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鋼琴練習的基本技巧
練習鋼琴有時(shí)候掌握必要的方法會(huì )讓學(xué)習事半功倍，所以有時(shí)候掌握一定的練習技巧對于我們的學(xué)習有很大的提高，那么在練習鋼琴時(shí)有哪些方法和技巧呢?
首先：家長(cháng)老師應該給學(xué)生的一些指導：
一、從基礎教學(xué)著(zhù)手強化學(xué)生的獨立能力
學(xué)生的樂(lè )器交流啟蒙階段對將來(lái)的鋼琴學(xué)習進(jìn)展是一個(gè)非常重要的過(guò)程。在這—階段的學(xué)習中，教師的教學(xué)方式、家長(cháng)的督促指導方法對學(xué)生的學(xué)習有著(zhù)長(cháng)時(shí)間的影響，以培養學(xué)生的獨立性為出發(fā)點(diǎn)是提高將來(lái)練琴效率的基礎，可以定期做一些鋼琴視頻分享。如在識譜教學(xué)階段，教師應著(zhù)重于分析記譜原理的講解，使學(xué)生對記譜法有理論的、科學(xué)的認識，最初的識譜教學(xué)可以在“無(wú)譜”或者用手畫(huà)譜的情況下進(jìn)行，實(shí)踐證明事半功倍。如果急功近利逐個(gè)音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學(xué)生的識譜能力有著(zhù)負面的影響，當然也影響了學(xué)習效率。另外，在基礎教學(xué)中應當首先加強用耳朵學(xué)鋼琴的概念，建立學(xué)生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然后進(jìn)行技術(shù)訓練，使技術(shù)練習具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)練習才不會(huì )單一、枯燥，聲音為技術(shù)提供依據，聲音為技術(shù)提供服務(wù)。換句話(huà)說(shuō)：耳朵對手指提出要求，過(guò)程也不例外。單純的講鋼琴技術(shù)(樂(lè )感除外)其實(shí)是樂(lè )器的發(fā)聲原理，理解了發(fā)音的原理就不至于出現這樣或那樣的技術(shù)上的“毛病”。技術(shù)不是目的，但技術(shù)訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實(shí)說(shuō)到底，鋼琴練習中的基本技術(shù)就是建立學(xué)生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學(xué)的責任心等等，也就是說(shuō)有了這些責任心以后，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協(xié)調等，學(xué)生自身也會(huì )主動(dòng)養成鉆研技術(shù)的能力。逐步地解決協(xié)調手指的第一關(guān)節、掌關(guān)節、腕關(guān)節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關(guān)系。
二、教學(xué)生學(xué)會(huì )“無(wú)琴”練習 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見(jiàn)到他，佩服地說(shuō)：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個(gè)小時(shí)以上。”羅賓斯坦羅回答說(shuō)：“你錯了，我每天二十四個(gè)小時(shí)都在練琴。”是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無(wú)琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無(wú)弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來(lái)談他的美學(xué)思想，從鋼琴的學(xué)習或者廣義的說(shuō)是器樂(lè )練習的角度，可以從中得到一些啟發(fā)，把它有益的一面應用到我們練習的過(guò)程中來(lái)。當然，要做到無(wú)琴練習，首先必須是心中有音樂(lè )，腦子里裝有器樂(lè )。我們留心就可以發(fā)現，很多樂(lè )器上有造詣?wù)咚麄兊氖种笩o(wú)時(shí)無(wú)刻都在動(dòng)，身體的任何部位都變成了樂(lè )器，桌子、椅子都變成了鍵盤(pán)。一個(gè)堅持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生依然取得了很好的成績(jì)，在他和老師的交流中說(shuō)：“課間我在課桌上可以練琴，放學(xué)路上我哼著(zhù)學(xué)習曲子，練琴的時(shí)候我是在尋找平時(shí)想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
三、培養孩子以快速練習發(fā)現問(wèn)題 慢速練習解決問(wèn)題
練習的過(guò)程中，慢練幾乎是所有教師敦給學(xué)生的“法寶”，這當然無(wú)可非議。對于由于功課緊張練習時(shí)間短的學(xué)生來(lái)說(shuō)，往往急于完成作業(yè)很難靜下心來(lái)大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質(zhì)量。教學(xué)中發(fā)現：一味的強調慢練會(huì )使學(xué)生的進(jìn)度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會(huì )學(xué)生發(fā)現問(wèn)題，讓他自己想辦法解決問(wèn)題的時(shí)候，學(xué)生自然也會(huì )降下速度認真尋找解決的辦法。變被動(dòng)為主動(dòng)，使其在快速練習中發(fā)現問(wèn)題，這樣慢練習的目的性更強，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過(guò)程中的最大問(wèn)題就是不能發(fā)現自己存在的問(wèn)題，教學(xué)中不僅要發(fā)現學(xué)生的問(wèn)題，還應該教會(huì )學(xué)生怎樣解決問(wèn)題，提高學(xué)生自己解決問(wèn)題的能力。
幾乎所有的練習曲或者樂(lè )曲中，都會(huì )或多或少的存在不同的難點(diǎn)。一味的用一個(gè)速度是不會(huì )解決這些問(wèn)題的，必須用一些步驟和手段進(jìn)行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術(shù)而言，假設五個(gè)手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話(huà)，可能就不存在技術(shù)上的難點(diǎn)了。但恰恰相反，在鍵盤(pán)上還要讓雙手的配合再次出現難點(diǎn)，沒(méi)有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來(lái)看雙手五指的過(guò)程中不斷的變化速度，發(fā)現他們之間的總問(wèn)題、解決這些生理上造成的問(wèn)題。
對于鋼琴技術(shù)而言，速度和力度是永遠都解決不了的矛盾，要通過(guò)慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習遠遠不能達到音樂(lè )本身的要求，還必須往返進(jìn)行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習，不斷調整各部位的松緊關(guān)系才會(huì )達到理想的速度要求。當然，真正的慢速和快速是一個(gè)演奏者技術(shù)能力的最佳體現。
四、從“密林尋寶”式的練習 提高孩子練琴質(zhì)量
假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路線(xiàn)、去的是同一地點(diǎn)，回來(lái)的感觸也決不是相同的，有的人會(huì )說(shuō)：“荒山野林沒(méi)有什么意思。”可是有的人卻揀回了別致的樹(shù)枝兒、奇特的樹(shù)葉，還有很具有觀(guān)賞價(jià)值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發(fā)現。音樂(lè )作品的表達除了通過(guò)速度的變化來(lái)尋找，還必須要做到分手、分段、分聲部來(lái)仔細探究。
如果我們設想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來(lái)相互“關(guān)照”，這樣的音樂(lè )作品一定是一堆“亂草”，到頭來(lái)還要浪費大量時(shí)間重復練習。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，單手練習并非只為了讀譜的準確，還要從解決問(wèn)題的角度出發(fā)，換個(gè)說(shuō)法應是為了尋找合理的聲音，通過(guò)聲音表現合理的音樂(lè )。音樂(lè )進(jìn)行的方向應該是橫向的，而不應該是上下“對位”的縱向關(guān)系。分手練習是練習一件鋼琴作品的重要環(huán)節，只有左右手具有獨立演奏能力，然后通過(guò)雙手協(xié)調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂(lè )作品。
1、 分段練習
任何一件鋼琴作品都會(huì )有其或深或淺的難點(diǎn)，但在一定程度的基礎上也不可能全部是難點(diǎn)。掛術(shù)上的難點(diǎn)有可能只是幾個(gè)段落或者幾個(gè)小節，如果用一種從頭到尾反復的來(lái)回練習，那就會(huì )大量的浪費時(shí)間。解決這些難點(diǎn)的方法除了進(jìn)行分手練習之外，還需要把難點(diǎn)抽出來(lái)分段、分節的練習，使其速度、力度、音樂(lè )表現與其它段落統一，然后進(jìn)行其前后的銜接訓練，最終達到音樂(lè )作品完整的目的。當然，音樂(lè )作品的完整表現是至關(guān)重要的，但是開(kāi)不矛盾，如果解決不好難點(diǎn)的演奏能力而去追求完整的作品表現，那是永遠都不會(huì )做到的。
2、 分聲部練習
周廣仁教授在——次講座中說(shuō)過(guò)：鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會(huì )是相同的。當然我們在這里不能鉆牛角尖，雙手交替銜接共同表現同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對較少的特例。絕大多數的鋼琴作品都是以多聲部的表現居多，起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進(jìn)行可能出現在左手也會(huì )是右手，分手練習是很難聽(tīng)出中聲部的完整性的，必須首先分聲部練習，分別進(jìn)行兩個(gè)聲部練習之后，分別進(jìn)行兩個(gè)聲部這間的配合、音色的對比，最后達到三個(gè)聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部，也不能忽視了伴奏聲部的練習，使其以恰當的音色、清晰的和聲進(jìn)行與旋律聲部默契的配合，共同完美的表現音樂(lè )作品。
總之，良好的練習方法、正確的練琴態(tài)度會(huì )大大提高練琴的效率。技術(shù)練習對于每個(gè)學(xué)生而言都是均等的，要看對待技術(shù)的方式、方法，正確認識其目的。教與學(xué)的過(guò)程中不斷的探究，認真發(fā)現并解決問(wèn)題，苦練加巧練使每一次的練習都有一定的突破，最終提高鋼琴的演奏水平。
個(gè)人在練習鋼琴時(shí)要掌握的一些基本技巧：
一、慢練 .
“慢練尤如‘放大鏡’把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂(lè )的每一個(gè)細胞。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。” (趙曉生語(yǔ))慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及想，來(lái)得及準備，來(lái)得及根據視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病，并能兼顧到運用正確的指法(樂(lè )譜規定)和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進(jìn)行修正而花費更多的時(shí)間與精力。從練習法的角度檢驗，開(kāi)始的快，欲速而不達，而開(kāi)始的慢卻為以后的快打好了基礎，創(chuàng )造了條件。從技巧練習來(lái)說(shuō)，技術(shù)動(dòng)作的規范和準確要靠意識的支配和修正，這只有在比較慢的速度中才能做到，如果一開(kāi)始缺乏有意識的規范要求，一旦動(dòng)作形成習慣，糾正就更難了。指導學(xué)生慢練的方法之一是用節拍器管住他們慢練的意義和道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結果是，演奏者只能演奏出相當粗糙的音樂(lè )。 值得特別強調的問(wèn)題是，一首作品在完全練習成熟以后，是否還要求慢練，許多學(xué)生在這種時(shí)候都會(huì )忽視而不愿作慢速練習。事實(shí)上，一首練習成熟了的作品，不如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話(huà)，從技術(shù)上說(shuō)，下意識的習慣動(dòng)作會(huì )逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤;從音樂(lè )表現上說(shuō)，它會(huì )因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現的說(shuō)服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之后，也不應該忽視適當的慢速練習。
二、快練.
快練，一指速度較快樂(lè )曲的原速練習，一指稍高于原速的練習。在慢練的基礎上，可以進(jìn)入快練，在練習快速的時(shí)候，速度和清晰度往往不易平衡發(fā)展，當我們突破一種速度界限時(shí)，可能清晰度會(huì )出現問(wèn)題。反過(guò)來(lái)，當照顧到清晰度時(shí)，速度又會(huì )受到一定限制。這是完全正常的現象，沒(méi)有必要為此著(zhù)急。因此，個(gè)別的不足和不盡人意的地方，暫時(shí)不管，只求整體的連貫效果，這樣就會(huì )對這種速度較快，難度較高的樂(lè )曲有一個(gè)“原本面貌”的感受和認識，并體驗其中的內涵信息。
三、“中速”練習 .
在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連接慢練與快練的方法。 這三種速度的練習方法運用時(shí)可以靈活變通，在剛開(kāi)始練習新的難度較高的樂(lè )曲時(shí)，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍;接著(zhù)可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最后達到熟練時(shí)，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來(lái)說(shuō)，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時(shí)各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。許多樂(lè )器大師與教育家有關(guān)于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學(xué)，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。
四、分解練習 .
分解練習，顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開(kāi)來(lái)練習的方法。這好比我們生產(chǎn)一臺機器是從一個(gè)一個(gè)零件做起一樣。有這樣一些分解練習可供參考：
分句、分段練 對于學(xué)習一首新曲來(lái)說(shuō)，音響是陌生的，技術(shù)動(dòng)作還沒(méi)有習慣，如果總是從頭至尾 練，花費不少時(shí)間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動(dòng)作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂(lè )譜熟悉后無(wú)論解決技術(shù)問(wèn)題或音樂(lè )處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產(chǎn)生有質(zhì)量的演奏。
分手練 鋼琴演奏是多聲性質(zhì)的，會(huì )遇到復雜的聲部層次問(wèn)題要處理。兩只手或一只手的不同手指要負擔完全不同的演奏任務(wù);如不同的強弱關(guān)系，不同的節奏關(guān)系，不同的奏法、音色處理等。這需要兩只手或兩個(gè)以上手指做完全不一致的演奏動(dòng)作，沒(méi)有分手練習作基礎，就沒(méi)有高質(zhì)量。另外，兩只手的技巧難度也全然不同，對負擔困難技巧演奏任務(wù)的手給予更多的練習不僅非常必要，而且常常能更快地取得練習效果。
分聲練習 鋼琴音樂(lè )多聲層次的演奏含有復雜的控制技術(shù)，特別是在復調音樂(lè )中，每個(gè)獨立聲 部都有其自己的進(jìn)行，自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度處理等等。它們既有橫向旋律關(guān)系，又有縱向的和聲、時(shí)位關(guān)系;許多時(shí)候一只手要擔任兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部的演奏，有時(shí)候又需要兩只手交替來(lái)完成一個(gè)聲部的演奏，總之，鋼琴音樂(lè )的多聲層次要求演奏者頭腦里對各聲部非常清晰熟悉。因此，有時(shí)僅僅分手練習還不夠，極有必要作更多更精細的分聲練習。
攻克難點(diǎn)練習 ，從學(xué)習的總進(jìn)程看，由淺入深，從易到難，每個(gè)階段，每個(gè)學(xué)習步驟，甚至每學(xué) 一首新曲子都有可能遇到一定的困難。一般地說(shuō)，在一定程度內，一首曲子不會(huì )全都困難或完全沒(méi)有困難(如果你是遵照循序漸進(jìn)的原則在學(xué)習的話(huà))。但一首曲子哪怕人一個(gè)難點(diǎn)沒(méi)克服，全曲的完整性和整體美就會(huì )受到破壞。把難點(diǎn)抽出來(lái)重點(diǎn)練習，反復練，集中突擊，直至最終完全克服，這是聰明的做法。切忌從頭到尾一遍一遍過(guò)，遇到難點(diǎn)卡住了，不去解決它，又從頭來(lái)，其結果難點(diǎn)總突不破，一曲彈下來(lái)，漏洞百出，真是事倍功半。
五、變節奏練習法.
變節奏練習法就是將特定樂(lè )曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂(lè )曲和片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增加演奏者(尤其是兒童)的練琴興趣，也有利于克服樂(lè )曲的技術(shù)困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓練手指技術(shù)的《哈農》練習。如將×× ×× ×× ×× 的原節奏變成經(jīng)過(guò)許多有規律的變節奏練習后，好像從各個(gè)角度觀(guān)察了一個(gè)事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無(wú)論多難的曲子，經(jīng)過(guò)變節奏練習后，都會(huì )有明顯的提高，甚至達到樂(lè )曲原來(lái)的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺(jué)的練習過(guò)程中完成的，符合人們掌握技藝客觀(guān)規律。
六、改變奏法的練習 .
心理學(xué)原理告訴我們：人注意的對象如果是內容豐富的活動(dòng)變化著(zhù)的，那么就容易穩定和持久，反之內容單調，注意就容易動(dòng)搖，鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。當一首鋼琴作品完全熟練后試著(zhù)用以下奏法再去演奏，你會(huì )收到意想不到的效果：
1.非連奏：其發(fā)音的狀態(tài)為：音與音之間以斷開(kāi)的形態(tài)先后發(fā)聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式。(1)大臂非連奏：利用肩關(guān)節的運動(dòng)，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實(shí)的聲音。(2)肘部非連奏：利用肘關(guān)節的運動(dòng)，用前臂及手的自然重量，奏出比較結實(shí)的聲音。(3)手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運動(dòng)，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時(shí)采用手腕小幅度靈活的上下動(dòng)作，有時(shí)又結合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動(dòng)作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。(4)手指非連奏：利用掌關(guān)節靈活主動(dòng)的運動(dòng)，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。
2、連奏。其發(fā)音狀態(tài)為：音與間之間連續不斷地發(fā)音。根據手指觸鍵的狀態(tài)，連奏有4種方式。(1)高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿(mǎn)有力而又富有彈性的聲音。(2)低抬指快觸鍵：指尖在掌關(guān)節和手指關(guān)節的協(xié)調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發(fā)出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質(zhì)豐滿(mǎn)，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。(3)高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿(mǎn)的音色。(4)低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協(xié)調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。
3、跳音奏法，其發(fā)音的狀態(tài)是音與音發(fā)音時(shí)互相斷開(kāi)，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時(shí)間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發(fā)力部位的不同，跳音奏法也有4種方式。(1)手指跳音：掌關(guān)節發(fā)力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。(2)手腕跳音：通過(guò)手腕有彈性地發(fā)力，指尖觸鍵，然后手腕帶動(dòng)手指快速地離鍵。常用來(lái)彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿(mǎn)而有彈性。(3)肘部跳音：手指及手腕穩定，通過(guò)肘部發(fā)力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動(dòng)手指快速離鍵，聲音較厚實(shí)，充滿(mǎn)彈性。(4)肩部跳音：用來(lái)彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發(fā)力點(diǎn)，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。
如果一首作品練熟以后再按照以上奏法進(jìn)行練習，每次就可以連續奏12遍，就好象用12種奏法“解剖”了一首樂(lè )曲或片斷，比一遍一遍的過(guò)效果好的多。
七、不同觸鍵方式的練習 .
1、改變手指的堅度：從較松弛的指尖到較堅固的指尖，其中每一個(gè)細微屋次的觸鍵變化，都會(huì )改變擊弦的速度，產(chǎn)生較豐富的音色變化。
2、改變觸鍵的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改變擊弦的速度，產(chǎn)生音色的變化。
3、改變手指觸鍵面：從指尖較直立形式到指面較平坦的形式，每一個(gè)層次的變化同時(shí)又可以結合指尖堅度的變化，產(chǎn)生豐富的音色的變化。用手指肉墊較厚的指面彈奏歌唱性的旋律，能出柔和細膩的聲音效果，而彈奏清晰、顆粒性的樂(lè )句時(shí)，可用指尖進(jìn)行彈奏。
4、改變人體的用力部位：調節好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的綜合配合用力，來(lái)改變下鍵的速度，創(chuàng )造出豐富的聲音變化。
5、改變手指離鍵的高度，提供不同下鍵速度的來(lái)改變聲音的效果。
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