京劇戲曲諺訣

　　國粹是一國傳統文化中，最具代表性“內涵獨特”且經(jīng)久不衰的文化遺產(chǎn)。以下是小編為您帶來(lái)的京劇戲曲諺訣，歡迎欣賞與借鑒。

　　1、戲曲諺訣：一臺鑼鼓半臺戲

　　鑼鼓經(jīng)是戲曲音樂(lè )語(yǔ)言的骨骼，是戲曲表演藝術(shù)的命脈，是輔助表演、加強表現力極為有利的手段之一。演員的表演，如果沒(méi)有鑼鼓伴奏，就如同啞巴一樣黯然失色。反之，就會(huì )增強人物動(dòng)作的力度、分量，使之夸張鮮明、光彩照人。

　　在舞臺演出中，鑼鼓伴奏有如下作用：

　　第一，渲染感情。即將人物在規定情景里的生活節奏，內心感情節奏，強烈的傳達出來(lái)。如《空城計》諸葛亮念白：“……這西城兵將，俱被老夫調遣在外，司馬懿兵臨城下，難道叫我束手被擒?這束手被擒。這這這……”這時(shí)鑼鼓奏“亂錘”點(diǎn)子，把諸葛亮此時(shí)尋思、焦急、紛亂的情緒和動(dòng)作鮮明地烘托了出來(lái)。

　　第二，加強表演的夸張、集中，配合動(dòng)作制造氣氛。

　　第三，暗示環(huán)境，摹擬效果。如表現夜深人靜的環(huán)境，就輕擊堂鼓;表現水聲就輕擊大鑼、鐃鈸;用小鑼奏出門(mén)環(huán)聲，箭聲等，使效果逼真，意境深沉，達到令人折服的藝術(shù)真實(shí)。

　　第四，強化表演的節奏感，完成動(dòng)作舞蹈化和舞蹈的音樂(lè )化、韻律化。如“起霸”、“趟馬”、“走邊”之類(lèi)程式動(dòng)作，是由繁簡(jiǎn)不同的成套動(dòng)作組合而成，為了達到節奏多變，使舞蹈富于音樂(lè )化，就需用一系列不同的鑼鼓組合一起使用。比如“起霸”就用“四擊頭”、“長(cháng)尖”、“沖頭”、“撕邊一擊”、“歸位”等點(diǎn)子。由以上四點(diǎn)可看出，戲曲鑼鼓伴奏對于演員的表演，是何等的重要。真可謂“一臺鑼鼓半臺戲”了。

　　2、戲曲諺訣：天地大舞臺，舞臺小天地

　　任何藝術(shù)都是現實(shí)生活的反映。沒(méi)有客觀(guān)的存在，就沒(méi)有主觀(guān)的反映�！啊�…人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)是最基本的實(shí)踐活動(dòng)，是決定其他一切活動(dòng)的東西�！蔽枧_上所呈現出來(lái)的一切，不可能離開(kāi)外界，必須以客觀(guān)生活為藝術(shù)反映的源泉。舞臺藝術(shù)的真實(shí)，是由社會(huì )的真實(shí)及生活的真實(shí)決定的�！耙驗槲覀兂姓J總的歷史發(fā)展中是物質(zhì)的東西，決定精神的東西，是社會(huì )的存在決定社會(huì )的意識……�！碑斏�活的真實(shí)，創(chuàng )造成藝術(shù)的真實(shí)，變?yōu)橐环N藝術(shù)形式，成為一種意識形態(tài)出現時(shí)，又反轉來(lái)影響生活，促進(jìn)生活的發(fā)展。從這個(gè)意義上講，完全可以把“天地”(即社會(huì ))比做演戲的“大舞臺”，同時(shí)也可以把“舞臺”比喻是“小天地”(即社會(huì )的縮影)。

　　在清同治、光緒年間，北京廣和樓的舞臺左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻對聯(lián)，就形象地講出了舞臺藝術(shù)與現實(shí)生活的關(guān)系。上聯(lián)是：學(xué)君臣、學(xué)父子、學(xué)夫婦、學(xué)朋友，匯千古忠孝節義，重重演出，漫道逢場(chǎng)作戲;下聯(lián)是：或富貴、或貧賤、或喜怒、或哀樂(lè )，將一時(shí)離合悲歡，細細看來(lái)，管叫拍案驚奇。這明確告訴人們，舞臺上反映的一切，都是生活中的事，都是歷代人民政治、經(jīng)濟、精神生活的產(chǎn)物。只不過(guò)用藝術(shù)的形式表現出來(lái)罷了。

　　3、戲曲諺決：話(huà)說(shuō)三遍淡如水，動(dòng)作三遍不覺(jué)美

　　中國戲曲的一系列藝術(shù)表現手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真與美結合的產(chǎn)物。在實(shí)踐中運用起來(lái)，應注意其優(yōu)美、完善、純真、準確的特性。比如一個(gè)身段動(dòng)作，有時(shí)就能使演員富有說(shuō)服力地表達一種概念，使身段動(dòng)作能成為言語(yǔ)的代替品。有時(shí)一句唱腔、一個(gè)眼神、一個(gè)亮相……運用得恰切，就能為舞臺人物美好的性格涂抹上濃麗強烈的色彩，而同時(shí)這些不同的表現手段，就像一顆顆珍珠一樣閃耀著(zhù)光彩，被觀(guān)眾所喜愛(ài)。

　　中國戲曲具有高度藝術(shù)技巧的表現形式，精確、簡(jiǎn)練、概括、夸張，富有強大的表現力。任何一種表現形式，除了給人高度的美感以外，同時(shí)要十分生動(dòng)地表現人物的心情，尤其要能使具體人物在特定情景中表現出特殊的心理活動(dòng)。

　　“做忌數見(jiàn)，疊見(jiàn)生厭”，演員在運用許多藝術(shù)手段時(shí)，要使人找不到一種表現形式是游離于人物思想感情之外，而專(zhuān)事博得掌聲的技巧炫弄。比如身段動(dòng)作，不動(dòng)則己，一動(dòng)就能讓人得到一個(gè)極強烈、極深刻的印象，要使劇場(chǎng)上千的觀(guān)眾都能看到和感覺(jué)到角色細致的精神活動(dòng)，這就要求演員在調動(dòng)藝術(shù)手段塑造舞臺形象時(shí)，要簡(jiǎn)潔、恰切。

　　藝人常說(shuō)“話(huà)說(shuō)三遍淡如水，動(dòng)作三遍不覺(jué)美”，再美的表演程式，演員如果一味無(wú)目的地賣(mài)弄。觀(guān)眾也會(huì )討厭膩煩的。同時(shí)會(huì )由于表現形式的不洗煉，而削弱了其自身的表現力(要說(shuō)明的是，中國戲曲的程式動(dòng)作有對稱(chēng)、重復的特色，那是由三面觀(guān)眾的舊的演出形式?jīng)Q定的，目的是為了讓觀(guān)眾看清，這與本文所提的賣(mài)弄、濫施不同，應做別論)。

　　藝人說(shuō)“表演法門(mén)，最忌濫施”，演員在使用藝術(shù)手段刻劃、表現人物時(shí)，不當做的做了，當做的沒(méi)做，該做夠的沒(méi)做夠，該少做的卻又做多了、做過(guò)了……凡此種種都叫濫施。無(wú)論唱、念、做、打，多則龐雜臃腫，少則偷工減料，過(guò)則失真走味，要做到不多、不少、不過(guò)，才算恰到好處。

　　4、戲曲諺訣：救場(chǎng)如救火

　　過(guò)去戲班中的規矩，向無(wú)成文，但演員應盡職責及各種禁戒等則規定極嚴，故戲班之人皆奉之惟謹。有違班規者勢必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨園，永不敘用。 諸多班規中，除少數有迷信色彩或過(guò)于繁瑣外，大部分現在仍應繼承、發(fā)揚�！熬葓�(chǎng)如救火”就是一條很好的班規。

　　戲曲為綜合藝術(shù)，集體性很強。在演出前或演出中難免出現一些意外的事故。諸如演員未到、受傷、生病以及其他事故。這時(shí)其他有關(guān)的演職員就要服從分配，臨時(shí)頂替(稱(chēng)鉆鍋)，把演出過(guò)程中(或臨近開(kāi)演之前)突然出現的事故，看成如救火一樣的嚴重、急迫，因而也要求演員如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個(gè)人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護藝術(shù)的完整性。多年來(lái)，這已成為戲曲演員的一種道德要求了。

　　據說(shuō)一次“富連成”社在廣德樓演出《三疑計》，演丫頭翠花的演員李連貞誤場(chǎng)未到，肖長(cháng)華先生正著(zhù)急之際，恰巧于連泉(筱翠花)去廣德樓找老同學(xué)劉連湘，于是劉推薦給肖長(cháng)華，于連泉臨場(chǎng)替演成功，被葉春善發(fā)現大為賞識，1912年于連泉所在班社“鳴盛和”科班解散，于被收入“富連成”社，肖長(cháng)華、葉春善二位先生，就根據于當初救場(chǎng)時(shí)演的人物——翠花，給他起了個(gè)藝名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。

　　5、戲曲諺訣：一天不練手腳慢，兩天不練丟一半

　　基本功是打開(kāi)表演藝術(shù)寶庫的鑰匙，中國戲曲向來(lái)強調基本功的鍛煉，稱(chēng)為“功底兒”、“幼功”。要成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，條件是多方面的。除要不斷的通過(guò)舞臺藝術(shù)實(shí)踐來(lái)得到鍛煉和提高外，另一個(gè)重要環(huán)節即要不間斷的，刻苦的進(jìn)行基本功的練習，要打好扎實(shí)的基本功的基礎。平時(shí)人們常說(shuō)“臺上幾分鐘，臺下千日功”，“ 功夫要練好，一年三百六十早”，“ 平時(shí)練，急時(shí)用，平時(shí)松，急時(shí)窮”，往往一個(gè)藝術(shù)作品的成功，不僅是它的思想內容正確和情節的曲折動(dòng)人，而表演藝術(shù)家膾炙人口的藝術(shù)技巧和淋漓盡致的表演也常常會(huì )使作品的思想、人物深深的印在觀(guān)眾的心中。而這些藝術(shù)技巧，則是從深厚扎實(shí)的基本功的基礎上獲得的，“基本功是打開(kāi)表演藝術(shù)的鑰匙”。

　　任何事物都有它的客觀(guān)規律，基本功也如此。正像荀子在《勸學(xué)篇》中所寫(xiě)的：“不識跬步，無(wú)以至千里。不積小流，無(wú)以成江海。騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍�！被�本功的練習，不可能設想在一朝一夕就會(huì )收到立竿見(jiàn)影的實(shí)效，要由淺入深，由簡(jiǎn)到繁。要“拳不離手，曲不離口”，“冬練三九，夏練三伏”進(jìn)行不間斷的苦練，久久為功，循序漸進(jìn)。不能一暴十寒。同時(shí)還必須使自己練得的功夫發(fā)揮應有的作用，把它變成有生命的藝術(shù)表現技巧。

　　常說(shuō)的“一日不練自己知，兩日不練街坊知，三日不練觀(guān)眾知”，“ 隔日不唱口生，三日不練手生”，“ 臺上好聽(tīng)好看，臺下千遍萬(wàn)遍”，“ 閑時(shí)置下急時(shí)用，急時(shí)抓來(lái)不管用”等等諺訣都是指此而言的。

　　烏蘭諾娃曾說(shuō)過(guò)：“舞蹈這種藝術(shù)是要求無(wú)休止，永不松懈的艱巨勞動(dòng)的�！边@也就是藝人說(shuō)的“常唱音動(dòng)聽(tīng)，常念口里清，常做神形準，常練身子靈”。 烏蘭諾娃還說(shuō)：“在我開(kāi)始舞蹈生涯之初，技術(shù)占了我的主要的注意力，占了我絕大部分的時(shí)間和精力�！薄爸挥挟敱硌菡叱錾�地掌握了舞蹈技術(shù)——從無(wú)可疵議的節奏性和造型美，到求得舞蹈的和諧性，也就是求得動(dòng)作連續性和自然的銜接以及流水似的轉變的能力的時(shí)候，只有在這個(gè)時(shí)候，舞蹈才能表現出偉大的感情來(lái)，舞蹈才會(huì )是概括化并富有詩(shī)意的�！�

　　6、戲曲諺訣：藝不輕發(fā)

　　“藝不輕發(fā)”包括兩方面的內容。一首先，演員在舞臺上不要為了討好觀(guān)眾，單純追求劇場(chǎng)效果，而輕易地賣(mài)弄技術(shù)技巧，破壞了藝術(shù)的完整性。如有些演員在臺上不管劇情的需要，人物的感情，一味�；ㄇ�、“灑狗血”，直到觀(guān)眾叫了“好”為止�！八嚥惠p發(fā)”即要求演員在舞臺上要認真嚴肅，從戲劇的整體出發(fā)，對觀(guān)眾負責，對藝術(shù)負責。

　　再者，即告誡演員，要熟練地掌握戲曲藝術(shù)的各種技術(shù)技巧，做到舉手投足準確無(wú)誤，唱、念、做、打隨心所欲。如著(zhù)名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁難的《三江越虎城》全劇四五次槍花下場(chǎng)，都做到了穩、準、狠、脆、快、率，干凈利索。真正達到了“藝不輕發(fā)”的要求。

　　沒(méi)有練到家的技術(shù)，不能輕易拿到臺上使。要做到以上兩點(diǎn)，演員必須有嚴肅的創(chuàng )造態(tài)度，同時(shí)要不斷加強藝術(shù)修養，勤學(xué)苦練。

　　7、戲曲諺訣：寧穿破，不穿錯

　　戲曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服裝，都是根據人物的年齡、身分、性格、地位、文武官職而定的。如戲中帝王將相、文官武將穿的龍袍(稱(chēng)蟒)，就繡著(zhù)兩種圖形——“團龍”、“行龍”。一般文職官員規定應穿“團龍”蟒，武將官員應穿“行龍”蟒，有“文團武行”之說(shuō);蟒上繡織的龍爪也是與劇中人物的身分有區別的。除了身坐龍位的皇帝應穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戲中規定，表示身分高、氣派大的人物應穿紅色蟒，像《黃鶴樓》、《甘露寺》里的劉備，《擊鼓罵曹》、《陽(yáng)平關(guān)》里的曹操都是�？墒莿�備在《連營(yíng)寨》哭靈唱“孤王也穿白綾襖”時(shí)，就應脫去紅蟒換白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《鍘判官》下陰曹一場(chǎng)戲時(shí)，就得改穿白蟒，表示陰陽(yáng)顛倒。

　　還有，戲里規定威武人物穿綠蟒。如《潞安州》里的陸登，《斬經(jīng)堂》里的吳漢，《大興梁山》里的關(guān)勝�？墒�，《二進(jìn)宮》里的楊波和《審頭》里的陸炳兩個(gè)文官也應穿綠蟒，何也?乃因楊是兵部侍郎，陸坐錦衣衛大堂，職位都是文中帶武的緣故。

　　臺上不能賣(mài)闊。服裝破舊一些沒(méi)關(guān)系，決不能圖新麗、華艷，不管人物身份而離了“譜”。演員應遵守“寧穿破，不穿錯”的藝訣，該穿蟒的不能穿官衣，該穿素的不能穿花的。一穿錯了，就破壞了劇情、人物。

　　著(zhù)名京劇演員鄭法祥，過(guò)去在上海齊天舞臺演連臺《西游記》，有一次資本家黃楚九為了以華麗的行頭招徠觀(guān)眾，買(mǎi)了全新的孫悟空服裝，因為不符合所扮演的人物，鄭一件也沒(méi)穿，寧穿舊的;表演藝術(shù)家蓋叫天成名之后，蜚聲南北，但演武松這一角色時(shí)，仍穿一身舊的青褶子、衣褲，始終從武松這一特定人物出發(fā)，從不炫耀演員本人。這種從人物出發(fā)，忠于藝術(shù).對藝術(shù)負責的精神堪稱(chēng)楷模。

【京劇戲曲諺訣】相關(guān)文章：

京劇與戲曲的區別03-13

京劇有哪些行話(huà)-京劇行話(huà)知識03-10

什么是戲曲05-16

營(yíng)銷(xiāo)管理六字訣03-22

京劇的起源簡(jiǎn)介06-30

京劇的主要流派03-13

京劇的藝術(shù)特點(diǎn)11-13

京劇旦角的分類(lèi)04-08

京劇知識大全12-28