現代舞的代表人物匯總

　　由于現代舞這一特殊的藝術(shù)形式，在中國已發(fā)展多年，特別是近幾年以現代舞的創(chuàng )作手法創(chuàng )作的各類(lèi)型的舞蹈作品層出不窮，人們從一開(kāi)始的排斥到逐漸認識和接受現代舞及其重要性。那么關(guān)于現代舞，有什么著(zhù)名的代表人物嗎?下面跟小編一起來(lái)看看現代舞的代表人物吧!

　　代表人物

　　海倫·湯米尼斯

　　它的最鮮明特點(diǎn)是反映現代西方社會(huì )矛盾和人們的心理特征，故稱(chēng)為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規律，每一個(gè)藝術(shù)家都在創(chuàng )造自己的法典。

　　伊莎多拉·鄧肯

　　其創(chuàng )始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;)，她認為古典芭蕾的練會(huì )造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語(yǔ)言”，真誠地、自然地抒發(fā)內心的情感。

　　魯道夫·拉班

　　系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968)，他創(chuàng )造了一種被稱(chēng)為自然法則的訓練方法，把人體動(dòng)作的構成歸納為“砍、壓、沖、扭、滑動(dòng)、閃爍、點(diǎn)打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動(dòng)作。他創(chuàng )造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。

　　露絲·圣一丹尼斯

　　與鄧肯同期的舞蹈家露絲·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美國現代舞的先驅?zhuān)�她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神秘色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。近數十年來(lái)，這一流派的舞蹈家各自發(fā)展，形成了許多不同風(fēng)格和藝術(shù)主張的派別，有的在舞蹈的創(chuàng )新和發(fā)展上做出了很大的成績(jì)，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術(shù)主張，遠離了客觀(guān)社會(huì )現實(shí)生活，發(fā)展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀(guān)眾所不能理解和接受。

　　格雷厄姆和漢弗萊

　　在圣丹尼斯的學(xué)生中，M.格雷厄姆、D.漢弗萊成為美國現代舞的代表，特別是格雷厄姆，她的名字幾乎成了現代舞的代名詞。她們雖然都是圣丹尼斯的學(xué)生，但卻都不是老師的繼承者，而以叛逆者的身份走著(zhù)各自的藝術(shù)道路。漢弗萊認為圣丹尼斯那種異國情調的舞蹈不能體現人的精神。她根據人體動(dòng)作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，就是在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動(dòng)作的規律。如人在暴力前倒下就必然要支撐起來(lái)進(jìn)行反抗，這些動(dòng)作就含有人類(lèi)的沖突內涵。因此她的作品大多具有象征意義。漢弗萊是從外部形態(tài)上反對自己的老師，格雷厄姆則是從人類(lèi)更深層的心理形態(tài)上去反對圣丹尼斯的藝術(shù)觀(guān)念。

　　因此她的舞蹈有“心理舞派”之稱(chēng)。格雷厄姆強調舞蹈應客觀(guān)地表現自我信念。她在《悲悼》中，表現由于焦慮、痛苦使人的身體扭曲和痙攣，就是她對人類(lèi)“心靈的圖解”。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動(dòng)身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。她的早期作品曾引起爭議，認為過(guò)于陰暗、性感，但她終于成為美國聲譽(yù)最高、享譽(yù)最久，影響到戲劇、電影、電視等各個(gè)領(lǐng)域的一代舞人。

　　擴展：現代舞詳細介紹

　　現代舞的特點(diǎn)與技巧

　　1.現代舞的基本特點(diǎn)

　�、努F代舞的生活觀(guān)是寬容大度，樂(lè )觀(guān)向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀(guān)是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了�！�

　�、屏康母拍钤诂F代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧!”

　�、敲赖母拍钤诂F代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著(zhù)對即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當時(shí)報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個(gè)世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當做是新時(shí)代的號角和新美學(xué)的代表了。

　�、刃屡c舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　�、蓪ΜF代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀(guān)念的后現代舞時(shí)更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。

　�、蕦ΜF代舞作品，尤其是對那種以實(shí)驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng )造的潛力，理解其創(chuàng )造的動(dòng)機為根本宗旨。

　�、艘磺形璧竸�(chuàng )作歸根結底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。

　�、炭晌栊赃@個(gè)在古典舞中地嚴重問(wèn)題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō)：“我們缺少的不是動(dòng)作，而是發(fā)現那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛�！�

　�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì )模仿，而不思創(chuàng )造的藝人和匠人。

　�、斡斜匾�弄清現代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗和嚴肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。

　　2.現代舞的六大技巧

　　葛蘭姆技巧

　　瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。

　　李蒙技巧

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。

　　何頓技巧

　　現代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。

　　放松技巧

　　發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。

　　活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。

　　自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。

　　幾種現代舞的介紹

　　【爵士舞】

　　爵士舞是隨著(zhù)爵士樂(lè )的產(chǎn)生在美國五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著(zhù)富有動(dòng)感和節奏的音樂(lè )自由的舞動(dòng)，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節奏型舞蹈，其主要目的是娛樂(lè )別人也娛樂(lè )自己。不虛飾的表現形式和舞蹈時(shí)散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個(gè)人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現優(yōu)美體態(tài)，特別適合對自身形體不滿(mǎn)意的朋友學(xué)習，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應用了芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動(dòng)位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現其自身的舞蹈魅力。

　　【街舞HIPHOP】

　　街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場(chǎng)地器械，所以稱(chēng)為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來(lái)張揚自我個(gè)性，展示青春的 活力和激情，表達勇于進(jìn)取的生活態(tài)度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。街舞包括三大類(lèi)：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。

　　【酒吧熱舞】

　　DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛、新潮、時(shí)尚，屬於一種充滿(mǎn)活力與外放性的舞蹈，動(dòng)作火爆，熱辣，具有非常強的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)，透露著(zhù)嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動(dòng)作大多源于熱舞技巧來(lái)實(shí)現領(lǐng)舞工作，使用性和觀(guān)賞性比較強。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場(chǎng)所使用的一系列舞蹈。

　　【迪吧領(lǐng)舞】

　　Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂(lè )夜場(chǎng)，在高架舞臺上領(lǐng)舞的女孩，她們衣著(zhù)前衛，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)匯，帶動(dòng)迪廳的熱烈情緒，把舞場(chǎng)氣氛推向狂潮極點(diǎn)。

　　現代舞的發(fā)展歷史

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來(lái)越嚴重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內容與題材仍舊停留在神話(huà)傳說(shuō)、王子公主的范疇之內，與現實(shí)生活的距離越來(lái)越大，成為舞蹈反映社會(huì )現實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。

　　現代舞蹈的種類(lèi) ，按照舞蹈的特征來(lái)劃分：

　　一、專(zhuān)業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現代舞;踢踏舞;爵士舞。

　　二、國際標準舞：

　　1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　　2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。

　　三、時(shí)尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來(lái)劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現人物的關(guān)系。

　　三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀(guān)一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類(lèi)別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱(chēng)為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊形、畫(huà)面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng )造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。

　　組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術(shù)構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(cháng)于抒情，又善于敘事，能表觀(guān)人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現手段來(lái)展觀(guān)戲劇性?xún)热莸木C合性表演形式。

　　舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現手段，并綜合了音樂(lè )、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

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