古琴演奏技法

　　古琴演奏時(shí)，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。下面小編為大家分享古琴演奏技法，歡迎閱讀！

　　按欲入木方為本，彈如斷弦世稱(chēng)奇�！俺鯊椫獋髀�，再彈識偉情，久練得其神”這與國畫(huà)從工筆到寫(xiě)意的規律是一樣的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴學(xué)論著(zhù)《溪山琴況》一書(shū)中曾介紹過(guò)傳統的“按欲入木，彈如斷弦”的演奏理論，并且指出：“指下雖如盤(pán)石，而毫無(wú)剛暴殺伐之疚”。

　　“按欲入木，彈如斷弦”是初學(xué)琴者打基礎的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點(diǎn)還不夠，它對音色的要求，應該是純正而甜美，在演奏中還必須做到“剛而不燥，弱而不虛，剛柔相濟，聲情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏實(shí)”來(lái)解釋?zhuān)�想不�?huì )有什么異議。

　　“按欲入木”是指按音踏實(shí)，一絲不茍;但另一方面，根據不同樂(lè )曲的內容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進(jìn)、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關(guān)鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書(shū)法藝術(shù)中的運筆一樣。不同的運指手法，會(huì )產(chǎn)生不同的效果，這在演奏中至關(guān)重要。就一般規律講，上行取音多用綽音，運指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來(lái)移動(dòng)，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

　　在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書(shū)法藝術(shù)中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實(shí)踐中發(fā)現并運用于樂(lè )曲表現之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無(wú)生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過(guò)反復實(shí)踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

　　(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。

　　意思是說(shuō)，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長(cháng)是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著(zhù)決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過(guò)程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂(lè )的音質(zhì)、音色均有著(zhù)極為密切的關(guān)系。

　　1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時(shí)，發(fā)音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無(wú)意往往缺乏厚度和圓潤感;用指明肉較多時(shí)，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點(diǎn)是缺乏穿透力。一般來(lái)講，彈奏“上準”(高音區)的音時(shí)，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力;彈奏“下準”(低音區)的間時(shí)，多用指肉，以增加聲音的厚度;彈奏“中準”(中音區)的間時(shí)，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿(mǎn)，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時(shí)，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來(lái)控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產(chǎn)生的音色也是有差別的。一般來(lái)講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時(shí)，音色易散，而且飄，并易產(chǎn)生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時(shí)發(fā)音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時(shí)，音色較為渾厚、飽滿(mǎn)。初學(xué)者弱奏時(shí)易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時(shí)切弦的方向與角度有關(guān)。

　　3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關(guān)系。就一般的規律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂(lè ))時(shí)，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實(shí)明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂(lè )曲時(shí)，為了表現其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂(lè )曲時(shí)，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

　　所以，“彈如斷弦”只能說(shuō)是右手彈奏基本要求的一個(gè)方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會(huì )出現噪音，影響正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一門(mén)綜合性藝術(shù)。

　　“音宜古淡，節宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優(yōu)雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎上，靠左右手和諧而有節奏地配合以及高度的藝術(shù)修養而花籃的。

　　右手撥彈時(shí)，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點(diǎn)撥弦，發(fā)音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂(lè )的音色變化，美化了余音，從而體現出古琴音樂(lè )疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術(shù)風(fēng)格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說(shuō)。

　　在演奏泛音時(shí)，右手在同一觸弦點(diǎn)(岳山與一徽之間的中心點(diǎn))觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠)處觸弦時(shí)，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調，在兩個(gè)不同的觸弦點(diǎn)做一下試驗，即使是一般聽(tīng)眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來(lái)。

　　在演奏中，關(guān)鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂(lè )表現中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關(guān)節，都要自然放松。在整個(gè)演奏中，腕子放松是個(gè)關(guān)鍵，因為它起著(zhù)控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發(fā)音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關(guān)節都自然放松的基礎上，從指尖上彈奏出的聲音纔會(huì )是松透圓潤的。左手撫弦時(shí)也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。

　　在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學(xué)者打基礎的基本要求。而古琴演奏是一門(mén)復雜的學(xué)問(wèn)，除了演奏者個(gè)人的氣質(zhì)修養之外，關(guān)鍵是在自然放松的基礎上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統力協(xié)作，并集中著(zhù)力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

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