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提高鋼琴練習效率的有效方法
導讀：鋼琴演奏是一門(mén)技術(shù)種類(lèi)繁多、技巧性極強的藝術(shù)。艱苦反復的練習必然成為每一位鋼琴學(xué)習者學(xué)習過(guò)程中極其重要的環(huán)節。設想一下，如果沒(méi)有正確方法的引導，只是靠一味的苦練和時(shí)間的堆積，而不注重運用科學(xué)的練習方法，只是手指在做反復的機械運動(dòng)，不僅不會(huì )使演奏進(jìn)步，反而會(huì )鞏固錯誤，甚至形成一些難以調整的壞習慣。因此，對一名鋼琴學(xué)習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關(guān)重要的，只有這樣才會(huì )事半功倍。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個(gè)學(xué)生所關(guān)心的問(wèn)題。
一、重視課后的第一次練習
許多學(xué)生不重視課后的第一次練習，認為上完課就“萬(wàn)事大吉”，以致于“突擊”時(shí)才發(fā)現老師課上講的內容已經(jīng)忘了一大半，找不到感覺(jué)，彈不到位。所以，學(xué)生在上課之后應盡可能在最短的時(shí)間內復習上課內容。因為上課時(shí)老師必定會(huì )對學(xué)生的演奏指出一些問(wèn)題以及建議的演奏方式，所以，在課后第一次練習時(shí)首先要認真仔細地瀏覽一遍樂(lè )譜，在瀏覽的同時(shí)回憶上課時(shí)老師的講解，再加上自己的理解，動(dòng)手在譜面上做詳細的標記，然后再進(jìn)行練習。在練習過(guò)程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動(dòng)腦，手腦眼并用，反復練習幾次，這樣有助于及時(shí)消化上課內容。
而對于新布置的曲子，在課后的第一次練習中需要注意的是不要打開(kāi)樂(lè )譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點(diǎn)以及練習方法。急于先動(dòng)手而不動(dòng)腦的練琴習慣是不可取的。
二、全面讀譜
我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎、最關(guān)鍵的一步，如果注意認真識譜，在腦海里留下一個(gè)正確的初步印象，就可以避免走許多彎路。拿到一首新曲子，首先我們應該通過(guò)“讀譜”去思考一下樂(lè )曲的作者、創(chuàng )作年代、創(chuàng )作背景以及作品的風(fēng)格類(lèi)型，以便于對作品有個(gè)整體的印象，這樣在練習過(guò)程中就不致于偏離風(fēng)格。其次，要注意譜面上的各種音樂(lè )表情術(shù)語(yǔ)、力度標記以及速度變化標記等，挖掘隱藏在這些術(shù)語(yǔ)之內的音樂(lè )形象以及情感定位，這樣有利于練習者把握樂(lè )曲的情緒及風(fēng)格，準確地表達作者要塑造的音樂(lè )形象，力求達到作者的要求。再次，要仔細讀譜面上的細節問(wèn)題，比如指法、節奏等。許多學(xué)生不注意看譜子上的指法標記，對此不屑一顧，隨心所欲更改指法，一旦練熟后才發(fā)現有些樂(lè )句要求較快的速度，有些樂(lè )句要求連貫，而現用的指法完成起來(lái)又十分困難，不得不改正過(guò)來(lái)，這樣勢必影響練琴的效率。最后，在讀譜時(shí)，除了上述內容，還要注意的是從作品的調式調性、和聲、旋律等方面去仔細研究，挖掘作曲家樂(lè )思的豐富內涵，這樣才能對作品有更深層次的認識，并盡可能完美地演繹出來(lái)。
總之，讀譜是練琴中所面臨的第一個(gè)環(huán)節，這個(gè)過(guò)程完成質(zhì)量的好壞，將對整個(gè)練琴過(guò)程產(chǎn)生直接的影響。所以，在鋼琴練習時(shí)一定要抓好“讀譜”這一環(huán)節。
三、分解式練習
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點(diǎn)，彈奏時(shí)左右手分擔著(zhù)不同聲部、不同節奏、不同織體的任務(wù)，往往一只手要彈奏幾個(gè)不同音樂(lè )形象及不同力度的聲部。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習是行之有效的。
1.分手練習
鋼琴的彈奏是由雙手的相互協(xié)調與配合共同完成的。在彈奏過(guò)程中要做到這一點(diǎn)，必須以單手的良好彈奏作為保證，如果單手彈奏過(guò)不了關(guān)，雙手彈奏必定會(huì )出現困難。而分手練習的目的是為了減輕大腦的負擔，使精力更加集中，便于對每一只手的彈奏進(jìn)行仔細的檢查，能把音樂(lè )的各個(gè)細節都做到符合要求，使聲音聽(tīng)起來(lái)更清楚細膩，為雙手合練打好基礎，從而提高練琴的質(zhì)量。所以，我們拿到一個(gè)新的音樂(lè )作品時(shí)，一定要先進(jìn)行分手練習。
在單手練習時(shí)，不能急躁，要使單手的指法、音色、節奏、樂(lè )句、觸鍵等都盡量做到譜面上的要求，并學(xué)會(huì )找到合理而連貫的動(dòng)作路線(xiàn)，直至每只手都能夠單獨準確流暢地彈奏�？梢员M快地明確兩只手各自不同的分工和責任，并能聽(tīng)清兩手各自的旋律或和弦的進(jìn)行。然而有些學(xué)生在練琴時(shí)急于求成，貪圖省事，一開(kāi)始就左右手配合，以為這樣可以節約練琴時(shí)間，加快進(jìn)度，事實(shí)卻并非如此。錯音、錯節奏、錯指法等問(wèn)題往往就是由于沒(méi)有認真地進(jìn)行分手練習而出現的，至于雙手的配合、樂(lè )句的呼吸及音樂(lè )表現更是無(wú)從談起。
分手練習不僅僅可用于在學(xué)習一個(gè)新樂(lè )曲的開(kāi)始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時(shí)常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂(lè )曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習
在鋼琴練習過(guò)程中，應當養成把各個(gè)聲部和層次區分開(kāi)來(lái)練習的習慣，這種練習方法在練習復調音樂(lè )作品中尤為重要。因為復調音樂(lè )有多個(gè)聲部，而且主次線(xiàn)條都是獨立的，在一只手上同時(shí)彈奏幾個(gè)不同聲部，聲部之間旋律線(xiàn)條相互交叉的情況經(jīng)常出現，所以必須通過(guò)分聲部的練習才能準確地表現多聲部音樂(lè )。在進(jìn)行分聲部練習時(shí)，首先是需要正確地找到織體中的各個(gè)聲部，然后分析每個(gè)聲部的旋律線(xiàn)條如何進(jìn)行。在練習過(guò)程中，先練樂(lè )曲的某一聲部，當這一聲部練習熟練后，就可以改練另一聲部。當每個(gè)聲部都練習得準確無(wú)誤了，就可以將各個(gè)聲部合在一起進(jìn)行完整的練習了。對于聲部較多的樂(lè )曲，其中各個(gè)聲部的獨立性較強，各個(gè)聲部音色不盡相同，要仔細地辨別并把握音色，就必須對每一個(gè)聲部進(jìn)行單獨的訓練，使每個(gè)隱伏的旋律完美地演奏出來(lái)，達到多個(gè)聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進(jìn)行與旋律聲部默契地配合，使每一次的練琴效率不斷提高。
3.難點(diǎn)練習
任何一首樂(lè )曲在練習中都會(huì )存在一個(gè)甚至幾個(gè)技術(shù)問(wèn)題，這些地方往往是練習時(shí)的難點(diǎn)和重點(diǎn)。有的學(xué)習者常常是從頭到尾一遍一遍地練習樂(lè )曲，遇到不順暢的地方又從頭再來(lái)，或者干脆忽視彈錯彈斷的地方，錯了就繼續彈，下一遍彈又繼續錯，這樣的練習方法是有百害而無(wú)一利的。遇到難點(diǎn)，應努力克服，盡量解決，這就需要我們將難點(diǎn)部分抽出來(lái)進(jìn)行單獨、反復的練習，只有這樣，困難才會(huì )迎刃而解，提高練琴的效率。
四、聽(tīng)覺(jué)訓練
這里所說(shuō)的“聽(tīng)覺(jué)訓練”是指在傾聽(tīng)音樂(lè )作品結構、音色、音響效果等方面的訓練，而并非視唱練耳課中那種關(guān)于音高、節奏的聽(tīng)覺(jué)訓練。
鋼琴音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，是以聽(tīng)覺(jué)為基礎的。要想使演奏的音質(zhì)及音樂(lè )的表現力得到完善，在練琴過(guò)程中學(xué)會(huì )傾聽(tīng)自己的琴音是至關(guān)重要的。而這種敏銳的聽(tīng)覺(jué)不是天生的，而是長(cháng)期訓練出來(lái)的。很多鋼琴學(xué)習者在練琴過(guò)程中只注意手上功夫的訓練，曲子彈得熟練，手指跑得飛快，技術(shù)方面也沒(méi)有什么障礙，但彈出的音卻很粗糙，為什么？問(wèn)題就在于他們只“看”自己彈琴，而沒(méi)有“聽(tīng)”自己彈琴，忽視了對耳朵的訓練，導致音樂(lè )總是顯得冷冰冰、干巴巴，缺乏應有的表現力。這種對音樂(lè )形象的音響效果漠不關(guān)心直接導致了演奏的呆板和沒(méi)有意義，也就更談不上運用聽(tīng)覺(jué)來(lái)協(xié)調、改進(jìn)自己的彈奏效果了。
要應用好敏銳的聽(tīng)覺(jué)能力，首先是要有傾聽(tīng)的習慣。這種習慣產(chǎn)生于內心的情感，只有內心對作品的音樂(lè )形象整體風(fēng)格有了一定的理解時(shí)，內心才會(huì )有對聲音的追求和設計，有了想法再去聽(tīng)細節問(wèn)題。比如，要聽(tīng)彈出的每個(gè)音的音色是否達到了要求，聽(tīng)彈出的時(shí)值、音高是否絲毫不差，聽(tīng)彈出的聲部線(xiàn)條是否清晰平衡，聽(tīng)彈出的音量、音色是否均勻統一，并隨時(shí)根據聲音來(lái)檢查和調節自己的彈奏方法。如果學(xué)生會(huì )運用聽(tīng)覺(jué)來(lái)指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動(dòng)作，就會(huì )更加有目的性，大大提高練琴的效率。
五、有譜無(wú)琴和無(wú)譜無(wú)琴練習方法
1.有譜無(wú)琴練習方法
鋼琴學(xué)習中的許多內容不一定都在琴上練習，也同樣可以獲得，但這一方面往往被大家忽略了。所謂的有譜無(wú)琴練習方法，就是不間斷地經(jīng)常把樂(lè )譜當作書(shū)籍來(lái)閱讀，仔細認真地去研究譜面，并從中發(fā)現音樂(lè )新的含義。這就要求學(xué)習者訓練自己看著(zhù)樂(lè )譜，想像音樂(lè )的實(shí)際效果的能力，即眼睛看著(zhù)樂(lè )譜，耳朵能“聽(tīng)”到音樂(lè )的進(jìn)行，通過(guò)仔細讀譜體會(huì )各種表情術(shù)語(yǔ)、速度術(shù)語(yǔ)的確切含義。因為只有真正理解了各種表情術(shù)語(yǔ)、速度術(shù)語(yǔ)的意義才能把握好音樂(lè )作品的主題思想和整體風(fēng)格，盡可能完美地處理音樂(lè )細節，表現音樂(lè )的內涵。除此之外，還應該通過(guò)讀譜分析樂(lè )曲的和聲進(jìn)行、調性關(guān)系、聲部之間的關(guān)系、樂(lè )曲的整體結構以及音樂(lè )材料的運用，只有在理論指導下的實(shí)踐才能站得住腳。在曲子彈熟的情況下，“有譜無(wú)琴”這種練習方式對于音樂(lè )的處理、提高音樂(lè )表現起著(zhù)很好的作用。
2.無(wú)譜無(wú)琴練習方法
“無(wú)譜無(wú)琴”的練習方法就是在沒(méi)有樂(lè )譜和鋼琴的情況下，集中注意力默想自己所彈奏的音樂(lè )作品。這實(shí)際上是一種更高層次的練習，需要在思想高度集中、毫無(wú)雜念干擾的情況下進(jìn)行。這種練習具體就是練習者隨時(shí)隨地默想自己所練習的作品，仿佛眼睛看著(zhù)樂(lè )譜、耳朵聽(tīng)見(jiàn)音響，作品實(shí)際演奏時(shí)的強弱、指法、音樂(lè )情緒等各個(gè)方面都能盡收眼底、蓄藏心內。這種練習方式能夠使音樂(lè )真正在演奏者的心中扎下根來(lái)，并融入到他的思想中去，使其將心中的音樂(lè )完美地演繹出來(lái)。
六、結論
一言以蔽之，鋼琴的練習必須遵循科學(xué)的方法，良好的練習方法會(huì )大大提高練琴的效率。上述的幾種方法并不是截然分開(kāi)的，而應當把它們根據實(shí)際情況結合在一起，靈活運用這些科學(xué)的練習方法，不斷地探究，認識、發(fā)現并解決問(wèn)題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，提高練琴效率。然而這些練習的方法都需要極大的耐心，因此只有以堅強的意志克服各種困難，才能從根本上提高鋼琴演奏水平，最終領(lǐng)悟練習鋼琴的真諦。
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