鋼琴練習中的練琴技巧

　　導讀：鋼琴的學(xué)習過(guò)程遵循著(zhù)一個(gè)普遍規律：由深入淺、循序漸進(jìn)。隨著(zhù)程度的深入，練琴時(shí)間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是在中小學(xué)的業(yè)余鋼琴學(xué)習過(guò)程中，文化課的分量、家庭作業(yè)在不斷的增加，勢必對中小學(xué)生的鋼琴學(xué)習帶來(lái)影響，甚至造成沖突，致使許多的孩子影響了鋼琴的學(xué)習，最后不得不中途放棄鋼琴的學(xué)習，家長(cháng)、教師、學(xué)生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響，是需要我們認真思考的課題。

　　一、從基礎教學(xué)著(zhù)手強化學(xué)生的獨立能力

　　學(xué)生的啟蒙階段對將來(lái)的鋼琴學(xué)習進(jìn)展是一個(gè)非常重要的過(guò)程。在這—階段的學(xué)習中，教師的教學(xué)方式、家長(cháng)的督促指導方法對學(xué)生的學(xué)習有著(zhù)長(cháng)時(shí)間的影響，以培養學(xué)生的獨立性為出發(fā)點(diǎn)是提高將來(lái)練琴效率的基礎。如在識譜教學(xué)階段，教師應著(zhù)重于分析記譜原理的講解，使學(xué)生對記譜法有理論的、科學(xué)的認識，最初的識譜教學(xué)可以在“無(wú)譜”或者用手畫(huà)譜的情況下進(jìn)行，實(shí)踐證明事半功倍。如果急功近利逐個(gè)音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學(xué)生的識譜能力有著(zhù)負面的影響，當然也影響了學(xué)習效率。另外，在基礎教學(xué)中應當首先加強用耳朵學(xué)鋼琴的概念，建立學(xué)生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然后進(jìn)行技術(shù)訓練，使技術(shù)練習具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)練習才不會(huì )單一、枯燥，聲音為技術(shù)提供依據，聲音為技術(shù)提供服務(wù)。換句話(huà)說(shuō)：耳朵對手指提出要求，過(guò)程也不例外。單純的講鋼琴技術(shù)(樂(lè )感除外)其實(shí)是樂(lè )器的發(fā)聲原理，理解了發(fā)音的原理就不至于出現這樣或那樣的技術(shù)上的“毛病”。技術(shù)不是目的，但技術(shù)訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實(shí)說(shuō)到底，鋼琴練習中的基本技術(shù)就是建立學(xué)生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學(xué)的責任心等等，也就是說(shuō)有了這些責任心以后，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協(xié)調等，學(xué)生自身也會(huì )主動(dòng)養成鉆研技術(shù)的能力。逐步地解決協(xié)調手指的第一關(guān)節、掌關(guān)節、腕關(guān)節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關(guān)系。

　　二、學(xué)會(huì )“無(wú)琴”練習 建立“心中有琴”

　　鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見(jiàn)到他，佩服地說(shuō)：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個(gè)小時(shí)以上�！绷_賓斯坦羅回答說(shuō)：“你錯了，我每天二十四個(gè)小時(shí)都在練琴�！笔堑�，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無(wú)琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無(wú)弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來(lái)談他的美學(xué)思想，從鋼琴的學(xué)習或者廣義的說(shuō)是器樂(lè )練習的角度，可以從中得到一些啟發(fā)，把它有益的一面應用到我們練習的過(guò)程中來(lái)。當然，要做到無(wú)琴練習，首先必須是心中有音樂(lè )，腦子里裝有器樂(lè )。我們留心就可以發(fā)現，很多樂(lè )器上有造詣?wù)咚麄兊氖种笩o(wú)時(shí)無(wú)刻都在動(dòng)，身體的任何部位都變成了樂(lè )器，桌子、椅子都變成了鍵盤(pán)。一個(gè)堅持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生依然取得了很好的成績(jì)，在他和老師的交流中說(shuō)：“課間我在課桌上可以練琴，放學(xué)路上我哼著(zhù)學(xué)習曲子，練琴的時(shí)候我是在尋找平時(shí)想要的聲音效果�！� 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。

　　三、以快速練習發(fā)現問(wèn)題 慢速練習解決問(wèn)題

　　練習的過(guò)程中，慢練幾乎是所有教師敦給學(xué)生的“法寶”，這當然無(wú)可非議。對于由于功課緊張練習時(shí)間短的學(xué)生來(lái)說(shuō)，往往急于完成作業(yè)很難靜下心來(lái)大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質(zhì)量。教學(xué)中發(fā)現：一味的強調慢練會(huì )使學(xué)生的進(jìn)度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會(huì )學(xué)生發(fā)現問(wèn)題，讓他自己想辦法解決問(wèn)題的時(shí)候，學(xué)生自然也會(huì )降下速度認真尋找解決的辦法。變被動(dòng)為主動(dòng)，使其在快速練習中發(fā)現問(wèn)題，這樣慢練習的目的性更強，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過(guò)程中的最大問(wèn)題就是不能發(fā)現自己存在的問(wèn)題，教學(xué)中不僅要發(fā)現學(xué)生的問(wèn)題，還應該教會(huì )學(xué)生怎樣解決問(wèn)題，提高學(xué)生自己解決問(wèn)題的能力。

　　幾乎所有的練習曲或者樂(lè )曲中，都會(huì )或多或少的存在不同的難點(diǎn)。一味的用一個(gè)速度是不會(huì )解決這些問(wèn)題的，必須用一些步驟和手段進(jìn)行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術(shù)而言，假設五個(gè)手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話(huà)，可能就不存在技術(shù)上的難點(diǎn)了。但恰恰相反，在鍵盤(pán)上還要讓雙手的配合再次出現難點(diǎn)，沒(méi)有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來(lái)看雙手五指的過(guò)程中不斷的變化速度，發(fā)現他們之間的總問(wèn)題、解決這些生理上造成的問(wèn)題。

　　對于鋼琴技術(shù)而言，速度和力度是永遠都解決不了的矛盾，要通過(guò)慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習遠遠不能達到音樂(lè )本身的要求，還必須往返進(jìn)行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習，不斷調整各部位的松緊關(guān)系才會(huì )達到理想的速度要求。當然，真正的慢速和快速是一個(gè)演奏者技術(shù)能力的最佳體現。

　　四、“密林尋寶”式的練習 提高練琴質(zhì)量

　　假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路線(xiàn)、去的是同一地點(diǎn)，回來(lái)的感觸也決不是相同的，有的人會(huì )說(shuō)：“荒山野林沒(méi)有什么意思�！笨墒怯械娜藚s揀回了別致的樹(shù)枝兒、奇特的樹(shù)葉，還有很具有觀(guān)賞價(jià)值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發(fā)現。音樂(lè )作品的表達除了通過(guò)速度的變化來(lái)尋找，還必須要做到分手、分段、分聲部來(lái)仔細探究。

　　如果我們設想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來(lái)相互“關(guān)照”，這樣的音樂(lè )作品一定是一堆“亂草”，到頭來(lái)還要浪費大量時(shí)間重復練習。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，單手練習并非只為了讀譜的準確，還要從解決問(wèn)題的角度出發(fā)，換個(gè)說(shuō)法應是為了尋找合理的聲音，通過(guò)聲音表現合理的音樂(lè )。音樂(lè )進(jìn)行的方向應該是橫向的，而不應該是上下“對位”的縱向關(guān)系。分手練習是練習一件鋼琴作品的重要環(huán)節，只有左右手具有獨立演奏能力，然后通過(guò)雙手協(xié)調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂(lè )作品。

　　1、 分段練習

　　任何一件鋼琴作品都會(huì )有其或深或淺的難點(diǎn)，但在一定程度的基礎上也不可能全部是難點(diǎn)。掛術(shù)上的難點(diǎn)有可能只是幾個(gè)段落或者幾個(gè)小節，如果用一種從頭到尾反復的來(lái)回練習，那就會(huì )大量的浪費時(shí)間。解決這些難點(diǎn)的方法除了進(jìn)行分手練習之外，還需要把難點(diǎn)抽出來(lái)分段、分節的練習，使其速度、力度、音樂(lè )表現與其它段落統一，然后進(jìn)行其前后的銜接訓練，最終達到音樂(lè )作品完整的目的。當然，音樂(lè )作品的完整表現是至關(guān)重要的，但是開(kāi)不矛盾，如果解決不好難點(diǎn)的演奏能力而去追求完整的作品表現，那是永遠都不會(huì )做到的。

　　2、 分聲部練習

　　周廣仁教授在——次講座中說(shuō)過(guò)：鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會(huì )是相同的。當然我們在這里不能鉆牛角尖，雙手交替銜接共同表現同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對較少的特例。絕大多數的鋼琴作品都是以多聲部的表現居多，起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進(jìn)行可能出現在左手也會(huì )是右手，分手練習是很難聽(tīng)出中聲部的完整性的，必須首先分聲部練習，分別進(jìn)行兩個(gè)聲部練習之后，分別進(jìn)行兩個(gè)聲部這間的配合、音色的對比，最后達到三個(gè)聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部，也不能忽視了伴奏聲部的練習，使其以恰當的音色、清晰的和聲進(jìn)行與旋律聲部默契的配合，共同完美的表現音樂(lè )作品。

　　總之，良好的練習方法、正確的練琴態(tài)度會(huì )大大提高練琴的效率。技術(shù)練習對于每個(gè)學(xué)生而言都是均等的，要看對待技術(shù)的方式、方法，正確認識其目的。教與學(xué)的過(guò)程中不斷的探究，認真發(fā)現并解決問(wèn)題，苦練加巧練使每一次的練習都有一定的突破，最終提高鋼琴的演奏水平。

【鋼琴練習中的練琴技巧】相關(guān)文章：

鋼琴練習的技巧06-14

鋼琴練習的基本技巧08-05

鋼琴的分手練習與掌握技巧06-11

訓練鋼琴手指技巧的練習10-08

街舞中power move的練習技巧09-28

笛子中的花舌練習技巧08-05

如何練習鋼琴08-22

鋼琴演奏中的八度技巧06-22

鋼琴的技術(shù)與技巧08-05

大提琴練習中的技巧和運用07-04