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音樂(lè )劇有什么特點(diǎn)
音樂(lè )劇熔戲劇、音樂(lè )、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。下面小編給大家介紹音樂(lè )劇有什么特點(diǎn)，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
音樂(lè )劇簡(jiǎn)介
音樂(lè )劇(英語(yǔ)：Musical theater，簡(jiǎn)稱(chēng) Musicals)，又稱(chēng)為歌舞劇，是音樂(lè )、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛(ài)情、憤怒作為動(dòng)人的組成部分，與劇情本身通過(guò)演員的語(yǔ)言，音樂(lè )和動(dòng)作以及固定的演繹傳達給觀(guān)眾。一些著(zhù)名的音樂(lè )劇包括：奧克拉荷馬、音樂(lè )之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
音樂(lè )劇的文本由以下幾個(gè)部份組成：音樂(lè )的部份稱(chēng)為樂(lè )譜(score)、歌唱的字句稱(chēng)為歌詞(lyrics)、對白的字句稱(chēng)為劇本(book/script)。有時(shí)音樂(lè )劇也會(huì )沿用歌劇里面的稱(chēng)謂，將歌詞和劇本統稱(chēng)為曲本(libretto)。
音樂(lè )劇的長(cháng)度并沒(méi)有固定標準，但大多數音樂(lè )劇的長(cháng)度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場(chǎng)休息。如果將歌曲的重復和背景音樂(lè )計算在內，一出完整的音樂(lè )劇通常包含二十至三十首曲。
音樂(lè )劇擅于以音樂(lè )和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達的強烈情感，可以利用音樂(lè )和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂(lè )劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過(guò)程之中由相識變成墮入愛(ài)河，這是一般寫(xiě)實(shí)主義的戲劇中不容許的。
音樂(lè )劇有什么特點(diǎn)
和歌劇的分別是，音樂(lè )劇經(jīng)常運用一些不同類(lèi)型的流行音樂(lè )以及流行音樂(lè )的樂(lè )器編制;在音樂(lè )劇里面可以容許出現沒(méi)有音樂(lè )伴奏的對白;而音樂(lè )劇里面亦沒(méi)有運用歌劇的一些傳統，例如沒(méi)有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂(lè )劇和歌劇的區分界線(xiàn)仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與**」)(Porgy and Bess)就曾同時(shí)被人稱(chēng)作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂(lè )劇。一些音樂(lè )劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂(lè )伴奏，而一些輕歌劇如卡門(mén)卻有對白。
音樂(lè )劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂(lè )劇甚至是沒(méi)有劇本的歌舞表演。雖然著(zhù)名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)(Gesamtkunstwerk)，認為音樂(lè )和戲劇應融合為一。但在華格納的樂(lè )劇(music drama)里面音樂(lè )依然是主導，相比之下，音樂(lè )劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂(lè )劇與歌舞片
很多音樂(lè )劇后來(lái)又被移植為歌舞片，而劇場(chǎng)版本和電影版本并不一定完全相同，因為劇場(chǎng)擅長(cháng)于場(chǎng)面調度和較為抽象的表達形式，利用觀(guān)眾的想像去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長(cháng)于實(shí)景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個(gè)將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂(lè )劇，在橫街小巷取景，開(kāi)創(chuàng )了后來(lái)很多音樂(lè )電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂(lè )劇的例子，例如萬(wàn)花嬉春(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來(lái)才被移植成音樂(lè )劇。
很多音樂(lè )劇后來(lái)又被移植為歌舞片，而劇場(chǎng)版本和電影版本并不一定完全相同，因為劇場(chǎng)擅長(cháng)于場(chǎng)面調度和較為抽象的表達形式，利用觀(guān)眾的想象去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長(cháng)于實(shí)景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個(gè)將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂(lè )劇，在橫街小巷取景，開(kāi)創(chuàng )了后來(lái)很多音樂(lè )電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂(lè )劇的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來(lái)才被移植成音樂(lè )劇。
音樂(lè )劇擅于以音樂(lè )和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達的強烈情感，可以利用音樂(lè )和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂(lè )劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過(guò)程之中由相識變成墮入愛(ài)河，這是一般寫(xiě)實(shí)主義的戲劇中不容許的。
拓展
音樂(lè )劇歌曲演唱技巧
第一當然是聲音。這是一個(gè)很專(zhuān)業(yè)的學(xué)問(wèn)，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會(huì )把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時(shí)把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會(huì )唱好一首歌。過(guò)分注重聲音的原因，是因為歌手的實(shí)力有限，演唱過(guò)程中老想著(zhù)到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時(shí)候要準備了等，這都是無(wú)可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時(shí)候，演唱時(shí)的注意力才會(huì )到情感上來(lái)。有句話(huà)說(shuō)得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會(huì )更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂(lè )的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂(lè )感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無(wú)所有”，我敢保證會(huì )笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個(gè)小小的換氣、一個(gè)強調的重音、一個(gè)不換氣的長(cháng)拖音或者一個(gè)驟然的收尾……這些就只能意會(huì )了。
第四是節奏感和音準。你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩聽(tīng)到一個(gè)旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩現場(chǎng)演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時(shí)改變音調，他進(jìn)唱的音調都是準確的嗎？你見(jiàn)過(guò)一個(gè)8歲的小孩在沒(méi)聽(tīng)到任何聲音的情況下，要他隨時(shí)哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤(pán)上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專(zhuān)業(yè)歌手的區別。其實(shí)光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專(zhuān)業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時(shí)的形體和表情嗎？你可能有個(gè)模糊的形象，就是你投入演唱時(shí)自己想象自己的模樣，而這個(gè)形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過(guò)自己的一次正式演唱嗎？其實(shí)當你上臺的第一個(gè)眼神或者第一句話(huà)，就能知道你是業(yè)余還是專(zhuān)業(yè)。這里說(shuō)的素質(zhì)還包括對樂(lè )理的了解、樂(lè )器的了解、對音樂(lè )史以及對音樂(lè )常識的了解等，當然也有很多專(zhuān)業(yè)歌手也不全面，但我個(gè)人認為，如果要做專(zhuān)業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專(zhuān)業(yè)”這個(gè)詞。
理解歌詞
在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過(guò)撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無(wú)論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會(huì )他們的用心良苦，就這么憑著(zhù)自己的感覺(jué)唱，我覺(jué)得不妥。有些個(gè)性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會(huì )先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說(shuō)不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會(huì )好很多，如果你的感悟能力強，你會(huì )情不自禁的把某個(gè)音唱重，某一個(gè)音輕輕帶過(guò)，一個(gè)激情的長(cháng)音會(huì )拖得很飽滿(mǎn)……
開(kāi)口與吐詞
說(shuō)話(huà)和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說(shuō)話(huà)的方式讀出“讓我一次愛(ài)個(gè)夠”，然后投入的把它唱出來(lái)……會(huì )發(fā)現唱的時(shí)候嘴型是向兩邊打開(kāi)的，而且要夸張一些。如果你覺(jué)得差不多，就是你的吐詞有問(wèn)題。所以唱歌要比說(shuō)話(huà)嘴型要夸張，這樣吐詞才會(huì )更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語(yǔ)歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時(shí)會(huì )把個(gè)別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過(guò)來(lái)、要不就是他們覺(jué)得那樣不好聽(tīng)，或者他們根本就不知道這個(gè)發(fā)音。當我們翻唱他們的這些歌曲時(shí)，我沒(méi)有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽，那就要改正了。
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