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戲曲演員保護嗓音的方法
嗓音是話(huà)劇演員臺詞表達最重要 的物質(zhì)載體。話(huà)劇表演對嗓音的要求很高,如果發(fā)聲方法不當,追求嗓音品質(zhì)、強調嗓音的穿透力、進(jìn)行語(yǔ)聲造型、持久發(fā)聲都可能對嗓子造成損傷。下面，小編為大家分享戲曲演員保護嗓音的方法，希望對大家有所幫助!
戲曲演員保護嗓音的方法
1.吸氣時(shí)腹部要有膨脹感
2.講話(huà)要慢速，要勤換氣，多停頓
3.要在調整呼吸后再發(fā)音
4.要關(guān)注情緒對脖子，喉嚨，下巴及肌肉組織緊張度的影響
5.要以嘆氣聲起音
6.音高升高或降低時(shí)要允許聲區轉換
7.要用自然音高柔和地講話(huà)
8.要注意休息嗓子，特別是在生病或疲勞時(shí)
9.要學(xué)會(huì )辨別嗓子疲勞的最初信號，沙啞，喉嚨干，聲音不傳
10.要大量飲水
11.要盡量緩慢吞咽
12.要放松喉嚨，盡量用腹式呼吸
13.用嗓前要做熱身運動(dòng)，用后要做放松練習
14.要體態(tài)自然地呼吸
15.嗓子不適或嘶啞六天以上要看醫生
16.保持體內外適當的溫度
17.要避免自行用藥
18.要以舒適音高發(fā)音
19.講話(huà)時(shí)要松開(kāi)牙關(guān)
20.在嘈雜的環(huán)境中要使用口哨，拍掌，號角或搖鈴的方式吸引注意
21.要學(xué)會(huì )經(jīng)由正確的呼吸傳導發(fā)聲
22.面對交談著(zhù)，要盡可能保持較近的距離
23.公共場(chǎng)合講話(huà)要使用麥克風(fēng)，要練習麥克風(fēng)使用技巧，保證放松舒適地用嗓
如何練就一副好嗓子
一、傳統戲曲中如何練氣息
氣息是非常重要的，但在傳統戲曲中，很少孤立地來(lái)講練“氣”，一般都是結合練聲來(lái)進(jìn)行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“遛嗓子”、“喊嗓子”，其主要目的是練習氣息的控制，而“吊嗓子”則是練習氣息的運用。
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舊時(shí)的戲曲演員，通常每日清晨早起，步行至空曠之所或無(wú)人之地（地點(diǎn)當然以河邊或城墻根為最佳）遛嗓吊音。一則可以屏氣凝神聽(tīng)到自己的回聲，二則這些地方空氣較為新鮮，對嗓子大有裨益。具體步驟通常是：第一步，呼吸新鮮空氣，并要感到氣息吸進(jìn)，由腹中前面而入，存至腹內，再慢慢由兩肋歸腹后面再徐徐放出來(lái)。吸氣時(shí)，要多用鼻子呼吸，口微微張開(kāi)來(lái)幫助，即使氣息不夠也不要過(guò)于張大嘴巴，因為這樣會(huì )被冷空氣刺激嗓子，容易引起嗓子發(fā)癢或咳嗽。第二步，呼吸時(shí)要挺身昂首，目平視，舌抵上腭，由鼻中輕輕吸氣以意送至小腹（即丹田），所謂“一吸便提，氣氣歸臍”，再慢慢放松兩肋，收緊小腹，將氣息逐漸從口中呼出，但不可出聲，即所謂“清氣換濁氣”。
這樣從散步時(shí)的自然呼吸，以及這種有意識的深呼吸練氣，便是傳統戲曲中的“遛嗓子”。
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在深呼吸數十次之后，口腔、鼻腔、喉嚨、肺部已逐漸適應了清晨寒氣的刺激，就可以開(kāi)始“喊嗓子”，并結合發(fā)聲來(lái)練習氣息。喊時(shí)要將腰部挺直提氣，由丹田用力（當然不要只用喉嚨部分發(fā)聲），從低漸高、由弱漸強，將一口氣慢慢送出，至自己能力所能達到的音高再慢慢低下。練習時(shí)，必須要用點(diǎn)氣力來(lái)喊，并盡量延長(cháng)聲音，控制好強弱，仿佛練功一樣要多堅持一段時(shí)間。同時(shí)，要注意保持聲音圓潤、音色純正，不能出現裂音、沙音。如果哪一個(gè)音不圓潤、純正，就多重復幾次，單喊這個(gè)音。由此循序漸進(jìn)，直至自己滿(mǎn)意為止。
其次，進(jìn)一步用念引子、叫板、變換聲音來(lái)做練習。再則，用念白來(lái)練聲，即：念口齒靈活，包括對白、定場(chǎng)白、自報家門(mén)、定場(chǎng)詩(shī)等，念白雖然也注重氣口的運用，但主要是鍛煉情感與咬字。
最后，念大段話(huà)白和念數板，以及各種哭、笑。需要注意的是：笑，要按不同角色需要而練。如花臉，練“打哇呀”，武生，練“猴子哇呀”，或喊高的腦后音，如“嘚馬來(lái)呀”等。這些喊法，是包括唱、念時(shí)要注意字的“四聲”、“五音”、“四呼”等念字的基本要求的， 并要做到“字正腔圓”，即：不僅要求聲音美，而且要求字音的清晰、準確，猶似“大珠小珠落玉盤(pán)”。如果不是用氣息唱，聲音“卡”在喉嚨里，字就不可能清晰、準確。凡發(fā)聲不好者“五音”、“四呼”必然不準，字音是“卡”在喉嚨里的；相反，發(fā)聲好的演員，氣息用得就好，口腔等器官（唇、舌、牙、下腭）能夠自如地活動(dòng)，以不同的姿態(tài)，配合成各種不同的字音，則字音就比較清晰、準確。
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喊嗓子回家后，稍作休息，吃一點(diǎn)東西（不要吃太飽，并且，最好不要吃菜，因為菜里的作料會(huì )對咽喉部有刺激），喝些許白開(kāi)水（不要喝太多，所謂“飽吹餓唱”），休息片刻就可以用樂(lè )器伴奏來(lái)吊嗓子。先唱一段調門(mén)較平的曲子，使嗓子活動(dòng)一下。舊時(shí)梨園老師傅是說(shuō)把嗓子唱“熱”了，再吊高調門(mén)的，就是把氣逼到里面，唱高音的“咿”。換氣的方法，和平常的練習恰恰相反。因為唱時(shí)氣是往里吸的，換氣反是往外呼了。具體要求是：音要細而尖銳。主要是今后能用在舞臺上表現悲和喜，有獨到之處。若唱到特別高的音時(shí)，不要挾僂著(zhù)嗓子往外擠，或唱出了“鬼音”，需憋著(zhù)小肚子徐徐用力，口中上腭要盡量向上縮緊，噓著(zhù)出音，音腔輕過(guò)，要銳而深。再不然，則先不要唱這個(gè)音，待掌握好板眼讓過(guò)去，再接著(zhù)唱下一個(gè)音，行話(huà)稱(chēng)為“搭過(guò)橋”。什么時(shí)候這個(gè)音能達到了，再繼續往高唱，循序漸進(jìn)。
傳統戲曲中，“手勢講手法，眼神講眼法，身段講身法，臺步講步法”。因此，初練吊嗓子時(shí)，舊時(shí)師傅都要求徒弟站著(zhù)全身不要隨便動(dòng)。怕習慣成了毛病，今后在舞臺上演唱時(shí)，不是這里動(dòng)，就是那里搖。尤其是臉上更要緊，舊時(shí)師傅叫徒弟對著(zhù)鏡子唱，臉上神氣非要自然不可。而待熟練以后，更要隨著(zhù)唱詞的意思，臉上還要加上表情，主要用眼睛、眉毛和嘴以及面部肌肉等，要練習得合乎情感且美。
二、傳統戲曲中氣息的運用
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練唱者必重氣息。古代唱論中說(shuō)氣要用得深沉——“出音如笙，呼也響，吸也響”，意思是說(shuō)，呼吸要用得精巧、配合、默契。練氣者宜靜心，要練得能禁寒避暑，即所謂“冬練三九，夏練三伏”，使歌者能夠在任何困難條件下都可適應，并能發(fā)出美妙、洪亮的聲音。所以，舊時(shí)梨園名家在出臺之先，會(huì )如打坐般活動(dòng)呼吸，讓全身血脈周流，氣息才能通暢。并同時(shí)試著(zhù)振動(dòng)嗓子，免得候場(chǎng)過(guò)久把嗓子悶住了。
又如，關(guān)于氣息的運用，在唐朝段安節的《樂(lè )府雜錄》中即有：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞……”的說(shuō)法。所謂“自臍間出”，即是指運用丹田氣息。而運用丹田氣息時(shí)，必將腰部挺直，則開(kāi)口發(fā)聲，小腹自然收回。若先收縮小腹，則精神緊張于腹部，聲音反停于胸間，不能運用自如。當然，丹田氣息是否運用得當，在發(fā)聲時(shí)可將雙手自掐兩肋，如聲出時(shí)兩肋發(fā)漲，則是用上了丹田氣息。
再如，元朝芝庵的《唱論》中也說(shuō)：“有偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛(ài)者有一口氣……”對于“愛(ài)者有一口氣”，我們可以理解為：無(wú)論唱一段或一出戲，都須要用一口氣唱下來(lái)。即：無(wú)論唱任何腔調，必須合理利用氣口；即便是換氣，也不能等到完全氣竭再換氣。這些，都是運用氣息的法則。舊時(shí)梨園名家提倡用氣要迂回曲折，要有運轉吐納的技巧，才能使唱腔抑揚頓挫、委婉起伏、動(dòng)人心弦。而且，這些運用氣息的法則，又都必須結合戲曲唱段的字音、詞義、感情、表演等融合使用。
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傳統戲曲中的氣息運用，往往能夠做到吸氣時(shí)外部看不見(jiàn)，氣吸得深、吸得自然，唱起來(lái)喉嚨不使勁，發(fā)聲自然。歌者要養成在一開(kāi)始唱任何一句或一字時(shí)輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重。這樣，可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動(dòng)作緩慢，因而有助于達到呼吸運轉自如、提高肺活量的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經(jīng)累、持久。這一辦法練久了即使不用主觀(guān)控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音。剛開(kāi)始練習時(shí)，宜慢速，待熟練以后，掌握了由輕到重的聲音，呼吸過(guò)程縮短，就不會(huì )影響到演員唱快速的音調。
處理好氣、聲、字、情及其相互間的關(guān)系，是傳統戲曲中的一項審美要求。而氣息的運用與控制，被看作是發(fā)聲與歌唱的基礎。傳統戲曲中，演唱要求用氣取自“丹田”，并使用各種不同的呼吸方法。這些方法的正確運用，不但可以保證聲音圓潤、行腔自然，而目還能為在演唱中表情達意帶來(lái)方便。傳統戲曲中的氣息，氣主要儲存在小肚子里。如氣在嗓中，唱時(shí)易��；在胸中，則不夠用，且兩者都不能持久。儲存在小肚子中，氣最長(cháng)，力量最足，聲音結實(shí)，也唱得高。
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要想表達好戲曲中的各種情感，就要學(xué)會(huì )用“氣”功，用得不當，臉上就沒(méi)有戲。
運用“氣”功大致有以下幾種方法：“噎、貼、憋、橫、沉、扇”等。例如：表現“驚訝”時(shí)，就要運用沉氣，把氣下沉于胸部，叫做“沉于胸”，表現“大吃一驚”時(shí)，也要運用沉氣，但要把氣沉入臍部，叫做“沉于臍”，而表現“恐懼”時(shí)，則要把氣“沉于腎”。只有把氣用對了地方，眼睛才能有神，聲音也才會(huì )有情感。對于在這方面的感受，京劇老前輩李洪春先生有很精辟的說(shuō)法，他說(shuō)：戲曲表演有13字的訣竅，即：“喜、怒、悲、歡、憂(yōu)、思、酒、醉、顛、狂、瘋、潑、蕩”。
喜——派正氣，氣要放得正、用得穩。
怒——氣在胸中轉圈圈，越怒，氣轉得越緊。
悲——用喘氣，如悲痛已極，眼淚欲落時(shí)，可用“貼氣”方法（運氣往眼睛前面貼），把淚收住。
歡——氣要充滿(mǎn)前胸。
憂(yōu)——用砸氣，把氣往下砸。
思——用憋氣，將氣停于胸中。
酒——（微帶酒意）用噴氣，把氣從胸中噴出來(lái)。
醉——氣要取中，自然松弛。
顛——（神經(jīng)失常）要來(lái)回換氣。
狂——（狂傲）要上下抽氣，橫憋。
瘋——左右貼氣，將氣緊貼兩肋。
潑——提氣后將氣分向兩肋。
蕩——氣往上沖，直奔兩肩。
因此，如果一個(gè)戲曲演員能掌握以上各種表演方面的用氣方法， 再與歌唱的“偷氣”、“換氣”等方法結合起來(lái)靈活運用，那么他在演唱方面一定能有所發(fā)揮，并能取得較大成就。
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