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現代舞種類(lèi)技巧
現代舞在我國已發(fā)展多年，特別是近幾年以現代舞的創(chuàng )作手法創(chuàng )作的各類(lèi)型的舞蹈作品層出不窮。下面是小編為大家整理了現代舞種類(lèi)技巧，希望能幫到大家！
現代舞技巧：
一、葛蘭姆技巧 Graham Technique
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主；流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
二、韓福瑞技巧 Humphrey Technique
杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
三、李蒙技巧 Limon Technique
荷西·李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。
四、何頓技巧 Horton Technique
列斯特·何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫(huà)中之形體，便演變?yōu)槠浠緞?dòng)作訓練之一。
五、放松技巧 Release Technique
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。
活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
六、自由形式 Free Form or Eclectic Style
當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
現代舞欣賞及特點(diǎn)
由于現代舞這一特殊的藝術(shù)形式，很多人對現代舞還是只知其名不知其內涵，那么如何欣賞現代舞呢，我想不妨從以下幾方面著(zhù)手：
第一是要以一種寬容的心態(tài)欣賞現代舞作品，我們說(shuō)了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時(shí)在欣賞的時(shí)候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動(dòng)，但在現代舞中，這個(gè)觀(guān)念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼里，大自然的一切無(wú)一不能舞，而人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不在跳舞。
第二要掌握作品創(chuàng )作者的創(chuàng )作背景和動(dòng)機，其實(shí)一部作品中，很大程度上代表了此時(shí)編者的內心世界和創(chuàng )作心態(tài)，而這些現象常常在作品中表現出來(lái)，因此，掌握作品創(chuàng )作者的創(chuàng )作背景和動(dòng)機，有助于更好的欣賞和理解作品。
第三看作品的“動(dòng)態(tài)”和“結構”�，F代舞是一門(mén)形式感極強的藝術(shù)，因此，現代舞無(wú)論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動(dòng)作開(kāi)始，而動(dòng)作的形成、延續、發(fā)展、變化，最重要的是看動(dòng)作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實(shí)社會(huì )中人的關(guān)注和對自然真實(shí)美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動(dòng)作和動(dòng)作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。
第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過(guò)程中要用自己生而有之的六種感覺(jué)去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動(dòng)作中強調空間的過(guò)程而不是動(dòng)作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過(guò)程的揭示而不是過(guò)程的遮掩。了解了這些以后再對作品進(jìn)行理性的思考和全面的分析。
說(shuō)了這么多，我想應該對現代舞有了一個(gè)初步的概念了，其實(shí)無(wú)論怎樣，舞蹈還是一個(gè)感覺(jué)的流程，就算以理性為首位的現代舞，也都是以感性的表象為第一特征的，如果用太純理性的的思維去理解作品，那只能使自己走入一個(gè)對現代舞認識的誤區。因此，在有條件下，因對一個(gè)優(yōu)秀的現代舞多看幾遍。實(shí)踐證明，好的現代舞能使你百看不厭，而且每遍都會(huì )有新的感受和發(fā)現。
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