著(zhù)名導師歌唱家伊麗莎白-舒曼的聲樂(lè )基礎訓練課程

　　導語(yǔ)：好的導師的教學(xué)，會(huì )讓學(xué)習聲樂(lè )的同學(xué)們會(huì )事半功倍，下文是有關(guān)于著(zhù)名歌唱家伊麗莎白-舒曼的聲樂(lè )基礎訓練，望大家喜歡采納。

　　伊麗莎白-舒曼在美國曾經(jīng)是以杰出的“藝術(shù)歌曲”歌唱家著(zhù)稱(chēng)，不過(guò)她在歐洲的音樂(lè )活動(dòng)則是包括歌劇和音樂(lè )會(huì )演唱兩個(gè)方面。有二十年的時(shí)光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由于她在聲樂(lè )演唱方面所取得的成就，她曾經(jīng)得到當時(shí)奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈給的榮譽(yù)。下面是她談到關(guān)于聲樂(lè )基本訓練的一些意見(jiàn)。

　　建立聲樂(lè )藝術(shù)的基礎，有兩個(gè)重要的方面。第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂(lè )才能，他應該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂(lè )感。第二、他必須接受專(zhuān)業(yè)的指導，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現出來(lái)。但是必須認清，指導者不可能使聲音的發(fā)展達到原有條件所不可能達到的范圍。沒(méi)有哪位教師可以把美好的聲音放進(jìn)學(xué)生的歌喉或贈給學(xué)生更大的才能，他只能對學(xué)生的才智加以發(fā)展，年輕的學(xué)習者要知道，從聲音訓練所得到的只不過(guò)是簡(jiǎn)單的藝術(shù)表現手段，這種培養訓練是必要的。在達到一定水平來(lái)說(shuō)，技巧是每個(gè)人都可以學(xué)到手的，但談到表現、氣質(zhì)、風(fēng)格，對于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)就不僅僅是技巧了。

　　在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應是最重要的。把喉嚨打開(kāi)，使歌唱起來(lái)覺(jué)得放松，這就象肌肉的活動(dòng)一樣是可以學(xué)到的，并且是練聲第一課就應該學(xué)的。呼吸的具體指導的方法，取決于教師，因為在這個(gè)問(wèn)題上沒(méi)有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個(gè)別性，但必須朝著(zhù)同一目標去發(fā)揮。呼吸必須深而滿(mǎn)，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節奏地適合于所歌唱樂(lè )句的需要。

　　任何歌唱者，不論她是屬于哪類(lèi)的聲音，都應該很細心地去練習顫音和頓音。這種技巧訓練對于聲音的鍛煉是非常切實(shí)有用的。顫音的練習可以使聲音輕快暢流;歌唱頓音可以使聲音結實(shí)穩定和發(fā)展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時(shí)軟腭必須力求適當地向上擴張，頓音練習是獲得這種狀態(tài)的一個(gè)最好方法。

　　練習顫音最好是從高音唱下來(lái)(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時(shí)，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當。

　　范唱對學(xué)生的幫助

　　在教學(xué)中，教師能夠唱給學(xué)生聽(tīng)對學(xué)生會(huì )有很大幫助。雖然，我知道在這點(diǎn)上是有不同的意見(jiàn)。有些教師認為“范唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會(huì )產(chǎn)生不良的后果。但是恰當地、仔細地采用范唱教學(xué)，能給予學(xué)生一種幫助，這種幫助只有通過(guò)舉例(范唱)才便于說(shuō)明。經(jīng)過(guò)考慮，我發(fā)現這是解釋問(wèn)題最有效的辦法，能使學(xué)生充分了解教師的意愿。其次，用具體聲音去解釋發(fā)聲上的問(wèn)題，可使學(xué)生把以前所講解的和生動(dòng)的實(shí)例聯(lián)系起來(lái)，然后再讓他們去練習。他們不是在模仿，而是把新的知識運用到實(shí)際練習上，并把歌唱的情況與較有經(jīng)驗的歌唱者的聲音相互比較，最后再讓他說(shuō)出他是怎樣做的.，描述做時(shí)的感覺(jué)。只有經(jīng)過(guò)這種解說(shuō)、示范、個(gè)別活動(dòng)、反復指導的完整程序，學(xué)生才能充分掌握學(xué)習的課題，把它形成獨立的活動(dòng)。

　　不用思想的模仿和探索建立一種吸取經(jīng)驗的活動(dòng)是大不一樣的。這種活動(dòng)對于有目標的課程有很好的作用。教師運用這樣的方法，以明確的技巧和適當的范唱，要比只用語(yǔ)言說(shuō)明有更好的效果。

　　歌喉是一件脆弱的樂(lè )器，不應對它施加強力。所有的指導，所有的學(xué)習、所有的練習，都要本著(zhù)這原則進(jìn)行。進(jìn)度要考慮到在學(xué)習上是不是必要。沒(méi)有一種方法是絕對的，因為不會(huì )有兩個(gè)學(xué)生經(jīng)歷完全相同的過(guò)程和問(wèn)題。舉例來(lái)說(shuō)，一位明智的教師不會(huì )指定學(xué)生在開(kāi)始學(xué)習時(shí)，一定要先練習那一個(gè)元音。他要先讓學(xué)生在各個(gè)元音上試一下，看他們唱那個(gè)元音最方便，從中找出最適合于先行訓練的元音。如果一個(gè)學(xué)生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發(fā)音方面已較為穩定時(shí)，再加唱其它元音。當然，所有的元音最終都要加以訓練，學(xué)習的規則和進(jìn)度必須堅持，但不是強迫的。

　　注意高聲區

　　上述原則對不同聲區的發(fā)音也同樣適用。唱高音不要勉強或擠壓，不要施加過(guò)度壓力。開(kāi)始練習時(shí)，輕輕觸碰高音，以后也保持這樣。高聲區的聲音可能是一個(gè)月一個(gè)月地進(jìn)展，始終要很小心。中聲區的聲音發(fā)展也要非常注意，不論是唱花腔女高音還是唱低音，如果能把中聲區的音練好，對高、低聲區的發(fā)音會(huì )有很大幫助。有人認為練好中聲區是順利唱好其他聲區聲音的門(mén)徑。

　　年輕的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己鉆研體會(huì )外，別無(wú)更好的.顧問(wèn)。這種發(fā)展往往是日后成長(cháng)的關(guān)鍵。有的人聲音具有戲劇聲音的傾向，有的人聲音富于抒情性質(zhì)，也有的人兩種才能都具備。

　　對于一首藝術(shù)作品的演唱，要從內容、情感、氣質(zhì)、風(fēng)格各方面認真分析深入領(lǐng)會(huì )，這是打開(kāi)作曲者思想和創(chuàng )作目的之門(mén)的鑰匙。至于用什么方法理解作曲者的音樂(lè )意旨和思想感情呢?傳統的表現方法和別人的演唱處理固然可以學(xué)習和借鑒，但最根本的是要靠自己勤奮努力，研討體會(huì )去取得。

　　能依直覺(jué)去體會(huì )樂(lè )曲的力度、格調、情趣是一種才能，但每個(gè)人都可以通過(guò)努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是應盡最大努力把印在譜上的音符準確地唱出來(lái)。這并不是很容易的。許多學(xué)生特別需要對音符時(shí)值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能夠切實(shí)地學(xué)好唱準歌譜，便在前進(jìn)的道路上邁開(kāi)了一大步。

　　怎樣進(jìn)行練習

　　至于具體練習方法，學(xué)習聲樂(lè )一定不要放松對基本功和技巧鍛煉所作的努力。相反地，應該做得很充分。學(xué)習聲樂(lè )的人應該每天用半小時(shí)用于唱音階、練習曲、加上其他技巧練習(如果唱花腔女高音當然需要更多的時(shí)間)。在這段技巧鍛煉結束后;休息一段時(shí)間(特別是初學(xué)的人)再開(kāi)始唱歌。任何聲音都不要連續使用一小時(shí)至一小時(shí)半以上。

　　練習時(shí)間的長(cháng)短是次要的，重要是用怎樣的態(tài)度去練習。有成效的學(xué)習要保持理解清楚，認識明確，分清什么是技能的訓練，什么是藝術(shù)素養。氣息控制、音階練習、.顫音歌唱是重要的`，但只有一個(gè)目的，就是：重視樂(lè )曲精神的一種忠實(shí)、嚴肅、認真的態(tài)度。

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