wèn)題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō)：“我們缺少的不是動(dòng)作，而是發(fā)現那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛�！�

　�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì )模仿，而不思創(chuàng )造的藝人和匠人。

　�、斡斜匾�弄清現代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗和嚴肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。

　　2.現代舞的六大技巧

　　葛蘭姆技巧

　　瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。

　　李蒙技巧

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。

　　何頓技巧

　　現代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。

　　放松技巧

　　發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。

　　活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。

　　自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。

　　幾種現代舞的介紹

　　【爵士舞】

　　爵士舞是隨著(zhù)爵士樂(lè )的產(chǎn)生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著(zhù)富有動(dòng)感和節奏的音樂(lè )自由的舞動(dòng)，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節奏型舞蹈，其主要目的是娛樂(lè )別人也娛樂(lè )自己。不虛飾的表現形式和舞蹈時(shí)散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個(gè)人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現優(yōu)美體態(tài)，特別適合對自身形體不滿(mǎn)意的朋友學(xué)習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動(dòng)位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現其自身的舞蹈魅力。

　　【街舞HIPHOP】

　　街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場(chǎng)地器械，所以稱(chēng)為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來(lái)張揚自我個(gè)性，展示青春的 活力和激情，表達勇于進(jìn)取的生活態(tài)度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。街舞包括三大類(lèi)：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。

　　【酒吧熱舞】

　　DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛、新潮、時(shí)尚，屬於一種充滿(mǎn)活力與外放性的舞蹈，動(dòng)作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)，透露著(zhù)嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動(dòng)作大多源于熱舞技巧來(lái)實(shí)現領(lǐng)舞工作，使用性和觀(guān)賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場(chǎng)所使用的一系列舞蹈。

　　【迪吧領(lǐng)舞】

　　Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂(lè )夜場(chǎng)，在高架舞臺上領(lǐng)舞的女孩，她們衣著(zhù)前衛，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)匯，帶動(dòng)迪廳的熱烈情緒，把舞場(chǎng)氣氛推向狂潮極點(diǎn)。

　　現代舞的發(fā)展歷史

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來(lái)越嚴重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內容與題材仍舊停留在神話(huà)傳說(shuō)、王子公主的范疇之內，與現實(shí)生活的距離越來(lái)越大，成為舞蹈反映社會(huì )現實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。

　　現代舞蹈的種類(lèi) ，按照舞蹈的特征來(lái)劃分：

　　一、專(zhuān)業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現代舞;踢踏舞;爵士舞。

　　二、國際標準舞：

　　1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　　2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。

　　三、時(shí)尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來(lái)劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現人物的關(guān)系。

　　三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀(guān)一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類(lèi)別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱(chēng)為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊形、畫(huà)面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng )造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。

　　組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術(shù)構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(cháng)于抒情，又善于敘事，能表觀(guān)人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現手段來(lái)展觀(guān)戲劇性?xún)热莸木C合性表演形式。

　　舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現手段，并綜合了音樂(lè )、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

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