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現代舞的基本常識
下面小編為大家講述現代舞的一些基本常識，希望可以讓大家對現代舞有更深刻的理解。
現代舞(Modern Dance), 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀(guān)點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強調舞蹈藝術(shù)要反映現代社會(huì )生活。
現代舞的種類(lèi)：
一、專(zhuān)業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、國際標準舞： 1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時(shí)尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來(lái)劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀(guān)一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類(lèi)別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱(chēng)為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊形、畫(huà)面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng )造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術(shù)構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(cháng)于抒情，又善于敘事，能表觀(guān)人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現手段來(lái)展觀(guān)戲劇性?xún)热莸木C合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現手段，并綜合了音樂(lè )、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
現代舞的基本特點(diǎn)：
�、努F代舞的生活觀(guān)是寬容大度，樂(lè )觀(guān)向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀(guān)是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。”
�、屏康母拍钤诂F代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧!”
�、敲赖母拍钤诂F代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著(zhù)對即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當時(shí)報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個(gè)世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當做是新時(shí)代的號角和新美學(xué)的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
�、蓪ΜF代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀(guān)念的后現代舞時(shí)更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
�、蕦ΜF代舞作品，尤其是對那種以實(shí)驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng )造的潛力，理解其創(chuàng )造的動(dòng)機為根本宗旨。
�、艘磺形璧竸�(chuàng )作歸根結底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。
�、炭晌栊赃@個(gè)在古典舞中地嚴重問(wèn)題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō)：“我們缺少的不是動(dòng)作，而是發(fā)現那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。”
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì )模仿，而不思創(chuàng )造的藝人和匠人。
�、斡斜匾瀣F代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗和嚴肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。
現代舞的技巧：
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
列斯特·何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。
活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
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